“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
不知怎么的,这是第二遍看了,还是能莫名的戳中我的笑点,难不成是我笑点低俗?但反观大陆的喜剧片,确少有能够引人发笑的,无论其低俗或否。(此处也并非在攻击大陆影片)抛开起作为青春电影的一面说,导演对情节的把握还是很到位的,以及影片中:"我从来没有解过其他女生的胸罩"形成首尾呼应。男主父亲一如既往的"打炮没",在不同的场合下,这句打炮没确可以贯穿整部影片,可
不知怎么的,这是第二遍看了,还是能莫名的戳中我的笑点,难不成是我笑点低俗?但反观大陆的喜剧片,确少有能够引人发笑的,无论其低俗或否。(此处也并非在攻击大陆影片)抛开起作为青春电影的一面说,导演对情节的把握还是很到位的,以及影片中:"我从来没有解过其他女生的胸罩"形成首尾呼应。男主父亲一如既往的"打炮没",在不同的场合下,这句打炮没确可以贯穿整部影片,可以说得上是影片的亮点。再加上恰到好处的气氛渲染,男女演员的对对剧本的理解,演技也确实不差!我觉得无论是作为青春影片,还是烧脑的逻辑推理片,还有种种其他片段,足以让这部影片得到7.0以上的评分。
自从《未曾走过的路》登上柏林电影节并拿下金熊奖提名以后,我就开始这部电影十分期待,因为它在放出海报后就给人一种特殊的神秘感,再加上哈维尔巴登与Ellie fanning的出演,更加强了我对它的期待,它甚至成为了在柏林电影节中我最期待的电影。
但它在电影节上一经放映,口碑直接炸开,成为了金熊奖提名影片中口碑最差的片子
自从《未曾走过的路》登上柏林电影节并拿下金熊奖提名以后,我就开始这部电影十分期待,因为它在放出海报后就给人一种特殊的神秘感,再加上哈维尔巴登与Ellie fanning的出演,更加强了我对它的期待,它甚至成为了在柏林电影节中我最期待的电影。
但它在电影节上一经放映,口碑直接炸开,成为了金熊奖提名影片中口碑最差的片子
本片的优点,我想到了一句“情而不色”,女主演有暴露的镜头,但是没有什么让人不舒服的,也没有情的欲望感,居然很平淡很叙事,也不知道是影片正气太足,还是女主角魅力缺失,反正就是有一种干涸的感觉,整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻,但是很可惜的是,这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷,甚至感觉女主各种作,花样作死,大概真正的遗憾,只有她死去那一刻吧。<
本片的优点,我想到了一句“情而不色”,女主演有暴露的镜头,但是没有什么让人不舒服的,也没有情的欲望感,居然很平淡很叙事,也不知道是影片正气太足,还是女主角魅力缺失,反正就是有一种干涸的感觉,整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻,但是很可惜的是,这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷,甚至感觉女主各种作,花样作死,大概真正的遗憾,只有她死去那一刻吧。
《少女佳禾》上映日期:2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)
难怪和同期的片子有壁,原来来自平遥。
《少女佳禾》如同一桌菜肴,融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉,每一个样式都有完整的故事线,故事线之间彼此交错,人物不多但利用率
《少女佳禾》上映日期:2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)
难怪和同期的片子有壁,原来来自平遥。
《少女佳禾》如同一桌菜肴,融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉,每一个样式都有完整的故事线,故事线之间彼此交错,人物不多但利用率极高。
我无意评价各个线索哪一条是主线哪一条是支线。《少女佳禾》可能在A的眼中是以青春期少男少女的阴差阳错的发展为中心,可能在B的眼里是一部少女复仇并最终与自己和解的影片,可能在C眼中李佳禾作为未满十四岁的未成年人的校园成长和家庭环境的诸多矛盾才是最大看点。众口难调。
首先,《少女佳禾》在叙事上的欠缺,就是中心模糊。这可能与它交错进行的时间线索有关,也可能是由于人物身份的高度重合。在我这里,《少女佳禾》的主线就是主人公李佳禾的成长,因此我认为这是一部以复仇和新生为主线的青春成长电影。
《嗝嗝老师》并不是一部悲情电影,甚至可以说是一部轻松喜剧,却再次拉低了我的泪点
《嗝嗝老师》并不是一部悲情电影,甚至可以说是一部轻松喜剧,却再次拉低了我的泪点
无耻水军拉同行资源做涨分,片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了! 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~
无耻水军拉同行资源做涨分,片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了! 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~
影评第344话《重塑人生》——人生第二幕的正确开启方式
影片《重塑人生》选择在圣诞节档期上映,
于12月21日在美首映。
影片由詹妮弗·洛佩兹领衔主演。
影评第344话《重塑人生》——人生第二幕的正确开启方式
影片《重塑人生》选择在圣诞节档期上映,
于12月21日在美首映。
影片由詹妮弗·洛佩兹领衔主演。
整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥,不是用来露肉的那是干什么?为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊?而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了,只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫,胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先
整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥,不是用来露肉的那是干什么?为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊?而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了,只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫,胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了?最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥,不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。另外修道士黑皮衣也没了,钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮,钉子还带珍珠,全程一群人就在那里站着有点无语
2018年,DC大作《海王》上映,取得了不少的票房和很好的口碑,导演温子仁放弃了指导《电锯惊魂19》而去选择了海王的续集电影,华纳电影公司非常高兴导演能够回归,并投资了39亿美元,号称史上最贵特效大片。
2018年,DC大作《海王》上映,取得了不少的票房和很好的口碑,导演温子仁放弃了指导《电锯惊魂19》而去选择了海王的续集电影,华纳电影公司非常高兴导演能够回归,并投资了39亿美元,号称史上最贵特效大片。
黄磊不能再油腻,明明是个时时时刻刷存在感的话唠,偏要凹温和低调的绿叶人设,结果就是:分分钟出戏!从剧情到菜品到布景,通通复制黏贴,连敷衍都懒得敷衍,简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此,以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火,不为五斗米折腰的文艺青年了,因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????
黄磊不能再油腻,明明是个时时时刻刷存在感的话唠,偏要凹温和低调的绿叶人设,结果就是:分分钟出戏!从剧情到菜品到布景,通通复制黏贴,连敷衍都懒得敷衍,简直刷新了翻拍剧的底线。既然如此,以后不要再吹几百年前那个不食人间烟火,不为五斗米折腰的文艺青年了,因为那个优雅潇洒的青年演员已经拜倒在奶粉钱脚下了????
刚看完第11集,还在气头上所以赶紧把想法写下来。
一开始是被这部剧的设定吸引进来的。各种观影营销号也把这部剧吹上了天。我还把爹娘也一起拉过来持续追剧。
然而从第五第六集开始,我的观感一集不如一集。第五第六集开始出现很俗套的尴尬桥段,那种不用猜都能让人知道对方反应的情节,那种太过流水账式
刚看完第11集,还在气头上所以赶紧把想法写下来。
一开始是被这部剧的设定吸引进来的。各种观影营销号也把这部剧吹上了天。我还把爹娘也一起拉过来持续追剧。
然而从第五第六集开始,我的观感一集不如一集。第五第六集开始出现很俗套的尴尬桥段,那种不用猜都能让人知道对方反应的情节,那种太过流水账式的描写小情小爱的场景,不应该出现在一部豆瓣评分9.4分的剧里。
以及,郑少女饰演的俊完虽然帅得让我流鼻血。但是这个人设本身,太过慕强。对他不爽只是我个人喜好问题,这点不是编剧问题。生活中如果接触到这类人我可能扭头就走吧。他少有的几个女性朋友里,女朋友翼顺是能一腿把他打倒在地的强者。颂和则是五人组里最能让俊完信任和跟随的人。而颂和是什么人?是被同事称为鬼神的人,是生活方方面面都能做到最好的最强者。
从电影院出来了、来说说吧!结尾贴票根、票根说话。
先从人物来说,杨洋的墨渊太稚嫩、刘司音太老、人物关系应该倒过来、杨墨渊不是放低声音装深沉就可以扮老的好伐、真被你的演技吓坏了!重点说一下杨夜化和刘素素这一节!去看的童鞋们一定要紧闭你们的双眼,答应我。但看到这一段时我仿佛回到了致青春2的片场、杨夜华猥琐猥琐具猥琐、油腻油腻剧油腻。你是九重天上的
从电影院出来了、来说说吧!结尾贴票根、票根说话。
先从人物来说,杨洋的墨渊太稚嫩、刘司音太老、人物关系应该倒过来、杨墨渊不是放低声音装深沉就可以扮老的好伐、真被你的演技吓坏了!重点说一下杨夜化和刘素素这一节!去看的童鞋们一定要紧闭你们的双眼,答应我。但看到这一段时我仿佛回到了致青春2的片场、杨夜华猥琐猥琐具猥琐、油腻油腻剧油腻。你是九重天上的太子啊!不是人间的三教九流地痞流氓、演的是啥? 还有刘亦菲被非礼后那一声大吼!卧槽!哪个男人走错了片场?这个是温柔加温柔的素素?这就是一个豪放的男人。至于刘白浅穿个婚纱就跑出来我也无话可说、白浅姑姑虽然是不拘小节受人尊敬、但没让你演成汉子啊!
再来提一嘴罗晋的折颜!给我滚出电影!能滚多远有多远、他的存在简直是伤害电影院观影人的眼睛、大家出来可能都要变青光眼了!需要去召唤下猴哥!快来收了这个妖孽!
除了刘亦菲一群常演电视剧的人那种脸突然出现在大荧幕上那种水土不服太难受了,这种水土不服还存在在特效上。宣发不停的强调特效做的多好!可是我感受不到那种仙境、因为昨天做特效的人不能感同深受中国人眼里的那片仙境、是早期西游记里给我们带来最深刻的记忆、已经在我们脑海里扎根、天庭应该是那个样子的、而不是西方的爱丽丝梦游仙境。强行将我们的故事安在西方的仙境中就会给人一种很重金属的感觉、看完浑身不在。本剧推荐一颗星、3D可有可无、如果不是粉丝、等以后网上看效果并没有什么不同。反而喜欢中国神话元素的去看会过敏,严重水土不服!
一共一千五百多种,最主要的是毛竹
一共一千五百多种,最主要的是毛竹
《审死官》已经是很老的片了,不记得多少年前看过一半,所以最近又翻出来仔细的品味了一番,星爷的电影好评度基本都是非常的高,电影,无论是政治或者搞笑亦或者是无厘头,观众看完都要有一种脱离社会且不高于社会的体验感,这一点星爷做的非常好,宋世杰被利益所诱惑却在拷问人心良知上的大公无私,在大难临头时却依旧不离不弃,在强权下对公正的不依不饶,在感情中对夫妻间的信任等等
我们放入社会来看星爷的
《审死官》已经是很老的片了,不记得多少年前看过一半,所以最近又翻出来仔细的品味了一番,星爷的电影好评度基本都是非常的高,电影,无论是政治或者搞笑亦或者是无厘头,观众看完都要有一种脱离社会且不高于社会的体验感,这一点星爷做的非常好,宋世杰被利益所诱惑却在拷问人心良知上的大公无私,在大难临头时却依旧不离不弃,在强权下对公正的不依不饶,在感情中对夫妻间的信任等等
我们放入社会来看星爷的电影,在现实社会中官官相护,利益熏心下的人性,大难临头的舍去,电影无一不在嘲讽社会的面貌,看完后观众们会说,宋世杰,只能是一个出生在电影里的人物。
最为欣赏的剧情
“老婆,这一票都是些什么人啊?”
“官啊!”
“官啊,好厉害哟!”
扬长而去
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀他的暴力美学,但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色,配乐充满激情,这是香港电影无法复制的传奇,这是一首有情有义的璀璨诗歌,这是吴宇森这辈子的巅峰之作
的確靠賈靜雯的輸出支撐全片,前段極度毛骨悚然,後段情節如《陽光普照》一樣變得鬆散,花費一半的片長呈現重新整頓生活的母女倆,本來我還在想:鍾孟宏拍普遍級我才不信,結局就......好樣的。我不知道剪接前的劇本長啥樣,《陽光普照》是3.5幕劇;《瀑布》是2.7幕劇。電影將時間濃縮成好幾場戲,我在觀賞時偶爾會回憶高三學測前看《失魂》那種碎片感。喜歡鍾孟宏電影的肅殺氛圍、還有美好的攝影,中島長雄消失
的確靠賈靜雯的輸出支撐全片,前段極度毛骨悚然,後段情節如《陽光普照》一樣變得鬆散,花費一半的片長呈現重新整頓生活的母女倆,本來我還在想:鍾孟宏拍普遍級我才不信,結局就......好樣的。我不知道剪接前的劇本長啥樣,《陽光普照》是3.5幕劇;《瀑布》是2.7幕劇。電影將時間濃縮成好幾場戲,我在觀賞時偶爾會回憶高三學測前看《失魂》那種碎片感。喜歡鍾孟宏電影的肅殺氛圍、還有美好的攝影,中島長雄消失後,《瀑布》畫面變得藍色與柔和,這幾年zoom in用得少dolly in用得多,證明鍾孟宏說的改變創作方式:以帶領情感取代撕裂情緒在城市你不會有絕對的被孤立時刻會有人與你互動,工作夥伴和家人是相處最久的兩個群體可是習慣之後的隔閡感會成就一種隱形病疾,《瀑布》沒有表示主角的精神問題從哪來,我個人解讀是:「角色們戴上口罩後唯一可看見情緒的雙眼就是癥結點吧」我也在家樂福上班喔,叫我怎麼不迷鍾孟宏的電影
台湾的电视电影质感总是比大陆央六的电视电影高一线。
我以为小女孩是聋哑人,却原来母亲才是。而且一家人的说或者听都有问题。这也太……
校园霸凌比家庭温情的线更抢戏。
助听器。想起地铁丢失耳蜗的新闻。
长大后的女孩好美啊。未来一定会红得很郭采洁陈意涵们一样,如果继续走影视之路的话。
台湾的福利保障制度那么不完善吗?像电影中这样的一家三口
台湾的电视电影质感总是比大陆央六的电视电影高一线。
我以为小女孩是聋哑人,却原来母亲才是。而且一家人的说或者听都有问题。这也太……
校园霸凌比家庭温情的线更抢戏。
助听器。想起地铁丢失耳蜗的新闻。
长大后的女孩好美啊。未来一定会红得很郭采洁陈意涵们一样,如果继续走影视之路的话。
台湾的福利保障制度那么不完善吗?像电影中这样的一家三口,“低保”,住吃医疗教育等都享受政府补贴扶持才是。
一个能把善良而努力的人逼得走上违法犯罪道路的政府绝对不是好政府。