第一季这个剧好看在于全程很爽在架空的设定里，让人觉得不需要逻辑不需要因果看着女主角散发自己魅力，不停戳中爽点就好。节奏好画面也不错。 第二季完全没有第一季优点，全是说教和普世价值西方政治正确，先来了个少女怀孕渣男，再来女铜，再来司法黑暗。。。我看剧就是为了放...  (展开)

  来看这部片子是冲着妮可的，不认识摩纳哥，不认识格蕾丝凯利。
  妮可确实是老了，但是妮可依然是妮可。看这个的时候，总忍不住关注妮可，剧情似乎都是在位妮可做服务，几乎变成了妮可的独角戏。最后，那段的演讲，其实是很让人出戏的。
  要是你是妮可的粉，看了绝对不后悔，精致的妆容，美好的身段，妮可虽老，依然美丽，王子不怎么王子啊~

8.5/10.0，整体风格和之前的有些不同，酷似中国风的特辑片，包含了很多中国元素，比如熊猫，功夫，哎呀城，广场舞，还有台词里的再见，音乐里中国话的出现，很有意思。影片也有了这种为了对付邪恶而过分膨胀的正义这样更深意义的话题，电影带给我的启示是:只有温柔的心才能带来...  (展开)

《坏姐姐之拆婚联盟》，我赶得非常及时，在我偷空去看完的第二天，它就下架了。 豆瓣的评价清一色的差评，但我就是如此奇葩的一个人啊，那年的《花漾》也是如此，豆瓣评分不足5分，我却给了它至高无上的打分，还为此在QQ空间写了影评。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，也许我，就是站在了一个与所有人都不同的角度。

于我而言《坏姐姐之拆婚联盟》可以给9分，只为一点，它缓缓道来一份中年大叔的爱情。关于中年人的爱，我在日记里也写过一篇关于《几度夕阳红》的日记，在经历几十年的颠簸流离后，当年因误会而分开的一对恋人，明白了彼此的爱在这漫长时空中从未消失，汹涌的爱在胸中咆哮而出，却因为人生的责任和道义，而重归平静。我没有足够的智慧评价这样选择的对错，我只能感慨于，爱情在一些时空中，似乎吃了长生不老药。年轻的时候，年轻的爱情就像给青春加了满满一箱油，青春的列车因此更疾速前行。待到年老的时候，却依然还年轻的爱情，对于年老的我们来说，到底又算是什么？

不看杨振宁和翁帆、王石和田朴珺，只看在世人眼里如此完美无瑕的戴安娜王妃，查尔斯王子的情人卡米拉和完美的戴安娜相比，如云泥之别。但在查尔斯王子的眼里心里，他一辈子在苦等着与这个女人厮守终生。戴安娜车祸离世后8年，58岁的查尔斯王子正式迎娶58岁的卡米拉为妻。

我愿相信这是真爱，不是真爱，不必给她一个婚姻。虽然在这烦嚣的尘世，婚姻这张纸已经越来越不算个东西，但男人愿意跨出这一步，还需要无上的勇气。

电影的大概背景：陈意涵饰演一个出色的占星师，15岁时候父母双失，独自抚养弟弟长大，供弟弟去韩国学咖啡。因为卜算出弟弟和女朋友的星盘不合，所以从北京赶到韩国釜山想尽办法破坏弟弟的婚礼。在飞机上偶遇由韩国影星池珍熙饰演的弟弟女朋友的爸爸，故事由此拉开。

42岁有过一次失败婚史的大叔，和20岁的女儿一起生活。双颊瘦削无肉，小眼睛，兼双眼皮只有一只，他的眼睛我努力看到剧终也没有看出另一只双眼皮。表情严肃，缺乏热情的举止。我写了这么多，完全是为了表明池珍熙大叔，不是我理想中的菜。我绝对不是被他的皮相所吸引，令我感触的，恰是他在剧中略显有些僵硬的表情。

或这就是为何我为这部电影打了5星，而豆瓣影评以负面评价为主，豆瓣的写手们几乎都是年轻的心，是的，大多数具备感染力的爱情，都是张扬的、欢快的。然而不顾一切才是爱，却并不适合中年人的心。

因为人生已经走过了那么长的路，留下了那么多的记忆，已经填得满满在心里。年轻时候爱过的人，前一段婚姻中的孩子，经历过失败后对婚姻自然而言的迟疑抗拒，这些都成为了人生中不可割舍去的一部分。你必须要带着这些前行，必须要在下一段旅途中，找到可以安放他们的位置。如果你不能妥妥地放好它，任何一段路都走得不安稳。

陈意涵绞尽脑汁想出了一个好主意，如果她和大叔恋爱，弟弟就不能和大叔的女儿结婚。于是她使出浑身解数吸引大叔的注意。面对年轻貌美的陈意涵，池大叔总是浑身僵硬，温和有礼抗拒，而当陈意涵真的放弃了，他脸上又会浮现一点点疑惑，这样就放弃了？

陈学冬饰演的弟弟发现姐姐和大叔的暧昧，警告大叔，我决不允许任何人伤害我姐姐！大叔说，不用担心你姐姐只是在演戏，她想让我们相爱，破坏你们的婚礼。陈学冬说，不，她是认真的，因为她没有替你们俩合盘，她越是遇到自己在乎的人，就越是胆小，越是不敢面对你们不合适的结局。

大叔的沉默，看不出内心。这也是我为何如此赞赏的原因，爱或不爱，不用都马上看清，人生的道路那么漫长，故事总是要慢慢写才美，没有马上表明我爱你，却不代表，永远都不爱你。

在游艇上，因为知道陈意涵想出和自己爸爸相爱的主意来破坏自己的婚礼，大叔的女儿在熙伤心醉酒掉下了海里。陈意涵不懂游泳，也跟着跳了下去。池大叔救起两人，在陈意涵醒来后，愤怒地说，如果我没有听到呼救，怎么办？如果她有事，我怎么办？不管你还有多少想法，都停止吧！

也许年轻的MM看到这里，会指责池大叔，你不是真的爱上了陈意涵！如果你爱她，你怎么会这么指责她！她为了你的女儿也跳进了海里几乎没命，她醒来你却只质问她，如果你的女儿出事了你怎么办，你把她置于何地！

亲爱的姑娘们，如果你们也做了母亲，你就能明白，这是一种什么样的心情。

你不能指望一个42岁的失婚大叔，心里只有爱情。如果一个42岁离异有孩大叔，仍能像没有结过婚没有做过父亲的小伙子一样，为了心爱的女人能毫不犹豫去死，我想，也不值得你去爱上。

传闻锋菲复合后的谢霆锋，为两个儿子建立了数亿的教育基金，我很赞赏。我想为锋菲写的良多，不止一二，只是尚未找到心中那个爆发的点。池大叔在此的所作所为，也只是一个男人繁衍后代的本能，拥有自己一半DNA的女儿生出来，他珍惜着，看着她长大，盼望着有一个优秀的男人来接替自己继续爱她。

陈意涵带着对池大叔的失望伤心，还有对在熙的愧疚，想离开池大叔的家。却在半路遇到大叔的前妻从巴黎归来，不明就里的前妻热情地称呼陈意涵亲家闺女，并把她又拉回自己家里住。

夜晚，陈意涵在沙发上睡，不经意看到前妻抱着枕头进了池大叔的房间。钟丽缇饰演的前妻丰满艳丽万种风情，含情脉脉地爬上了大叔的床，抱着大叔说，夫妻不是应该同一张床吗？大叔一动不动，说，你醒醒吧，那是十几年前的夫妻。你不走是吗？那我走了。大叔把房间让给前妻，到客厅打地铺。

陈意涵在沙发上，大叔在沙发背面的地板上，隔着一个沙发椅背的距离。陈意涵说，以后，我们就不要单独见面了吧。大叔沉默着看向天花板。沉默，有时候是高贵的，也是慎重的。

一直被姐姐保护着长大的弟弟陈学冬，在婚礼之前遇到了神秘而幽美的女子安。她如此轻巧地谈论着自己流离的人生，离开一个地方总是不带走超过一个小行李箱的东西。那样的世界，对一个不曾远行不曾受伤过的男孩子来说，是多么大的冲击。

陈学冬在婚礼前一天逃婚了。陈意涵和大叔焦急万分四处寻找，因为台风来临被困在小岛上安住过的房子里。窗外的大雨倾盆，衣着单薄的陈意涵披着大叔的外套，坐在大叔的对面，眼神却延伸在远方，说，对不起，过去我说我爱你，其实是我在撒谎。大叔缓缓地说，你现在，也是在撒谎吧……

有时候我不敢注视，不是因为我忽略你，而是因为，我太在意。如果说这部中韩合作的电影，有中韩文化被糅合的部分，那么我想，在此段是我感受到的精华。韩片中的很多对白，那些语言，语气，停顿的节奏，都混杂着书面文字的深幽。正如此刻如此简洁的两句对白，已经胜过无数句的我爱你。

陈学冬最终还是赶到婚礼现场，跪在雨中亲口对在熙说一句对不起。陈意涵在滂沱大雨中掌掴陈学冬，哭着斥责他，你怎么可以这么不负责任，你给我起来进去和在熙结婚！

 15岁的时候失去父母，和弟弟相依为命长大，陈意涵和大叔一起喝醉了的时候，对大叔说，我15岁就做妈妈了，他们都说我身上有妈妈味，却没有女人味……因为抚养弟弟，就要做一个坚强的女人，必须要有妈妈味，却可以没有女人味。她把弟弟当成儿子一样抚养长大，却看到弟弟对感情如此幼稚不懂负责任，而伤心落泪。

有影评批判陈意涵，说她幼稚夸张，我却深深喜爱她。她的笑就要笑得看见牙龈，她的痛哭就要把妆都哭花掉，不是我的风格，却是我的向往。从《闺蜜》开始，我对陈意涵打了9分。这种女孩子，你以为她很脆弱，但她其实很坚强。

这一段有一个场景，我又要对大叔表示赞赏。在熙悲伤不能自己，大叔的前妻扶着女儿上了大叔的车，陈意涵失魂落魄站在大雨中，哭着拍打跪在地上的弟弟，痛心他没有学会负责任，大叔打着伞站在车和陈意涵中间。我一直在猜，大叔会怎么做。

大叔上前，执起陈意涵的手，把伞放在她的手里，沉默地看了她一眼，在大雨中转身上了载有前妻和同样悲伤的女儿的车，缓缓开车离去。

也许可以有少少的奢望在心里，却不能真的期望，他会为了陈意涵而留下。有时候人真的是很奇怪的一样动物，如果大叔留在陈意涵身边，我们会评论他对亲情冷淡，为了爱情放下那么需要安慰和照顾的女儿，大叔真的和女儿走了，我们的心里又会有淡淡的忧郁和悲伤，这毕竟，不是一段单纯的没有过去的爱情……

渴望一段完美爱情，是人的本能，不管是男女。因此，一段中年的爱情，需要背负的压力太多。需要被成全的情感太多，谁都不能担保自己能做得面面俱到。大叔在此的表现算可圈可点，我们必须要学会谅解彼此。

大叔还有一个地方很棒，那就是在机场，在熙离开釜山和妈妈一起去巴黎，开始一段新生活。大叔送别前妻和女儿，在登机口对在熙说，你什么时候想回来都可以，家里永远都有你的房间。前妻立即急切地说，那我呢？大叔面色不改，说，当然也有你的房间。在前妻的笑容扬起之前，他又接着说，但是我的心里，已经没有你的房间了。前妻的笑容慢慢散去，她摘下结婚戒指还给大叔，为这段十几年不能忘怀的婚姻告别。

结束了一段婚姻的男人，为了孩子不能和过去挥刀斩别，为了孩子应该善待前妻，却不能对爱情含糊不清，我赞赏大叔在电影里的两次拒绝，温和，但坚决而清晰。

一年后弟弟陈学冬和在熙再次相遇，像老朋友一样微笑问好——年轻就是好，爱得多么锥心刺骨，转身就能放下。陈意涵和大叔在历经一年的分离沉淀后，发现仍是不能忘怀对方，大叔终于不能抗拒思念，设计请陈意涵到釜山，再次相见。这一次，不用再为弟弟为女儿操碎了心，他们终于不在掩饰对彼此的爱意——我想，这也正是命运的安排，他们不能忘怀彼此，说明冥冥之中，彼此的身上必定有着让对方不能割舍的不能被替代的东西。

存在就是合理的，也许相遇的时候不需要多么郑重的承诺。而有缘的人在这人生旅程中，不在这一段，就在那一段有一个美好的结局。

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这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。
主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。
以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。剧情什么的才不重要。编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。这就可恶。
像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！得！真！是！太！好！了！果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。
在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。
Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。
这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。
劳模姐把Lucille演得太紧绷了。在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。
每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。
这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。那Lucille的祭品是什么呢？就是他们的娘。越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。那个红宝石戒指的意义在于此。
但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。就只是坏心眼而已。因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。
劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。可惜外表上不来塞。而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。
因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。而且写小说的嘛，观察力也很惊人。
然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。
根本就是个傻白甜啊。要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。这才是双主角对抗该有的路数吧。