《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
《甜了青梅配竹马》是一部轻甜剧,厨艺精湛但有点蠢萌的女主姐姐和霸道高冷学霸弟弟,因为一场车祸导致的短暂失忆温情守护又轻松搞笑的生活,让爱始终不离不弃,剧情简单有趣又高甜,非常适合在茶余饭后轻松追剧。诙谐温暖的情节、高甜纯真的爱情,都让人甘之若饴,欲罢不能。
抛开情节不谈,作为一个经历过这场地震的四川人对于灾难场景是感同身受的。
1 在一个四川人看来,里面有些四川话不是很标准,不过在方言电影稀少的今天听到乡音还是很亲切
2林心如的一口台湾腔还是挺出戏,大部分情节其实可有可无......
3场景还原的还
抛开情节不谈,作为一个经历过这场地震的四川人对于灾难场景是感同身受的。
1 在一个四川人看来,里面有些四川话不是很标准,不过在方言电影稀少的今天听到乡音还是很亲切
2林心如的一口台湾腔还是挺出戏,大部分情节其实可有可无......
3场景还原的还比较真实,比如寺庙里面不倒的佛像
4配角和群众演员的演技不输给主角
很多人忽略了片头的录像,我觉得这个录像的信息量很大,
男主出生在一个犹太家庭,宗教礼制很严格。在男孩的成年礼上出现了一个玩的很开的女孩,传统的家族的大人们很不喜欢。但是男主却和这个亲戚谈起了禁忌的恋爱,男主的父亲大发雷霆,这时候我们能从镜子的反光里看到一个穿蓝色衣服的人在拍摄,这个人应该是男主的哥哥,显然哥哥
很多人忽略了片头的录像,我觉得这个录像的信息量很大,
男主出生在一个犹太家庭,宗教礼制很严格。在男孩的成年礼上出现了一个玩的很开的女孩,传统的家族的大人们很不喜欢。但是男主却和这个亲戚谈起了禁忌的恋爱,男主的父亲大发雷霆,这时候我们能从镜子的反光里看到一个穿蓝色衣服的人在拍摄,这个人应该是男主的哥哥,显然哥哥在看男主的笑话。
男主的和比他年长亲戚的不伦之恋后,女方怀孕了,但是因为近亲的原因,孩子是个畸形,并且早夭,家族成员因为宗教的原因,认为这是男主的不伦恋亵渎的上帝,导致魔鬼降临,这也是男主第二个故事里魔鬼意向的来源。
男主因为自己的经历不愿意被宗教,神学所束缚,所以自己选择了科学,并以揭露灵异现象为自己的事业。
其他的元素,包括男主闭锁症的解释大家都已经解释的很清楚了。
怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇
九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。
香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭
怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇
九十年代的香港电影正处在高速发展期,各影业公司齐头并进,百花齐放,使港片的类型空前丰富,从而诞生了一个新片种——枭雄片。
香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》,麦当雄影业公司凭借此片在金像奖上大发异彩,钱赚得也是盆满钵满。随后麦当雄公司在保留《跛豪》原班底的前提下动员所有力量,乘胜追击拍摄了《岁月风云之上海皇帝》与《上海皇帝之雄霸天下》,两部电影是上下集关系,讲述了以上世纪初期上海大亨杜月笙的一生沉浮,同样票房大卖,收获颇丰。
这两部影片在优酷上都有,大家随时都能看到,虽然部分情节因“相关法律法规和政策被删减”但依旧很有观赏性,值得一看。只是当你用2019年的眼光去看这两部93年的电影可能会觉得故事讲得有点生硬,而且英俊的吕良伟不太适合扮演“陆云生”(以杜月笙为原型),在片中的言谈举止,行为模式也显得过趋于“白”,而《建国大业》中由冯小刚扮演的杜月笙却有着山大王式霸气外露,更趋于“黑”,当然两部电影都有自己的主要立场怎么拍都无可厚非,可是同样都是拍杜月笙,相比之下,《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的“陆先生”更符合我从《青帮三大亨》中得到的第一印象,有智慧,有手段,也阴险、凶狠、对待阻碍自己的人如猛兽一般残忍,斩草除根。他的内心可能是波澜汹涌,巨浪滔天,但他的表情要么温和恭让,要么静如止水——也许,这就是为什么杜月笙在上海青帮三大亨中是个极其特殊的存在。
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出,“梵志吐壶”亦有其来源,则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是:
《观佛三昧海经》:天见毛内有百亿光,其光微妙,不可具宣。于其光中,现化菩萨,皆修苦行,如此不异。菩萨不小,毛亦不大。
《旧杂譬喻经》为: 昔梵志作术,吐出一壶,中有女子与屏,处作家室。梵志少息,女复作术,吐出一壶,中有男子,复与共卧。梵志觉,次第互吞之,拄丈而去。
梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译,此处盖以本土化为主,类似复述口吻,故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》,其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上,后者具有了明显的小说奇谈特性。
晋朝《灵鬼志·外国道人》:太元十二年,有道人外国来,能吞刀吐火,吐珠玉金银,自说其所受师,即白衣,非沙门也。尝行,见一人担担,上有小笼子,可受升余,语担人云,“吾步行疲极,欲寄君担。”担人甚怪之,虑是狂人,便语之云,“自可耳。”……即入笼中,笼不更大,其人亦不更小,担之亦不觉重于先。既行数十里,树下住食,担人呼共食,云“我自有食”,不肯出。……食未半,语担人“我欲与妇共食”,即复口吐出女子,年二十许,衣裳容貌甚美,二人便共食。食欲竟,其夫便卧;妇语担人,“我有外夫,欲来共食,夫觉,君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫,共食。笼中便有三人,宽急之事,亦复不异。有顷,其夫动,如欲觉,妇便以外夫内口中。夫起,语担人曰,“可去!”即以妇内口中,次及食器物。
在晋朝人笔谈中,尚且称为“外国道人”,“ 吞刀吐火,吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩,为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》,则做了彻底的中国化,梵志、外国道人变作“书生”;在写作上面,有了明显的小说手法,一改之前平铺直叙,转而引入观者“ 阳羡许彦 ”,使得内容引人入胜,更具镜头感。
吴均《鹅笼书生》:阳羡许彦于绥安山行,遇一书生,年十七八,卧路侧,云脚痛,求寄鹅笼中。彦以为戏言,书生便入笼,笼亦不更广,书生亦不更小。宛然与双鹅并坐,鹅亦不惊。彦笼而去,都不觉重。前行息树下,书生乃出笼谓彦曰:“欲为君薄设。”彦曰:“善。”乃口中吐出一铜奁子,奁子中具诸肴馔。……酒数行,谓彦曰:“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰:“善。”又于口中吐一女子,年可十五六,衣服绮丽,容貌殊绝,共坐宴。俄而书生醉卧,此女谓彦曰:“虽与书生结妻,而实怀怨,向亦窃得一男子同行,书生既眠,暂唤之,君幸勿言。”彦曰:“善。”女子于口中吐出一男子,年可二十三四,亦颖悟可爱,乃与彦叙寒温。书生卧欲觉,女子口吐一锦行障遮书生,书生乃留女子共卧。男子谓彦曰:“此女虽有情,心亦不尽,向复窃得一女人同行,今欲暂见之,愿君勿泄。”彦曰:“善。”男子又于口中吐一妇人,年可二十许,共酌戏谈甚久,闻书生动声,男子曰:“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中,须臾,书生处女乃出,谓彦曰:“书生欲起。”乃吞向男子,独对彦坐。然后书生起谓彦曰:“暂眠遂久,君独坐,当悒悒耶?日又晚,当与君别。” 遂吞其女子,诸器皿悉纳口中,留大铜盘可二尺广,与彦别曰:“无以藉君,与君相忆也。”彦大元中为兰台令史,以盘饷侍中张散;散看其铭题,云是永平三年作。
由上述版本流变可以看出,佛经故事转向魏晋笔谈,其实是一个小说化、本土化的过程。
鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释:中国历来信仰神鬼故事,而佛教故事往往夹杂此类传说。而且,文人写作神鬼故事,并非有意作小说,而是当时人们真的以为神鬼存在,写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。
这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”,至于王莽篡位,也是大作鬼神舆论之说,刘向父子为迎合上意或者谋反,大规模篡改经文典籍,制造伪书,诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义,亦是打着“苍天已死,黄天当立”的旗帜。
到了三国魏晋,频繁的战乱和政治的白色恐怖,使得士族文人避谈政治,而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时,逐渐完成了域外故事的本土化。
《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语:“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰:天下不可信女人也。”
这一段总结语具有时代局限性,争议较大。王耕老师分析道:“道人吐出女子是合理的,但女子生性贪婪,心怀更为可怕的欲念,她吐出少男子,也就相当于挑战佛教戒律。所以,这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”
《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子,是被允许的;女子又吐出少男子,少男子是被谴责的对象,而女子作为条件存在,不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力,要求后者服从戒律。
第一则故事对女性的否定和贬低,与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判,转而以“道人”对“少男”,类似于“老和尚”要求“小和尚”,其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》,彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹,形成了明显的本土化。
中国是小农社会,以家庭为单位,重视伦理建设,魏晋又大力推行“孝”治天下,女性在家庭、伦理社会中有着重要作用,老年女性亦具有尊长地位,诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来,男女婚姻被严格的法律制度规范和保护,至今犹能看到“ 昏礼者,礼之本也”思想的流传。文化方面,道教有所谓的男女阴阳。
印度本土佛教进入中国,对女性否定和批判的态度水土不服,同时,亦要考虑女性信徒的市场。在南朝,尼姑数量颇为壮观。因此,佛教的传播不能不考虑中国本土情况,褪去种姓色彩,融和中国本土文化,从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中,更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。
鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事,特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性,吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻,变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征,同时也和环境相衬,平添“诡异”,令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。
《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点,其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出,《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定,是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同,作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。
相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品,还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景,其实并无深层内涵,只是讲好一个故事,导演营造的奇诡氛围,为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且,将创作“神鬼故事就如同记述平常事”,在当代影视化创作的浪潮中,尤为壮观,这也是中国故事的特色之一。
《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》,动画改编,将书生变作狐妖,狐妖的情人加以动物化,为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光,展现了视听之宴,处处悬疑的情节使人琢磨,中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境,仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品,短篇小巧、余韵绕梁,应当是新浪潮的开始,中国绘画艺术在新科技手段下的复苏,笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。
参考文献:
鲁迅:《中国小说史略》
王耘:从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型
今日草就,供豆瓣交流。
污名化一个被“既有规则”抛弃的人,比无原则的歌颂“既有规则”的一切,更为令人齿冷。——题记
污名化一个被“既有规则”抛弃的人,比无原则的歌颂“既有规则”的一切,更为令人齿冷。——题记
《金装律师》不是优秀的律政美剧,主角是律师不代表就是律政剧好吧!主体情节全部都是主角几个的鸡毛蒜皮的小事和感情纠葛。至于律政情节,全靠空文件夹和空白纸(从来没看到里面到底是什么)各种blackmail。
傲骨之战,每一集的一个或者两个案子,能明显看出来案情是什么,发展怎样,律师之间如何互相辩论和交锋的。
《金装律师》不是优秀的律政美剧,主角是律师不代表就是律政剧好吧!主体情节全部都是主角几个的鸡毛蒜皮的小事和感情纠葛。至于律政情节,全靠空文件夹和空白纸(从来没看到里面到底是什么)各种blackmail。
傲骨之战,每一集的一个或者两个案子,能明显看出来案情是什么,发展怎样,律师之间如何互相辩论和交锋的。
很久没看动画片了 就奇奇怪怪 还挺萌的
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
很久没看动画片了 就奇奇怪怪 还挺萌的
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
为啥要140个字啊啊啊啊啊我写不出来那么长
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无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一
无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一般。当然一般古偶剧,女主人设多数是没有男主好的,因为多为女频小说改编,对于女主,读者要的是代入感是真实感,她可以有缺点可以不完美。而男主,则相当于女主的附属女主的伴侣,男主的优秀程度也决定了代入女主视线的读者的爽感,所以男主的人设普遍都相当相当优秀。
女主人设一般,傻白甜,还有些憨,这是一个需要演技提升的人设,但是很遗憾演的并不好把人设再次拖垮,真的浮夸不讨喜,还没有出众的美貌可以让观众宽容。明明是个冷宫里长大的小可怜棺材子,硬生生演出了娇宠长大的天真娇蛮公主的感觉。
昨天看到女主因为想跑路导致男主受伤白扇逃跑的拖后腿情节,是真的很劝退。但是讲真这里她还真是无辜的,她又没有上帝视觉,害怕妖不想受人控制想跑不是应该的吗?然而之前的那么多集,她和男主相处是相当自在没有一点恐惧害怕担忧的,每天开开心心的,结果在关键当口忽然想跑然后精准拖后腿……
还有第一集和煤球情深义重的,煤球死了伤伤心心,转眼就喜笑颜开。前一秒差点被人杀死,后一秒就花痴还自恋,总之,傻白甜不可爱吧。
但是优点也有,至少不算出戏,该有的情绪都有。
男主人设我挺吃的,大概是看多了三观正的男主,猛然之间来一个三观不太正心狠手辣杀伐果断,第一集就差点把女主弄死,就还挺带感的。
高冷杀伐果断仙的男主,也是比较经典的那一款了,人设是对演员有加成的。
目前男主没有什么重头戏,人生比较平,又是偏高冷的角色,情绪波动不大,人生转折啥的也还没有展开,演技目前也还够用,且待以后吧。
总之虽然吐槽了一堆,作为一个小成本剧,但是觉得还是可以看看的,本子个人认为目前是可以的,仙侠古偶嘛要求不会太高,演技我对标的是遇龙,女主演的浮夸不讨喜,但是至少能让人入戏吧,男主和王鹤棣一比也能夸一夸演技相当不错了。
希望后期女主讨喜点,不是讨男主的喜欢,而是让观众喜欢。
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
观影提示:一定要看完片尾!
很久没有在院线国产片里,看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。
四代人,四个故事,穿越了一个世纪,交相呼应。从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学,高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光,那些伟大的名字交织在
观影提示:一定要看完片尾!
很久没有在院线国产片里,看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。
四代人,四个故事,穿越了一个世纪,交相呼应。从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学,高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光,那些伟大的名字交织在一起,便是一部浓缩的中国近代史。
看了一下豆瓣的低分影评,想先说结论:批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的,我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。这部电影,本质上讲的是大学精神的传承。一代一代人在迷茫的年少时期,被点拨,被引导去叩问内心,做出适合自己的、真正想要去做的选择,不顾时代浪潮,不顾他人言语,不顾世俗评价,无问西东。而这些人成长后,又用自己的方式,去给予下一代人同样的精神滋养,把真正的大学精神,传承下去。
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片
注:纽约的NDNF电影节Q&A笔记,有个人概括,并非导演原话。
Q:导演合作有什么好处?A:马可导演和朱莉安娜导演的合作,相互鼓励,尝试大胆想法,比如可以试试音乐剧啊!
Q:剧本起源和发展?马可:源于一个梦,一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕,出生,孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地,但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片有共通之处。朱莉安娜:我们想写一个关于圣保罗的童话故事,展现圣保罗的城市风光。
Q:为什么想到插入一段绘画?朱:我们想创造一些现实主义的画面,但是画面上也有一些人工痕迹。让观众沉浸到一个世界,又注意到这是一个故事。绘画部分就有这个作用。
Q:你说到要拍童话故事,为什么呢?马:不同国家对于同一个童话题材的处理方法都不一样,如法国睡美人,前面是我们熟悉的故事,后面是睡美人保护孩子不让婆婆吃的故事,好像前后没有关联,但是放在一块儿是一个很有意思的故事。
Q:可以谈一谈摄影风格吗?朱:我们的摄影师太出色了!有时候很即兴,先拍跳舞,再看怎么处理。有时候也很严格,对于灯光要求很高,花非常多时间调整灯。
Q: 狼人宝宝是怎么制作出来的?马:有三人操纵宝宝,一人负责让它呼吸,一人给它动头,一人调控它的复杂表情。狼人宝宝和演员有很好的情感互动,在片场就看的出来,大家都感动了。大家都很喜欢狼人宝宝,现在在法国制片人那里。
Q:电影中歌词是怎么产生的?马:摇篮曲的歌词雏形在剧本中有,之后决定把摇篮曲放在片尾。之前不知道这部电影会包含这么多音乐,后来发现音乐能渲染我们想要的魔幻的童话色彩。比如等待Joyel的歌。等候时该做什么呢?找警察,不如在家唱着盼他归来的愿望。朱莉安娜作词,马可编曲,还有朋友加入一起创作。
Q:为什么Clara决定领养这个孩子?朱:从最开始就可以看到,Clara比Anna更在意孩子,刷墙,买取名书。也可以说照顾狼人宝宝是对Anna爱的延伸。在这个过程中,你可以看到Clara本来很害怕,拿着枪瞄准,后来意识到这就是一个宝宝,宝宝哭的时候,她决定把它抱在怀里。这部电影可以让我们感到共鸣的是,直觉和理性的较量。Clara选择成为半人半兽的孩子母亲。此外,孩子长大的过程中,你得小心分辨教育和压力的界限。有时候,你得let it be,就像结尾,Clara打算再也不让狼孩挨饿了(真是比较极端的做自己!不过是被驯化了的自己)。