一位90岁的母亲，悉心照料精神失常且有暴力倾向的儿子长达40多年。漫长岁月，衣食起居，即使被儿子误伤，也无怨无悔。这份母爱之伟大可谓是令人深受感动。让我想到自己的母亲也是这样无怨无悔，默默地支持着我，陪伴着我。导演将镜头对准大山深处的慈母，展现人与自然、人与人之间的不同矛盾，探讨传统农村家庭的生存状态，也引起了我们的思考。面对这样的条件，一位母亲是如何坚守着，努力着克服生活的困难；顽强地，坚毅地活着。这部纪录片深深地引起了我的共鸣，是值得一看的佳作。

首先第一个想讨论什么叫隐私。第二想讨论何为非法获取。最后想聊关于法律的完善与执法。关于隐私，我觉得我的购买倾向和购买意愿是我个人的隐私，因为他有“我”这个个人标签。但我并不建议商家匿名信息，比如多少人给这个商品、活动或者服务打了好评，为什么大好评。因为这是社会进步的原动力之一。所以我很反对厂商收集待我个人性格的名片，并侧写我的性格。这种行为除了是对我隐私的侵犯外，还阻止我看到外面的世界。严格上讲，如果技术足够发达，我和我身边的人可能看到的世界完全不一样，因为我们获取信息的方式完全被掌控。就像方形鱼缸和圆形鱼缸里的鱼一样，世界还是那个世界，两只鱼却有一只看到的是扭曲的世界。其次是信息获取方式，也许隐私条款可以作为运营商辩护的理由之一，我们确实在部分app上点了同意收集隐私，但就同霸王条款一样，如果协议双方地位不对等，其中的一方可以随意利用地位上的一方剥削另一方，那我认为，这样的条款、合约或合同不应得到法律的保障。因为法律的基本出发点是捍卫人作为人的尊严。最后是关于法律与执法，先设定一个理想条件，这个社会没有任何关于网络隐私保护的法律，那是否意味着我们不能判这些巨头们违法？如果，非常教条的讲，还真不行，因为法无明文规定不为罪。但，请不要忘记法律的出发点。

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。

第一集的时候那个乌龟背上就有红印了然后后来穿越到宋朝用铡刀铡了霜霜血滴在了龟壳上然后开头龟背上又有一个红印，这是不是就证明开枪打死杨夕雪之后他就穿越到前世看看发生什么事情还是怎么着？？？？？？？？？有没有懂的？请指点一下迷津？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有就是袁金昌的爸爸，第一集的时候袁金昌就管他叫袁世三，是不是他杀死杨夕雪之后去看看前世发生了什么

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热情的，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言情是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众为认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对尊严的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定的追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心，是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界，是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

想我的爱热烈纯粹又患得患失，他渴望回应，渴望真言在身边，没有真言的生活，小我的世界便要塌下来，原来，五彩斑斓的世界都暗淡了，箴言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有真人在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个，独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致真言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝振够了失望。这一刻，我是多么的心痛，小窝这份全心全意的爱受到了忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有如此珍贵，他应该被小心珍藏，我甚至怨恨及我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，尊严追着梦想，小窝追着臻言，真爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴和奏，两人便重归于好。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈的爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上地看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这颗因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定的告诉他，我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后睁眼说我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？那它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）

1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？

2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...

3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切

4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。

5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。“you？”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。

以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。

粉丝当管理员笑死人了

山崎贤人这部真的表情乱飞，瞪个铜铃般的眼睛，从头到尾一副惊恐状态，眼睛不酸么，真的没有天赋，一丁点都没有共情能力，本来脸还能看，现在啥啊，还删贴，笑死人了！有这样的粉丝群真的丢人丢大了，我速去改分，改成2星，捂嘴有什么用呢，谁眼睛也不瞎。

还让我写点，豆瓣现在不自由，粉丝控评行为太恶心了，一个电视剧连男主演技都不让说，真的呵呵了。

当然男主人设也确实不行……3倍速看剧毫无违和！

多么荒谬的豆瓣世界，小小的权利但是一定要运用毫无规则可言，只要有了权利，说太阳从东方升起，都能给你删帖禁言，呵呵了。

唉现在可以说了，总得有人出来抗议一下粉丝管理员才能不搞骚操作么？克制一下吧。得，别人探讨演技的帖子也给删了，两三个小时前看还有！

对了，如有花絮时麻烦哪位亲告诉我，我想看山P裸戏时和别的演员如何互动的，哈哈哈，期待。

????????????晦气

TO:山崎贤人粉丝，咱也不知道你家粉丝一天咋那么能扯呢，我说他演技不好，讨论区不让发，发到剧评区，跟我叽歪剧评区不可以评论演技，连吵带骂的，那哪里可以评论演技，你家来告诉我？还有你家想辩论贤人演技好，自己发贴啊，来这里吵啥啊，我们都是路人没那闲工夫跟你一句句吵，谢谢，还有对线鱿鱼游戏和其男主的，跟鱿鱼游戏有一毛钱关系？你家粉丝真的爱扯东扯西，不删你帖，但一律拉黑，给你言论自由，但是不给你眼神对线，要辩论自己发剧评贴或在你家讨论区根据地里发称赞你家男星的帖子呗，来这里辩论啥？这里都是费劲吧啦为了配角团看完的人，不想给你家男主多余的感情和眼神，简单表达下失望，我们就去看新剧去了，没人关注你们粉圈儿的事，谢谢！！！

【详细】

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最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

1.开枪明明没有用，为什么还要一波波的去无意义的送死？迟滞怪物的运动速度也算是胜算？战斗机呢，导弹呢，坦克呢？人类的科技树被编剧砍了吗？

2.战斗到最后就指望中国战区了。然后一飞机的中国军队，在中国的战区，被一个美国人指挥？

3.一个逃兵，以拾荒为生组了个三人队。结果其余两人分分钟报销了，这个逃兵还自信满满地对找他的小队说，要想活命跟我走。哪里来的自我迷恋？

4.一个三番五次要想跑的逃兵，钻进了油罐车后。那个小队长还在喊着让逃兵执行命令。人性都理解不了，怎么做的小队长。哪里来的自我陶醉？

5.实在看不下去了。观影太痛苦了。

一颗星给作为演员和监制的吴彦祖，一颗星给特效，扣掉的三颗给剧情和对白。看到最后明白了前因后果，但经不起推敲。

没看过原著，但电影拍的比较空洞，剧情编得不精彩，马克被支配的桥段都挺莫名其妙的，不是被神秘人的“司机”带去到处奔波找钱买枪火，就是做一些莫名其妙的抢劫等，桥段过于俗套和无聊，再加上台词很尬没文笔，越到最后越来越没有吸引力，差点没坚持看完。任达华最后快死的时候没有演出很恨的感觉，演得不认真，我差点笑场，戴立忍就还可以。电影的时间设定是未来，但这个剧情其实更适合放在当代，那些未来感的建筑和缩小的透明手机对推动剧情毫无帮助反而画蛇添足，主创可能是想营造神秘人是未来人的氛围以及想吸引眼球才这么弄特效的，但剧情跟这些特效毫无关系，彼此是独立的个体。

姚晨的身材倒是很好，在里面几套衣服都很性感，但对吴彦祖说出那句“他是你的儿子”时我差点笑出声，好狗血！