Glass Onion: A Knives Out Mystery (7/10 stars)

Among Us!

Not a bad sequel to be honest. Superb exposition and development up until the murder, as all of characterization, foreshadowing, and red herrings are quickly established with attention to detail that parallel, if not exceed, the original film. Beyond enjoying the collab of Kathryn Hahn from WandaVision, Lesli Odom Jr. From Hamilton, and Kate Hudson loved by my mom, the cameos of Yo-Yo Ma, Ethan Hawke, Hugh Grant, and Serena Williams fill the first act with surprises and laughters. In addition, convincing performances, intricate plot, and suspenseful narration entirey demonstrate the capacity of modernized Agatha-Christie-style murder mystery.

And then we have the lengthy middle section full of recollection and recollections within recollection - twistier than before? Sure, but it also ruins completely the setting and tempo constructed so far, stiffly dragging the audience into a 40-minute prologue that could’ve been displayed in a few flashbacks. With the almost disastrous second act, the resolution is pretty much predictable, turning a thriller into a glass-splashing, Mona-Lisa-burning, island-exploding comedy.

In the end it’s another story of retired southern-accent 007 defeating moronic white wealthy male with the one kind heroine — and let’s just say, Janelle Monae’s character is not at all viewer-friendly as Ana De Armas.

从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论：

第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？为什么会有僵尸？为什么超人能飞？都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计

人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。

除了题材和主线符合政策和路线背景。

艺术创造是要来源于生活，高于生活。

一个偌大的新村修好了，村委会主任竟然还没去过现场，村里人竟然没有人好奇去过现场。不知道是当观众是傻逼，还是编剧自己是傻逼。

都说了隔壁村里已经在种草莓了，种草莓这么大的事情，土地都要签流转合同了，村委会主任和村民竟然没见过草莓，但凡是个正常人也会带村民去隔壁村里看看技术难度和盈利情况，至少村委会成员要去看看吧。

从头到晚，都没看到乡上和县上两级干部对村里有任何帮助，哪怕是泥石流来了，也是靠市扶贫局的来疏散村民，地方政府都死光了吗

剧本非常烂，不做调查，坐在房间里闭门造车写的剧本，把观众都当成傻逼了。

我对凉山蛮了解的，也有很多彝族的朋友，手机直播和新冠都来了，村民还没有用过手机，感觉这个导演和编剧不知道什么是现实，什么是时代背景和逻辑。

“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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伞

范儉的《搖搖晃晃的人間》「好看」是因為通過影片，余秀華人生中的一年中的事情被「框定」在九十分鐘內，影片集中展現了「戲劇化」事件。杜海兵的《1428》、《傘》，許慧晶的《媽媽的村庄》，等影片「不好看」，則是因為離生活太近了，這就是我們的「每日所見」或者說當我們身處於地震災區、制傘工廠亦或是節育的村庄，影片所展示的也是我們肉眼可見的。

在一个小视频看到外国电影片段，一段大箱子套小巷子的偷窃手法，原来是出自这部电影呀。电影演员表演个人感觉像是戏剧一样，说话大声无所顾忌表演出格，是当年香港电影的喜剧风格或暴力风格。不过整体看来还是不错的，而且什么都敢拍真是百无禁忌。

个人最喜欢的一段是四十多分钟的时候孟小冬父亲还是师傅交给杜月笙一封信说孟小冬留下一封信给他，让他看看明不明白。杜月笙说我明白，她写得很清楚。然后杜月笙来到桥边找了个小学生，问小学生识不识字，小学生说知道三百七十个字到四百个字左右，问你不识字吗？杜月笙说我知道三四十个字，你识字多过我，帮我看看。小学生看了问月生是不是你，杜月笙说不是，小学生不肯读了说不能看第二个人的信。杜月笙说讲笑的。小学生说有很多字不认识，杜月笙说不认识的字就读个“什么”吧。小学生读说月生你太令我失望了，我最不能原谅你，就是你对我不什么守信用，刚什么应承我什么什么，什么什么面就什么件事，那么什么什么人就可以什么以什么生呢？我以后不什么想见到你。而且你个什么什么什么过我的妈的什么什么又给我师傅什么你什么什么给你什么，总之就给你什么。小冬十月八日晚上。

这段真是有趣味啊。

近些年，我们在网络上总能看到一些年轻人突然猝死的新闻，常常是和加班有关。这是不是意味着，猝死，正在趋于年轻化？

一、猝死的主要原因

从我们国家公布的数据来看，猝死主要有三大原因：心源性猝死、肺源性猝死和脑源性猝死。其中，心源性猝死占到了一半以上，成主猝死的主要原因。

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本片作为小成本影片那是教科书级别的，一辆车，两个人，算娃也就仨，几个道具，在一个单一的白茫茫场景里，竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂，但却有一些真实感流露出来，附带家庭伦理，男性中年危机，女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时，也感慨他们的自理能力，本应一部雪地求生片，硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。

很放松啊，最近因为疫情总是心神不宁，有些焦虑。晚上开始看这部电影看完觉得放松了许多，有欢乐也有眼泪，打开的那一秒看见电影明朗的色调和布置就知道是一部看完能让人开心起来的电影。有时候看电影不需要非看出什么哲学思想社会现实，就是放松放松，也很不错啊。追梦的孩子、坚持的中年人、载歌载舞的纽约、开明的父母，这些明快的元素都能让人心神宁静。

第二集

1. 艾丽不会游泳哈哈哈哈比较期待乔尔找木板送她过河??

2. “Give me a hand” 乔尔开始了日复一日托人上墙的生活

3. 补充了很多游戏里可能没太注意到的小细节或设定；感染者一直增多的原因；

4. Tess告诉艾丽即使她免疫也不能硬上， 呜呜??

5. 检查真菌干枯程度好有意思！

6. 宝，别想着拿枪的事了，一时半会不会给你的（

7. 艾丽的神之小刀上线了！！！！

8. Clickers上线！！！压迫感好强啊！！！

演技一般般，《狂虎危城》除了特效烂点演技差点没被的毛病，是一部很有想象力的电影。内核上属于欧美丧尸片的范畴。之所以吹这部电影是因为它将党争，武侠，生化实验，丧尸，边陲塔防，救赎等一系列元素糅合在78分钟内居然显得不是很违和。就凭这点比院线上映的那种无病呻吟的情爱片不知道高到哪里去了。