这篇影评可能有剧透 ◆ ◆ ◆◆ 戏·路 Paths of Acting 「斯坦尼斯拉夫斯基曾说过:“爱你心中的艺术，而非艺术中的你!” 傲慢或自恋的演员，绝不可能和其他的演出伙伴诚恳地沟通，但真正能使观众神入的，一向是演员心灵之间的真实交会。」 ——[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔《尊重表演艺术...  (展开)

这种脑残狗血剧情只有韩国编剧会他们最会满足女性白日梦，不说别的，如果真的是这样事情发生在我身上，我管你高富帅是不是绝后，管你医院是怎么操作错误，打掉孩子同时打官司索要巨额赔偿，这是医院绝对应该负责到底的事情。然后和自己男朋友坦白发生的事情，然后如果对方没有...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本想看一集泡面番，结果泡面都泡烂了，还沉浸在红小豆的世界里。 今天介绍的就是豆瓣评分9.0 、B站评分9.8的一部泡面番—— 《请吃红小豆吧》 （B站看配合弹幕食用更佳哦） 本剧的主角当然是红小豆啦，一直在被吃掉的路上努力着。这部每集3分钟的泡面番，没有什么剧情，通通都...  (展开)

其实英文名比较贴切，中文名也不错，像一首童谣，不过加上海报，让我理解偏了。所以看片的时候我一直以为上的都是配菜，大餐在后面，大餐会在那破车和那六百里上折腾。当演职人员字幕出来，我才发现原来一直端出来的都是主菜~
先讲讲影后见面会吧，来了演员秦海璐、策划石川和投资人李海（名字不知道对不对）。秦海璐比较理想化，她一直接的片儿也都是这个路数的，有单纯的可爱，听她讲话有点好奇她为什么不自己当导演？是蛮有想法的演员；石川更有阅历一些，更清楚一部电影的运作，对这部电影有不同的想法，也比较绅士，对女士非常尊重；李海很低调，坐在观众席，秦海璐爆料他是北大哲学系的博士，这名头让人觉得是一有钱有又想法的主儿~拍艺术电影不容易，石川说这里面的所有人，拍这个都是为了理想，没有人是完全为了钱，这句话说起来容易做起来难，能在MOMA看到此片也非常的感激片后每一个名字。
电影的主线是一群阜阳人回家的故事，核心人物是曹俐和狗子，核心道具是一辆破车。虽说片名是ticket，但是这个票是没有的，是同乡之间的信任和节前车票的紧张造就了片中的交易。
监制是侯孝贤，而且现在看到的这一版也是侯孝贤剪辑的，所以有非常浓厚的侯导风格，就是说和他的一些电影相似，通常电影中的那些高潮和结尾都是没有的，就像是把人生的一个切片搁在放大镜下，在时代背景和特定的人群中，关注小人物的生存状态。而且为了让一切如日常生活一般稀松平常的缓缓流淌，这部电影减弱了很多戏剧冲突，莎士比亚一般的跌宕起伏和戏剧化在这里是被尽量淡化的，如曹俐钱丢了以后、谢琴看到穿浴袍的女儿以后、回家的人都发现是破车了以后，在有对立的事情要发生的时候，导演都用一种息事宁人的方式处理了，这种方式让你觉得意外又算是基本说得通，而一辆破车回不了家这事，也是通过几行字幕就解决了。我很愿意把这类导演叫做“自然系导演”，我理解为他们是用干预的手法达到平缓时光的目的，是没有高潮和结尾，但是他们是故意的，献给观众的是一段平铺直叙又有丰富细节的故事，你跟着演员走了一趟又平静的走了出来，但是你却不能不去思考他们的生活。
大部分镜头是中景、特写，结尾给了一个破车远去的远景，哲学意味的镜头没有，大部分是生活场景的镜头，基本和小人物主题是吻合的。我最喜欢的是麻绳的那一段，在音乐响起的时候我一度被麻绳整的想流几滴思乡的眼泪，麻绳是很智慧的一个细节，不管它是怎么出现又是被丢在哪里，麻绳是家的象征，是与城市生活格格不入的物品，也许它记录了乡村生活的种种，夕阳下的劳作、父亲的汗水或者男女之间田埂上的媾和，如果能有一个镜头是曹俐手拿着麻绳穿过混凝土的城市街巷，来点哄哄的那种音乐，是不是比现在这个结局好点？呵呵~只是个人陋见。
有一个镜头我觉得不是很够力度，曹俐送走大家后在房间里踱来踱去打开窗户那段，来回踱步很容易误导观众，觉得她非常犹豫不决，然后给观众的期待就是她又跑回去和大家一起回家了，看别的评论，导演是想用打开窗户来掰回这个感觉，但是窗户打开后的那种拍摄有点平淡，并没有传递出太多的东西。把导演拍这场的想法贴过来：“当她推开窗的那一刻，她看到了家，当她承认想家时，人物内心得到了释放，豁然开朗的光，正是我们想表达的人物那一刻的内心，她已经回家了。”导演讲这个的时候很动容，但镜头并没有让观众体会到这种动容。
最后问了石川老师，为什么选择阜阳这个群体，有体现一些这个群体的特征吗？石老师的回答是，因为那些阿姨都是阜阳的，以地名做电影名字一般很少，而且还没有问当地拉赞助，本来也有想《回家六百里》之类的，在人物特征上，有几个人也说了阜阳话。听完以后的感受是，幸亏名字没有改，到阜阳六百里更上口也容易被记住，人物特征方面，我起先是觉得中国虽然大，但是各个地方的人是有小属性的，后来又想，因为演员都是些在上海打工的阜阳阿姨，所以他们在表演时无意识的就把那种属性带出来了，看完以后我第一反应是阜阳人是怎样的一群人？他们的特性是什么？能有这样的发问，说明他们还是有演出来一些不一样的东西的。而究竟是哪些属性，估计也很难给一个明确的答复。毕竟阜阳也不算一个大地方，研究的人少。
严肃的讲了好大一段，以两个乐子结尾吧，一个是曹俐卖票的时候一个阿姨说没有票的话她要退钱，结果后来那阿姨又出现在回家的破车旁边；另一个是片中出现的席然和小月，看片尾字幕，那个片场助理名字是席然，而那个演小月的名字后两个字是小月，那现实中席然和小月的故事是什么呢？
哈哈~

从来不说话的叔叔，一直带着笑容的素妍。在那个轮船起航的下雨天，叔叔递给素妍头盔和雨衣，载着她在堤岸追赶。
灰暗的天，灰暗的海。黄色雨衣。那一刻，她对着轮船大喊，竟那么美丽。

她破茧而出。我泪流满面。

周末的夜，一个人的屋。红沙发，台灯光。

                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

第一次看宝莱坞的卡通片，印象非常深刻，全片贯穿着熟悉的印度歌舞。另外，几个卡通人物主角非常的可爱，呆萌，3D效果十分逼真，有如在眼前。冒险旅途发生了很多趣事，很好玩，《动物也疯狂》让我觉得宝莱坞也可以和好莱坞一样拍出很棒的动画，并且有不错的创意和教育意义！这样的冒险很吸引人，这样的影片小朋友们和成年人都适合看，期待宝莱坞有更棒的作品呈现给大家！

论演员的自我修养



上回书曾经说到范爷的演员特质，这回要掰扯一下黄教主。主要原因是，像《绵绣缘》这种“霸道总裁爱上我”的戏码，基本上不需要浪费宝贵的专栏额度，详情请参看各大网络平台吐槽集锦。
伟大的斯坦尼斯拉夫斯基曾经对星爷普及过一个演员的自我修养，并教育出一个浩气长存的喜剧之王。像黄晓明这样教主级别的一线男演员，按理说，已经不需要在电剧视里混个脸熟了，更何况，这种脸，实在已经熟得不得了。
比如《绵绣缘》，几乎不用看正片，从预告片里，你就可以预见到《新上海滩》所遗留下来的面瘫信息，而黄教主一旦专职耍酷，面瘫指数又立马唰唰上升。假如演对手戏的女演员新鲜一点、面部表情活泼一点，这个戏也许还有成立的希望，偏偏配上最有面瘫特质的陈乔恩——可以负责任地说一句，不管什么样的剧情，你都得鼓起相当大的勇气才能看下去。
所以，这就是演员的自我修养问题了。很多人都在惊艳几年前的《中国合伙人》，大家觉得，黄教主如果好好演戏，中国大陆的男演员还是有希望的；即便是不太靠谱的《鹿鼎记》，至少也是贱格满满，在大陆各种版本的“韦小宝”里能够树立一个良好标杆。但是，问题来了，我们的愿望，未必是黄教主本人的愿景。
最近的两次电影出镜，一次是与范爷勾搭的《白发魔女传之明月天国》，另一次是《太平轮（上）》。前者的表演，和《绵绣缘》基本是同一套的，深度怀疑这两个剧组正好在同一时间拍，完全不需要转换；而后者的国民党军官，戏份吃重，但教主显然人格分裂，前半段在追求宋慧乔的时候，不时露出的一脸韦小宝，让这部灾难大片一开始就露出了灾难特质，也怪不得吴宇森导演干脆在上部就把他搞死，下部沉船戏，最多作为一个闪回出现，保证不跳戏。
说到底，演员的自我修养，主要还是在于自己的定位。这一点，星爷恐怕是真的通读过斯坦尼老爷子的教诲，而自黄教主而降，包括陈坤、陆毅以及更加汹涌袭来的大陆小鲜肉群，有一个算一个，要修的养恐怕还多着呢。

        在谈潘金莲之前，我想先提三部电影：《教父》《发条橙》《本杰明·巴顿奇事》，因为这三部电影也是由小说原著改编而来，读过原著，你再看电影，发现电影比原著小说的故事更具有艺术水准，在电影语言的表达上，很好地诠释了文本的影像化。现在来看《我不是潘金莲》，今天晚上在暨大礼堂观看的超前点映，对比小说文本，你会发现电影改编掏空了故事的丰富性。
       第一：细节。小说中的很多细节，比如李雪莲的两个孩子、中学往事、假离婚起源等，是推动李雪莲在故事中行动的重要推动力，也是塑造她性格的关键张力。然而，这些在影像文本中没有了，也没有其他更好的情节来填补。
       第二，故事背景设置。先前提到的三部电影，年代、时间这些故事背景都交代得很清晰。原著作者刘震云，河南延津人，原著构筑的故事，透过人物日常生活方式和语言，我们很清晰地知道故事发生在河南的一个小县城。然而，冯小刚在分享会上说，他选择了江西的婺源作为李雪莲的生活的小县城。把河南文化嫁接到南方小镇，移花接木把原本的文化体系瓦解得支离破碎，正如冯小刚所说：“这故事不可能发生在朝鲜，还没出门就被崩了。也不可能发生在美国，拦住美国总统，美国总统说这事不归我管，去找法律吧。这事只能发生在中国……”，同样，这事也只能发生在河南，里面的乡土文化、官场文化、生活文化，都是河南的。
       第三，人物形象。读完小说文本，李雪莲、郑重、马市长、王公道等一伙人，形象丰满、性格突出。电影里面，只有李雪莲相对可以给人留下深刻影响，其余人物，过于脸谱化，我这里就提一个郑县长，小说里面，这个人是很强势很有魄力很有政治能力和心机的人，电影里面却把这样一个人弱化成了一个病怏怏的人。归根结底，文本故事和影像有一条鸿沟。简单这么说吧。

这篇影评可能有剧透 还道怎么会把这几个人集中在了一起，原来是因为东方卫视的《极限挑战》，很抱歉这个真人秀鄙人没看过，预告片也没看过，看到演员表里面有实力派的的演员孙红雷、黄渤，还有智多星黄磊，于是这部电影吸引了我，居然还是喜剧，黄渤拍喜剧我相信，孙红雷拍喜剧还真是出乎本人的...  (展开)

江苏卫视放了好几遍，都断断续续没有去看

前几天又重播了，所以静下心来看了一遍

剧情在现今看来是无厘头+老套的

很喜欢蔡少芬，那时的她嫩的能掐出水的感觉。。。。

吴镇宇面无表情，可是我却看的笑了

袁咏仪其实我一直无感，并不觉得好看，可是那时候还是别有青春的气息的

意外看到了谢天华，HOHO

好像，确实有点烂尾，不过不碍事。整部剧看下来，谈不上震撼，但也够吸引人的。

其实，张强跟KC是同一类人，都是那种为了达到目的可以不择手段的。所以，他们也从来都不是正人君子，是有一肚子心机。张强的秘书Pat姐和徒弟Nick是一心忠于张强。KC的老婆爱钱，可以为了钱连尊严都不要的那种。Duncan就是墙头草，哪边风头好就往哪边倒。方宁有能力跟心机，才能那么出类拔萃。卓Sir贪权，想一直把公司牢牢掌握在自己手中。可最吸引我的，是Hazel，卓宜中。

她只是想维护这个社会的公义。她是那么的刚正不阿，一身正气，善良有爱心，温柔可爱，原则硬的跟钢筋一样。所以她注定在那个尔虞我诈明争暗斗的事务所里成不了什么气候。一个有道德原则的人怎么可能斗得过那些老狐狸。她只想做个小律师，即使输掉官司也没关系。她不是张强不是KC，不会为了赢官司而知法犯法，去陷害栽赃。不管出发的目的有多么正确，可如果做事的方式是错的，她宁可不做。所以她不想跟KC斗，她没那兴趣，才会一再被欺压一直处于被动，要不是有张强帮着她，早就被KC踢出局了。她不在乎官司的输赢，她就事论事，在乎的是理。理在我这边，那即便对方用在卑劣的手段我也不怕。理在对面，那我会劝我的当事人接受和解方案，哪怕会被客户骂的狗血淋头输掉官司。她做事有一大堆原则，有一大堆道德底线。如果需要越过这些才能赢，那她情愿输得一败涂地。否则那样活着，会让她自己觉得恶心。

所以才会劝一家公司的总裁接收和解，因为道理在对方那边。结果被解雇。才会在得知自己的好姐妹瞒着自己去见她当事人而大发雷霆。她气的不是因为被瞒着，而是她姐妹做的事触犯了她的原则，而这些她拼命坚守的底线，即使是好朋友也不能让步。但小女生毕竟是小女生，前脚吵架后脚和好，也不坏。

至于张强，对卓宜中来说，是一个很特殊很复杂的存在。一开始她认识到张强做事不择手段，所以希望离他越远越好。后来发现他的不择手段正是他成为如此出色的一个律师的主因，所以对一个好律师的定义产生了怀疑，不过还是坚守自己的原则。后来方宁跟她说，“我这辈子后悔过很多事，唯一不后悔的，就是我跟过张强”。加上张强的好心帮忙，由此对他有了很大改观。即便自己不能接受他做事的手段和风格，但还是能肯定他那无与伦比的能力。到后来张强力保她主席的位置，这时的情感，已经不再有任何排斥了。所以后来会用辞去主席的代价，来保得张强的平安。后来张强因伤住院，她问他，“你是不是还觉得，赢官司比公义更加重要”，“是”。她真的非常不理解，为什么大家就不能好好维护这个社会的正义和公理，而非要一心只想赚钱呢。“我知道你的原则是对的，但我真的不能接受。我很想知道要做一个出色的律师，是不是一定要像你这样”。她真的，很失望。她多希望自己敬佩的人，价值观跟自己一样。“我赢过很多场官司，但是大部分，都是觉得输比赢开心。但我不能这么做，你明白吗”。我明白，怎么会不明白。女儿死掉，妻子离婚，然后另觅新欢。所以你也需要钱，你爱钱也贪钱，所以你不可以输。但至少，你心里还有公义，即便没人能看见。我知道，就足够了。其实Hazel对张强，还有一丝丝的爱。是男女之间的那种爱。才会在张强和方宁满脸笑意地谈公事时，怔怔地看着张强，出了神。那是爱，但也仅仅那么一瞬而已。因为她知道，她无法接受张强的价值观跟道德观。所以后来，张强为了帮她上位主席铺好了所以的路后，她方得知。她想要找他问清楚。可他还是走了，她虽然失落，可身上担子太重，她必须往前。

卓宜中说，我当律师是为了维护这个世界的公义。多好。叶浩天得了癌症之后，对张强说，得病之后一切都看的很开，觉得官司是赢是输根本不重要，重要的是能帮助别人讨回公义。多好。《痞子英雄》里吴英雄说，“我当警察不是为了帮朋友，而是为了维护这个社会的正义”。多好。我知道也明白，钱很重要。但我还是想能够用正确的合理的方法去赚钱。我相信道义跟公理，就如同我相信善良跟爱一样。我也跟卓宜中一样，有一大堆的大道理一大堆的原则一大堆的道德底线，做不成大事赚不了大钱，没关系我也不在乎。我只是希望，自己能为这个世界的美好，奉献一点爱。

“我当律师是为了维护这个世界的公义”。卓宜中，很高兴认识你。

在这个科技高速进步物质空前繁荣的时代里，都市里充斥着激烈的竞争和欺诈，每个人都疲于奔波，唯有在家庭中能得到短暂的安宁，于是，顺应时势的家庭剧也一直为都市观众所青睐，由曾晓欣执导，李幼斌、朱茵、洪剑涛、王晴、赵峥等演技明星联合主演的温暖轻喜剧《孙老倔的幸福》便是其中大受欢迎的一部，目前正在黑龙江、广东卫视热播。

家庭剧又可细分为多种题材和类型，继婆媳剧、婚恋剧、育儿剧之后，父亲剧又成为荧屏新宠。从《有你就幸福》到《嘿，老头》，再到现在的《孙老倔的幸福》，都是从父亲的角度对现代家庭关系进行了全新解构。《孙老倔的幸福》的特别之处是没有贩卖苦情，塑造一个隐忍、艰辛的“受气型”老人形象，而是围纸条一个什么事都想插一杠子的“作父”形象，专心在接足地气普遍存在的家庭矛盾中制造欢乐。

孙老倔刚出场就是一场虐心的跳楼戏，李幼斌扮演的老爸站在四合院屋顶上做出想要跳房的架势，以此举威胁亲人做出妥协，在谈判中，他要求儿子答应他尽快让自己抱孙子，要求女儿不再沉迷于股票交易，要求失婚小舅子同意去相亲，他以生命相要挟迫使众人做出选择，看似无理取闹，看似倚老卖老，但细细品味便不难发现，孙老倔的几个要求却都不是为了自己，而是希望儿女都能够拥有正确的方向，过上幸福的生活。

由此便垫定了主人公孙老倔的性格基调，爱找茬，热心肠，什么都想管，但过于偏执，喜欢揪住一切看不顺眼的事，把一家人搅得鸡飞狗跳。他的出发点是好的，三观死板却也纯正。可是他不能设身处地到每个子女的现实处境，当下社会，压力巨大，年轻人要适应现实，就必须求新求变，传统的家庭观念有时候真的不适用了。因此，孙老倔的家庭矛盾不只是代沟，还有老顽固与新思维的作战。围绕侄女结婚、孙女结婚、儿媳怀孕等焦点问题，孙老倔久攻不下，也觉出没法子速战速决，便展开了不屈不挠、斗智斗勇的家庭持久战。

对于现代观众来说，孙老倔式的父亲形象并不陌生，很多家庭都少不了这样一个“孙老倔”，对孩子们的生活“大加干预”，而孩子们并不能理解，甚至反抗，认为他的顽固影响了自己的生活和前程。但在互相较劲的过程中，他们渐渐了解了老人的用意，发现他们为让你幸福不惜一切付出的苦心。当进一步发现你的幸福便是他最大幸福的时候，此前的种种争执和不愉快便都烟消云散，一切化作老人脸上一个欣慰的笑容和你内心升腾起的巨大满足感。而且，有时候，传统的思维观念并不代表着落后，并非与现代生活不可调和。

之前的家庭剧当中，找茬者多是婆婆媳妇或七大姑八大姨类的女性，而此《孙老倔的幸福》中，孙老倔的老婆气质出众，知晓事理，一切找茬行动都有孙老倔一人承包了，独特人物设置显示了该剧的独到之处，一个男人比女人还事妈的时候，引发的笑料和矛盾可想而知。

正所谓家有一老，如有一宝，正因为孙老倔在经历上述种种事件时始终保持着乐观坚强的老父精神，也令剧集从始至终保持着轻松愉悦的氛围。除了孙老倔，剧中其他人物角色也都刻画的非常立体，软弱怕老婆的大儿子，强势市侩的大女儿，洪剑涛饰演的受夹板气的女婿，还有叛逆乖张一心和黑人谈恋爱的孙女，每张脸谱都凭借其独特的鲜活感和亲和力令观众印象深刻。

    今天有幸参加逆战广州青宫电影城的点映。感谢豆瓣组织的观影活动！
    逆战果然如预告片和花絮那样精彩逼真。
    空间画面上，约旦军事基地的混战，马来西亚的街头汽车爆破、拥挤的火车站内追逐、低空飞行的直升机对峙和海上轮船枪战都让人身入其境。快速切换的画面，近景持枪，远景爆破一幕幕堪比好莱坞制作，这就是导演想追求的真实，“那种感觉，回来了”。
    由谢霆锋饰演的哥哥万阳是一位亡命匪徒，为了父亲和女儿在黑道上拼命。不得不说谢的演技再进一步，除了有“线人”般的拼命顽强，他在逆战中的情感变化可圈可点，在父亲和母亲前的哭泣表情震撼了在场好些观众。周杰伦饰演的弟弟万飞是一位国际警察，在寻亲的途中与哥哥对阵而后合作。周在戏中的面部表情变化和枪战狠劲是他不断进步的有力证明。
    警、匪难辨善、恶，警员暗中从事非法交易，万飞为了帮助哥哥也踏上了“违法”的道路。家庭在重逢，感觉回来之时，他们用生命换来亲人的回归……（就不剧透了）
     可能是场面过于惊险，温情戏未能深入我内心，对白也就显得生硬了些许。
    小小花絮片段：
1.万阳女儿叫万长胜，父亲（她爷爷）说：“男的也好，女的也好，人生就像赌钱，长胜才最重要。”
2.直升机那场的背景声音和周杰伦《惊叹号》这首歌中间的口白很像。
3.看到广州青宫电影城3号厅里面有一把“周杰伦”椅子。
4.“那种感觉，回来了”--万飞。

因为一个gif，来看了这部电影。
看到镖叔还会飞檐走壁，看到星爷还是一副超级清纯的样子，看到里面的人们还只是把裤子提到很高的地方，看到里面的车还是特别的方正，看到里面的香港还有越南人，还有看起来特别朴素的古惑仔。
讽刺着司法制度，这好像是当年香港电影里最常见的内容。这只是一部搞笑的片子，笑笑就好了！

这是一个部让我在电影院又哭又笑的电影。

其中有几个镜头是很有感触的。剧情有点曲折，却是现实生活中很常见的事，丈夫的婚外恋，欺诈犯，年青一代越来越速食的爱情，迷失，one night date .最后很美好的结束，是让我有小小惊喜的，however ， 我喜欢这个结束。
好喜欢王珞丹的角色，又简单又快乐的女生，第一次我居然有点羡慕聋哑人了，笑。或者听不到声音，可是却可以用心去感觉周围，还有一双很明亮的眼镜。嘴巴永远不会有聒噪的话语，也不会抱怨，只有，开心就笑，伤心就哭。还有，在黄轩说道“你问我爱情是什么，爱情就是有一天我带一个女孩来这，什么也不做，看风景就好。就这么简单，却没有一个女生可以做到。”这句话很简单，说的也是再平凡不过的小事，却是抽象爱情的一个很完美的诠释，至少我觉得就是。现在的生活中，无论什么事情好像都讲究一个快字。速食爱情，应运而生。拖手，kiss ，上床-------就是拍拖的代名词。今天在一起，明天就要kiss ，然后循规蹈矩的后天上床。你说不，那你肯定是不爱我。别人都是这样子，为什么你偏偏要例外。finally , 要不妥协，使庸俗自己来娱乐大众。要不反抗到底，被看作是一只另类的外星人，好像多么格格不入的样子。反正，我觉得这么快动作，必定是没有加入多少感情色彩，就算有那么一点点，也只能一时兴起这么理解。大概，这么喜欢王珞丹，喜欢这部电影，也许就是她给我带来了大大的勇气。一个聋哑女孩，都这么快乐的生活着，都可以找到喜欢的男生。我又有什么理由，不坚信生活的美好，美好的恋人有天也会降临。

刘桦的故事也是让我印象很深刻。“这是写给父母的。如果你们选择分手，没关系。但是请不要把你们失败的婚姻交给孩子来买单。”我想，恋爱和婚姻的最大的区别就在于，恋爱可以很主观，今天在一起，明天不爱了于是分手，这也是人之常情。婚姻，却牵涉了很多很多的责任。夫妻之间互相的责任，更多的是对孩子的责任。别以为，孩子就可以那么的若无其事，不以为意，浑然不觉。可悲的是，日习见惯的家庭破碎。然后，最后看到刘桦拖着行李回到家里。然后爸爸抱着儿子和妻子在雪地里的画面，有无限的感动。

很惊讶，怎么那么多人看完这部电影气到爆炸，或是很愤世嫉俗的架势。
可能每个人不同的看点，所以不一样的态度吧。总之，这是让我收获很多希望和勇气的一部片子。永远相信生活是美好的，明天是充满希望的。坚挺着自己的简单和小快乐。