每一次DC有新片上映,对DC粉而言都是过年。
遗憾的是,这次谈不上过年,因为《哈莉·奎茵:猛禽小队》拍得太一般了。
故事要从15年前说起,哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。
贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内,这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙,只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。
每一次DC有新片上映,对DC粉而言都是过年。
遗憾的是,这次谈不上过年,因为《哈莉·奎茵:猛禽小队》拍得太一般了。
故事要从15年前说起,哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。
贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内,这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙,只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。
看网上说这部电影被删减了。本着删减的电影都是好电影原则,下载了无删减版本。看完感觉这特么演的啥。
女主跟老公因为啪啪啪太疼,导致结婚五年依旧是处。我想说你特么没有前戏肯定疼啊。问题来了,你前脚离婚,后脚就开始网上各种约是什么操作。最后跟一个新来的厨子在厨房进行了第一次性生活。然后又跟多处吃饭的眼镜男暧昧,最后摔了眼镜男又是什么操作。完全看不懂啊。
看网上说这部电影被删减了。本着删减的电影都是好电影原则,下载了无删减版本。看完感觉这特么演的啥。
女主跟老公因为啪啪啪太疼,导致结婚五年依旧是处。我想说你特么没有前戏肯定疼啊。问题来了,你前脚离婚,后脚就开始网上各种约是什么操作。最后跟一个新来的厨子在厨房进行了第一次性生活。然后又跟多处吃饭的眼镜男暧昧,最后摔了眼镜男又是什么操作。完全看不懂啊。
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语
本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥(任达华)的经典影片,偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片(我一眼就感觉出来的)。导演王晶,任达华坐镇主演,谢霆锋 陈冠希同时领衔,决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的,这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片,第一印象给我很好,首先颜值T1档没有疑问,真的很帅,演技和肢体语言表情的协调都比较老练(谢霆锋给我感觉也是如此),毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉,当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说,历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了,总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面,整体的剧情风格还是很写实的,剧情涵盖黑帮 爱情(爱情是重点)青春 伦理 道德 人性多个层面,相当的广泛,而且还是那句话剧情发展不太清晰,逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜,20岁出头的霆锋和冠希年轻有为,朝气蓬勃,已经开的展现自己的实力,表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了,角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片,三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契,是不可多得的香港电影佳作,欣赏和看就完了!
综上所述,演员的实力相当给力,这部剧原本还是只能打4星的,加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱,完全值得我打5分!!!
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿?我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂,然后就点了进来,果然啊还真是,其实大人只有一小部分的理解自己孩子,换换也挺好!
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿?我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂,然后就点了进来,果然啊还真是,其实大人只有一小部分的理解自己孩子,换换也挺好!
『三国杀·幻』
从不争资源的中二青年郑伊健再次放飞自我接片,
电影将《三国杀》卡牌游戏置入历史门派背景颇有武侠片范,
但虚无缥缈的剧情和页游般的特效着实很尬,
只能说,
佛系追星粉,
必属伊面家。
【4+2伊面分】
『三国杀·幻』
从不争资源的中二青年郑伊健再次放飞自我接片,
电影将《三国杀》卡牌游戏置入历史门派背景颇有武侠片范,
但虚无缥缈的剧情和页游般的特效着实很尬,
只能说,
佛系追星粉,
必属伊面家。
【4+2伊面分】
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
1.小迷糊面膜的植入太明显了,害我买了一堆。
2.毛晓彤演技担当。很阳光,颜值担当。
3.宁理演的好像很傻,很傻。
4.郑一鸣。很帅。很像我的一个朋友。型男一枚。
5.姜潮,像史泰龙一样,感觉不太会笑。笑起来像个机器人。
6.刘天佐,感觉演的有意思。方慧,生活中也是个女酒鬼么?
7.陈莹,很漂亮。
<1.小迷糊面膜的植入太明显了,害我买了一堆。
2.毛晓彤演技担当。很阳光,颜值担当。
3.宁理演的好像很傻,很傻。
4.郑一鸣。很帅。很像我的一个朋友。型男一枚。
5.姜潮,像史泰龙一样,感觉不太会笑。笑起来像个机器人。
6.刘天佐,感觉演的有意思。方慧,生活中也是个女酒鬼么?
7.陈莹,很漂亮。
1.世界上有一种话最难听,叫做实话;也有一种话最真诚,也叫做实话。爱的方式有很多种,自由 也是一种,让爱 自由地去它该去的地方。你可以掌控一块冲浪板,但你永远没有办法掌控一朵浪花它要在什么时候来、什么时候碎裂、什么时候离开,所以你必须变成一片海洋,包容着所有的浪花2.人生是一趟旅程,我们都坐在时间的列车上,当你选择瞭望右边的山谷,就注定错过左边的草原,我们永远都不知道自己错过了什么,我们只能
1.世界上有一种话最难听,叫做实话;也有一种话最真诚,也叫做实话。爱的方式有很多种,自由 也是一种,让爱 自由地去它该去的地方。你可以掌控一块冲浪板,但你永远没有办法掌控一朵浪花它要在什么时候来、什么时候碎裂、什么时候离开,所以你必须变成一片海洋,包容着所有的浪花2.人生是一趟旅程,我们都坐在时间的列车上,当你选择瞭望右边的山谷,就注定错过左边的草原,我们永远都不知道自己错过了什么,我们只能望着自己选择的风景无法回头的往前奔去3.人生是一趟旅程,身边的人来来去去的,你永远不知道谁会上车、谁会下车、谁陪你一段路、谁陪你到了终点4.人生是一趟旅程,有人从容走过、有人窘迫而行、有人只挑别人走过的路、有人敢走别人不敢走的路,未知让人恐惧,爱却使人勇敢5.青春是一首美丽的诗,它已经写好了,任何人都不能随意更改,一旦更改,就失去了它原来的韵味。青春那么美,但长长的一生走得最急的往往都是最美好的时光。所以我们拥有的美好时光其实十分短暂
最近看的电影全部都是基于真事改编,包括这一部。基于真事改编的故事,会比虚拟故事更让人震撼,因为它真实存在。而中国电影极其缺少基于真事改编的电影,我感觉大部分是历史战争题材的电影,最近一部非战争题材的真事改编可能就是《药神》了,结尾还是政府采取了正确措施的伟光正。为什么基于真事改编的美国电影这么多,因为美国人愿意反思,自揭制度、社会的丑,先有无数的书,再有根据书的改
最近看的电影全部都是基于真事改编,包括这一部。基于真事改编的故事,会比虚拟故事更让人震撼,因为它真实存在。而中国电影极其缺少基于真事改编的电影,我感觉大部分是历史战争题材的电影,最近一部非战争题材的真事改编可能就是《药神》了,结尾还是政府采取了正确措施的伟光正。为什么基于真事改编的美国电影这么多,因为美国人愿意反思,自揭制度、社会的丑,先有无数的书,再有根据书的改编。
而中国不但基于真事的书就少,更重要的是影片审查机关的出发点是让观众看一个令人愉快的电影或者感受英雄人物的事迹,审查机关的出发点从来都不会是对社会或历史的反思。从故事里,我好像明白了一件事,为什么美国一直很强大,就是因为他们敢于反思,反思制度、反思政府、反思法制、反思社会。用影片把犯罪、罪恶、丑陋记下来,让人们牢记,不要再走老路。
电影中,两位奥斯卡获得者主角都奉献了十分精彩的表演,真是不相上下,前大半段劳模姐把一个患心脏病的单身妈妈护士刻画的让人同情,小雀斑扮演的Charlie在前面真是一个心地善良的好朋友,然后小雀斑演技大爆发就是在影片最后的半个小时。从他来到餐厅和劳模姐吃饭开始,那个眼神和表情,哇,实在太犀利了,到警察审讯他时的精神崩溃,彻底证明了这位年纪轻轻就获得奥斯卡的影帝名不虚传。我发现小雀斑会对每个扮演的人物设计一个符合其心理的小动作,这部电影Charlie会不自觉间隔的使劲眨眼;神奇动物里的魔法师总是不敢正视对方说话。你看海报里小雀斑的眼神,已经透露出这是一位心事重重的男护士。
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编剧真的很擅长用一些小小的反转,来提升观众的观影体验。
大少因为鲤鱼挂了,要找Porsche的麻烦,结果因为选美小姐直播,轻轻的放过了他。
观众刚松一口气,镜头一转,上演美人鱼play。
按一般套路,发
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编剧真的很擅长用一些小小的反转,来提升观众的观影体验。
大少因为鲤鱼挂了,要找Porsche的麻烦,结果因为选美小姐直播,轻轻的放过了他。
观众刚松一口气,镜头一转,上演美人鱼play。
按一般套路,发现犯错→打骂惩罚→low
先放过你,松口气的时候,编剧虚幻一枪,来场美人鱼play,首先脑洞就很大,又惨又搞笑。
但是细想,其实有点悲凉。
有人说第二集是黑帮小燕子。这也是我初看的观感,Porsche忽然就如国产剧那些傻白不甜的闯祸女主一样,变得成事不足败事有余起来。有种王大锤保洁小妹非要搞事引起霸总注意的玛丽苏既视感。
但不一样的哦。
其他玛丽苏是编剧硬凑,女主犯错的莫名其妙,霸总维护的无脑无逻辑。
而Porsche是命运使然。是蝶缚于网的无力挣扎。来到黑帮世界,非他所愿。他本是自由自在的野猫,就算翻垃圾桶,那也是他的潇洒,他的选择。现在却被迫剪去利爪。十几把枪对着,限制通讯自由。打又打不过,跑又跑不掉。只好摆烂这样。
大少不搞体罚,却杀人诛心。美人鱼play站在Porsche的角度是一种人格侮辱,一般没有哪个大男人受得了穿成这样被一群男人围着取笑吧。Porsche心里有一万吨委屈,也只能自己咽下。好在Porsche内心很强大,好在二少Kinn出来解围。
2
苹果play。
先小装一下,面不改色的面对子弹。在走廊装酷步伐轻松坚定。
转头在厨房里就软了腿。顶着两个大大的禁烟logo就开抽。
编剧又用一点小小的反转,来丰富情节。
虽然是Porsche犯贱在先吧,但Kinn收服他的时候也是毫不手软。头顶苹果当靶子,毫不在意万一失手可能就是一条人命。包括大少给自己的保镖封为锦鲤侍卫。这种既视感我想到的是古代的皇权,末代皇帝里面溥仪命令自己的太监喝墨水。或者一些“指鹿为马”的典故。(和他泰现任国王封自己的宠物狗为大将军。)(还有Porsche拿饮料的时候说,自己是保镖,也要干服务生的活吗?是员工,其实更像佣人。包括kinn对两个朋友说,新来的保镖,你们想怎么使唤也可以。)
虽然是21世纪,但赤裸裸的阶级差异令人不适。用这些“搞笑”段子来呈现。
3
善良。
其实我觉得Porsche一开始看见第二家族的Macao小少爷在池塘边丢石子上前。是出于本性中的善良。因为他刚刚才因为这一池子鲤鱼吃过苦头。他以为Macao是保姆的孩子,其实是怕这个‘孩子’和自己一样因为无知而吃苦。
哪里想到,“保姆”的孩子这个单词会点炸第二家族。第二家族和第一家族处境微妙,哪怕说者无心,听者有意,摔破点头不过小打小闹。但家族‘荣誉’不容侵犯。(那股封建味儿又来了。)
Porsche的这一点点善良终究不合时宜。
就像Pete小天使虽于心不忍,还是要用鱼钩吊面包羞辱Porsche
就像Kinn借Pete的台词所说,二少爷本质更加善良,只是身不由己,现在这个带点温柔版的少爷已经是被‘修正’后的了。
两个本质上善良的人,也为后来相爱做铺垫吧。
一个非常可爱的小细节:Porsche让kinn出了这么大的丑后,本来要痛批一顿的,因为Porsche喝醉了倒在kinn的身上。kinn第一没舍得把他推地上,而是叫手下扶走。第二,对手下说自己已经‘骂完了’,为自己挽尊,碍于身份必须要骂你,但你喝醉了,只好撒个小谎言来打圆场。除了满满的cp感以外,也可以管中窥豹的得见kinn一点点不明显的温柔良善。(反差拉满啊)
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本剧细节真的很丰富值得推敲。不是一上来就写一见钟情or竹马暗恋。而是真真实实的用这么多细节来铺垫为什么性格身份差异这么大的两个人最终会相爱。
怪不得演员Apo说,这个角色是他接过的人物最丰富立体的角色了。
(暂时这样,想到再补充吧。)
浅谈作为黑帮要如何装逼才能显得高级。 EP1剧评
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。
所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼:葬礼不远处的原始神灵形象(magic,不知道翻译成什么)、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲(以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups),但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位,看到后面就忍不住在掉金豆。
关于剧情,起承转合的主线本身很明确,更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面,他和终生不出村子的乡民不同,曾经在从商时窥见了现代世界的光影,在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育;另一方面,在饥荒和无能政权的压迫之下,他不得不倒向传统的神灵祷告,把因循守旧当作毅力一错再错,同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性,甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭,却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质,尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要,也如此值得钦佩:她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇,在Trywell执迷不悟时攻破她的防线,最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望,那么除了William之外,也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife,虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当,但觉醒和开明是可能的,而且如果能让财富和权力掌握在女性手中,那么整个社区乃至国家都会变得更好些(对不起ted talk看上头了)。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩,可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路,也会后悔自己当初的选择吧。
现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是,马拉维的饥荒直到几年前仍在继续,而今世界被疫情席卷,这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢?从另一个角度想,即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年,在完成学业之后,如果他们不愿意造成brain drain,那么回到自己的祖国,真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗?William Kamkwamba现在成了标杆式人物,但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注?个体式的努力没有得到系统的推广和支持,往往也只能艰难维持而已,非洲有太多这样的例子。
看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF,此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子,在这场危机当中他们是否是缺位的,如果不是的话,他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国,那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区,但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一,腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系,其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色,这些都是更宏大的图景。一方面,系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年,但另一方面,依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性,也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡,把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力,而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身,是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。
最近看到一部新的纪录片,Discovery探索频道的《追踪海洋巨兽》,作为一个潜水爱好者plus观鲸爱好者,抱着猎奇的心态去B站追了起来。本来以为就是BBC那样的海洋动物拍摄,后来看着看着发现这部纪录片全程第三视角,简直是一本教科书级别的潜水攻略,普通人能用潜水方式看到的最壮观的一些海洋景象,都在这部纪录片里了
最近看到一部新的纪录片,Discovery探索频道的《追踪海洋巨兽》,作为一个潜水爱好者plus观鲸爱好者,抱着猎奇的心态去B站追了起来。本来以为就是BBC那样的海洋动物拍摄,后来看着看着发现这部纪录片全程第三视角,简直是一本教科书级别的潜水攻略,普通人能用潜水方式看到的最壮观的一些海洋景象,都在这部纪录片里了
很有趣的一部电影,虽然是“最差动画”、“金酸莓”,但事实上如果大家不接受这部动画,那其他很多动画也应该被打这个分数呀?因为在这部动画里,可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏(很容易就能联想到《驯龙高手》),且总体上故事比较传统和规范(还是一个传统的“做自己”的故事)。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限,展示一个“新颖奇幻”的“异次元”,这部电影在
很有趣的一部电影,虽然是“最差动画”、“金酸莓”,但事实上如果大家不接受这部动画,那其他很多动画也应该被打这个分数呀?因为在这部动画里,可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏(很容易就能联想到《驯龙高手》),且总体上故事比较传统和规范(还是一个传统的“做自己”的故事)。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限,展示一个“新颖奇幻”的“异次元”,这部电影在想象力、画面上完全做到了。挖掘了诸如“标签化”、用表情包表达的局限性和对人日常生活交流的影响等问题,作为给青少年看的动画片足够了。而且在“教育意义”上也很不错,比如如何对待网络“水军”、个人隐私网络安全等方面的科普、真诚地表达等。笑点也很有趣,且由表情包的特殊性所显示出来的反讽也很耐人寻味。同时如果仔细思考这个设定,所有的表情包,包括主角,再怎样拯救世界、做自己,都只是在男孩Alex的手机里的,从“人类”的视角看“毫无意义”,有庄子“蜗牛触角国”的意蕴在,但同时也是在映射人类自身的生存处境。美中不足就是对于各个人物的结局交代的不够充分,最后“全员尬舞”结局,很是不够完整(比如一直想去的云端咋不去了等)。看了一些影评,感觉主要差评的原因在于广告啊、表情包拯救世界的方式不合逻辑、很好的设定却毁了等,有时或许我们需要放下一些成年人惯常的评判和审视,只是去感受,否则与“Meh”何异呢?另外,对于看欧美影视很多的人来说,里面很多地方能让人有“熟悉感”,比如机器人的一切就是Dalek的既视感,消失的时候简直就是《妇联3》啊(哈哈哈好吧我知道妇联在这个之后),主角和公主“天河荡舟”简直就是小嗝嗝和阿斯特丽德一起飞向天际的翻版,穿越应用之间的屏障很像是《旺达幻视》(哈哈哈好吧我知道这个也在它之后,但不妨碍产生熟悉感并会心一笑),尬舞应用程序有《黑镜》和《银翼杀手2049》的感觉,尤其是后者的“赛博朋克风”…我的女儿蛮喜欢这部……
今天终于追完了
今天终于追完了
说实话,也没有那么烂。因为我是看完原著小说的,也看完聂远版《雪山飞狐》电视剧。首先,背景音乐很聪明,用《追梦人》;还有片头曲的画风真的爱了,水墨,古风到极致!!!然后来说说剧情和演员:1、“商家堡”剧情有原著的感觉,并不出戏。刘雪华和吕良伟的演技,确实杠杠的,加分不少。2、苗人凤的扮演者“林雨申”确实演技很到位,眼神和动作都很到位。演出了重情重义的“侠”的感觉,也演出了孤冷绝傲的“侠”的风骨
说实话,也没有那么烂。因为我是看完原著小说的,也看完聂远版《雪山飞狐》电视剧。首先,背景音乐很聪明,用《追梦人》;还有片头曲的画风真的爱了,水墨,古风到极致!!!然后来说说剧情和演员:1、“商家堡”剧情有原著的感觉,并不出戏。刘雪华和吕良伟的演技,确实杠杠的,加分不少。2、苗人凤的扮演者“林雨申”确实演技很到位,眼神和动作都很到位。演出了重情重义的“侠”的感觉,也演出了孤冷绝傲的“侠”的风骨,更表现出了”路见不平,拔刀相助”的“侠”的本质。3、八通客栈,苗人凤救南兰那段戏原著并没有写的超级详细,不过这里确实拍的很 nice ,是合理想象和相对还原的。尤其是南兰亲眼见到“父亲”头颅被一刀割下,南兰直接被吓晕,拍的有很真实的感觉;演员“黄梦莹”之后的表现非常出彩,简直神还原原著人物。4、小胡斐和平阿四的演员演的也很好,并不出戏。再来说说武打,武打虽然有一点慢动作,但是胜在整个武打动作非常到位,没有超纲“物理定律”太多,个人觉得这也很正常。因为这是武侠剧,不是仙侠剧,不需要太多花里胡哨的特效和动作,跟《雪中悍刀行》电视剧的武打动作来比,真的好太多了。《雪中》全特效,太假,砍人都是秒杀,没什么意思。
最后,我的期盼是希望不要“烂尾”,因为17年之后的武侠剧,大部分都是高开低走,除了《射雕英雄传》。
所以,我给满分!!!
一方面因为我本人就是深度武侠迷,虽然我现实中是个文弱书生,但是心里那团“火”,那种侠骨柔情,侠肝义胆,真的是抹不去了,也不想抹去。
另一方面,我觉得各位看友也不要老是因为以前的武侠剧拍的好,就是老捧旧梗,踩新梗。个人觉得:不管是以前的武侠剧和现在的武侠剧都有拍的好的,拍的坏的。这里有部分是剧情的原因;有部分是演员的原因;还有一部分是导演想不想拍好,有没有捕捉到新时代武侠剧的需求,有没有 get 到武侠迷观众的需求。
加油,中国武侠!!!
加油,中国影视行业!!!
加油,中国!!!
探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合
探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合理的,它是两种念头,一种是权利的难以逾越,人的惰性以及怕事情闹大导致难以自保性命的不那么努力甚至有点懦弱的人格;二是正义的化身,非要搞个水落石出,不惧怕任何结果的正义人格。
本剧后半段为了探究双重人格出现的原因用极大的篇幅来说明双重人格出现的原因并调转枪头指向了小时候替自己杀父之人——郑允浩/申朱赫。把整个剧情的走向变得朴素迷离、复杂,也毫无精彩可言。
如此一来,在抓捕了金计植之后,没有追查杀害都仁范的安德烈和以龙社长为首的贩毒团伙,而开始了围绕少年保护所展开,后面的少女、高中生、少年时代的事逐渐远离了原先的贩毒团伙,而通过围绕少年保护所的牵扯找到贩毒的幕后团队,纯属是事倍功半了。这一切本就可以通过都议员和金计植身上寻找。
通过少年保护所的一些少年以及吸毒,一想要说明双重人格出现的原因,二是通过某个孩子吸毒以找到贩毒的根源,最终摧毁贩毒组织,绕这么大一个弯子只为了实现这两个目的。到头了,降低了本身线索的强度,也把剧情可看性严重降低。
从一个较为传统的角度入手的话,不去探究双重人格 的出现,继续追查都议员、金计植和安德烈、龙社长极其背后的故事,或者又增加更多幕后故事,增加追查的难度,使得越陷越深,警察甚至不敢卖命了,而这时双重人格之一K的催促促使柳秀悦继续查案,这么一来,烂尾,也许就能避免了。
不管是中途一幕幕草地上的跑步与遛狗,还是结尾和雄赤脚踩在草地上,影片从头到尾有不少与草相关的场景,却都没有讲到草之韵的具体含义。从抑郁症疗伤的主线来说,草也许是平凡生活的隐喻。
和雄出身自函馆,上东京念了大学,原本做着和文字打交道的工作,因为某些原因进入丈人的公司做销售,最终过分勉强自己,不堪压力而患上抑郁症
不管是中途一幕幕草地上的跑步与遛狗,还是结尾和雄赤脚踩在草地上,影片从头到尾有不少与草相关的场景,却都没有讲到草之韵的具体含义。从抑郁症疗伤的主线来说,草也许是平凡生活的隐喻。
和雄出身自函馆,上东京念了大学,原本做着和文字打交道的工作,因为某些原因进入丈人的公司做销售,最终过分勉强自己,不堪压力而患上抑郁症。虽然影片没有仔细交代和雄抑郁症之前的个性,但从人生道路可以看出他是不甘于现状的。影片中段他在跑步这件事的自律,以及好起来一点就急于停药,也验证了他并非甘于宅家做个废柴。
和父母吃饭的那一幕中,和雄希望未来的孩子为每件日常的小事感到开心,哪怕没有什么所谓的出息。而他自己正过这样的日子,没有什么光鲜的标签,但有跑步、伴侣和朋友陪伴的美好日常,在被问到是否幸福时,他却沉默了。可以看出他对于享受平凡的日常并不甘心,这最终为之后的抑郁复发和自杀未遂埋下了种子。
和雄每天都会跑过草地,却没发现自己的人生答案就在脚下。我们大多数人的人生本就平凡如草,不起眼也不闪耀。但会为每一缕阳光感恩,为每一次四季变换感动。平凡本就不是幸福的对立面,但有许多和和雄一样陷入抑郁的人,因为不甘于平凡而陷入了抑郁的深渊。接受自己是一株草的命运,从草之中聆听生活的韵律,即使并非天籁,也总有幸福的旋律,这就是我眼中的草之韵。
感情冲突写得一塌糊涂
母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈???
原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文??
感情冲突写得一塌糊涂
母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈???
原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文???
老美一贯的性开放才见几面原始人就能爱上现代人???
黑人同性政治正确的故事写不好可以不要写吗??
参与酒泉起义,新疆起义的陶峙岳将军,解放后同王震将军一起,领导了新疆军垦,开发、建设大戈壁,为新中国立下了汗马功劳。
在一个纪实文学《穿越历史的尘烟》中,有采访他同样参加军垦的侄女。他侄女与其他军垦人一样,辛苦工作,不走后门。将军的人品可见一斑。
西北解放,主要的战争就是消灭马家军,尤其是解放兰州,最是艰苦。以前对这方面的历史关注减少
参与酒泉起义,新疆起义的陶峙岳将军,解放后同王震将军一起,领导了新疆军垦,开发、建设大戈壁,为新中国立下了汗马功劳。
在一个纪实文学《穿越历史的尘烟》中,有采访他同样参加军垦的侄女。他侄女与其他军垦人一样,辛苦工作,不走后门。将军的人品可见一斑。
西北解放,主要的战争就是消灭马家军,尤其是解放兰州,最是艰苦。以前对这方面的历史关注减少