在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐，这个仿佛藏在深闺无人识的女神，在风云中惊艳登场，人气很高，仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut，真是一遍又一遍根本停不下来。

个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰，也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇，灵气逼人、又深情款款的大小姐，与风和浪的感情线，与雄霸的父女情线，戏份不多却深入人心，从外形到性格到人物命运都十分动人心弦，惹人怜爱又令人心疼。

许多人吐槽幽若的奇葩头饰，我却很喜欢这系列造型。幽若有3套造型（cos风的那套不算），头饰大胆夸张，又十分符合角色的设定——大气灵动的大小姐。与云的蓝色泡面头、风的洗剪吹比起来，幽若的造型可以算是打破了次元壁，从画里走出来，活脱脱的小仙女（当然演员本人靠颜值hold住了造型）。有时额前还飘着几绺呆毛，可爱极了。配音也为角色增色不少。

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2020是非常独特的一年，因为疫情很多人都宅在家里，尤其是像我们这样的大学生，一宅就在家里宅了半年。在前20年，从没有想过会有这么长的一个假期，小时候经常想要放假，我们总是嫌假期短，想象着可以有放半年的假，然而它实现了，但是我却并不高兴，因为我天天都待在家里，虽然长期的肥宅并不快乐，但是也拥有了更多有趣的事情，比如说认识了梁红和270这一对情侣，在偶然的一天，潘潘和我说要是无聊的话可以看《侣行》，我问什么是《侣行》，然后他给我打开了这档综艺，其实就今年来说，我已经对综艺不太感兴趣了，因为随着真人秀的不断开拍，感觉一下子涌入了特别多经过包装的真人秀，让我产生了审美疲劳，所以 并没有抱着很大的期待，但是当我打开这档综艺的那一刻，我就被深深的吸引了，吸引我的不光是他们上天入地的旅行，更是他们两个之间的爱情，青梅竹马，从小学就认识，从小一起长大，家一个在北街，一个在南街，两个人一起创业，一起去经历了很多的事情，同甘共苦。有的时候，很佩服梁红，不管是去危险重重的索马里，还是极寒冷的奥伊米亚康，更甚的是马鲁姆火山，还有辐射超标，鬼城切尔诺贝利，她就这么跟着270，也不抱怨，默默地把他的梦想变成了他们的梦想，他们北极求婚，南极结婚，把日子过得有趣，把自己的人生也活的与众不同，真是感叹爱情的伟大。愿我们都能遇良人，1+1变成一个更强大的1，去做很多一个人不敢做的事。

《赤眼妖姬》是武侠版的《杀死比尔》。

知道了这一点，我们才能理解整个故事的内在逻辑。

事实上，尽管《杀死比尔》给观众更多的是视听感受上的畅快淋漓，但故事的精神内核更加东方一些，所以昆汀才会引入大量的中国和日本元素。

视听的酣畅和东方的哲思，听上去不就是武侠吗？

所以把故事移植到《赤眼妖姬》上是很自然的。

故事究竟讲的是什么？我想从一个bug说起。或许极少人会发现这个bug，发现了也会觉得无关痛痒。但从我的观察，这个bug比起制作方其他的缺点更为致命：

片头旁白介绍故事背景时，千沧海有雌雄双剑——紫郢和青索。千沧海归隐江湖后，徒弟白冷涯行走江湖，彼时介绍白冷涯拿的是紫郢剑。而影片中千沧海把紫郢剑最终传给的是赤眼妖姬，这证明紫郢剑一直由千沧海自己珍藏。最后玉如英和白冷涯决战前，白冷涯也亲口印证了师父传给他的是青索剑。

前后出现了矛盾。

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看了第一集，就要討論剪接，畫面，對白先，我以gigi粉的角度去看劇。Ps 是第一集！

過場會比較突然，好像每一段先介紹人物有個小故事後，就飛到下一場景引致觀賞感覺斷了，又再重新儲氣。以10 集為主，15 新人個角色來說可以接受！

然後要用另一眼界去看?他們?， 就是平時在商演唱歌，聲夢比賽的鏡頭都是真人show畫面，現在變了一套劇集，要用看劇的心情去欣賞。

還有劇集主題有意義，希望第二集各位聲夢演員已經捉到戲路，令劇情更上一層樓！

看的时候很感慨 代入自己 因为自己还年轻 所以根本想象不出自己老了会是什么样子 设想一下 年纪大了 容颜老去 也许身体不再健康强壮 越想越悲观 看完这部剧之后 我改观了 有几个朋友陪在自己身边 一起玩 老了又怎么样呢 老了一样可以过得很开心 吃喝玩乐跳舞并不是年轻人的特权 活成什么样 主要是看自己的心态 就像袁洁莹最后终于抛开自己的面具一样 希望每个人都能像她一样 不伴着后悔地度过每分每秒

咱就说，这是狐狸吗？真的不是拿一只狗冒充的吗，剧组大概是五毛都没有做特效，只能拿一只狗来冒充狐狸了。

这个小短剧一集七分钟，上来就动画讲了一下背景，真人第一个镜头就开始表达自己穷，剧组太穷了，女主头上就带了个象征狐狸的白色毛绒发饰，小女配干脆半马尾，没了。

镜头的切换也感觉很生硬，女主爹的生气更是没有来由，明明是自己没有跟女儿讲清楚，非拉着女儿参加自己的婚礼，结果自己没有穿婚服，等自己穿完婚服就被女儿大闹过婚礼现场了。

女主撞见男主这个神君，开始感慨对方好帅，然后我就被这个狐狸被惊到了，真的不是一只狗吗？

小短剧真的挺好玩的，很多部，好看的不多，其实主要还是剧本的重要性，好故事真的很好看啊。

配乐响起，美国往事经典台词出来了，不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样，这个女人不是好人。

靓坤的终结者是湾仔枪神，而它的终结者是个开头的女人，她爹死了，不得不说，这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬，这也是电影人经常运用的手法。比如，姜文在《一步之遥》里面，就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。被后来者致敬的越多，从某种程度上说明这部作品的经典程度有多高。有十部电影，就曾被一百部以上的电影致敬过，更夸张的，第一名被五百多部电影致敬过，这何等概念啊！OMG！

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。

这部电影美工特效配乐十分值钱，但是剧情后面30分钟bug很多，我觉得追光的编辑老师真的需要花很多时间去细心打磨剧本。因为整部电影的节奏，前面过于舒缓，后面又太过急。把大量的信息放到后面去揭晓，又抛出许多新信息让观众理解，然后大量配角人物形象扁平，只有申公豹足够出彩。这是不利于观众观看和理解这部电影的，很多观众都在争论玄鸟好坏之类的问题。我看过第一的女性视角的影评，补了设定，补了删减情节，深挖价值才让整部电影看起来没有太多突兀的地方。

bug：

1.这部电影的女人都是工具人，杨戬妹妹，母亲都因为所谓杨家天命和守护苍生镇山，杨家儿子都要劈山救母，救母出来母亲就死了，这这这救了有个毛用，合着母亲个个都是冤种呗，自愿镇山，然后儿子看不过就救妈，然后救了和没救一样，逻辑bug太大了。我作为一个男性观众，我看这部电影，为了权力地位去哄骗女性当工具人，去牺牲，还不能给这样的牺牲让世人正面评价，只有同为女性的婉罗在愤愤不满，即使做局劈山依旧没有解放牺牲的女性（因为还是死了），恕我直言这样的价值我难以接受，因为我觉得这样的女性太过痛苦。（ps在原片中哄骗女性去牺牲的神是由原始部落女性崇拜产生的女娲，女性让女性去牺牲。可能我不能理解吧。）

2.婉罗前期十分神秘，后期很像一个背景板，我十分不解的是为什么明明在院子里可以说清楚的事，婉罗却看到沉香失控后就跑了。婉罗是沉香的姥姥，那为什么不帮沉香镇定下来？为了给杨戬教沉香练九转玄功的时间吗？就像为了让剧情推动而推动的工具人。（小声bb瑶姬在中国神话体系中才是巫山神女，而婉罗是太真夫人，而杨戬真正生母是云华仙女）

3.魔家四将真是冤种，不知道和哪方势力有关联，不知道为了什么利益瓜葛来阻止沉香，最后四个无一生还。魔礼青说我们拿命镇住华山，不想让玄鸟出来，可是后期回忆只有杨戬和杨婵在守护，魔家四将的命去哪了？简直毫无动机可言。即使为了天庭抓人，那也要好好调查啊，居然没有发现自己被溜得团团转，全给金霞洞当炮灰了。我真的为魔家四将感到不值。 补充：别人说魔家四将属于玉鼎一派的维护旧秩序的卫道士，但明明杨戬更适合当卫道士，不仅他是玉帝亲外甥，而且封神榜里魔家四将也说过杨戬在封神榜的地位比他们高，在封神榜在封神大战后，在已有分配神权地位是固定的情况下（封神榜已经是固定，不再更改）魔家四将（截教）已经是权力地位下层，不更应该和申公豹（背叛阐教，半个截教）一伙去争取更高的地位吗？居然会选择去帮助玉鼎（阐教）镇压华山防止玄鸟出世，防止封神榜的重订，这不合理。

4.申公豹老师真的辛苦，教得一手好徒儿。前期说要复仇，机会已到，可是全程没有见申公豹老师说他的目标到底要达到什么，最后帮沉香拿灯罩，为沉香殒命。所谓的报仇变成了申公豹牌好爸爸。这也很bug。

5.申公豹死前见到了婉罗，居然没有告诉杨戬师傅已经入局，亲自下场打架，巫山神女看不出申公豹的豹子在救申公豹吗？直接打豹子，还和主角团两个说我是为了帮他解脱，你见到申公豹有说婉罗你帮我解脱吗？申公豹：我真的栓Q了。 补充：在劈山尚未成功，就将自己的同盟在还能抢救的情况就杀掉，多一个可以刚玉鼎的战力不香吗？（玉鼎和申公豹师兄弟，修为不差，在电影里玉鼎将申公豹压得死死的，也是有点点战力崩坏）这是不合理的，你沉香技能是申公豹教的，抢灯罩能活着都是靠申公豹撑着，你就不怕沉香反水，和杨戬走了？这不合理。

6.偷偷问一下，申公豹死前所谓的沉香的那点小爱好小秘密是什么？

7.还有这个故事的主线是沉香救母，沉香救母的动机就是沉香想要将母亲从莲花峰下救出来并活着，救母救母救出来就死了，那沉香救和不救没有区别，故事主线就失去动机。整个故事意义在哪呢？ 杨戬要沉香劈山，说是放出玄鸟，万物生生不息，关键你后面又说我和你母亲要守护的是天下安宁，晋朝后十六国南北朝，天下安定吗？杨戬母亲守护万物生生不息，你和你妹妹守护天下安宁。我实话说故事主题在主角口中变来变去，观众的观感真的好吗？

8听说有删减，希望可以看看未删减版，现在的成片，剧情稀碎，所以故事解说众说纷纭，拼起来说都有理，我实在想看看真实完整的故事是什么。

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说一下可以夸的

1.追光的特效确实是这几年以来国产动漫电影中的佼佼者，这一点毋庸置疑。无论是大场面打斗还是婉罗的歌舞都做得非常好。让我有了不错的观影体验。

2.配乐相当有特色，包括后面魔礼海和杨戬用乐器打架，琵琶与口琴，非常好。片尾曲的听风吟真的很催泪。

3.美工十分考究，细节上做到极致，在很多地方上比如蓬莱仙岛的长信宫灯。瀛州仙岛婉罗歌舞的衣服，还有跳舞的动作。我看过不少动画的一些制作视频，这段歌舞制作水平极高。真的要夸。

简单来说

特效完全值回票价，剧情稍弱，三星半吧，但是由于追光剧本问题已经是老问题了，这次我就不给四星了，如果编剧用更多的时间去打磨剧本，把剧本的细节打磨得更加精细，在下一部新神榜的电影如果没有基本剧本问题，我绝不会吝啬我的赞美。

太空阴谋灾难人性伦理片。“就这”类影片。看了大失所望。本来以为是恐怖惊悚片，亦或是灾难末世片。但是其实主题还是牺牲自我还是牺牲他人的人性探讨，但是眼镜男的牺牲并没有让自己的拯救计划得逞，也并不感人，反而觉得他太天真、孩子气，乱牺牲，胡乱搅局。一个大男人不去担当，想办法，一天到晚寻死觅活的，很烦。

一开始就是一艘飞船与空间站对接，可能因为信号的影响，差点造成飞船与空间站的碰撞，幸亏女主冷静驾驶，才对接成功。然后就是一批人员的撤离，但是在撤离的途中，出现了问题，飞行器过热，撤离的所有人都死了。这让儿子也在其中的博士很是难过，把自己关在房间里，就是不出来。女主与地面联系，也联系不上。她拿出一个很古老的无线电，想通过无线电与地面进行联系。眼镜男不愿意在空间生活，一个人跑了出去，差点死在压力仓内。人被救了回来，但是绝望还是一点点地临近，与地面失去联系，自己的亲人生死未卜。虽然在空间站里，可以继续生活，但是还是让大家很是烦躁。只能喝酒买醉麻痹自己。女主和眼镜男还好了。这时突然通过无线电得知在地球的地堡没还有一些人存活着。于是他们准备将空间站的海藻空气转化器运到地球去，这样可以解决地球人的氧气危机。但是博士不愿意这样，他觉得牺牲自己拯救他人的行为不可取。女主一开始是支持眼镜男去拯救幸存者。但是博士破坏了飞行器的冷凝装置，造成飞行器过热，爆炸了。后来女主得知幸存者的地堡里全是公司高管以及他们的家人，为了家人，他们把救护他们的公司雇佣部队全部放在地堡在等死，女主开始转变的。她觉得没有必要为了这些幸存者牺牲。所以在完成她本来要执行的任务时，她对抗眼镜男，弄坏了飞行仓。眼镜男没有办法，在解压仓里自杀了。他想利用博士的说法，两个人是不能完成海藻空气转化的，来逼迫博士和女主去地球拯救幸存者，结果博士说他的说法是为了打消眼镜男的顾虑，让他不要再偏激。所以博士和女主在将眼镜男放入空中，生活在一起。女主生下了她和眼镜男的孩子，与博士一起生活在空间站里，但是一天无线电再次响起，有地球的孩子喊他去玩，女主的孩子来到窗前，看着地球。

女主有颜，身材很怪。故事东拼西凑，感觉都看过，没什么心意。男主莫名的自我牺牲精神让人看得云里雾里。博士就是为了自保，目的是什么？返回的飞行器到底遭遇了什么？地面的毒雾到底是什么？地球到底是什么情况？感觉就是一部三个人的故事，空间站里也没有什么看点，清汤寡水。不过地球的俯瞰景色还是很不错。

很帅的一部剧！张东健的演绎很出色…金装律师从第一集到昨天的第八集，剧情越来越有看点?每个角色都很到位?节奏紧凑，不拖沓，剧情和颜值都在线的一部剧！从《天桥风云》到《爱上女主播》，再到《绅士的品格》，男神张东健还是那么帅，气质越来越好，岁月的沉淀越来越迷人……看这部剧不能走神，语速很快，有点美剧的感觉