终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。

这句话是导演对于电影标题的解释，也让我不禁想起立鼓掌的一句话。

在新加坡华语电影节看到这部电影是一个惊喜，有女性导演独特的视角和体验，有作为人想要思考本我的困惑。故事的结尾，出了一场戏，却进入人生这一场更宏大的戏里。

影片结束放映后，导演先是和大家分享了这部戏的起源，本意是想拍一个间谍片，于是她去泰国找师傅练功夫，但却疲于在训练和照顾小孩间周旋。于是有了开头，过气女演员李圆满带着儿子宇宙为了一个间谍片——所谓的复刻版“谍影重重”，去苦练功夫一个月。李圆满跟导演助理讲起自己当时怀孕的情景，“当女性怀孕的时候，会有陌生人来摸你的肚子。好像女性一旦怀孕，她的身体就是社会的一部分”。这是一句克制而有力的反思。

引用澎湃新闻对她的采访，她这样描述，“2016年怀孕生小孩后，有三年的时间处于非常焦虑和沮丧吧。觉得身体是一片废墟，觉得电影事业完蛋。没有办法创作，电影计划一推再推，后来就直接取消了。当时觉得已经没可能做导演了，也不太敢再接新的计划。”所以在养育孩子、丢失自我的那三年，她又开始思考，到底什么是自我，而这也是这个故事的主旨。

让人还很惊喜的是，导演花了一年时间密集地进行了菲律宾短棍、泰拳、自由搏击等，直到现在还在继续练巴西柔术，甚至是一个月打一次比赛的程度，所以近期可能暂时没有其他作品的计划。可能这也是她找回自我的一部分。

在我看完电影之后的初印象是7.2，但是还好有Q&A，让我觉得它可以再加0.5，只为我那些之前没注意到的小细节。

从第一季8集beatrice暗戳戳出柜开始就开始暗恋ava了吧，第二季开始前期就一直在互相推拉相互吃醋，终于结局ava顶上去了俩人互通心意。真的非常喜欢这种循序渐进的感情，俩人从朋友-伴侣都在互相影响改变着。不止她俩其他女性角色也都有自己的想法与成长（个人真的很喜欢修女长），真的一部很不错的女性群像剧了。而且这剧打戏是真的多，喜欢看打戏的也不容错过。结局放了伏笔，希望赶快出第三季吧，真的很期待第三季，希望第三季ava回归和beatrice放更多的糖

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《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

整体不错，剧情有点缺乏新意。四个反派的死都有点虎头蛇尾，尤其是最后两个，柯万长与杨。

说好的柯万长武功比阿虎高的多，结果呢。两个打阿虎都打不过的主角直接暴打柯万长。

还有杨，更是手段不知道高多少，杀手组织老大，居然就靠一手硬气功？别的什么手段都没有。说好的马上一通整个香港地下，结果最后一站小弟都没见一个，直接没了。

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

我真的快被张雨剑恶心了！女主双双在线这个男主要不要这么拉胯，我都感觉我在看悬疑剧了！张雨剑要不要磨炼一下演技再来恶心我！吴倩你们离婚以后人家演技一点也不出戏怎么你这一看就出戏了，要不是看在女主的面子上这个分我都不想给我真的服了！演技这样我都不知道该怎么形容我的心情！看了这个剧我真的觉得张雨剑的演技真不好

Marion Cotillard作为无缘无故消失了21年的前任突然出现、渣男先气走了现任睡了前任又去追回现任。Marion一下脱得一丝不挂和渣男滚在一起的时候,突然想到我那位忘不掉前任的Ex估计也是这样早把我抛到九霄云外一下子就哭了（划掉这一行）。不过Marion无缘无故消失21年后回来就把他爹给吓死了。

整个故事我更感兴趣的是渣男主作为编剧编出来的那个故事。

编剧、导演、主演甚至配乐都正中红心的上一部日剧还停留在《四重奏》。 今年的日剧除了《非正常死亡》有点出乎我意料之外，基本没有特别惊艳或难忘的 ，所以当我第一时间获知这部剧的主演与编剧之后，剧荒已久的我仿佛看到了一片触手可及的绿洲。当然，当时“年幼无知”的我暗暗嘲讽了一下这部局故弄玄虚的剧名。

第一集看毕，繁忙里的空虚、完满中的无奈、鸡血后的无力仿佛从屏幕里就这么走了出来，不经过我的同意就强行坐在了我的旁边。心里告诉自己下班回家还是不要再看这种剧了，脑子却不自觉地开始计算起下一次更新的时间。

怎么会这样呢？我粗略想了想那些叫好又叫座的剧集，至少具备下列特征中的一个，其一，出场人物众多，牵涉多方力量，非日常事件发生紧密，丰富的叙事可以把人们从日常静止琐碎的生活中暂时抽离；其二，描写细腻，在引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心。反观这部剧，它既不抽离也不治愈。

就第一集而言，由于没有主角光环（女主是个无亲无友无天赋异禀的上班族）、强大敌人（谁还没遇到过难搞的上司、不给力的队友还有疲于应付的客户？这些是能够大快人心的敌人么？）、知心后援（男主安慰两句不过是想乘女主借酒消愁之后占她便宜）以及命运转折（没有彩蛋只有你我都曾经历的琐碎日常）来推进的剧情，这部剧显然难以满足我们对“飞往新世界”的意淫。再者，大家确实很容易就会觉得剧中那些“不顺心”与我们的生活如出一辙，非常想要与主角把酒话桑麻，可当我们扎进去就会立刻发现编剧并没打算给你一缸温暖的泡泡浴帮你治愈，要说真的能治愈怕是只有gakki的颜值吧。那这部剧有什么呢？有的都是我们日常中那些说大不大的“小膈应”，它们像一个个不经意出现在我们皮肤上的小擦伤一样，我们知道会好又不知道哪天会好，它们不致命，也就是不小心碰一下才会刺痛，搞得我们就连想要倾诉、发泄都会觉得自己矫情。只是，每次不小心瞥见它们，都会引发我们的各种心理不适。擦伤这种小伤，它们大多狡黠地不在明处，好让我们每个人看上去都能完好无损地继续第二天庸常的生活。那么写实的剧情，我们还怎么抽离？想寄托？我们中有几个想连看个剧都是回看自己每天充满“小膈应”的生活？可日子还得过啊，于是我们不敢五星评价第一集，然后惯性地默默等待第二集。精彩！高明的制作就在于不知不觉中你就陷入了它营造的情绪。

这部剧当时宣传时的定位是“恋爱喜剧”，因而乍一看剧名真的不太能理解题眼“野兽”的含义，看了第一集就发现这个词用得太妙了。什么是野兽？不被人类藩篱豢养，肆意凶残的动物。前几天看了王蒙先生的一篇文章，大意说的是成熟与幼稚有一个很重要的区分就是对于恶的认识与对付恶的本领。野兽对于恶的认识我不得而知，但对付恶的本领却是各有各的绝招，就算被撕咬到鲜血淋漓也绝不收起自己的獠牙。而我们中的大多数，即便增加了岁数，别说分辨恶对付恶了，生活中的各种琐碎都打理妥帖了吗？那个穿着酷炫黑皮靴被印在海报上的女人仿佛永远不是此处此身的我。就算买来一样的行头，高傲地走进办公室，充其量也就是给老板递去一份修改过的工作范围，连正面谈判的话都不敢说一句。有没有一刻我们都一样，即便是无神论者，仍然想说:上帝请告诉我，我的生命充满意义，我的存在并不是为了给这个世界充当一个可以任意处置，可有可无的配角？当然，就连这句话我们也只能在心里默默重复，无法成为野兽的我们甚至无法咆哮出这句心里的台词。多尴尬。

主演们都有多豪华，大家都在津津乐道乐不用我赘言，期待之后有好的走向。“恋爱喜剧”的定位预测应该多半走“引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心”的路线，就看其中的细节描写能够处处打动人心了。三星评价在开局，保守观望，纵观全剧再评价。毕竟我也不是野兽。

10.13

生活中没有谁有真正主角光环，两三个死党，一个寝室的兄弟，偷偷暗恋的女生，上课的点名，社团学生会正是这些琐碎组成我们的走上社会前最后的净土。一起同过窗没有通过“大人”的视角来理解大学生活。那时学霸学习，学渣该着。那时的我们有着小目标，小聪明，单纯的看着这个世界，慢慢了解世界的真相，或喜悦或苦恼。看着主角就像看着曾经的我们。虽然曾经傻的离谱，但是却是一段无悔的青春。

本片的叙事焦点很巧妙，具有家庭式的结构关系，三个视角：

女性主义视角：凭什么一个有自己生活、个性和工作的人（女人）要承担整个家庭的责任?这样的结果正是童言无忌的孩子所说出来的：“你才是那个有病发疯的人，臭女人！”当然，并非女人的错，反而这位母亲、妻子很伟大，全片没有出现离婚这个词，她一直在努力维持家庭的稳定和丈夫的健康，其实她转身离去也没什么错；

艺术家视角：如画廊老板所说，他必须画画，他需要艺术，如同口渴的人需要水。艺术是生命力的释放，是他内心症结的解药，但也是病因，艺术家都是疯子，疯狂地表达、尝试和改变，艺术就是疯狂内心的外化；

孩童视角：这是很弱、很隐蔽的一个视角，通过孩子的关注和感受（尴尬、羞耻、恐惧）将前两者联系起来，让叙事焦点在这两者之间不断转换，孩子对父亲和母亲不同的态度形成对比，孩子的心理在父亲发病、病愈前后发生了很大的转变。其实，孩子对于父亲的尴尬、羞耻和恐惧，是正常人对于非正常人的道德判断，大家都有病，只不过发作的时间不一样。最后，通过孩子在餐桌上对父亲发病的模仿，解构了僵持的家庭关系，拍到这里就应该直接结束，但结尾的分歧仍然存在就显得很别扭。

他的病与水有很大关系，基本上都有水的出现：发病于海、泳池、湖之中，如水般时而狂躁暴烈、时而平静沉郁。其次，与画画有关，救护车来的那次发病的表现就是要画画，给妻子和父亲画自画像，这一段纪录片式的真实呈现对于理解艺术和艺术家来说至关重要，艺术就是那样迸发而出的冲动、灵感，真的很想看他把那副即兴画像画完。

在《可不可以刚好你也喜欢我》中，李助豪和田筱湘总是犹豫，所以让眼前的爱情一远再远。即使帮助了很多人成全了他人的爱情，但自己的爱情又那么无奈。筱湘喜欢听肆一的心灵电台，但始终没有听出其中助豪的心意。但是其中也有助豪的“愚人”性格作祟，答应了依静那可笑的告白，让筱湘伤了心。但是我还是很不理解，为什么助豪有渣男人设，一边说喜欢着筱湘，但另一边又在依静亲他的时候不拒绝。让我对男主的完美形象留下了一点遗憾。可能编剧就是想告诉我们，凡事都有遗憾和不足，生活是，爱情也是。最后，希望所有的青梅竹马都可以穿越风雨拥抱，希望所有的困难都在真爱的面前退缩，希望所有相爱的人都能在一起。祝你喜欢的人，也刚好喜欢你。

之所以给4星是因为观影体验真的痛苦，作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次，虽然这么难受，但还是让我陷入了深沉地思考，想动动手指，不吐不快。

作为社会中坚的四十不惑，经济上是有钱了，但精神上还远称不上丰富，社会责任于我更是空中楼阁，好像不是我这样的升斗小民需要关注的，我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法，所以对日本关于脑死和心死（不是哀莫大于心死那个意思啊）的说法先深深的纠结了一番，以我以前的观点，这都是死，而这种脑死和植物人我觉得还是有区别，植物人应该还不算完全脑死，可能还有模糊的意识，当然这谁也说不清，但一旦判定是脑死，那就真的没有维持的价值了，以上都是理性的分析，纯属废话，如果是这么絮絮叨叨的宣传片，我早不看了，真正触动人的是爱。

不养儿不知父母恩，真正的大难来临之际，能支持你的只有真正爱你的家人，母爱之伟大谁都知道，筱原凉子曾经演过一部关于自闭症儿童的母亲的电视剧，也是让人看的揪心不已，在这部电影里，她又升华了，拿刀威胁女儿的段落冲击力太强，我三观顿碎，但是静下心来想，我还是惊叹于台词逻辑之强。

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男主在隔壁剧陈芊芊真的很帅。而这部剧播出一点，我就猜到下一步的剧情，真的适合未成年人观看。可惜我已经不是高中初中生了，只会觉得很出戏。

男女主一开场就订婚（古早言情小说用烂的套路）女主对男主一见钟情。？

剧情里有一集女主各种纯情，优雅，性感装扮有点好笑，也仅仅是好笑而已。接着就是女主和小鲜肉传绯闻，男主有点吃醋。

剧情呢，真的好寡淡。毫无新意。言情剧应该有让观众看下去的欲望。而这一部暂时没有做到。而且医院各种配置也太假了，虽然言情剧不用较真，可是也不能假得让人出戏。

最扯的是配角那一对，男女配见了两次面喝了顿酒就上床了。请求国产编剧不要在电视剧里宣传这种方式的爱情了可以吗？

有人说这是意外，大姐看这种剧的有很多未成年小女生，喝酒发生关系真的不会迎来真爱。你去看看现实里多少女的被人骗得病怀孕打胎的，数不胜数。这不是意外，电视剧不要宣传这种行为了好吧。喝醉酒和一个见了两次面的陌生人发生关系不会遇到爱情，你只会遇到骗子，而你是傻B。

情感刻画细腻 Sam和Paul撑起整部电影情绪 Asa演技还需磨练 Raleigh之死那段感觉处理有些生硬 还有部分死瞪Sam的眼神感觉有些恨意？虽然这个角色是天真少年 他要演出Jimmy的惧怕 紧张 焦虑 稍显生硬是可以接受的 但总觉过渡不平滑顺畅自然 唉 他的角色死了我固然很伤心难过 但免不了想跟科林的青春誓约里的Victor做比较 还有和他一样童星出身的海默的与敌为伴里的角色 感觉一把他和海默比就差距太大了 算了 不说他啦 这部Asa有很大突破 是他的转型之作之一 期待他未来走得更高更远

1918年春天的战事 最后出现的带防毒面具的德军 唉... 真是丧心病狂啊

看了几集都不晓得演的啥！和老板的差别太大了。先说剧情了，第一集刚出来个押镖的百事通拳王多牛皮，结果被一个土匪头子给打了。土匪头子把小胡斐打的哭，结果过几集胡斐天神护体把土匪头子给灭了。又过来几年胡斐武功应该了得了，要找天下第一苗大哥报仇了，结果路上被一个女的脱来还剩内衣了。武打戏真不咋样，除了装酷耍帅，东拖西拖的无关剧情我不知道说什么！还有那个妆能不能不那么浓

设定改了，对很多老粉来说可能有点不习惯。其实这根本不是问题的关键。就像看《进击的巨人》，每一季都把前一季的世界观颠覆了。但是这有个前提，作者必须会说故事，圆的回来。现在看来11、 12两季，槽点都在陪伴者身上。铺得太宽，人物刻画的不好。十三姨演技可以但无力回天。这反而是我最不习惯的。

朋友推荐我看一部剧，我一听是港剧心里顿了一下，并不是抗拒，而是有些高兴。最近几年，港剧式微，很少能够看到制作精良、剧本扎实的作品，总觉得很难过啦，怎么说也是看着港剧长大的。从《天龙八部》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》到后来的《醉打金枝》、《陀枪师姐》、《花田喜事》，都能如数家珍，很多香港演员也是从那个时候认识的。我妈之前一直开玩笑说，如果电视台出一档看图说明星名字，并解说他（她）演过什么角色的节目，一定要给我报名，因为我肯定能大杀四方。

所以去看网剧《无间道》的时候，我并没有太当回事。但刷完之后，我跟朋友感慨地说：“这满满地电影质感，剧组摆明了搞事啊，充满了黑白正邪的较量和警匪人心的碰撞。果然值得推荐。”

因为是在香港取景，很多画面都熟悉的不得了。有时候也会感叹导演构图的用心，记得有一个细节，是子弹和韦俊轩从两个并行的地下通道离开，子弹向上走，韦俊轩往下走，暗示了两个人的命运和选择。饰演子弹的王阳也挺给力的，全程不用替身，打戏不拖沓，看起来很带劲儿。也是因为这个原因，我决定追第二季。

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