一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

看电影好久没看哭过了，剧情虽然俗套但清新的感人，会重新再看。喜欢两人的人设，女主很女权有看不惯的就直说，男主像是会护主看家的大狗狗，酒吧和阳台聊天的台词看得出是很不同的个性，但是一起经过生病和贫穷，磨合成为队友，登记和最后的海边的场景太美好了。女主的摇滚歌手穿搭好喜欢，no bra也太舒适。

你没想错，就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品，甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提，原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。

即便如此，再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中，能看出在极力还原美版，无奈还是太出戏。室毅的基友档自带BUFF没什么可吐槽的。最大看点可能是佐藤二朗跟太贺的疑似父子（实为漫才二人组，雾），大概承包了笔者七八成的笑点。最后索尼二姐的曲子真好听，推荐看看PV。（吹到这真的尽力了）

有人说前女友的戏份莫名其妙，二刷发现，其实那就是说一类不能接受所爱的人真实的样子而想要改变他们的人。

将心比心，曾经尝试过改变自己的人就知道改变有多难，不要说性格，就是早睡早起，有多少人能做到？成年人了，改变不如筛选。

汉娜喜欢的是自己想象中的男主，但是，讲真，没有经历过汉娜的话，男主会觉得女主难得嘛？所以还是，每一段经历都有意义。

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

真作假来假亦真

2 这贾三彪子又登场了，而且还升级成正宗国舅爷了，纪晓岚给开暗门子这一篇，全淌的是女人的事了

其实张庭并不是很投入陆琳琅这个杜小月的替代角色，以她刚演完仙仙的火热度和活泼感，其实没必要在一个略显老气横秋风格的历史续集剧里扮一个老角色的替代者

12 这在早春杨柳枝风里漫漫吹拂着的街巷铺口茶肆，那种味道不仅有古早电视剧的感觉，还有游戏里盈盈解语的风脉

13 “我看你是一表人才，相貌堂堂，那就不是凡夫俗子”

14 “于大臣官员， 每多包容之处，不察于细故也”

--乾隆雨夜赶车送珠宝箱给和珅，临到了又轻轻合上盖子，用这么似是而非谁得知的一句话打发了他，堪堪是有君王手段了

“办赈理宜，宁滥毋遗”

“见面熟，这本事，什么人来了啊，马上就能成一家人”

--热情大方这条人际交往魅力，但凡落在大美女身上，的确就很吸引人

15 低手害人以克敌，高手救人以克敌，经常性的在明面上就把乾隆写到高于和珅之上了

16 “常妈用兵比将帅厉害，投其所好，一击即中”

--这明月姑娘回眸时还真有种妩媚之态，随谈之下堂然大方的把其她姑娘的琴棋书画和自己读的经史子集一同与小知县的养鸡论相与类比，一出场就浪女回头反客为主来一通反泣诉，泪眼汪汪状是那般楚楚可怜，算是单元故事里很出彩的过场女配了，不说那风韵颇足的常妈，而且就连知府女儿，那虎妹格格，都比之前的单元要来的美

而这纪晓岚的常姓外甥女，身上的豪爽性情和会来事的一腔劲头，是和之前的贪官腐商们都颇不一样，还有现学现套和珅五官五做，钻个套子不知道还能把格格喊娘的小狐狸顾也直，齐把典型的老狐狸贪官形象知府给窝里陷了，敌手实力背景很充沛和有趣的一篇

“纪晓岚号称风流才子，见女人就迷，可这次却跑来向我密报，出卖了明月，这是为什么”

“因为他迷上常妈了”

“他眼睛有毛病吧”

“狗嘴里吐不出象牙”

“人之初，性本贪，归根结底，离不开贪名，贪色，贪利这三样，常妈送了一间书院给他，他就连女人都不要了”

“人没有不贪的，只差在贪的方式不同”

--虽然说再反转，但是看到这些有趣又精辟的对话，顾也直的憨蠢，明月的美艳，常妈的老辣，不由还是要惊赞这一单元，假作真来真亦假，真做假来假亦真

还有乾隆一如既往的用最好玩的微服私访的方法和和珅一起下河间，在路上就将势作囚了

“我看常妈那有位明月姑娘，又有才华，人长得又漂亮，我看你们真是天生的一对，地造的一双啊”

“我这个人嘛，还是比较喜欢低调”

--顾也直真是一滴万金油，和谁的一唱一和都那么好玩

17 二伯，三叔，四舅，五姨夫，七表哥，八姑丈，九姐夫，纪晓岚这个一面一个嘿嘿嘿呵呵呵点头哈腰应对山呼海啸乱招呼的样子可挺有印象的

虎落平阳被犬欺，龙游浅水遭虾戏，这囚车入场的路数放前两部里都不见，乾隆拍桌叫火一人套了金烟杆大摇大摆出去，留着和珅和愣子叫板自表身份反被嘲，处处都是戏呦

“看你的样子，以前是读书人吧，能说会道对不对呀，走路没坐轿子，以前家境不错，现在不景气了，手头有点紧吧，你有几个孩子啊”

“呦，看相的，吃饭的人口多，孩子多，这掐指一算那这个，二十七个子女，十七个儿子”

“天那，那你得有几个老婆啊”

“那可多了，数不过来那个”

“还不赶快告诉格格，日子过得怎么样了”

“旱那，颗粒无收那”

“那赈灾粮呢”

“赈灾粮全让这位顾大人给贪了”

“我贪了？”

“全让顾大人摊派给灾民了”

“你说清楚点呀，还有呢，住的呢”

“住得好，住的好，顾大人是清官”

--真皇帝遇假格格，顾也直真是戏精，浑身都是戏，到那都成戏，随便拉搭上谁都是戏，真是有趣的很

“我想要和风哥永远在一起”

--这小虎妹思念盼愿情郎的动作口吻这样单纯而可爱

“把纪晓岚带上堂来”

--和珅难得又审一次纪晓岚，这惊堂木恨不得把它拍了又拍，裹卷而来的声波振的纪晓岚一脸无奈

“主职是皇上，偶尔打打散工，兼职”

--纷杂河间府故事，就在乾隆这个街头证人的三言两语下结束了，常妈魁首集团落网，拾格格和师爷脱罪后私奔，反而是铁心一意出首大义对亲，末了倒了两杯药酒横躺在囚里做了结局，没有得到爱人，反而出首父府，慈航普渡，渡人渡己，假作真来真亦假，真做假来假亦真，她才是此单元里最超脱最光明磊落的奇女子

19“此桌一样六张，诸位要买否”

--露水之说，一张干了的桌子，我要当皇帝，故事不错，和珅这忽如其来恰到好处的哈哈哈哈也很玩味

22 卖药商贩纪昀，洋片老板和二，镇南跤王黄三，调侃话说的不错，戏词唱的可以，乾隆也是一身的功夫，但到底都是走江湖上，总都成了马王爷三只眼

26“你知道朕的心思那，有一大半都在嘉峪关外呀，那时候我们君臣三人，金戈铁马，踏一回戈壁沙漠啊”

--乾隆念是不论去哪里，都是三角组合

35“这道理就是，朕永远听不到全部的真话，因为什么，因为朕是皇上啊”

“和大人你想一想，在皇上的心目中，现在是平定准格尔重要，还是信不信我纪晓岚重要，是大清江山社稷重要，还是你和珅的性命重要”

“流氓啊，你是个流氓啊，你是个彻头彻尾，彻里彻外的流氓文人，行了纪晓岚，这下子你可以满意了你把我搞翻了，皇上也可以满意了，皇上找到银子了，到了到了，是我挡了所有人的活路啊”

“你走，你走，我怎么能挡住你的活路呢啊，还有谁能放着活路不走呢”

“和珅这个人，朕喜欢他，很多事情朕都交给他办，他办过的事朕没有不喜欢的，知道为什么吗，皇上的心思多了，他也不能桩桩件件都揣摩的到，朕还不缺这人，朕对和珅做事满意是因为他做事用心，桩桩件件事情都替朕着想，和珅的生活是过得奢华了些，有的时候不知道收敛，所以朝廷内外很多人恨他，那些御史言官们整天都想找他的茬儿，可是你想过没有，他除了这些还有什么呀，他勾结朋党吗，他把持朝政吗，这样的臣子朕能不喜欢吗”

“朕不知道和珅是不是真有罪，但朕知道和珅要麻烦了，因为你纪晓岚要闹翻天那，所以呀，朕今天把和珅给你带来了，就在隔壁的号子里，朕今天来是想求你来，别让和珅为难了，别把这事出去张扬了，弄的那些御史言官们们个个摩拳擦掌，朝廷内外沸沸扬扬的，朕没法收拾了”

“朕也知道，皇上不应该求臣子，皇上尤其不应该求臣子去做那些不符合朝廷法度的事情，可是和珅是朕的朋友啊，朕当了这么多年皇上，身边就这么一个能聊天的朋友，有些话还只能跟和珅说，唯独和珅不像你们，天天盯着朕，告诉朕这个不能做呀，那个不能说呀，他跟着朕那，朕心情好，你们要是把和珅给折腾完了，朕就孤单了”

“朕不要你做朕的朋友，你跟和珅不一样，你是科甲正途出身，是朝廷选拔出来的人才，你和朕之间没有个人恩情，元朝和贵戚番僧共天下，明朝和宦官朋党共天下，到了本朝，我大清和读书人共天下，所以朕希望你永远是纪晓岚，在朕的身边告诉朕，什么能做，什么不能做，有了你这个读书人的纪晓岚在身边，朕才敢有这个能够陪朕聊天的朋友和珅”

“朕不管这套，准噶尔要打仗了，前线吃紧，箭在弦上，不得不发，朕也不能白来山东一趟，和珅的事朕求你了，不能白求”

--纪晓岚这番被和珅狡诈又挽回一局后，眼看着煮熟的鸭子又飞了，心不自甘之下为了扳倒和珅，和平时的斯文儒雅气概大有不同，是拿出了流氓手段势要破釜沉舟鱼死网破之意，和珅也是露出了走投无路之疲态去找乾隆，引得乾隆无奈独自来找纪晓岚调解，道出这一番为朋友和珅求情的话，更是点破了这一整套剧里这对铁三角互相之间千丝万缕的干连关系，诚诚恳恳，精彩通透，酣畅淋漓，是一整系列的点睛之笔，虽然这单元的整体剧本很拖沓乏味，但只尾声里乾隆这一番话，还有两人故作窃窃私语而回头眯眼笑看一脸无奈苦涩的和珅镜头，就应当适合拿来做收尾一篇

36 “人呢，请出来见一见”

“人不在这呢吗”

“这些日子我们万岁爷品味是越来越低了”

--此毫无亮点的一篇胭脂红作尾的确是水准低了

周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

【详细】

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男主角杰拉德巴特勒就不用介绍了，从斯巴达300勇士到伦敦沦陷，也算是近几年各种系列剧中的一个硬汉形象。在本片中不知道是啥原因，基本没有什么动作戏，要说54岁的年龄在欧美演员中应该正是风华正茂的岁数。主要是片型说动作片转化成灾难片也不算，感觉好像是很潦草的过场。情节和故事也都结构不错，就没有达到预期的感觉，也许是“沦陷”系列已经给了先入为主的思想。个人感觉评分6.5吧，片长107分钟。前半场氛围感觉要展开好好干一场，后半场潦草结束了战斗和收尾，烧壶开水还没响就关火的味道。近几年欧美电影佳作寥寥无几，各个系列也快审美疲劳了。现在期待的也就剩“疾速追杀”第四部了～基努里维斯不能再让大家失望了。

黄建新三部曲全是和朋友一起在家庭影院看的，每一部都充满着惊喜，观影过程中欢声笑语也未曾停歇，然而完片后亦能让大家各抒己见后沉默良久。因此我也总结了些个人的见解，他的早期作品如此出色，很大程度归功于其极度风格化的创作习惯。本片短评主要基于《红灯停，绿灯行》简略分析。

黄建新还是老姜啊。总算理解到他剧本的妙处不仅在于对各个阶层和社会现象的隐喻性、象征性刻画，以及合作竞争乃至并存的极端矛盾状态设想；更是在对白中巧妙引入政治思想和意识形态的包袱——这种引入的独特在于角色往往将其一本正经地陈述，并且有理有据也合情合理，乍一看似乎毫无问题，但细品后不难发现其中的老辣戏谑，除了“说反话”或明面上冷嘲热讽式的插科打诨，角色往往更多将这些宏大的理念用于“挡箭牌”式的为自己不当行为正名的方式，因此曲解正道、将所谓的公正与理想为自身利益铺路的落差感和滑稽感便油然而生了。这一部剧本更成功之处在于其对人性的刻画实是入木三分，恰到好处的留白也在不影响剧情理解的同时加深观众的思考。只可惜七个角色式的群像演出显得整体剧情有些散乱无章，多为片段在不同时间的拼凑整合，此外电影感也稍显不足

港版僵尸尸妖茅山术斗法动作片。九叔为了两个徒弟惹出的祸端与自己的大师兄斗法的故事。感觉茅山术斗法的内容很多，闻所未闻，林正英给观众构造的僵尸世界真心太精彩了，它自有自己的规则和一套运作，九叔带着你慢慢参悟。影片的内容量很大，很有意思。

九叔的徒弟文才去看戏，没想到这是鬼节，剧场里全部都是鬼。文才感觉空荡荡的，其实全是鬼，只是他看不到。九叔带着徒弟秋生想把文才救出来，没想到有一只女鬼看中了文才，要去搞他，幸亏有女鬼小丽帮忙，才避开了女鬼。秋生进入剧场，躲过鬼怪，然后准备带文才走，结果自己也被小丽迷住了，动弹不得。在小丽的迷惑下，九叔的两个徒弟，封住了4个看押孤魂野鬼的鬼差，结果剧场里的鬼全部跑了，虽然九叔全力挽回，但是孤魂野鬼还是跑了大半。九叔怕跑了这么多野鬼会惹出事端，就请来师兄弟商量对策。最后来的大师兄和大家一合计准备用一个大阵把野鬼全部收了。于是大家摆开阵势，由九叔的两个徒弟把野鬼引到了阵中进行收服。但是九叔对于大师兄把野鬼打得魂飞魄散的做法不认可。第二天一个酒店老板让九叔去看风水，因为要价太高，老板最后把看风水的事给了大师伯。大师伯的儿子因为垂涎酒店老板的女儿就做法术，让自己灵魂出窍，用灵魂去糟蹋老板女儿。九爷徒弟俩让女鬼在酒店老板女儿那里埋伏，他们俩跑去挪走了大师伯儿子的躯体，但是不凑巧，儿子的躯体被一群恶狗撕碎了。大师伯儿子灵魂被女鬼吓了，跑回来找不到自己的躯体，于是也变成了孤魂野鬼。大师伯知道后，假装没事，让九爷弄一个棺材菌给他救自己的儿子。于是九爷带着两个徒弟来到了一群土匪被杀的地方，要到土匪头子的棺材里吸棺材菌。本来是没有满月，但是文才才吸到棺材菌，满月就出来，结果一群僵尸出来拜月亮，好不容易才把棺材菌弄出来交给大师伯。但是大师伯其实只是为难九爷他们，他扔掉棺材菌，让女儿去吸阴年阴月人的血，变成了一只尸妖，经过检验是真的尸妖后，九爷他们就用百宝汤去泼他现原形。这彻底惹毛了大师伯，大师伯唤醒了很多的僵尸去消灭九爷他们，九爷带着两个徒弟大战僵尸，眼看就要不行了，九爷利用地气将4个鬼差请来，消灭了僵尸，然后与大师伯斗法，最后用八卦将大师伯的功力发回，打败了大师伯。

有林正英感情戏的僵尸片应该不多，竟然还有吻戏。吴家丽的风尘气还是很重，但是那时够年轻，还是很美。两个徒弟四处惹是生非，要靠九爷擦屁股，幸亏九爷功力才次次化险为夷。茅山术博大精深，真是让人叹为观止。这里还有“人妖”的梗，不知道星爷的《大圣娶亲》是不是盗用了这个梗。师徒几人插科打诨，蛮有意思的。黄子扬这个大恶人长长的刘海要多讨厌就多讨厌，还是飞扬跋扈，一副很了不起的模样，还是一个好色之徒，这个角色非他莫属。老戏骨刘洵饰演的角色很是嚣张，心狠手辣，也蛮适合太监专业户的。很丰富的一部电影，很长见识。英叔的僵尸片自成一派，构建了最好的僵尸世界，经典永恒。有意思

恍惚记得小时候看过一幅毕加索的画《战争》，画面里没有战争流血场面，就是几个奇形怪状的人，他们五官错位、狰狞扭曲，初看认为此画严重跑题，还嘲笑毕加索算哪门子的名画家？后来盯着画中那些错位的五官看进去，心里突然生出恐惧、厌恶和痛苦的感觉，甚至想呕吐，那一瞬间突然明白了，这些感觉不正是“战争”带给人类的所有感受吗？原来毕加索画的不是画，是灵与念，他竟如此伟大！

我不是爱狗人士，从不养宠，初看《释放》这部电影时感觉很乱，故事乱、剪辑乱，一会儿狗视野、一会儿人视野，忽尔插叙、忽尔倒叙，中间夹杂大段沙翁独白式的台词，几位大叔文采飞扬磨磨叨叨，全是诗人。一时目瞪口呆，果断弃之。

然而那晚午夜梦回之际，竟一念不明地想起片中那条狗，他站那儿看我，黑黑的身躯满是污血，不进也不退，眼神中没祈求也没怜悯。不知为什么，那一瞬竟恍如隔世……

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我是一只流浪狗，父母是谁？在哪？我不知道，也许他们也活活被别狗咬死……

我幼时流落街头，瑟瑟发抖，被人收养。主人性格古怪、眼神中尽是我说不出的东西，但只要他温柔地喊我“good boy”，我就确信他爱我。

生活开始变得血腥，总有疯狗试图撕碎我，我只有把它们全咬死才能活着，才能让主人满意。狗生来如此吗？我不知道，也不在乎，我至少不用再为食物发愁。

一生中最疯狂的一天，两只疯狗同时冲上来撕咬我，我招架不住、受了伤，但我把它们也咬惨了……奇怪主人没像往常一样奖赏我，而是冷冷说着“shame”就走了。那个每天和我朝夕相处的人突然疯了，拼命打我，不，他要杀死我。只有咬住他的喉咙，他才能安静下来，就像让其他疯狗安静下来那样……于是他安静下来了……

突然，三个怪胎人类出现在我面前，盯着我看，他们也是来杀我的对吗？我做错了什么？你们要这样对我？我发疯地追咬他们，只有把他们全咬死我才能活……他们很狡滑，躲进铁门里不出来，我得不到他们了。

我冷静下来。又看到一人一狗。那条狗看上去十分温顺、瘦弱，完全不像我见过的那些疯狗，咦，世上还有这样的狗？它很漂亮。它们不像来撕咬我的，它甚至嗅不到我的气味、不知道我的存在。我静静地看着他们，猜他会怎样残忍地折磨它，可他什么都没做，只是陪着它玩儿……我的主人从不会这样。

我继续追那仨怪胎。被我逮到一个，就在我拼命扑向他、要结果他时，不幸被卡在了“陷阱”里、动弹不得，我想我就要死了，永别了，主人。可是怪胎没有杀我，还救了我……我静静地看着他，他也一动不动地看着我，毫无杀气。原来不是所有人类都要杀我。

主人来了，他不是来找我的。他要杀救我的那个怪胎。他的眼神，那从来都看不懂却让我不寒而栗的眼神，今天终于懂了，他也要杀我。他杀死了我，而我也死死咬住他的脖子，让他安静下来，就像咬住其他疯狗的脖子一样。我看到的最后画面是那个怪胎朝我爬过来，温柔地抚摸我，我渐渐睡去……

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这部电影没有人类主角，所有人类都是衬托，唯一主角是这条角斗士一样的混种狗。之前觉得不好看是因为错误地站在了人类主观立场上。只有站在狗的立场和视角，慢慢梳理这条狗的一生、去感受它的感受，才能感受到电影带给观众的心灵震撼。然而编剧和导演又没有简单地将狗血淋淋的一生直观地展现在镜头之下，而是让狗活在了“墙上”，就是那面记录狗赛晋级名单的墙。长长的名单几乎填满整面墙，镜头在长长的名单前反复游走，借助三个贼的视角至少完整地走了两遍长镜头，加上定格和特写，狗狗悲惨而短暂的一生深沉地扎进观众的灵与念之中、深觉其痛。主角狗是活到最后的冠军狗，命运尚且如此悲惨，那些早早就被划掉名字的狗狗，命运之惨状就更不用叙。编剧和导演可谓用心良苦。

从开始的不理解和不看好，到现在看待狗狗时内心满是慌恐和愤懑，我想编剧和导演，还有演员们，已经很好地完成了此片主题——致敬所有被人类善待和伤害过的生灵，这世界是因有你们才显得那样美好，而非因有人类。

#2018慕尼黑电影节

7-7.5分

大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂，选在这方面政治格外正确的德国参展，作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目，选取了一个微观视角，将儿童与女性视角相结合，时不时配合光线与刺耳的感官刺激，让观众随主角在探索中挣扎求生，专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗，同时又不乏其童真的一面。简单又丰富，不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到，电影标题却叫anna‘s war，她也许不是《安妮日记》的Anna Frank，但她自被噤声的那一刻起，她就代表了千万个Anna，这是她的战争，是Anna的战争。