没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

人物太多，主角戏份跟路人差不多，不，我应该说这部剧没有主角，也可以说这部剧全部人都是主角，连个路人都要特写，主角领工资，路人花钱上来演的吧，真的服了。 不是因为几个老演员撑腰，这一部有什么吸引力。

周柏豪没了，钉姐也没了，连不上前面剧情，这个第三部真的不如不出，烂的要死。出第三部主要为了捞钱，根本不考虑观众感受，评分7点多怎么来的，都是水军，就这剧情，不知道演的什么，配不上《使徒行者》这名字，老马不如自取名字拍一部吧，这部就是烂片，跟前两部毫无关系，也可以说强行凑合上两部。

我本来是为了潘粤明老师而看的。

巧了，我的麻麻、我的一个朋友，都是为潘老师而看的。

先说结果：

我坚持不住了，只想看潘卷卷，对剧情没兴趣了。我娘第一天就去看了，但没再追下去，她说不接地气。朋友那边也弃剧了，但是因为潘老师她支支吾吾地也不忍心说这剧不好看。

怎么评价呢。

我早就知道这种剧不会非常现实主义，它永远不敢触及真正的核心问题，这甚至不是剧作方的错，而是审核制度限制的……但是，看个乐子呗。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

这种设定本身，就尬死了。

潘老师演的角色，社会心理学教授魏书，需要样本，然后教女主怎么和人谈恋爱，大概是这个意思对吧？

然而一个现实：单身的人，从来不是不会撩才单身的，他们的问题不在恋爱方法，因为婚姻绝对不仅仅是恋爱！

第一，男人不傻，男人不会因为女人用点技巧就爱上这个女人。

承认吧，男人眼里解析出来的一个女人，很多时候是各种指标的集合体：

她不是很丑，外貌能接受。那么她待婚踏实么，适合过日子么，和我聊得来么，能生儿育女么，能对我父母好么，她家室如何，性格如何，还可以么？是个可以结婚的对象？那行，结吧。

很多女人不愿意承认，你在男人眼里其实就是各种功能性的集合体。

这也不是男人功利还是怎样，而是世界的真相，女人看男人不也是这样么。

很多女人喜欢说，我爱画画儿，我爱健身，等等……她自己觉得这是优点，可是你的这些优点与男人无关，明白我的意思么，就是你画画儿再好，那是你自己的事，男人能从中得到什么呢？

同理，如果一个男人高学历，爱旅游，他的这些优点也和女人没什么关系。他的女朋友不关心这个，他的女朋友关心的是，你是否做家务，你是否体贴，你是否善解人意。

婚姻是很复杂的，它是各种指标的衡量。纯粹因为感情就在一起的，是校园爱情、初入社会的爱情。

而婚姻很多时候不等于爱情。如果你的婚姻等于爱情了，那么你很幸运，你是个例，你绝对不能代表这个剧想要演的大龄单身女。

所以，硬件条件不达标，怎么撩都没用！如果你的硬件条件达标了，你根本不需要撩！别人又不傻，也不瞎！

女主很漂亮，事业过得去，其实只要她的婚姻态度符合男性的功能性需求了，她一定会脱离单身。

如果是个丑女呢，恕我直言，那需要整容了，或者最大程度放低婚姻要求。

如果是个贫女呢，那就需要赚钱了，或者最大程度放低婚姻要求。

这一切的实质性问题，都不是一个心理专家能帮忙解决的。心理专家能解决的，其实也就不需要心理专家了。

第二，女人需要解决的问题，从来就不是婚姻问题，而是自己生活里的各种问题。

豆瓣上，这个剧的简介是这样写的：34岁的女编剧程璐（童瑶 饰）一直坚信，自己单身多年的原因不是结不了婚，只是不想结而已。

这句话看得我也是挺尬的。

一般吧，像我这种大龄单身女，我们早就活明白了。我们不想结婚，不想的本质是害怕。

我的事业还没解决，我的各种问题都没解决，谈情说爱？没心情！

你让我嫁个男人一起奋斗或者直接住进大别墅？不好意思，不放心！哪天家暴冷暴力离婚分财产，怎么办呢？

这一切的本质，是对自己现阶段生活的不尽满意，和对婚姻的不信任。

就是害怕。我怂，惹不起躲得起行了吧。

你问我如果事业有成了，问题解决了，会结婚吗？那么问题又来了，我都自己住进大别墅了，多快乐啊，我还要婚姻干什么？养儿防老什么的，老了再说吧。

对我们来说，结婚是一件很可怕的苦差事，如果有百倍的利润，才可以让我们甘愿一试。如果只有两倍的利润，我们宁肯单着。这是问题的本质。一切问题的本质都不是一个心理研究专家所能解决的……

如果说女主最后和魏卷卷在一起了，那么这件事的本质是相知相识，两个人携手一生。这个结局，和最初的情感专家设定，屁关系也没有。

那些问题的本质依然在那里，没有被触碰到。

难道你是想说“男主帮女主搞对象最后发现自己爱上女主了”，这种桥段，我记得我第一次看到的时候还是大约二十五年前。呕——

再说说鲜肉现象。

为什么近10年小鲜肉越来越多？根本原因是女性消费者占主体了。

男人基本不看剧了，被短视频、网络小说、游戏拐走了。

男性消费者占主体的时候，剧都是什么？武侠，历史剧，功能性美女，说来说去绕不过杰克苏。

女性消费者占主体的时候，剧都是什么？玛丽苏啊，大女主啊。

资本是趋利的，谁是观众，就伺候谁的品味。

女性喜欢看到什么样的感情戏呢？甄嬛传、延禧攻略，都是好例子。发现了吗，女人会嫁给最强大的男人，老点也无所谓。但是她心里最喜欢的，是那个做小伏低的、永远守护她、牵就她的处处漂亮年轻的男人。这些爽点，非常值得研究。

女人喜欢看小鲜肉的本质，其实跟武则天养男宠差不多。一边是逗弄美少男，一边又是把他想象成好哥哥好爱豆。

总之一句话，你这片子，到底是拍给谁看的呢？

如果是拍给女人看，那么请记住，现代女性早就不以获得爱情、达成婚姻为人生最高目标了，她们喜欢自己占主导地位。

《如懿传》为什么扑成那样？因为它充满了戕害妇女儿童，充满了酷爱抄袭的作者流连紫那点小女人心思：获取爱情才是最高目标。有人喜欢，但请记住你喜欢，是你喜欢，你代表不了大众的收视率。

《延禧攻略》为什么受着抄袭帝于正的拖累，仍然热播呢？因为它的理念是符合现代理念的：女主魏璎珞不相信爱情也不在意爱情，她有自己要做的事（为姐姐报仇），有自己爱的人（姐姐、皇后），她有自己独立的价值观，所以魏璎珞是一个独立的人，而不是男人和婚姻的附庸。这是女性观众喜欢看到的。

而这个《谁说我结不了婚》，它没有让我看到共鸣点，虽然剧名挺爽，像是大龄单身女的反唇相讥，可剧情设定并不是这样。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

但我依然不太想指责剧作方。

国家需要催婚，需要生育增加，这意图近些年来越来越明显，连离婚难度都要增加。所以这个催婚剧能够迅速通过筛查，从无数的待审剧里跳出来，被播放在大众面前。

催婚。憋说现实问题，都闭嘴，你们这些女人赶紧结婚。这就是我看到的中心思想。

这应该不是编剧的错。

催婚题材可以快速通过审查，于是资本点头了。

现实问题不敢碰，于是剧情如同空中楼阁，各种不接地气了。

再加上没什么看点，所以……我没去查大数据，反正我是不喜欢的。

最后总结，潘老师依然剧抛脸，神演技没毛病。

pss真的像熊猫，吃竹子也能让人看一整天

。所以我就折腾进度条、只看潘老师好了，这个剧，我实在是满脑子都忍不住唱反调，拜拜了您内。

剧作方你知道你这个剧靠潘老师吸来多少观众吗？资方，希望你们心里有数哈。

备注：pss，粉丝以为是潘帅帅或者潘瘦瘦。然鹅潘老师自己说，是胖死算。

再备注：其实潘老师不胖，就是脸上显得肉肉多吧……大概是因为毕竟年纪大了，脸上挂不住肉肉了，在所难免。其实这种情况，应该医美手术解决“吧，但”是怕影响演技、表情，就没动吧……他好像一直在挨饿了……所以，有时候也觉得挺可怜的，连基本的食欲都满足不了，也不知道人生有什么意思，算了算了潘老师想吃就吃吧，反正演技好怎么都顺眼。

弱弱地劝一句，希望大家别老说胖了啊，理解一下比较好吧。万一哪天饿shi了，我们还看啥呀。

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中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

导语栏写不下的导语：

每年平遥国际电影展期间，平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板，增添氛围的同时，便于来宾查阅相关信息。而今年，《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方，紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影，可能都注意不到它的存在。

当然，这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后，导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片，叫《法治未来时》，扬言要把文艺片导演都抓起来，当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后，他用伪记录的形式在平遥“故技重施”，照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演，到底有什么魔力？说实话，听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来，让大家帮我一块琢磨琢磨。

评论&手记：

十月十七日下午五点半，《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节，前两章的篇幅用导演自己的话来说，就是在“一本正经地胡说八道”，笑点漫天飞舞，且收效颇丰。据笔者观察，影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展，可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼，走向思索，最后齐刷刷地撕开纸巾的包装，悄然擦干眼角的泪水。

视点的迁移，情感的储蓄，这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说，都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑，最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境，尝试从故事的可看性出发，而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。

【详细】

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第一个故事，从寻找开始，以不再有为结局。

那些看起来稀疏平常的细节，总是破案的关键，天才将做必做之事，值得玩味的是，凶手让所有人留下，为的却是让真相回来。

探案的故事总是如出一辙，好的那些也是一样。调查还是要按部就班的来，过程总有百般阻挠的考验，所有的线索终将拼接起符合逻辑的猜想，真相大白之后，是静水深流的扼腕和感念。

难忘他们坐着小船奔向对岸的画面，那时他们尚不知，前方是一座悬疑的孤岛，他们探究的不只是被隐藏的故事，还有被隐藏的自己。

如幕后人所说，复仇不是目的，他要的是永远不再有。

不再有人性的沦陷，不再有无辜的覆灭，不再有正义的缺失。

岛还是那个岛，人已不再是那些人。

凤凰高达吃丽塔的设定不知为何让我想起eva里被初号机吃掉的碇唯，不同的是丽塔不但可以操纵凤凰高达而且还可以用精神骨架跟好朋友们各种神交。

一年战争里阿姆罗失手杀死了nt的拉拉于是两个人有那么一段闹鬼神交，之后nt的能力仅仅是让阿姆罗君感知能力变强了，然后开了一个心灵通讯，帮白色要塞觉醒nt能力的诸位从阿.巴瓦.空撤退。战争的形式依然是导弹，光束对锤，就算是nt专用兵器浮游炮也就是精神力操纵的小型光束炮罢了。

格里普斯战争里卡缪折腾了50集，人死了一河滩。才开了一次911精神力攻击还把自己搞疯了。新吉翁战争里捷多的nt能力最大的一次爆发是肉身挡下了哈曼的手枪子弹，但是ms战还是光束互怼，nt能力给观众最直观的感受也就是个隔空嘴炮罢了。

到了第二次新吉恩战争主创团队搬出阿姆罗这样的大咖又搞了个精神感应骨架这样的bug玩意，搭上阿姆罗跟夏亚两位元老的命才发动了一次精神力量推走阿克西斯，而且基本被称为人类精神力量引发的奇迹。

结果到了4年后奇迹就已经不值钱到了随便谁都能引发的程度了，丽塔的无限动力无限自我修复，随手一挥就是精神力攻击的凤凰高达就不说什么了，佐尔坦个强化人也能开着新吉翁2各种怪力乱神。仅凭精神力就能引发氦3临界然后搬着氦3罐子当武器使……

当年接触超级机器人大战这款游戏的时候故事开始总是会让玩家选择真实系或者超级系，真实系的代表就是高达尤其是宇宙世纪的高达。当年高达seed被吐槽的一个点就是基拉大和的5彩大炮秒天秒地毫无真实感可言，然而现如今这部高达nt终于把一部超级系uc高达带到了观众的面前。各种瞪一眼就报废让基拉同志甘拜下风。

本作里最出风头的自然是精神感应骨架，不管是凤凰高达还是nt高达或者新安州原石跟新吉恩2都是精神感应搭载机，然而这个精神感应骨架主创团队不知道该怎么解释，于是只好在剧中借各方技术人员之口一遍遍的重复这个精神感应骨架是一种未知技术，根本就解析不了，引发的现象也都没办法解释。然后最后还因为没办法控制好就把精神感应搭载机都拆了……等等？这么神秘的东西谁能发明啊？一没理论二没技术这东西就被发明出来啦！？这可是高达世界观， EOT特别审议会 什么的可是不存在的好吧？

吐槽了这么多说说电影本身吧，抛开莫名其妙的精神力大乱斗，本片的画面制作还是对得起剧场版的名头的，不过每次一到回忆过去的事就直接把旧作的画面拿来用真的是违和感暴强，为了整体效果重新画几帧不好么？泽野弘之的编曲一如既往的给力。剧情嘛还行吧，虽然有槽点但是好歹看得下去，能看到密涅瓦和巴纳吉小弟露脸也挺开心。

如果说这部电影不是高达的话应该还好啦，但是把他塞到高达世界观里的话就感觉有点过，毕竟0097年远不是uc纪元的终点，后面还有马弗蒂叛乱，死亡先锋叛乱，赞斯卡尔战争等等一系列故事呢。这会都随手一挥机体全散架了后面大家又开着ms光束互怼岂不是很违和……你说精神感应搭载机都被巴纳吉他们两口子封印了？快拉倒吧，一个毁天灭地的技术真那么容易封印，原子弹早被封印了……

两年前偶尔看到片花，那时候应该叫《禹相龙图》，还没有腾讯注资，画风写实、人物细节精致，打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了，人物僵硬，塑料质感，和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完，完全失望，默默关闭播放页，先不说作品吧，从最初片花可以可看出作者是有实力的，可是经过这么长时间的制作，推出的正片却如此让人失望，不想说是制作方还是投资方的责任，只想说你们不该如此心急的分一杯羹

原生家里有钱的，可能被男人骗；家里没钱的，可能会遭到生活挤压。

老公有能力、有地位的，可能会出轨；老公没能力、没钱，可能会让家人过得很辛苦：老婆借高利贷、女儿被骚扰。

妈妈能力强、工作忙，可能会因此忽视孩子成长，而造成叛逆；妈妈没有工作，可能会被婆婆、老公、孩子看不起（优优妈妈、伊莎贝尔妈妈）。

女人一胎生女儿，可能被催生二胎；一胎生儿子，可能会遭到爸爸争夺抚养权；而生二个儿子，又可能会无法做到一碗水端平。

一部剧囊括了女性在婚姻、情感中，可能遭受的诸多困境、苦楚和伤害！同时，还会因此而面临外界各种猜疑 、排挤和歧视。

也许，做人不易，做女人更不易，而唯有像影片最后几个妈妈那样——消除心中隔阂，肩并肩、手挽手，成为彼此最坚强的依靠。

也希望，所有妈妈也能像剧中那样，纵历经生活百般挫磨，依然勇敢、坚强、独立，并最终守得云开见云明！

最近中年危机实在太厉害，容易疲劳，竟然学会了午睡。一觉醒来后看了这部电影。这是一部节奏舒缓、特别有治愈疗效的片子。玩世不恭的亮告诉了我“”活着就是明天"的大道理，花菜告诉我，不管有多挫折，只要不死去，还是能找到回家的路。吉莉母女的经历告诉我们，破败的人生也是完整的人生，只要为梦想奋斗过，输了又有何妨？留在小城的那对校园情侣成长为爱爸爱妈，虽然小日子过得不是那么风花雪月，但是家永远都是温情满满的，所以，他们在吉莉到来后，把孩子托福给吉莉的时候，说的那句，我们要去青春咯，让人唏嘘不已的同时，也会让人察觉到生活的浪漫与温情。片中达夫的死让大家重新走到了一起，也是这个在青色归途里永远骑在最后，为花菜，为这段青春默默护航的人的离开让这段旅程显得格外温情，分外清澈，也在末尾契合了本片的主题—青色归途，其实也是让青春回家的意思。

先说说不太好的地方吧

惠利的角色变化并不明显啊，感觉新角色和原来德善完全一致，总感觉是一个人，有串戏的赶脚。

看过原漫画的朋友和我说，原女主的性格和剧里现在的性格的确有些差异。我希望惠利以后发展演艺道路，多多发展一下角色开发。像我的墙头丁海寅也是，求哥哥别再演温柔大哥哥了。李圣金也是，演哪个角色都是咋咋呼呼可爱风。

还有就是张基龙给我的变化还挺大的，在此之前的《重生》《过来抱抱我》我看过，的确没有串角色的感觉，这次的角色形象的确塑造的很好。虽然张基龙在演《重生》时，被传是资源男，但现在看，是不是资源男不重要，他的演技不错就无法让我否认他。

最后供上自己喜欢的一段台词。

【详细】

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三条故事线，三个女性，分别代表了女性在职场上三个不同的阶段或位置：梅根是爬到了顶层的女性精英，掌握能和老板议价的话语权（就是这样年薪千万的女性，看似光鲜，被川普公开施以经期羞辱也只能忍气吞声）；格雷琴是中间夹层，随时可以被替换炒掉，最终只好放手一搏；凯拉则是新人，天真无知，满是憧憬，却不知自己就是最容易得手的猎物，也没人告诉她这些人人心照不宣的秘密，面对极端耻辱的要求也不敢或不知道该如何反抗，甚至觉得是自己的错。

这三条线在电梯里是唯一一次交集，都是被代表着电视台顶层领导的罗杰（或以为是被他）召唤过去，因为罗杰一直采取的让女主播们互相争斗的策略，她们就像三个猎物在打量彼此，气氛非常微妙，却又无法沟通信息，甚至互相猜疑。

直到这一刻，她们的身上各自标签都消失了，只剩下同一个身份：在男性为主导的权力场夹缝中逼仄生存的女性。

海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录