最近看这部剧真真上头。

先允许我花痴一下，砂糖真的是太太太太太帅了！！！！！非常符合冷酷脸禁欲系抖S医生的设定。但也不是一酷到底，每集还是经常发糖的，看得真的很开心。这就是少女漫改的魔力。

咳咳，回归正题哈。

根据本人看偶像剧十几年的经验，结合对恋爱技巧的钻研，我发现，其实很多少女漫的情节并不是毫不实际、毫无用处的。甚至可以说，某些套路在恋爱中会带来意想不到的效果。在偶像剧发展至今，套路啊梗啊被用烂的今日，以这部集大成之剧为契机，就让我科学地分析一下这些「追男神」的技巧吧。

1. 第一天上班就表白？对！就这么干！

妹子们，要知道，几乎所有少女漫、偶像剧都是平凡女主与高攀不起的男主的故事，而且八成都是女生先向男生表白的。

这里，就有一个被问烂但还是一直会被问的问题，那就是：

「如果女生喜欢一个男生，要不要向他表白？」

这道题目已经不能拿到辩论赛里了。因为已经9012+1年了，这种明显是压抑女性自由和欲望的题目，再讨论是会被打的，这是zheng*zhi正确。但是从恋爱角度，回答要和不要的人都有，也各有各的理由。说不要的就会说，女生就算是追男生也要采取迂回战术，要示弱、要勾引，傻子才直接表白呢。

在这里我就必须引用一个科学研究来回答，为什么要一上来就表白。

美国某大学的心理学教授曾经对在校的大学生做过一个研究。他询问了超过100名在校男生，你们为什么会去追求一个女生。回答五花八门，但却发现一个惊人的相似点。那就是：

「我觉得，那个女生好像也喜欢我。」

这个回答简直和美国著名棒球运动员波士顿红袜队击球手Ted Willams的回答如出一辙，「为什么你有这么高的击打率？」答：「因为我只打可以打赢的球。」

你们看看。男生就是一种思路统一的动物，不管是恋爱还是工作。

只打能赢的球，只谈有把握的恋爱。因为男人就是觉得自己不能输，输了没面子。所以当一个女生先表白，他就有十足的把握，觉得自己只要勾勾小手指你们就拜倒在他的石榴裤下了。这是第一点。

第二点，要知道，当你对一个男生表白了以后，不管你有多普通，他心里对你的感觉已经与一般女生不一样了。就算他装得再不在意，得到了别人的喜欢，只要是个人，内心就是狂喜的。这种内心的欣喜感，会让他潜意识里时不时地关注你的一举一动。

在第一集中，有好几幕都表现了天堂医生对小勇士的在意。即便这个时候，我们可以断定，他对小勇士还完全没有感觉。

证据一：剧中天堂医生买完奶油面包后，他一抬头就看到了在搬东西的小勇士。

【详细】

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网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜民主自由，注重个人隐私的美丽国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说美丽国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们居委会红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥民主自由也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们故宫又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

从整个对话氛围上十分轻松活泼，还是有些喜欢这样的动画的，虽然有点穿越爽文的感觉，拿来娱乐两倍速看，无伤大雅。

处于大量同质化内容无创新的阶段中，对立冲突对比随处可见。如何才能吸引观众呢？这是个很大的问题，也需要我们思考，我们想要什么样的娱乐内容。是轻松愉快的，还是夹杂对战争反思的，亦或是披着穿越文学外衣，实质为对外掠夺宣战的内容。

我的一些文字被评论为：这样看动画和电影太累了。或许真的是如此吧，但就是会止不住联想与发散思考一些有的没的。

本作构造的世界观还算是比较庞大，可是细节处还是松散不够严谨，也不是说上纲上线，而是从一个普通观众角度出发来阐述实际的观影感受来说，总体偏弱，也未营造出魔法为何强大，只是制造出一个强力boss，然后镜头一切到主角团这边，加强战斗力，然后镜头再一切，反派暴兵，大危机，加深反派组织严密度，这就有点耐人寻味了，既然反派强力boss都有团队了，为何之前孤身涉险，既然手底下强力小兵那么多，直接上去平推就结束了，还藏着掖着打算盘。要是对方只有二十几个强势兵，我手里一打随便抛弃的量产战士，直接把兵营造在对面脸上暴兵A过去就完了。逻辑上丝毫不通，也搞得无法进行剧情上的深入探究。

在画面雕琢程度上也是如此，看得到的经费不足，或许热血穿越番依然需要充足的经费才能使人有代入感，《紫罗兰永恒花园》我想就是代表吧，它没有出色的剧本，可是它有出色的作画啊，依然可以收割我的关注。而本作可能就只能停留在当季番作中的一个名字而已。

看过就忘，毫无印象，又一款适合睡前两倍速的催眠佳作。

这不是一个恐怖片

这是一个烂片

耐心看完整剧

我发现故事还是可以一看的

甚至还有较好的思想性

一个带着孩子的单身母亲

住到一个免费的豪宅

但这不是享受

而是一份类似管家的工作

并且负责维护和推销豪宅

也许是药物影响

更多是心理需要

年轻的母亲开始装扮家里

去超市盗窃使用空头支票

性贿赂超市管理员

甚至绑了一个流浪汉当成老公

一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭

最后当然一切变成悲剧

本片没有鬼怪没有真正的惊悚

完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片

片名应该翻译成“样板之家”

但是导演也许不这么想

通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计

试图想让片子看起了惊悚和疯狂

却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己

如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事

思想性和可看性都会好多了

有一句老话

好的喜剧里面

演员自己是不笑的

同样适用其他类型影片

这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己

还没成功

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

【详细】

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刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉，可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人，没错不是剧中人物是刘亦菲本人，虽然她多年没拍电视剧，但感觉她从生活中汲取了很多养分，她的年龄和阅历塑造她，也帮助她塑造了影视形象。

有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩，怎么把人物养得顺畅舒服，她本人的性格肯定是有影响的。有时候能通过演员塑造的角色看出演员本人的性格，真真切切之处，非常深入人心。

很好的故事背景，但是人物支撑不够。导演的技巧欠佳，叙事及台词和时空语言粗浅。建议学一下大江大河的叙述方式，语言结构。历史剧除了遵从之外更有很多人性的塑造基础。好的历史剧需要扎实的人物刻画功底。这是在故事线初期就需要对人物塑造进行丰满的打造。时空转换的合理性加上因人入境的道具细节共同打造。

1、英男与道熙的对位关系写到3里去了，这里补充一点。应该叫做英男的“三层纱”——英男对道熙的情感经历三次转折，虽然年龄上英男是保护者，但在心灵层面，或者意识层面，道熙走在了英男前面（本人或许没有感觉到，纯粹出于直觉）。回到对位关系的话题，道熙剪了头发，还不够明显吗？这是表层的，正值英男对道熙第二次情感转折——把道熙赶回家。英男对道熙，就是对自己，不自觉的被牵着鼻子走，心里有恐惧（害怕再次被贬），也试图抵抗（赶走），被迫看清形势之后（被误解），勇敢面对（带道熙走）。某种层面来讲，道熙简直就是英男人生导师般的存在w。如果没有遇见道熙，英男大概会被男权打的抬不起头（虽然是所长，但实权也只是喝止而已，执法也要被奚落——逮捕道熙继父时，村人对其的呼和不难看出所长实在的地位是怎样的），用酒精麻痹自己，就这样浑浑噩噩一辈子。2、道熙对英男的感情有人说是爱情，我认为不尽然，如英男所说，道熙明白所长能保护自己，所以依赖。只有挨打的时候才能见到所长，于是间接杀了奶奶，把自己置于绝对的弱者位置。所长会为了“情人”抛下自己，于是在警察质问时，展示了能想到的最直接的“亲密”。应对警察质问一场，有人说是道熙的性幻想，在我看来，更像是一种笨拙的报复。这场戏中，道熙先摸了摸娃娃的脚踝，然后笑了，这一细节可以对应所长抚摸熟睡中道熙的脚踝，这一幕发生在所长与女友相见的夜里，道熙因为所长的“抛弃”发狂，道熙明白想要留在所长身边，需要成为所长最亲密的人，于是有了幻想中的爱抚，那是无声的抗争——你瞧，我们已经是这样的关系了，我有资格拥有她。3、结局值得玩味女性主义如今已成热潮，本片在探讨女性在社会中的位置及归处上，做了有益的尝试，期间的对比与视点的切入，皆能看出巧思。英男同性恋者的身份，使其在女性层面上更进一步——探讨面扩大到整个弱势群体（包括偷渡的越南劳工们，他们麻木远去的脸，微缩成社会群像的一面，与英男直直对视，站在岸上的英男选择自救）。同时她的另一个身份又是公职人员，可以说在首尔，英男是身处男权的中心，后来因同性恋者身份问题左迁，被排除在主流社会之外。即便在渔村，英男的周围也鲜有女性面孔，极个别的几个，比如婆婆、理发店的路人也是无一例外站在男性一边，有一句反复出现的台词概括出了当下的生存状态：没有他，村子就没办法运转了。人物状态与环境上做到了两重极致，迫使观众聚焦于这两位不妥协的女性，英男和道熙也是当下女性主义迂回前进的缩影。道熙同样如此，长期受到家庭暴力的未成年人，母爱缺失，最亲近的人是每日对自己拳脚相加的继父。道熙的计谋，初看让人咋舌，细想则是女性思想的觉醒（最后的“弑父”段落，是再明显不过的父权崩塌象征）只是没有正确的引导，凭直觉行事难免会做错事，所以最后英男的邀请，实则是一种保护。两人身份的一致性，不难理解英男最后的选择。警察小哥说道熙是个“小怪物”，我想那一刻，英男想到的一定是自己，想想理发店里大婶们的碎碎念，警局里同僚的眼神，以及左迁的原因，英男何尝不是他人眼中的“怪物”。不夸张的说，正是道熙迫使英男跨出悬而未决的一步，不再逃避，选择面对，这才有了那个《杀人回忆》式的镜头。“你愿意和我一起吗”英男对道熙说，也对镜头前的各位“妳”说。（私以为以这个镜头做结为好，意味深远，难道是不想被拿来说事？）写到这里我猜导演大概是坚定的女性主义者吧——女性只有团结才能自我保护，这是对抗男权的唯一出路。判断有没有偏差，下部片子即可见分晓：）期待期待结尾片头的呼应，虽然开篇是雨过天晴，但气氛是沉重的，眼前是越来越近的小镇，像逃不出的梦魇。结尾则是一片开阔的海面，车逐渐远去，温柔暧昧的歌声里，是“任尔东西南北风”的快意与安宁。

当喜剧来看很不错呀，从第二级开始笑劈叉，小说真的很狗血雷人，看得出来导演已经在避雷了，纯bl，剧还是很甜的，球慧还还是稳稳地幸福，乡村爱情第二部，总体来说很不错。球慧很甜，演员颜值很高。还是值得看的，希望后面会越来越好看。三四级反复观看，就是时间有点短，还是很不错哦，有很多明场面诞生