还还可以吧，至少及格了，因为改编自电影，男主虽然颜值不错，但是女主在气质上就要差的多了，总感觉这个女的多一分艳气，虽然说这样，不过里面有几个配角还是很惊艳的，当时看的时候特别希望金莎演的素素和男主在一起，可是当她死时虽然他真的求婚了，但我却觉得更渣了，虽然满足了她的一个心愿，但是是对另一个女孩的不负责，最后，没想到全剧让我能一直念念不忘的居然是一首歌《星月神话》

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

看这部剧完全是看徐正曦和宋妍霏演得这对欢喜冤家，他两个实在是太搞笑了。喜欢宋妍霏大大咧咧，敢爱敢恨敢于追求自己的爱情，一看到他们俩的镜头，就想大笑。。。这是一部为了看男二女二的剧，至于男女一号没有什么感觉，毕竟我是一个看颜值追剧的人，娜扎的颜还是可以的，不知道为什么在这部剧里看不到呢。不过两人演技还是可以吧，喜欢的话，有时间可以返回去再看看。。

Life is too short to waste a second.Stella和Will都身患囊肿性纤维化疾病，但他们必须永远保持六英尺的距离，以防互相感染。结果他们相爱了，在爱情中收获了彼此的真心也共同目睹了病友的死亡，其间故事不多赘述最终Stella肺移植成功，而Will治疗失败。他为了保证Stella不被感染而选择了离开，也选择了自己去迎接将来某时的死亡。这是2019年到目前为止最让我感动的电影，下面是Will在离开时对Stella的真情告白:My beautiful, bossy Stella.I guess it's true, what that book of yours says.That the soul knows no time.My drug trial's not working.I want you to know that this past mouthwill last forever for me.My only regret is thatyou didn't get to see your lights.I finally got you speechless.You know, people are always sayingif you love something, you have to learn to let it go.I thought that was such bullshit.Till I watched you almost die.In that moment, Stella,nothing mattered to me.Except you.I'm sorry.I don't wanna go.All I want is to be with you.I can't.I need you to be safe.From me.I don't know what comes next,But I don't regret any of this.

Could you close your eyes?I just don't know if I can walk awayif you're still looking at me.Please.I love youso much.

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因为疫情的影响，太久没有参加观影活动了，真的非常感谢“不散追剧团“带我们再次相聚。最近几年虽然追剧追的少了，但是因为学生阶段那份最美好的回忆，只要是有新的和校园有关的剧推出都会关注，无论是年初的爆款《想见你》，还是之前的《你好旧时光》《睡在我上铺的兄弟》。今天有幸超前看到了《嘉人本色》的前3集，很多的情节和画面带我们回忆起曾经美好的大学生活，还有身边那群最好的损友。不得不说看完后还是对后面的剧情引起了很多的好奇心的。映后还有导演来到现场互动，听导演分享了很多精彩的幕后故事和创作历程，导演也认真聆听了来自观众们的意见。准备追剧了，期待早日上线。

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希望是一道光，哪怕是微光，也能照亮前方。

中国社会阶层分析中，把中国人分为上中下三个阶级，其中每个阶级又都细分为三个小阶级。该纪录片中出场的人大都属于中下、下上、下中阶级。总之是属于社会的底层。

底层人民是看不见的、听不到的，是没人在乎的，是没有发言权的，纪录片导演给底层开了一扇窗，让他们能显示自己的存在，虽然微弱，但是希望。随着贫富差距的拉大，阶级的固化，底层的日子会越来越难熬。

该片人物有大都集中在18—28岁，正是处于人生刚刚开始的阶段，哪怕有困难，他们也会认为是暂时的，不会想到他们以后的日子会更苦，中间有个建筑工地的小哥说道：假如要是50岁，还过这样的日子，做这样的工作，他会坚持不住的，会去死。可惜现实就是这样，没什么大的意外，他的日子会一如既往的这样，作为一个农民工二代去复制农民工一代的生活，现实留给他们的机会实在是太少了。

每个人都有自己的思想：年轻的、成熟的，麻木的，激动的，各种观念碰撞，哪怕大都处于底层，但是由于每个人的生活经历不同，思想观念也不同，价值观也不同。但是从片中我们可以看到：他们都不是傻子，也不是智商低人一等，可是为什么没有好的机会？！

题材所限，网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看，可以理解。

作为没看过原著的小白的确觉得（现暂只看过第一集）编剧大大很给力：给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力！节奏该缓则缓该急则急，个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了！

制作同样靠谱：画面很美！配色看得很舒服！特效也很可！每一帧都很美的呀～

演员阵容给力：崔鹏（就是小鱼儿与花无缺里面那个帅和尚！特迷人那位！）和钟爸（曾经帅过一代人的呀）的颜在较年轻的三哥旁边毫不逊色，各有帅点。（我想随着剧集增多，会有各类美男子出现哒！）

插播一条新闻：逻辑全无以泼妇形态谩骂的人（我知道您收了钱）一律拉黑处理，对线是不可能跟您对线的。您糊口要热度不假，可我要清净的呀！

这是网络大IP，您要真拿着文艺片的标准、奥斯卡的要求来评判通俗作品，那真的duck不必。

追剧只是消遣，如果没有收黑钱，大可不必浪费时间在豆瓣上谩骂、叫骂，不喜欢看就关掉，然后去看喜欢看的。

优秀作品真的太多了。好好说、好好交流，我十分乐意给您推荐推荐我收藏的老电影、好电影。

不要随意去破坏美好。

有时你只是被有心人利用诱导的一把刀。

而被欺骗、被引诱后的狂欢后能收获什么呢？依旧难以控制恶劣情绪，以至无法集中注意力好好经营生活？

值得吗。

最后，为每一位喜欢三哥的人祝好。我马不停蹄去刷编剧大大的其他剧集啦！哟吼！

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每集50分钟，总共六集，加起来也就5个小时。在这么短的时间内要浓缩一对恋人从相识、相爱、误会再分离整个过程，还要旁代叙述第三者，其狭促感可想而知。再加上这是一部电视剧，也就意味着要让大部分时间都用在不推进叙事的描述上：提供信息、交代背景、描写状态。因此，情节（或说冲突）只能被以断然的形式给出：于是我们看到紧接着相恋的就是怀孕，紧接着怀孕的就是分离，紧接着分离的就是新欢，紧接着新欢的就是重逢……快速推进是不可避免的，不然它就该拍成一部电影。

正因为它是一部电视剧，为取得情动效果而安排明晰的情节点乃是可取的。相较于电影，电视对情境的要求并没有那么高。自然，情境能提升电视的美学观感，就是我们所说的电影感，但没有情境，电视仍然可以成立。《然后，活下去》仍然有可取之处，它在对男女情感状态的描摹上准确而细腻。举个例子，爱人从相识到相爱的过程中会有一段美妙的暧昧时刻，在《然后，活下去》中，男主角向女主角表白的那场戏让人心旌荡漾，触发恋爱时才有的紧张和愉悦之感。

大多数时候，《然后，活下去》都有对人物状态的细腻描摹，此时此刻，叙述的时间是停滞的。然后突然，事件发生了，插入到日常生活中，时间便陡然向前跳进一步。就是说，情节不是以走路的方式前进的，而是蹦跳，如此才有我们所说的“狗血”感，它取消了事件发生必要的铺垫，这些铺垫是观众对剧情产生可信度的前提。但这真的是问题，而没可能成为叙述的新探索？

我想到了一部台湾电影——《最后的诗行》，这部电影也是将男女主角的一生浓缩在一部电影中：加油站的相识、郊外联谊、发生感情、服兵役、共同生活、父死债背、遭债主追杀、远行大陆、归来、女友自杀……发生在女主角身上的人生际遇，足够编排为一出精彩的戏剧；但同时，这也是普通人的一生。在底子里，它是真诚的：它排挤掉日常生活中美好、煽情和小清新，留给你一具生活的躯壳，让你血淋淋地目睹到真实。