没看过漫画,只谈论剧表现出来的
一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹(井田视角),一般直男要么嫌弃要么无视吧,但他在青木还没意识到已经被他看到的时候,就主动提起话头,去询问对方
青木向他解释橡皮擦不是自己的,他并未信服,怀疑质问“那是谁的”,情势所逼逼得青木只能认下
第一回合结束。如果不是他主动挑起话头,青木也不会想要约他“天台谈心”(造成后面更
没看过漫画,只谈论剧表现出来的
一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹(井田视角),一般直男要么嫌弃要么无视吧,但他在青木还没意识到已经被他看到的时候,就主动提起话头,去询问对方
青木向他解释橡皮擦不是自己的,他并未信服,怀疑质问“那是谁的”,情势所逼逼得青木只能认下
第一回合结束。如果不是他主动挑起话头,青木也不会想要约他“天台谈心”(造成后面更大的误会)
二、天台“对峙”,井田忐忑不安地做好了心理建设,以为对方要告白,结果青木是要拜托他保密橡皮擦的事(正常,因为这个时候青木还是直男)
本来话也说完了人也要走了,井田却又来一句“你的心意得不到回应也没问题吗”,我说人家自己(在你面前表现出来)都不操心这个,你干嘛要操心??
看起来,大多数人单纯觉得此处的井田很亚撒西,我倒觉得他的动机不仅仅有利他(温柔对待青木),为什么就不能有利己呢(虽然还没有喜欢对方的自觉,但下意识就是想更多地去挽留,去和对方继续牵扯上关系,因为内心已经存在好感)
反正我一直信奉一点,就是对一个理性而坚定的人来说,谁喜欢你未必跟你有关系,你喜欢谁才跟你有关系。
只是因为井田对青木有好感,“发现”青木喜欢他才让他内心波澜起伏
还有,井田各方面条件都不错,却直到高二还不懂得喜欢和恋爱的滋味,我只能认为是他一直在“等”一个男孩跟他告白了??
现在大多国产剧女主角的人设真是越来越差了,反而男主的人设越来越好,真的是形成鲜明对比。男主的人设往往伴随着聪明,沉着大气。而女主的人设往往是无脑,任性。而我认为这就是现在很多人想要去看耽改的重要原因之一(两个男主人设往往不错,剧情也可以)我可以接受剧本老套玛丽苏,但我不能接受人设上面智障。
谈谈这部剧,我看了第一集,真是要吐了,女主人设也太拉垮了吧,男主不想上公安局,他就踩人家车
现在大多国产剧女主角的人设真是越来越差了,反而男主的人设越来越好,真的是形成鲜明对比。男主的人设往往伴随着聪明,沉着大气。而女主的人设往往是无脑,任性。而我认为这就是现在很多人想要去看耽改的重要原因之一(两个男主人设往往不错,剧情也可以)我可以接受剧本老套玛丽苏,但我不能接受人设上面智障。
谈谈这部剧,我看了第一集,真是要吐了,女主人设也太拉垮了吧,男主不想上公安局,他就踩人家车逼人家去 ,我想说,这是一个正常成年人做出来的事吗?丢了200万,就像丢了20块钱一样,哭还哭不像,连眼泪都没有。男主好不容易陪她去了,结果她又打退堂鼓,别和我说这是善良大方,在我看来就是。。。。
看到很多弹幕说女性对女性为什么恶意这么大?对不起,我们女性才不这样,但凡是个正常人都做不出来这些行为。
该剧评只针对剧中人设,不上升演员(除吐槽演技)
笑中带泪的好剧,欢笑中体会亲情友情和爱情。人物个个饱满且特色鲜明,导演用心了。很多年没有追剧的冲动了,周末一口气看完24集,真的不过瘾。推荐大家都去看一看,一定不会后悔!这么好的剧也希望不会就这么被埋没了。希望快快推出第二季(再不推出虎哥那大褶子磨皮都磨不下去喽)也希望原班人马全部保留!
笑中带泪的好剧,欢笑中体会亲情友情和爱情。人物个个饱满且特色鲜明,导演用心了。很多年没有追剧的冲动了,周末一口气看完24集,真的不过瘾。推荐大家都去看一看,一定不会后悔!这么好的剧也希望不会就这么被埋没了。希望快快推出第二季(再不推出虎哥那大褶子磨皮都磨不下去喽)也希望原班人马全部保留!
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫
狭路相逢勇者胜。
但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。
在美国,两个人见面,你要直视对方的眼睛,用力地握手,微笑着,清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you,对方才会对你回以足够的尊重。
东方文化强调的却是以柔克刚,以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时,跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。
一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座,趴在地上说出了“请和我分手”时,那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了,流着眼泪求和子留下来,但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。
曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系,真是可悲。
准确的说,不是对立,而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过,但在她对着枫君土下座的那一刻,我相信和子是无比憎恨枫太的,这个浪费了自己4年青春的男人,这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人,这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。
我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说,“全剧最惨的是枫太,没做错什么事还被绿了。”
我想反问的是,在和和子的这段关系里,枫太做对过什么吗?
生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽:霸占着遥控器,从不把袜子扔进洗衣机,不做任何家务,比起和和子吃饭更愿意打游戏。
而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子,觉得她没有才华没有能力,甚至一而再再而三地打压她的梦想,声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事,过的那么舒服,不公平。
这是怎样软弱无能的人才能说出来的话,自己没有能力,没有勇气,没有梦想,只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。
更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛?
(扯出去说几句,导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一,是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作,因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。)
当然和子也有过错,她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友,留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人,而她没有权利选择别人。
32岁,女性,无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活,和子不断对自己喃喃自语:是的,枫太很适合我,我们会这样一直幸福下去。和子很清楚,在社会的要求下,除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。
和子的觉醒,是从开始意识到自己还有别的选项开始:可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手,可以享受性爱,可以做自己想做的工作,可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。
但当和子离开枫太,和伊古在一起之后,却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生,而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理,和未成年发生性关系也违反了法律。
真正让和子获得自由的,不是遇见伊古,是电影,是她对电影的热爱。
和子和伊古之间,如果没有电影作为连接的纽带,确实可能如同豆瓣的另一条短评所言:30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情,十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好,因为喜爱同一个导演的作品,这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚,甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。
现实令人窒息,好在,有电影。
只有在电影里,和子才能突破平庸无聊的生活,逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的,而是电影提供了情绪的出口,在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。
剧中电影《没有感情的海》的剧情,和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的,在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里,他们是幸存者,是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒,眼里流出血红的泪,纵身跳入了大海。但这不意味着结束,恰恰是新的世界的开始。
和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束,而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际,和子实现了自己开电影院的梦想,伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局,但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年,两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制,而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚,还有什么能够阻止他们在一起吗?
电影的最后人们也不再害怕失去情感,因为他们意识到即使失去情感,人们也能够活下去。
说实话最后结局竟然如此光明和温暖,大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考,在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望,这难道不是真正的强大吗?
这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐,而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本,因为命题过于宏大,便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况,看似解决问题实则避重就轻,典型的反例就是《坡道上的家》。
恋之月的剧本最后不仅圆了回来,还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器,于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题,最后给出的解决方式也不显得过于理想化。
电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧(比如《昼颜》和《双重幻想》)完全区别开。
关于电影的彩蛋很多,尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称,英语的我没有查,日语的我认出两部:“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。
很久没有看过如此精彩的日剧了,从导演功力、演员演技,到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。
而且借用日本人惯例的思路:这竟然还是一部能让人变得更元気的剧!
2020.2.28.
今天是情人节,周日看片日。队好排,票难买。前几次十张票四百,今天六张六块。感谢江南银行,你绝对是我们的最爱。
贺岁片还一部《年兽大作战》。之前我就对大陆的动画片很有信心,果然它没辜负我的爱。除风趣搞笑加画面绚烂外,人家还还犀利哟。直击校园也有高富帅,他们横行校园,感化叛逆傲娇留守儿童是每个老师的责任,饱受生活屈辱的傲娇少女能随意对善待她的人发脾气,退休
今天是情人节,周日看片日。队好排,票难买。前几次十张票四百,今天六张六块。感谢江南银行,你绝对是我们的最爱。
贺岁片还一部《年兽大作战》。之前我就对大陆的动画片很有信心,果然它没辜负我的爱。除风趣搞笑加画面绚烂外,人家还还犀利哟。直击校园也有高富帅,他们横行校园,感化叛逆傲娇留守儿童是每个老师的责任,饱受生活屈辱的傲娇少女能随意对善待她的人发脾气,退休人员可继续返聘岗位发挥余热,每个捡垃圾的老奶奶可能都会修飞机……说实话,我不咋喜欢傲娇少女沙果,天下就你最委屈?我倒蛮喜欢真性情小胖猪。里面机器人是不是《星球大战》中BB8的影子?年威武真不错,丑怪大叔就对娇蛮小萝莉好。对了,我想起来了,这两形象不就是《无敌破坏王》中的两形象吗?沙果性格造型都和那赛车公主已H一样。我也是醉了。但不可否认,大陆电影的原创歌做得好,沙果一曲宛如天籁之音。为它可惜,全天只两档,我们那场稀稀落落只坐了两三排中间。看下来我充满了民族自豪感:虽然我们还爱偷抄,但,电影进步了,手机进步了……
咱就是说,第一集是不是天花板拉得太高了,确实有被惊艳到,但是第二集除了时长少了73.5%之外,配音也没很可爱。特别是在5分半左右的时候和词云出现时,背景声音的音量和旁白的音量,两者的音量不分高下,混合在一起听起来特别难受。第一集的呈现形式非常多样,而且逻辑很缜密,还有很多实地探访,很有代入感,整一个就直接被吸引住了。第二集感觉只是在做无聊的学术报告,两集对
咱就是说,第一集是不是天花板拉得太高了,确实有被惊艳到,但是第二集除了时长少了73.5%之外,配音也没很可爱。特别是在5分半左右的时候和词云出现时,背景声音的音量和旁白的音量,两者的音量不分高下,混合在一起听起来特别难受。第一集的呈现形式非常多样,而且逻辑很缜密,还有很多实地探访,很有代入感,整一个就直接被吸引住了。第二集感觉只是在做无聊的学术报告,两集对比真的太明显了。看了第三集的预告,感觉还是可以小小期待一哈,希望能比第一集更加惊艳。
三全凌演技在线 五分
女二黑冰演技在线,上海话正宗 五分
反派们一个比一个入戏 五分
儿子女婿女儿都不错 四点五分
本子也不错,励志温情家庭时代剧 四分
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现在我们问小明几个问题:
请问中国最赚钱的企业是?
小明:中石化?中石油?中国电信?中国移动?工商银行?华能国电葛
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本子也不错,励志温情家庭时代剧 四分
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现在我们问小明几个问题:
请问中国最赚钱的企业是?
小明:中石化?中石油?中国电信?中国移动?工商银行?华能国电葛洲坝?基本都是x企……
那么他们股票表现如何?
- 小明已被深度套牢
请问中国女性企业家叫得出名字的有?
小明:董明珠?陶华碧?……其他不知道
- 女性的地位真的是矫枉过正的剧本表现出的样子吗?
请问改革开放初期赚钱的是谁?
……
请问奋斗就一定会成功吗?
- 我们有多长时间没有从官方渠道听到“全民创业”的宣传了?那么这又是为什么?
饺子和刘梅听党话,跟党走,过上了好日子
只不过一个是祖上留下四合院,另一个本来就是资本家后代,说来奇怪,好像有很多家破人亡的资本家都消失了呢
我们选择性的集体遗忘是时代进步的标志
房地产时代,一个本来怎么都扶不起的阿斗在后爹帮忙下为了搞倒大哥瞬间逆袭?这是个剧本的硬伤,堪比科幻,倒也能说成是写实手法,只不过房地产这个和权力挂钩的行业彻底洗白白
干了这碗鸡汤,在这个阴冷的南方的晚上,我似乎忘记了一个孩子消灭一家中产,几套房子救活上市企业的矛盾现实……前面的出租车上写着几个醒目的大字:人民有信仰,中国有希望
昨天更新以后试着看了看,结果一口气看完8集加四集预告,看到5点。女主挺放的开的,演起来没有偶像包袱,男主呆呆的很萌啊,科学天才真太可爱了,动不动就开始百度。里面的人颜值都特别高,男一男二超级高,显得女主就特别矮了,这种颜值才能叫偶像剧好吗。鉴于最近新出的几部剧都太恶心了,五星不改了,甜就完事了
昨天更新以后试着看了看,结果一口气看完8集加四集预告,看到5点。女主挺放的开的,演起来没有偶像包袱,男主呆呆的很萌啊,科学天才真太可爱了,动不动就开始百度。里面的人颜值都特别高,男一男二超级高,显得女主就特别矮了,这种颜值才能叫偶像剧好吗。鉴于最近新出的几部剧都太恶心了,五星不改了,甜就完事了
很喜欢亚洲的鬼片,特别是香港的,由于文化背景接近,那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖,却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格,干净利落不拖泥带水。
这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里,死人钱好挣,而且不乏挣得不明不白的现象。
古
很喜欢亚洲的鬼片,特别是香港的,由于文化背景接近,那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖,却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格,干净利落不拖泥带水。
这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里,死人钱好挣,而且不乏挣得不明不白的现象。
古天乐负责揽业务,同行之间竞争相当激烈,却定有君子协议,大家严格遵守,既避免恶性竞争,又不会给客户带来不必要的打扰。此外,古天乐有良好的职业操守,规定部下不能昧死人钱。在社会上,有的人讲道理,有的不讲道理,鬼也一样。一身正气,在阴阳两路,都是所向披靡的法宝。而人物的这些品质出现在鬼片里,却不为歌颂,不为树榜样,而是最简单,最朴素,最理所当然的事情。
该片的叙事方法较为高级,通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常,展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭,故事发生时,主人公寻找着生活的幸福和社会的安定,有着美满的回忆,但是最后,他的工作因为动荡的社会丢弃了,他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了,他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁,而没有通过,最后自杀了,他自己最后在准备奔向幸福时,因
该片的叙事方法较为高级,通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常,展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭,故事发生时,主人公寻找着生活的幸福和社会的安定,有着美满的回忆,但是最后,他的工作因为动荡的社会丢弃了,他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了,他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁,而没有通过,最后自杀了,他自己最后在准备奔向幸福时,因救人而溺死了。一切好像看上去都是个人的遭遇,其实是和整个社会即将动荡而崩溃,是有密切关系的,这是一个大的时代背景下,一个小人物的悲剧故事。影片的服装、道具、场景艺术设计风格鲜明,描述出德国魏玛共和国时期的各种风貌。影片还穿插了大量的黑白纪录片影像,来证实这个社会背景的真实性,同时穿插了一些广播背景声、标语,战争的阴影已经在周围出现,一队又一队的士兵走过,秘密警察在搜捕人员,显示出开始动荡的德国社会。
家家都有难念的经。亲人之间相处,自然会有感动、有悲伤、有搞笑、有感情纠葛,但一切都是围绕着 “温情” 。
可能因为跟剧中孩子同年龄段,这部电视剧看得相当有共鸣,也更加有感触。60后父母们逐渐都步入了退休阶段的生活,确实有很多东西值得作为孩子的我们思考。
这部剧全
家家都有难念的经。亲人之间相处,自然会有感动、有悲伤、有搞笑、有感情纠葛,但一切都是围绕着 “温情” 。
可能因为跟剧中孩子同年龄段,这部电视剧看得相当有共鸣,也更加有感触。60后父母们逐渐都步入了退休阶段的生活,确实有很多东西值得作为孩子的我们思考。
这部剧全员演技在线,强烈推荐!
为了渤哥追来看的电影,老实说,真的是硬着头皮看下去的,不过看到最后,突然觉得这部电影拍得很高明,把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来,看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪,人生好像真的就是如此,有无奈,有颓废,有人情世故,有纠结和欲望。我们曾经在乎的,曾经耿耿于怀的,可能瞬息之间就化为乌有,40万的金钱,一伙人处心积虑想要得到,努力的过程中有失败,有机遇,在最接近成功的那一秒你可能还
为了渤哥追来看的电影,老实说,真的是硬着头皮看下去的,不过看到最后,突然觉得这部电影拍得很高明,把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来,看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪,人生好像真的就是如此,有无奈,有颓废,有人情世故,有纠结和欲望。我们曾经在乎的,曾经耿耿于怀的,可能瞬息之间就化为乌有,40万的金钱,一伙人处心积虑想要得到,努力的过程中有失败,有机遇,在最接近成功的那一秒你可能还是会失去。突然就想到了极限挑战,得就是失,失就是得,先就是后,后就是先,在乎那么多却敌不过命运,一句很精辟的话:这就是命呐。最后老萝卜得到了朋友偿还的40万,走在街头竟不知道自己接下来要干嘛,然后一个熟悉的井盖,40万又被抢了!!!......导演,你出来,我们来聊聊人生:D
就是太戏谑,太夸张,但这些又让这个电影颇具魅力,有时候感觉自己在在跟导演聊天,又像是在看一本书,就像一个高明的人在讲故事,而我在认真听。故事或许是假的,但感情是真的。长到这么大,终于慢慢理解谐星,理解所谓喜剧就是最大的悲剧,我们选择笑是因为我们知道哭,我们选择搞笑是因为我们已经历经过苦难,苦的就是甜的,甜的就是苦的,我又有一个不成熟的感慨,人活这一辈子,到底是图啥呀?
最后,还是要给渤哥鼓个掌,演技是真棒,做人也是真棒,从鸡条爱上您的,然后又知道大信信也喜欢您,我真是很开心,立一个flag:我要把渤哥的电影追完O(∩_∩)O
是由无二影业、天真无邪、峰幂影视、锐智影视、博洋集团旗下永鑫投资、民和影视、御匠文化、剧星文化、博郎影业出品,古川、巴晨旭执导,夏梦莹、洪静编剧。丁一一、王浩歌领衔主演,宗元圆、希尔力、徐宇轩、陈釔霖、刘浩鑫、姜晨主演古装甜爱中医药元素网剧 。该剧讲述了帅气且具有双重人格的叶向和精湛女医师之间的浪漫爱情故事。2020年11月24日,该剧在宁波象山影视城正式开机
是由无二影业、天真无邪、峰幂影视、锐智影视、博洋集团旗下永鑫投资、民和影视、御匠文化、剧星文化、博郎影业出品,古川、巴晨旭执导,夏梦莹、洪静编剧。丁一一、王浩歌领衔主演,宗元圆、希尔力、徐宇轩、陈釔霖、刘浩鑫、姜晨主演古装甜爱中医药元素网剧 。该剧讲述了帅气且具有双重人格的叶向和精湛女医师之间的浪漫爱情故事。2020年11月24日,该剧在宁波象山影视城正式开机 。12月15日,该剧在宁波象山影视城正式杀青。。
丁一一饰依华,1998-2-27,在《新上错花轿嫁对郎》饰演昌平公主。在这部剧中太胖了,又矮又胖,完完全全被男二女二秒杀。
王浩歌饰叶向(云归),1998-9-4,在《双世宠妃》一二三中饰演墨靖轩。小伙子长得不帅就算了,个头还矮,处处被男二秒杀。
结局: 叶向(王浩歌) ? 依华(丁一一)——HE
方程天(希尔力)?裴莺莺(宗元圆)——HE
《同行》的导演和编剧,以一己之力拉低整部剧的档次,可见功力深厚。
明明是一部高质量的抗疫剧,明明是真人真事,不仅拍得跟假的似的,还硬生生被他拍成不入流的言情剧,导演不一般啊。
太多槽点了,连我妈都说,这两人是要搞对象。
《同行》的导演和编剧,以一己之力拉低整部剧的档次,可见功力深厚。
明明是一部高质量的抗疫剧,明明是真人真事,不仅拍得跟假的似的,还硬生生被他拍成不入流的言情剧,导演不一般啊。
太多槽点了,连我妈都说,这两人是要搞对象。
七八十分钟的戏,赵今麦吭哧吭哧蹬自行车就占了10分8分。还有汽车广告,还爆胎,那厂商没把赞助费要回来吗?
那乐医生哭的,我和我妈都以为是老师死了。结果,他师兄的爸爸。what? 到最后才出两个镜头的师兄!导演,你在那儿跟我们玩剧情反转呢!
还有,那个突然跳出来的“小油桃”,让他们给带两个桃儿,有什么意义?之后我就一直合计这两个桃儿。这两个油桃咋办?放哪儿?他们俩吃了?之后再买?去哪儿买?那不然扔了?要不烂了可咋整!(你看看,这两个桃给我担心的,一直惦记到变成桃核儿)
到最后还四个人手拉手。怎么滴?这是要排排坐,吃果果吗?
再来,每个医院的医生可以随便跑的吗?想去哪个医院,就去哪个医院的吗?那容大夫说跑到乐医生的医院工作,就跑过去了?
最后,必须说,杨洋真的天生丽质。赵今麦还脸色蜡黄的,杨洋肤色白白嫩嫩的,肤质真好。
虽然演抗疫的医生,虽然别人脸上都有伤和疲色。但乐医生一直精力充沛,脸上干干净净的、连个红印子都没有。唉,长的好看,真的啥都有优待啊。连护目镜,口罩啥的都不忍心在他的脸上留下伤痕。
就酱!
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
原著党坚持看完6集,越往后越煎熬。大众观众绝对会被劝退,而且导演要负绝大部分责任。
《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作,本身兼具文艺性与悬疑性,一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体,很有改编张力。电视剧比电影有时长优势,本应做得形神兼具,结果被导演生生整成了“两不靠”。
我观影那么多年,这是少见的影视剧悬疑感还不如纯文字的剧!一平到底,线索晦涩,毫无高潮,结尾魔改。导演张大磊也是个人才。
粗盘一下,此剧槽点包括但不限于:
1、叙事结构“货不对板”:悬疑剧是一种成熟的类型片,放入《迷雾剧场》就要做到基本的“对版”。何谓悬念?希区柯克早有“炸弹理论”:有三个人在玩儿扑克牌,在牌桌下有一颗炸弹。如果你只是讲述三个人玩牌时突然爆炸,故事就毫无悬念。你需要在讲故事前,将炸弹的存在展示给观众,然后再展示三个不知情的人,观众就会时时刻刻关注危机何时爆发。这样,便形成了一个悬念和故事张力——别笑这理论陈旧,这是悬疑片观众应该享有的待遇。
而本片采用的叙事手法,似乎非要与经典反着来。反切、埋线、双线、多视角等叙事手法,我不信导演不知道。但他偏不,就要用毫无悬念、旁逸斜出的顺叙法,慢悠悠展开叙述。结果是,除了每集末尾的一场火,观众大部分时间都处在失神状态。导演似乎刻意用一种年代浸泡感,来降低有效信息量,大量无意义对白、长镜头、空镜头,试图让观众耽溺于某种“真实”“日常”“纪录片”腔调。但很抱歉,半小时以内我能忍,连续用上6个多小时,就是对观众群的不尊重。我,一个文艺青年,都没有被打动,反而只觉得导演是不是自恋。
尤其最后一集,所有线索汇聚并大揭秘的时刻,你给我用李斐的一段软绵绵的独白偷懒?一场孩子间的约定,一个悲伤的误会,赌上三个无辜者的命运。你,不给我浓墨重彩呈现?反而抓着羊肉串小贩紫罗兰舞厅拍拍拍,导演你会抓重点么?意识流都不敢这么玩。
一个故事都没讲清楚的悬疑片,就自动成了文艺片?Bullshit!
2、人物塑造失败:原著是好个故事,照本宣科都不至于太坏。其中的人物各有各的弧光:紧跟时势但本性不坏的庄德增,行事冲动但朴实正义的李守廉,孤高自洁但信念坚定的傅东心......庄树和李斐看似主角,童年行为共致一场阴差阳错的悬案,背后牵出的却是上一代人的心路历程、群体症候、悲欢离合。
每个人都在默默承受命运,每个人也都付出了代价。《平原上的摩西》不是简单的断案,更像一部断代史,是东北老工业区的殇。
而剧版导演的几处人物塑造,不仅没有丰满主题,反而造成了不小的膈应:
一是东北艳粉街被改成了呼市宇宙,双雪涛有个演讲叫《冬天的骨头》,暗合了他很多东北文学的主题。不在冰天雪地的东北,不说沈阳话的庄德增李守廉,让我屡屡出戏啊。再说你把故事放内蒙古也行,你找董宝石干嘛?他演得挺好,但我觉得如果说东北话,他还能演得更好。
二是剧中最差的演绎来自傅东心,一股抑郁症患者的气息。“高山大海都会给你让路”——这是傅东心讲给李斐的摩西五经,她是全篇中类似“魂”和“题眼”的人。她身上,应该有一种打不垮的信念感,是庄树和李斐的精神缪斯。原著人物的设置很合理:傅东心并不沉闷,她只是平静地接受命运。对庄树并不冷漠,只是理解他的个性并顺势而为。即使婚后得知丈夫曾经参与过对自己叔叔的迫害,她的处理也不是分居或冷暴力,而是晚年独自到全国各地旅行,家里一个屋子放满她的旅游纪念品——一种微妙的距离与羁绊。她的人格足够强大、稳定、坚韧,能够安放命运的冲击。而海清的诠释,就,挺败好感的。傅东心的孤芳自持,被她演成了一个生活不能自理、工作摆烂、抛弃老公孩子的神经病。人物的行事思维极别扭,观众不仅无法共情还有些讨厌。
这里,演员、导演各分一半锅:海清本来是极有烟火气的演员,非端着演成文艺片也行,那就深刻理解人物。简单举例,如果傅东心不爱庄树只在意李斐,任何略懂孩子心理的人都知道,庄树不可能与李斐成为朋友。而剧中海清对儿时的庄树,冷得连一个字都吝惜,即使后来观众知道了她的“恨屋及乌”,也只会觉得这女的只爱自己。
而导演,既然不想老老实实拍一部悬疑片,未尝不可往侯孝贤杨德昌路子上靠。后者节奏确实闷,但主题不散,且饱满的人物撑起得弧光。而你的傅东心,究竟原没原谅庄德增?我很困惑啊......生庄树后得知“黑历史”,但依然下楼送老公出差,好像内心和解了。十几年后庄树参加工作,bang,就自动分居冷暴力,好像终于下决心了。然后某一天,又开开心心地与老公孩子老同事聚会喝酒,似乎想通了?散场后,又忽然垮着脸打车离开,Mmm……确定这不是患了双相情感障碍?人家给你过生日,你当面笑嘻嘻地给出了一纸离婚书?作为读书人,双雪涛原著中是用褒义描述傅东心的——一种精神上的高贵。但剧里怎么感觉越读书越矫情?很想问问导演,这种身心状况的傅东心,能教给李斐啥?多读书,长大后做一个自私的女文青吗?
这锅,原著不背。
3、线索埋递不清晰:悬疑片的基本功是埋递线头,不说环环相扣,至少不能人为给观众制造理解门槛。好的悬疑剧,观众要像玩拼图一样,能在多次解读中收集起一个个大小碎片,最终随着情节展开拼出全貌,真相揭晓的一刻,高潮随之到来。这种高潮既是剧情上的,也是观众智力上的。好的悬疑剧,应该是一场导演与观众的“共舞”。
而这部剧的尴尬,在于导演不想“递”,观众没法“接”。
我笃信一切艺术,都应形式追随内容。但导演太沉溺于个人表达,造成剧中的拼图过于隐晦、线索过于枯淡,也许本想做成某种草蛇灰线,但因能力撑不起野心,结果本就稀薄的剧情令人一头雾水,该讲悬念时浓度又低到离谱。无论文艺片还是悬疑剧观众,都没有感觉被讨好到。
举个例子。
第5集里,赵小东怎么想到杀蒋不凡的凶手可能是李守廉的?即使看过原著的我,剧里一时也没明白他的“脑回路”。我接到的碎片只有:蒋不凡被人在出租车外杀了,案发时当地有一个诊所,诊所老板跟李守廉是好友,诊所后来搬走了。为啥就怀疑李守廉?不允许诊所老板有个好朋友?我再刻意回看,发现那个沾血的枕头套里,隐晦提示有个李斐的日记本。那日记本想必是牵起赵小东“脑回路”的关键,但有三点不合理:一是日记本不是被庄树拿走了吗?没有上缴物证科。二是庄树一开始发现日记本时,镜头语言没有明示是李斐的。集末才揭晓,而集中赵小东已经在怀疑李守廉了。三是即使有血有日记本,人就是李守廉杀的?日记不能是李斐在他家借住时落的?血是李斐的就一定是在出租车里撞的?凶手不能当晚诊后即走,而孙天博还小不知道?
类似“挖而未填”的坑,在剧中比比皆是。观众简直是在玻璃渣里索骥,还经常碰一鼻子灰。真正该清晰交代的,反而隐身了:
比如,平原烟壳上画的小女孩是李斐,烟壳是傅东心设计的,为啥不直接告诉观众?
比如,蒋不凡因为闻到李斐带的汽油味,而怀疑李守廉,结果被李守廉误杀同时拿走了枪,为什么不解密清楚?
比如,后面的城管也是李守廉杀的,原因是他们粗暴对待卖苞米的母女——同为下岗工人,也让李瞬间代入了自己的女儿,冲动义气的他举起了枪,背后有时代性。为什么丝毫不提?
比如,庄德增遇到的尾随者就是李守廉,就是他口中的出租车司机,戴口罩是因身负命案。尾随可能是想确认是否是故人,也可能已认不出庄纯粹想打劫。诠释空间很大,而剧里说得语焉不详。
比如,庄树看到日记本的第一眼就知道属于李斐,因为镜头里的第一页“谁也不能永在,但是可以永远同在”,是傅东心教给李斐的,但剧里一字未讲,请问导演是打算让观众从弹幕里知道吗?
导演用了6个多小时,结果一地弹坑,看到最后观众是拔剑四顾心茫然。然后此剧居然被赞高级?有一说一,这是对悬疑片的侮辱。
4、魔改原著狗尾续貂:
张大磊也许在某些方面有灵气,要承认剧中的画面质感是电影级的。但,最怕在某些领域半吊子的导演,不虚心,还不节制表达欲。尊重原著不丢人,文艺片也不比悬疑片高级。导演魔改原著的结果,就是正正得负——文字都能架设起的迷宫,影像化反而把它拆了?
几处不喜欢的魔改:
频繁在口语中提平安夜,别扭。有一种豆腐干配咖啡的别扭。原著里明确交代了,傅东心过圣诞节,大众不过,更符合事实。
蒋不凡妈妈的两处改动:提到蒋不凡的遗物,从“不脏”改为“不干净”,逻辑全错;买墓地是剧里原创情节,明明赵小东出钱,还非挑一块最贵的,这妈妈有点不懂事。
李斐逃亡去二连浩特,又忽然回来赴约?中间仿佛缺了一段剧情。如果非要硬补,李守廉在火车站好像看到了庄树的寻人启事,然后就全家折返了。但其中的动机不够强烈,观众不能自行体会。这么改可以,但没必要。
最魔性的是结尾:庄树约李斐的动机当然“公私兼有”,但根据原著,绝大部分是私事。庄树明确说了,没有人知道他来。所以李斐能在得知庄树已是警察之后,依然敞开心扉,讲出96年平安夜的真相。而剧中安排一个突然冒出的赵小东就很迷,他咋知道的?如果是庄树通知,这角色根子上就渣了。如果不是结尾彩蛋里童年庄树确实去赴约了,庄树最后一刻的形象,绝对塌成废墟。
再说李斐,原著里她带枪赴约是李守廉的要求,而且叮嘱她“不到万不得已不用”,善良带锋芒,主要是防身。她也的确没有用,甚至告诉了庄树,最后他们是在平原烟壳的水波中彼此原谅的。剧里,李斐仿佛一个不谙世事的傻白甜,忽然拿枪指着青梅竹马,只为一句半是戏谑的“把湖水分开”?还最终招致杀身之祸?一个逃亡生涯达十多年的姑娘,是被忽然下降头了?导演若真想拍文艺片,也行,但就冲这三流偶像剧的结尾,逼格也上不去了。
最后,心疼双雪涛,致敬双雪涛。如果只给出一个建议:去看原著吧,比剧精彩。
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨烁很快就重新振作闪亮登场作战了,一部拉轰的劳斯莱斯,一件光闪闪圣武士盔甲般的皮衣,外加一脸红彤彤,似乎是为了证明自己油王之王的江湖地位,,甚至还来了一个90度托举……果然,这世上没有最油腻,只有更油腻,不到最后一刻,还真不能妄下断言。
总之,这是一部演技浮夸,剧情浮夸,几乎发射到外太空的超级悬浮剧,明明在国外却人人讲中文,标榜是时尚剧却处处土味十足,槽点之多,难以胜数,唯有默默弃剧!
这部电影由网飞出品,讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同,《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写,占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney,故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道,公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱
这部电影由网飞出品,讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同,《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写,占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney,故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道,公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪,随后静谧的氛围马上被打破,荷枪实弹的劫狱节奏紧凑,暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕,然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景:雌雄大盗嚣张活跃,现代警察束手无策,已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷,但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪,同时还有支持匪帮的民众,以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验,还原邦妮和克莱德的成长环境,探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶,和狱友、线人、家人周旋,最终掌握了巴罗帮的行踪,后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样,Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德,后者双双死在130发子弹之下。
前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷,但是稳重且耐人寻味,即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德,影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现,但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行,也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事,大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者;同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的:也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂,但是他现在是了。如同现实中狱友评价的,从童子军到响尾蛇。有些故事,在一些人眼里是浪漫豪情,在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里,邦妮和克莱德劫富,但也杀无辜;除了银行,他们更是打劫商店、加油站;杀人起源于走火意外,但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败,命运的确不公,但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事,一是为了解释结尾的130发子弹,另一个目的,也是在说,在这个疯狂的岁月,正义的一方,如同罪恶的一方,都不是单纯的一面。同根同源的阴暗,成长出蝙蝠侠和小丑两面。
影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众,人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂,堕落对堕落,邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄,而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看,他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念,更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下,衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗,就寄予在邦妮和克莱德身上,并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下,很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感,但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。
可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面,是浪漫侠盗创作背后的真实人生,《雌雄大盗》有多么浪们激烈,《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶,正邪对立下的硬汉故事,解构一个癫狂时代下的传奇。