追了这么长时间的剧《乱世丽人行》，终于在除夕的前一天结局了。结局很漂亮，若雪死了，天赐死了，大boss武藤吉夫也死了。日本投降，若雪的女儿和疏影一起生活着。这么完美的结局，真的让我哭了好久。说真的，我很喜欢《乱世丽人行》，非常喜欢。因为剧中古色古香的布景，也因为演员精湛的演技。可唯一美中不足的，就是剧中教科书般的人设。每个人，都是十分的大义炳然，做事一板一眼，就连任性的若雪，也是这样。可在真正的生活中，会有这样的人吗？答案是否定的。于是，几乎是自然而然的，我粉上了天赐。演员张丹峰自然的演绎，还有这个角色本身饱满的设定，使这个角色成为剧中最生动的存在。他是谢家大少，却只是一个养子。他从小，就过着寄人篱下的生活。他养父，他身边的伙伴，没有一个正眼瞧过他的。他日本人的血统，和他的处境，造就了他卑鄙无耻的性格。可这并不能怪他。他上大学的时候喜欢疏影，却因为疏影说他的身上有“奴性”，拒绝了，然后他养父娶了疏影，天赐和疏影私奔，被发现后废了他一只手，他们狼狈的逃了。这时，天赐的父亲出现了。从此，天赐开始了蜕变。他被逼着杀人，被逼着成为了一个恶魔。可，一个懦弱的人，他的心怎么可能不难过，不害怕呢？他开始伪装，把自己的心层层伪装起来，伪装成一个恶魔。日本入侵，天赐又回到了上海，见到了曾经的亲人，见到了欺辱过他的人。幼年的经历，还有他生身父亲的教育，让他的心扭曲了。他以日本人的身份，替他爱的疏影摆平了一件又一件棘手的事情，可疏影始终不领情，天赐默默无闻的为疏影付出着，他的心，应该很痛苦吧。他开始迷茫，他开始疑惑。他的外皮是武藤浩司，他的内心却还是那个懦弱的谢天赐。他开始排斥自己。看简介有一句话，我特别喜欢，说天赐“游走在”什么之间。真的，天赐很纠结。从结局前后那几集来看，就不难看出天赐的纠结。他生长在中国，可他却流着日本人的血。他得知疏影要刺杀他的父亲武藤吉夫，他一方面担心疏影，一方面又想阻止他。他父亲临上车前，说找到了能治他手的医生，这种关心，让天赐彻底崩溃了。他选择了和父亲一起死亡，成全了所有人。天赐，亦正亦邪，有人说他是反派，有人说他是正派。我觉得，他一直是摇摆不定的，他的贪婪，懦弱，正义，和那一点小聪明，都是他本人的性格，是这些性格，让“谢天赐”活了起来。这是个活生生的角色，而不是个剧本出现的人。

那个，我这个是先发在贴吧上的，是写的第一个长评。

<评>

【剧情故事】

总的来说剧情编辑紧凑，看起来并没有太多冗余的内容，虽然堆砌了很多狗血的东西，但是怎么说呢，不狗血无古装对吧？

总的来说导演和编剧水平达到了及格线，看起来也并没有太难以令人接受的部分。

【角色演绎】

女性角色演员相貌水平整体都比较高，一看选角组都是一群颜值咖！

配角中温碧霞的选用也成为了本剧一个亮点，以如此年纪演绎出了成熟的青春风韵，甚至看起来都觉得有点过于年轻了。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

虽然服饰大多都是制式的成品直接拿来用的，但是颜色方面倒是更多了一些选择，换的勤快一点也能够让人有些新鲜感。

一口气看完两季，迟迟下不去的是压抑感。

为Mae的痛苦遭遇感到痛苦，一个叛逆的被宠坏的有毒瘾的孩子，她的人生本不该是这样子啊，家长的不及时沟通、误解、自身的叛逆、毒品、以及遇到的恋童癖，这注定了悲剧的发生，真正的让人心痛。

还好遇到了天使乔治、遇到了善良的Malco。乔治一直在改变，不断的认识自己、改变自己，成熟、稳重、聪明，从不断的圆谎到大胆的公开性取向，告诉朋友Mae的存在他们的亲密生活。她是园丁，她也在拯救着蜜蜂们（学生）。真的很了不起，多谢她没有放弃Mae，在每一个重要、有危险的时刻，都陪在Mae身边。

我觉得Mae是缺爱的，她的母亲实在是太强势了，父亲也“怕”母亲，她得不到理解，她得不到信任。去了喜剧部开始黑暗的生活，Scott（恋童癖）强迫她做不想做的事情比如性交，他30多，而Mae只有15、16，omg，他说他们是恋爱，Mae也不懂他们到底是什么关系，究竟是真的想帮助Mae还是披着收养她的皮做着侵犯她的事啊！！太痛苦了，她只是个孩子啊，她的认知还不完善。这不禁让我想到《房思琪的初恋乐园》，房思琪不也是这个年龄吗，错误的以为自己爱上了自己的老师，自责、委屈、矛盾、痛苦！！fuck，难道真的不是因为恋童癖的错吗！！可恶的fuck。是啊，这个世界很奇怪，好人总是被人做坏事。真的痛苦，幸福的童年会治愈一生，不幸的童年会被一生治愈，每当Mae遇到困难或者想起之前的遭遇，pstd发作时，真的太痛苦了，抓狂、焦虑、狂躁、害怕，她甚至还是深深依赖着scott，遇到问题会问他，会请求他帮助，童年时期这段的经历影响实在太深了。

Mae一直在和过去和解，通过这部剧，也对pstd（创伤后应激障碍）、性取向、快乐、心理等有了更加深刻的认识。

I don’t need you, but I want you

oh，希望世界是美好的，愿每个人都被世界温柔的对待。

Georgina改变不了Mae，Mae也无法让Georgina永远幸福。她们依旧有很多矛盾，相爱却不自爱是最无力的事情。

有质感的烂片，假如你喜欢B级片的风格，不要错过这部儿童片，简单整理了一下莫扎特里的cult元素包括但不限于：重型喷火枪、让小男孩女装（且不止一次）、丧尸邪教徒、烈火焚身的姚晨、白天人畜无害的娃娃晚上用电扇谋杀熟睡的黄渤……假如没有国家审查机制的限制，陈思成会是一位出色的B级片导演。除了夹带低级梗私货外，陈思成还是有在做一些深刻立意，地外文明受不了的噪声，我们身处其中却不以为然，还有“你们地球人很少向上看”（Don't look up。。）。在隐晦的反思之外，土味家庭片和天马行空的想象贯穿始终——乐高船飞跃北京城，还有致敬星爷无厘头风格的足球。以至于不好评价这部充满低级趣味但童真的“烂片”，其中表面的中式家庭关系适合5岁以下的小朋友的理解力，但凡10岁以上的观众听到莫扎特的配音还有话剧腔的台词或多或少都会有些脚趾扣地，甚至看到莫扎特的动捕会犯恐怖谷。本片作为国内第三部，陈思成个人第二部运用IMAX数字摄影机拍摄的影片，各类北京地标性建筑在IMAX银幕上的展现，还是可以看的出陈思成对北京这座城市的偏爱，还有本片主打的声音设计在IMAX影厅的呈现更容易感受“数字音效全方位环绕”。《快乐星球》和《魔幻手机》一类的“软特摄”在改编电影版方面没有思路的话，运用IMAX摄影机的噱头加《莫扎特》城市特色的画风确实是个办法（但没必要。。）。今年第一部看到中途想拔腿的片子，“大制作”的《莫扎特》目前为止肉眼可见的扑，就是说假如万达还会给陈思成资金拍续集，那绝对是亲儿子了。

【详细】

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最近看过最差的电影之一，本来快乐的圣诞节不得不忍受长达一个多小时又臭又长的东西，最后实在忍受不了找借口跑了。不知道这个剧本到底是谁用脚写出来的，剧情拖沓无趣，人物塑造薄弱。又整出来了这种傻了吧唧的女角色，又蠢又驴，公司的事业都被FBI调查了她还在到处跟好几个男人聊天。还有跟着那个男的下地铁站的时候严重不适，半夜跟刚认识的男性走到这种地方，还摘掉自己手上的监视装置？而且后面那个人威胁她的时候不禁让我想到了罪犯的操控“你不许告诉任何人”。虽然他没有犯罪，但是这种情节无疑增加了这种不安全的暗示，降低女性的警惕。女主角，就像我之前写的，典型蠢白驴，非得自己撞了墙，自己的人生受到威胁了才终于能反应过来不对劲。我只是单纯的厌恶这种角色设定。更别提这部电影里面根本没有出色的女性角色，不过这电影都这样了，我还在期待什么呢？??

本来是墨西哥人想方设法逃往美国，打算开启美丽新生活。女主很憧憬，天天学英语。结果杀戮日来到了，杀戮日卡住了，周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅，逃亡路上，只要不是一个阵营，都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡，带着美国朋友逃回墨西哥。

不像我们的电影，一到杀戮的时候，总是委婉又犹豫，从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就杀，只要有枪，割草一样大乱斗，连沟通的机会都无。

片尾的追逐战有点小家子气，四个人和对方打游击，然后不是勒死就是枪击死，感觉有点low，完全可以来个阵地战，防守反击战。反正就是杀戮都市是本部片子的唯一主题，执政党还没有灭霸的环保理念先进。

看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。