安东尼的老婆去世了，孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家，和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时，爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎，搞恶作剧，是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情，加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场，伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话。最后，在苏菲的揭露下，爷爷一伙到伯莎家道歉。

1.人容易活在自己的世界里，即使是错误不客观的记忆，人是主观动物，这是你的认知和世界观决定的。

2.人年轻时谁没做过荒唐歧视别人的事情呢？老年时你如何解读呢？。如果没有外力来干预，很可能就形成了你的意识和潜意识不断延续。很可能会归因于别人。

3.电影节奏很法国。

不说这是李大钊，我还以为是民国白莲花外传，够圣母够纯情就是不够革命。

看完最大的感觉就是一旦所有帮忙的人不在，主角就立刻束手无策，啥都不会干。比如煤矿事件，本来倒叙就看得人一头雾水，然后主角几句话就煽动工人反抗，这就罢了，结果反抗的方式是躺铁轨？我看不懂，这是在赌洋人心善不敢往人身上碾吗？工人躺铁轨的时候主角去了哪里？合着就煽动别人闹事自己躲在后面呗？后面的三一八惨案中也是类似。对面军警明明有枪，结果偏偏无脑上前冲，真就赌对方不敢开枪？好，你说热血青年悍不畏死，要的就是赌命，那为什么军警开枪的时候主角不在现场？要知道，虽然当时主角被打到头后为人所救，但军警开枪的时候他已经站起来了，说明他其实是可以行动的，但他就是站在窗边看着进步学生一个个死在军警枪下，一点表示都没有。面对枪林弹雨，学生们还在反抗，还在自救，但凡主角能表现激动一点，不说扑上去救人，哪怕喊几句快跑也行啊！但没有，一点都没有，主角就这样冷静地站在边上看一地死伤，然后得出结论革命必须要有武装。说实话，医院里任何一个学生都伤得比主角重，给人的感觉就是这个主角只负责嘴炮输出，全无半点策略，对学生用完即弃，没有一点人性情感，整个人物犹如空中楼阁，让人怎么共情？起码陈独秀还知道冒着坐牢的风险亲自去撒传单，这主角做什么了？说要深入群众，就是穿得干干净净地去搭草棚？学农下乡都比这辛苦吧？确定不是去给农民兄弟添乱的？然后莫名其妙就在乡下宣传干革命，举红旗，还一呼百应，好歹给个像徐阿晨一样的由头吧？那个年代目不识丁麻木的中国人要真这么容易被人煽动的话，革命会这么辛苦吗？真的，太奇怪了，感觉就是两嘴皮子一碰闹革命，而最关键的最能体现主角气节的被捕的段落却没有。审讯审了个啥？看着也没怎么被用刑啊？最后赴死的时候每个人看起来都比主角糟，尤其还有个女同志，看着让人揪心。本来还以为她至少会有个名字，以体现胜利是由千千万万的革命者用生命换来的，结果愣是没有。主角的回忆里明明是两个女儿两个儿子，为什么片头是三个儿子？小儿子是石头缝里蹦出来的吗？

主角真是人生处处皆外挂。孙中山、陈独秀、二十八画生等自不必提，每个人都在倾尽全力配合主角做事，为主角的梦想付出自己的一切。就说李庆天，看完全场也没发现主角带给他什么影响。你说两个人有前缘，但澡堂那段不是也什么都没发生吗？就是庆子送了碗饺子，两个人唠上了。难道庆子是因为看出此人与其他乞丐不同，所以故意来攀高枝？本来人物一开始登场的时候还以为是个真反派，结果特写一拉近，嚯，这圆润貌美的侧脸，压根和其他看守不是一路的，革命者无疑了，所以美貌果然就是正义啊！另外还有白客演的小偷，初登场是三一八惨案，你说被主角的演说激励去救人也就罢了，但他怎么又半路杀出来一段偷药的回忆呢？看不懂啊！这是什么很重要的人物吗？

总之本片各处都是奇奇怪怪的地方，看得出导演要去突出主角的高大上，但就是感觉哪里怪怪的。当然，本片也并非全无亮点。首先徐阿晨事件在所有段落里拍得还算比较理想。虽然主视角来自于唇红齿白软萌可爱的张酱（？），但因为起承转合相对完整，实属唯一一个有头有尾的故事，观感迅速提升。至少工人协会联合起来罢工请愿的片段堪称一大泪点，果然人民才是最大的。其次就是韩庚演的反派。尽管电影里看不出反派反对两党联合的动机，让反派和主角的无脑赌博显得很突兀，但那种阴鸷诡谲似笑非笑的冷漠还是让人眼前一亮。起码一个能给正派带来巨大死伤的反派就应该是这样残忍的。

总而言之，两颗星不能更多了。我可以接受原创革命电影，但和李大钊这个人物应该没有太大关系。

可能是由于看的TVB的版本 剪辑的乱七八糟 很多地方都没衔接上 剧情的连贯全靠自己推测 这大概是我看的一部剧情最复杂的古装剧了 涉及历史史实 并不以情感戏为主霍小玉：大家很多说叶璇这部戏没有了演技 其实演技仍在 只怪这剧本太复杂 人设有点极端 最开始霍小玉是一个天真烂漫的大姑娘 每次笑起来嘴咧的超大 才显得叶璇没有了演技 人设真的有点圣母了 处处为他人着想 她家仿佛一个慈善机构 后来陷入男主和男二的情感 且遇上诸多伤心事 从此失去了笑容 像琼瑶剧忧愁女主角一般 脸上始终挂着冷笑 仿佛在说不管世界怎么变老娘没在怕的。她的感情观也略有奇葩，和男二的婚事遇上诸多阻碍 依然矢志不渝等着男二，我真的不懂爱情真的有唯一吗？后来等不下去了，移情别恋男主，其实也有点莫名其妙，知道男主不要她了哭得死去活来就能看出爱男主深于男二。再后来知道男主其实是她同母异父的哥哥之后立马和男二又在一起了，只不过没有了最开始的热情了。纳兰东：男主，真面瘫，真像脸上打了肉毒杆菌一样，喜怒哀乐脸都不动一下的，不过在和女主结婚的那一集还是明显得快乐，甜出屎。从始至终喜欢女主，而且爱得深沉。太过玛丽苏了，当日卢杞要杀女主，后来和皇上卢杞被迫出逃，竟然分卢杞一个馒头？傻逼纳兰之前那么多机会不杀卢杞，最后想杀却被威胁。李君虞：真男二，无条件为女主做任何事，所以说这女主的感情戏真的太玛丽苏了，引来两个男人矢志不渝的深爱。纳兰慈瑞：女主养母，男主生母。这个角色大概是行为举止最变化无常的一个。最开始由于记恨宁国公主（男主养母，她嫂子）把她嫁到霍王府，不让本该有婚姻的男女主结婚；之后由于担心女主和男二同姓不能通婚，表面上接纳男二背地里拆散他们，自己到霍王府想恢复女主的郡主身份好和男主门当户对成婚；后来又想方设法让不同意婚事的男二父母接受女主；极力鼓励女主去参加花魁比赛，为了赌局又设计让女主输。。。杜意浓：真绿茶婊。表面上和女主三人姐妹情深，也确实帮过女主的忙，背地里又陷害女主，她不累的吗，成天对着别人虚情假意地假笑。勾引无数男人，和自己内心走得最近的男人也是说放就放。杨炎&卢杞：其实我觉得杨炎应该不算是个奸臣，除了最后囚禁女主有些可恶之外，其他事情都能接受也有理有据。而卢杞是一个真小人，城府颇深，只要得罪了自己不管国家大局，也要置人于死地，看着更让人咬牙切齿。这个卢杞的演员看来演的不错。虽然槽点满满，但是看完之后还是恋恋不舍。与儿子孤苦伶仃的浣纱成为最后的一个伏笔，女主所有好姐妹纷纷离去，那些快乐时光不再，人还是摆脱不了孤独。一个人在寝室看完，房间里没有开灯，瞬间想到我最爱的蛇团的一首歌《天灰》，“我的天空今天有点灰，我的心是个落叶的季节，我不知道如何度过今夜，所有的灯早已经全都熄灭。”

假如没有主演加持，此剧剧情一般，道具糊弄，特效五毛，实属平庸，毫无亮点。

幸运的是任演员的高颜值和走心演技加上女主角的可爱自然生动精灵救活了一部及格线以下的古装言偶。

对于言情偶像剧，相信大家要求并不高，宸汐缘这种水准在我这里已算的上良心之作。一部剧是否优秀，根在剧本，剧本是内在神魂，骨在演员，演员演技是骨架支撑，相在服道化，考究的服道化决定皮相美丑。至于后期特效，锦上添花的东西观众宽容度更高。

所以对于国剧，不求你部部都是山影出品的良心巨制，但求你讲一个新鲜好看，逻辑通顺的故事，但就这一条，却是70%以上的剧都做不到。这里我并非单指锦衣之下，而是说目前整体国剧的状况。

说回锦衣，故事讲锦衣卫探案，这段历史如果故事讲的好，绝对可以大爆。可是案情的确没那么吸引人，证据基本靠嘴说，怎么查案不知道，女主一张嘴，线索自动生成，场景一转换，剧情自动有进展。好，你小言编剧编不出合理紧凑的案情，恋爱好歹写的新鲜点，男女主刚认识不久女主就抱住男主大腿不撒手是什么鬼？拿个东西又掉进男主怀里又是什么鬼？几万年的老梗看第一个镜头就能猜出后续动作的冷饭就不要炒了OK？

这个锅原著不背。因为看了几章原著，剧情好看的地方基本就是原著写的，编辑加的大写的尴尬！原著女主在破案方面能力比男主更强，二者互补互助，相得益彰。可改编之后男主全能神，我不禁想问，这么个处处没亮点的女主，男主到底看上她什么？

不禁开始幻想，如果剧是王倦编的……会不会变成庆余年之后的一大爆款？

再说说道具，昨天谢宵表白献的玫瑰花还能更劣质点吗？看这个毫无诚意的假花今夏也不能答应他！细节决定成败，细节粗劣成这样，如果不是男女主，剧真的看不下去，

之所以还能长篇大论的评价这部剧，说明它还是有其可取之处，不然没必要多费唇舌，只是恨大多国剧不肯精益求精，有的白白浪费原著，有的白白浪费演员，令人痛心疾首。

对于演员，最重要的就是演技而非颜值。所以黄渤葛优王宝强一样能成一线大咖，而任嘉伦这种两者兼有的在一众鲜肉中更属极品，绝对是老天赏饭吃。可惜遇不到可以大爆的本子和精良的制作团队，大唐荣耀虽好，但剧情太虐实在赶客，生活已然不易，看点轻松欢快的甜剧才是基本需求。所以亲爱的热爱的爆了，剧情过的去，演员颜值演技在线，爆的基础就有了。

好在锦衣原著架构在，主演又给力，也许就火了，但是对于任嘉伦，我真心希望他有一天遇到属于他的天时地利人和，就像张若昀遇见庆余年，胡歌遇见琅琊榜，留下能体现他实力的代表作。

诗意的城市、唯美的场景、执着的匠人、看似熟悉却又陌生的九项非物质文化遗产将整部电影串联了起来，将曾经苏州繁华的手工艺文化细致的展现在我们面前。惊喜的是我最喜欢的玉雕大师也在电影中。正是有了这些匠人的坚持，才能让我们在工业时代还能有幸欣赏到属于我们自己的传统文化。映后的小互动，让我补充了很多苏州的小知识，原来苏州城有很多意想不到的事情等着我们去了解。很有心意的电影，希望还能有续集，苏州还有很多的好东西，一部还远远不够。

节奏乱七八糟，叙事曲不明确。傻逼的结局。真的看完气到死 。2b的女主，姑且算女主。简直是蠢到爆炸。然后莫名其妙的去救哪个孩子。她脑袋里装的都是??么。

真的无敌了。看完能气哭。编剧简直烂到家了。那女孩一会有一会没。哪能是个孩子？我擦。真心觉得被侮辱了智商。看完牙根痒痒...........................

之前潘粤明出了个龙岭迷窟，结果搜到的是这位仁兄拍的同名大电影，现在段奕宏出了个双探，你这又出了个双面神探，都点错了，都看了一下就吐了，抓着热度就一起出来了，确实误导性蛮强，被误导的估计不在少数，希望再接再厉，加油把山寨蹭热度做的更好更表脸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我搞不懂这部剧分数这么高到底是营销还是正常评分的？看之前说是第一集要忍受，后面渐入佳境。但是我越看越觉得难看。特别是女主人设还是精通泰国历史的考古学生。作为一个正常人，穿越后如果引起别人注意的行为，难道不应该心里想想就算了？女主可以明目张胆的表示出自己的无知。内心独白全都表面化。主要演员演技一般，个人觉得也没有达到其他人夸奖的地步，倒是几个下人演技不错。忍受着看到5集，实在受不了女主智商下降过于严重，弃之。。。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

一集能交待清楚的，非要演五集，问题是到现在也不知道演个啥，队长准老婆挂了，队长沉浸在过去迷迷糊糊就是一集，凶手是谁连个脸都没看见，为啥杀人不知道，还要整个硅胶娃娃练练手，杀一个搭一个道具，这变态挺有钱的，耍的警察团团转，最不可思议的是怎么跑到女富豪超跑车前备箱的，你说自己这剧情变态不，咱也没见过超跑，就没个防盗设备，防备严密的别墅怎么进去的，这剧情完全朝着007去了，关键人家是美国大片，表现的是美帝国主义的无所不能，中国的警匪剧能这样编，犯罪分子来无影去无踪，为了躲监控能提前知道行走路线，不行就走水路，还要故意让警察来抓，四个人被耍的跟猴一样，连个样子都没看见，这人要不是特工我绝对不原谅编剧，凑合看吧，我想看看到底是个啥结局

《美人如画》这部电视剧一开始我是拒绝看的，但是我妹妹喜欢，所以我也跟着一起看了，剧情虽然说狗血，但是我觉得还是很不错的。

首先，剧情起伏跌宕一波三折，充满了各种各样的人物矛盾冲突。虽然很多网友都吐槽剧情特别的狗血，但是，作为一个脑力不是特别好，也不算很挑剔的人来说，这个剧情还是挺不错的。

别的不说，我们就来说一下剧中的人物。女主江嘉沅是董洁演的，很多网友都吐嘈女主太丑了，身边的丫鬟都比她好看。既然名字叫“美人如画”，那么，美人不美，何谈如画？董洁长得还是很漂亮的，只不过是化妆师还有造型师太垃圾了 ，给那女主设计的发型，简直就把女主的一张脸毁了，怪不得会被网友吐槽造型什么的。服装我也不好评价，但据说这是很正宗的汉服，我也不太懂。只不过看电视剧里的画风，总有种看现代剧的感觉，整部剧色彩太艳丽太浓重了，不太像古装剧的氛围。

下面有必要评价一下据中的3个人物。首先，那个白常喜白公公演的，那叫一个讨人厌啊！阴险狡诈又小心眼的样子，还真是演的挺好的，真让人想冲上去踢他一脚。还有那个杭景珍她们一对母女，简直就是泼妇！世间竟有如此凉薄又厚颜无耻之人！简直是把心机婊还有尖酸刻薄的形象刻画得入木三分。我觉得这部剧的最佳演员奖就应该评他们三个。

最后我来说一个说一下这剧中的一个小配角。就是那个长的特别漂亮的女孩，叫明娟。她在剧中可谓是承担了很重要的作用，承接了故事情节的发展。如果没有这个人物，估计情节就很难环环相扣。

这部剧的背景是在明朝时期的苏州，画风正是当时烟花之地的艳丽风格，却又带有一点小清新的风格。除了女主的形象有点丑了以外，男主我不想吐槽，其他的还挺不错的。毕竟，江南水乡这一带的女孩子，都应该像明娟那样是充满灵气的。

首先说一下我对第一集的看法，我觉得事实上警察的拷问要比片子里过分100倍。

首先，这不是什么智商问题，你就算问一个10岁小孩他没有做过没有见过的事，他都会跟你说NO。因为没有做过的事情就是没有做过，这不需要任何智商来考虑。而这群黑人小孩呢？明明没有做过为什么跟警察回答说做了？这不是脑瘫是什么？片子结尾可以看出小孩子是知道“栽赃”一词的意思的，说明他们的智力水平都是合格的，那为什么没有做过的事情非要脑补自己做过？听过撒谎是不良品行这句话吗？如果我小孩明明没有参与强奸也没有目击强奸却和警察说他见过的话，我会毫不犹豫的第一个把他打死。因为莫名其妙撒谎比强奸犯还让人无法理解，强奸犯虽然十恶不赦，但是正常人都懂他们是为了满足自己变态的性欲和控制欲，但是向警察撒谎？WHY？假如我朋友问我我我中午吃了啥，如果我明明没吃午饭的话，那我为啥要跟他说我吃了汉堡？这不是逻辑有问题吗？

出了这起冤案的根本原因不是什么警察威逼利诱，家长不负责情绪激动，而是因为这帮黑人为什么明明在公园胡闹，却非要说自己参与了强奸？因为警察答应他们说了就能回家？警察答应他们能回家和参与强奸有什么关系？我不说我参与强奸还tm就不能回家了吗？用屁股想想就能知道的事情。如果这些孩子只有7，8岁，我敢保证他们被警察威逼利诱到最后是崩溃大哭大闹而不是配合警察。

我在日本因为自行车相撞，去过警局好几次做笔录，当时我也未成年，也没有律师陪伴，家长也都在国内，然后日本老头警察就先入为主认为是我撞了另一个人，而事实是她从上坡骑车冲下来撞到了我，但是警察就问我“所以你撞到她之后。。”之类的，然后我就反问警察，明明我是在路口停着，处于静止状态，我是怎么做到撞别人的？然后每次警察都说这不重要，我却一边哭着一边反驳说“警察同志，为什么我处于静止状态，却还能撞别人呢？这和我在高中学的物理不一样”，几次下来，警察老头被似乎很不耐烦，好几次都冲我喊不要胡闹，而我却一直在强调说，我是“静止的，事情发生时我停在路口”这句话，并且问警察“如果这不重要，那你为什么一直否定我的话呢？”。就这样为了事故发生时我到底有没有停在路口这一说，纠结了9个小时，从下午一点一直到晚上十点，笔录大概只有10行不到。

最后警察实在受不了一直在吼我，我却还在那边说我是静止的，我没有撞其他人这句话。最终结果是我无责释放。后来我爸找了律师告诉我，警察就是要用很无所谓的语气带过重点，是不是我撞到的人可以直接定罪（日本街道大多数没有摄像头），所以我当时要是没确认清楚的话可能就要赔偿巨额的罚金……

综上所述，我无法理解为什么这群黑人小孩能编出这种狗屁不通的故事，诚然白人警察的威逼利诱和先入为主是罪大恶极的，但是黑人小孩的脑瘫行为也让自己付出了莫大的代价。

恶霸女被强奸后，剧情说她有悔过想改正，但是一直看不出来。她和她那个一直不悔改的狗腿在一起，丝毫看不出什什么悔过自新。找一号女主的合作，也是作死的做法，对待二号女主，更是没有丝毫悔意。剧情很多处有bug。如，多处该报警的没有报，女一他爹接到女二电话说他女儿危险，明明距离很远，却不报警自个去救；最后一集，俩警察放任肖骁和女二自个定位去追踪恶霸女，自己一边去吃早餐。俩警明知犯罪地点，搬救兵时舍近求远不找临近派出所而是找远处刑警队。

电影镜头不错，很喜欢，整体来说这个故事就是个交友不慎的悲剧。所谓吃水不忘挖井人，无论?是什么样的人，小原都没有理由去那样对待她，毕竟她是唯一一个拯救她的人。然而当小原得到班里其他人的认可之后完全忘了自己之前是怎么被欺负的，从那个时候开始我就觉得小原这个人有问题，电影里说她爸妈整日吵架也可能她就是缺乏教养吧。总之这个人设好不讨喜我并没有感受到她对?多真挚的友谊，如果她对?再关心一点点，哪怕一起去冲绳丢下了她之后，再多一点点的关心，结局就不会是这样。

总结“小原就是那种随波逐流大街上一抓一大把的女生。”

↑(我觉得)

前几天看《追忆似水年华》里面写到拿破仑最喜欢的战术之一就是越撤退越进攻，一边派一支军队疯狂进攻，然后剩下的部队撤退，忍不住嘀咕：

“唉军事上虽然是聪明，但是被派上去的这些人其实就是祭品啊，政客真是狠心啊随便说牺牲什么就牺牲什么，不把人当人的人才能登顶啊。但是仁慈的人没有现实的胜利，有什么用呢？”

然后朋友说，可是我们记住的是伟大的思想家文学家艺术家，而不是政客。另一个朋友补充，对，所以政客大把人可以做，而思想家文学家艺术家则不是。

这么一说好像是哦，某个大公要不是因为赞助了贝多芬谁还知道他啊，你看就算是知道有这个人我也叫不出他的名字。竹林七贤我倒是知道，但你问我当时权倾朝野的是谁，不好意思哦。伟大的心灵就是可以永生，而书籍就是让这些一代又一代的思想传递下去的火炬。

书是生命的接力，是生命对生命的回应。

在看《但是，还有书籍》第二季的时候，这点感想就更强烈了。书没有生命，但是通过书，逝去的生命仍能触动现在的灵魂，相隔千里的心灵可以遥相呼应。

【详细】

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赵薇导演 袁泉陈冲宁静俞飞鸿齐溪杨子姗戴立忍主演 李樯曾剑郝艺编剧摄影美术

可以仔细看看这些创作者的作品和他们的水平，只能叹一声可惜。

去尼玛的小粉红。

还我一部好电影！

希望重拍的话还能尽量原班人马好好拍吧！我们需要这样的电影，市场需要这样的电影，观众也需要！

这阵容，拍好了，真的是赵薇和袁泉封神的好机会，可惜了。。。。。

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

看到一个博主说她听到过的一个观点：很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的，他们作的词谱的曲画的画，到六十岁听来还能共情，还真跟当时就经历了一生似的。

Folklore就给人这样的感觉。

这张专辑对我而言的关键词就是：共鸣感。第一次听，是夏天的一个暴雨夜，一口气听完了一整张专，第一印象就是觉得歌词太美了，泰勒斯女士是诗人吧！而且选在这样一个时间听，认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受，淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律，真的太美好了。

看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程，自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证，真的是一种很奇妙的感觉。当然，还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间，会觉得真的太会想太会写了吧。

这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同，表面上甚至像是回到了《1989》时期，可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是，她从之前的那个体系跳脱出来了，不再只写自己的故事和经历，去回应八卦和媒体，而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验，可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。

看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了，细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过，只是当时很混乱或者只是一闪而过，我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家，讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考：生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。

霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达，所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华，却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀，大体平稳流逝而过，可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来，这样才有趣嘛。

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