张多福执导的革命题材电视剧《寻路》，聚焦了1927年”4.12”大屠杀至1932年10月宁都会议五年的时间里，毛泽东和他的战友们在斗争摸索革命新道路的艰苦历程。《寻路》不是照本宣科式的历史剧集，也没有把历史人物书面化，剧集中塑造人物的手法更加生动，革命领袖毛泽东、周恩来也有大悲大喜的情绪波动，让观众看到在残酷斗争的岁月中，革命先辈是如何闯出一条走向胜利的道路。

在以往的影视剧《长征》、《大转折》《大决战》等等作品中，我们只是能看到中国共产党在成立新中国之前与国民党的殊死较量，但对于1927年蒋介石背叛大革命的历史，影视剧中介绍详细的并不多。《寻路》是在影视作品中丰富这段历史，电视剧开篇，就从蒋介石联合北伐军与上海滩的青帮一起，密谋除掉上海的工人纠察队，因为纠察队是由共产党领导，在上海得逞之后，蒋介石分共的计划遂发展到了全国，共产党人面临着自1921年成立以来的最严峻考验。

《寻路》的精彩之处在于一开场就扣人心弦，众多熟悉的历史人物纷纷出场，毛泽东、周恩来、赵世炎、邓颖超逐步登场，他们在大时代中开始施展自己的抱负。剧集中角色的年轻化也会吸引到年轻观众，毕竟这段革命历史距离今天已经很遥远，历史中的点点滴滴已经被大众遗忘，在电视剧中重温，并且了解当时很多鲜为人知的内幕，会让观众重新认识历史，和更了解革命胜利的来之不易。

电视剧《寻路》的特点就是以小见大，过去影视剧中的革命领袖人物往往就是高大全，在本剧中的毛泽东、周恩来当时的年纪不大，他们处于青年时代也会有年少气盛的一面，也会面临各种失败的挫折，但领袖之所以能成为领袖，在于他们能够不被失败击倒，一次次重新站起换得几十年后的胜利，这种韧劲自然非常人可比。

剧名《寻路》就是讲述毛泽东在1927~1932年革命最艰苦时期，通过一次次的尝试总结出“农村包围城市，武装夺取政权”这条胜利法则，不要小看这十二个字的总结，这不仅是用鲜血换来的斗争经验，也是奠定了中国共产党最后胜利的基调。路，的确是人走出来的，但寻找路径的千辛万苦也不能忘记。

这是一部盲打电影??，国内没有上映，此前对本片完全未知，仅仅因为张先生主演才看的，结果，被这部影片惊艳到，目前打卡11部影片中，最爱这部。 影片气质有点荒诞，开篇就以非常惊悚、真实的刺杀镜头渲染了龙先生的血腥与暴力，他像一个没有感情的机器，出手残忍，招招夺命。...  (展开)

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　　 《大闹除夕》用孩子的话来讲孩子的故事，从大人的角度可能觉得电影太低龄，问题是低龄儿童的理解力注意力有限，他们只适合看适合他们年龄的动画。国内有些无良动漫充满了血腥暴力，记得新闻报道，有儿童学着一部动漫将小朋友绑起来用火烤，这些动画简直是在毒害下一代挣钱。《新年来了》这部电影中我看不到有任何多余“添加物”，即使最后的坏蛋，也是一个搞笑的结尾，这是对孩子最好的人文关怀。《新年来啦之大闹除夕》是给孩子的作品，成人再多的差评也敌不过孩子的一句话，我想看新年来啦！

  或许这部剧有一个比较平庸的名字而让一些观众选择性忽视，但实际情况时，近日在江苏、贵州、黑龙江等卫视热播电视剧《战神》屡创佳绩，该剧在江苏卫视创下首播收视纪录，网络播出点击率也破千万，赢得收视开门红。作为一出抗战题材的电视剧，拍得比较有特色，而且时机把握的得当。该剧播出正值抗战胜利69周年，搭载热潮算是天时；同时《战神》由曾出品《新水浒传》、《隋唐演义》、《利箭行动》等优质影视剧的浙江永乐影视制作，可谓地利。并且该剧作为一出战争题材作品，汇聚了，陈思诚、杜淳、于震、王丽坤、张鹰 、李光洁、严屹宽、于荣光等偶像实力派汇聚的明星阵容，塑造了龙大谷、马铮、严振藩等多名“战神”级别的英雄人物，乃是人和。多方因素助推下，成功让《战神》引发近期收视热潮。

 

   不过这里并不打算评论这部剧的素质，只是说说主演陈思诚，他在片中饰演了男一号龙大谷。

 

   陈思诚近几年在大银幕上风生水起，戏路甚宽，《逃出生天》中胆小的医生、《制服》中的变态杀手，直到大热的《北京爱情故事》让他在导演的方向上也打出一片天地。《战神》是陈思诚重回小荧幕之作，作为从电视荧幕上一直打拼到大银幕上的他来说，此番回归颇有衣锦还乡的味道。至于让陈思诚回归的个中缘由，从其形象上来看，这番回归大概要拿捏两方面的因素。

 

   陈思诚年少成名，但一直不温不火，直至《士兵突击》之后，在这部描写军人的电视剧中，成才这个角色从开场贯穿始终，但在整部戏中属于另类，他身上有着军人的气魄，外表也比较俊朗，但骨子里面却让人纠结，工于心计，精打细算，目光狡黠，而且非常喜欢占小便宜。表面上一直护着许三多，但实际上一直仰仗着后者衬托自己，用句俗话来说，属于“蔫儿坏”的类型。严格意义上讲，成才算是《士兵突击》的反面教材，整部剧见证了许三多的成功，也目睹了成才从自大到失落，再到成长。喜欢耍小聪明的成才衬托了许三多的憨厚，也让陈思诚一炮成名。

 

   成名于军旅题材，他之所以被家喻户晓，得益于演活了一个比较特殊的军人形象，这里有好处也有坏处，好处在于陈思诚至此与军旅作品结下了不解之缘，而且个人角色其形象还比较适合演军人。首先他形象不错，加之成名作的原因，陈思诚与军旅作品结下了不解之缘。包括随后的《霓虹的下的新哨兵》、友情客串的《我的团长我的团》等等，此番《战神》，宣传称其为首次出演战争戏作品，其实拍《我的团长我的团》时特别在最后一集安排了一场戏令其以客串形式出现，那时已经在战争戏中完成亮相了。不必纠结于这个，再来看成才这个角色给他带来的影响。

 

   或许很多人像我一样，在《士兵突击》之后很长一段时间内，看到陈思诚就让人想起了成才，尤其是《守望者罪恶迷途》中的那个喜欢显摆的保险员，明明就是脱下军装的成才。往往一名演员过多的承载于过往角色的压力和阴影对演员是相当不利，大概这一点也是陈思诚自己郁闷的地方，因此在华谊那段时间，他尝试过各种各样的角色，花心大少、练武奇才、变态杀手等等，为了就是摆脱自己当年被定型的形象。终于在《北京爱情故事》中完成了转身。陈思诚形象的转变对其未来发展有着很大的利好，但同时不能忘记当年成名的地方，军旅作品是他最擅长也是最顺手的题材。

 

   《战神》中的龙大谷，几乎是为陈思诚量身定做的角色。很多观众将其与《亮剑》中的李云龙相比，不可否认，当年《亮剑》打破了抗战作品中军人的高大全特点，还原了李云龙一个性格火爆，周身匪气的，行事乖张不按常理出牌的“中国巴顿将军”。《亮剑》的成功给了后来无数同类作品参考的模板，有血有肉、接地气的军人形象才是观众所喜爱的战士。龙大谷与李云龙，要说二位都改编自当年是刘伯承手下的得力干将“王疯子”王近山恐怕也有不少赞同，李云龙有梁山分队，龙大谷有龙马支队，二者身边都有一个兄弟一般的战友，敌方也有一个难缠的对手。但从艺术创造的角度上而言，他们都是“人性化的英雄”。他们就像是身边人，触手可及，小毛病一大堆，却生动有趣，某种程度上，正好印证了人们对英雄，也就是“战神”的人物想象。

 

   龙大谷大大咧咧，耿直，血性，心眼好，讲义气。多年以来陈思诚在不同角色之中打磨的演技饰演这个角色不在话下，同时龙大谷“坏水比较多”，鬼点子很多，身上带有一点痞子气，恰好又是陈思诚非常擅长的类型。二者合一，成就了龙大谷的经典形象。在陈思诚的演绎下，《战神》这部剧以龙大谷为中心，让爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映，同时也刻画了一个走进观众心中的军人形象，龙大谷与护士林燕的感情也是观众关注的焦点，又让观众看到了一个更加完整、更加生活化的军人形象，是该剧的成功之处。

 

   陈思诚成名之后，作品并不多，但无论是电视剧《小儿难养》、《士兵突击》，还是电影《守望者》、《制服》、《北爱》，每部作品都保持了比较高的水准，说明其眼光毒辣。因此此番回归小荧幕，也绝非一时冲动，一部《战神》创下收视高峰，陈思诚凭借自身多年以来的磨练和对军旅作品天生的嗅觉，演活了龙大谷这个角色，能看出陈思诚在戏路逐渐宽广的同时，也不忘回味一下穿上军装的滋味。一个八面玲珑的龙大谷，可称抗日战争时期的痞子英雄。

        罗姆在《电影与文学》中曾经说过，电影是一门“细节艺术”，在电影中，细节小可以是一句话、一个动作、一缕阳光，大可以是一个事件，柴伐蒂尼曾说过：“只要深入的挖掘，任何细小的事实都会成为一个金矿。”
        传统的电影艺术靠尖锐激烈的矛盾冲突、曲折离奇的情节来产生艺术震撼力，就像猛饮一杯烈酒，让人立醉；而也有一种电影，在剧情本身是淡淡的，却由于细节运用得绝妙，同样撼人心弦。就如真正的碧螺春到是极清淡的，要慢慢品尝才能觉出其甘香高雅。
        在张艺谋的电影《我的父亲母亲》里，他和她终于已经成为了“我”的父亲和母亲，这在影片开篇观众便已知道，这部故意舍弃了悬念的电影，可以说，成功的关键之一便是胜在细节。
        类似我国古代戏曲中对“关目”的应用，契科夫也曾经主张过，一切细节都应当是精心设计的，都应当贯穿于始终，只要戏一开始墙上挂着一把手枪，到剧终时它就应当用于杀人。细节当然可以用来作为贯穿道具或动作来为主题服务，然而文艺作品中细节的震撼力却绝不仅于此。
        就且让我们暂时放开片中浓郁的农村风俗风情，抛开凄婉清丽的段段乐曲，把我们的目光和焦点投注到这部影片中的细节中来，开掘个中 “金矿”。
母亲的“红”——心意
 “红棉袄”
        第一次见父亲的时候，母亲穿了她的新棉袄，母亲的身形娇俏，本会让人显得臃肿不堪的棉袄裹在她的身上，也沾上了几分轻盈灵动。棉袄是水红色的，红而不艳，亮却不俗，仿佛在那样的青山绿水中，在那样宁静的村落中，从来就应该有一位这样清秀的红棉袄辫子姑娘。
        父亲是从城里来的“先生”，他的到来引起了村里一阵不小的轰动，围观的人群里，有那一片鲜活的红在跳动。
        看完“先生”，母亲小心地把红棉袄收在柜子里，端端正正地放，仔仔细细地压，简简单单几个手上的动作，年轻少女细腻、多情的心已跃然银幕。
        轮到“先生”来母亲家吃饭了，母亲一手扶着门褴，冲着父亲甜甜地笑，阳光照着那清亮的眸子上一帘青青的睫毛，那娇嫩的红唇下一合晶莹的贝齿，还有那件红红的棉袄，也伴着母亲，朝着阳光笑。父亲也笑了，说不清是喜欢上了这件母亲穿的红棉袄，还是喜欢上了特地为了父亲而穿上这红棉袄的母亲。
       “先生”要被人带走了，临走前答应会来吃一口母亲做的饺子，母亲等待着，从柜子里又取出了那件父亲喜欢的红棉袄。
        红棉袄是属于年轻姑娘的，红棉袄，红得热情似火，红得灿烂如花，红的是简单，红的是执著，红棉袄是姑娘对美丽的憧憬，红棉袄是母亲对爱情的追求。
“红发卡”
        又是红，水红水红的发卡，父亲送给母亲时说：“红发卡配你的红棉袄，好看！”
        当母亲终于没有赶上把父亲带走的那架马车而摔倒在地的时候，她无助地痛哭完自己的委屈后，才发现别在头上的发卡已不知了踪影。刚才一路跌跌撞撞地跑，一个山头又一个山头，母亲怎么知道发卡掉在了哪里？父亲已经被带走了，临走时终于没有让母亲遇到，为什么就连父亲送的唯一一个小小的发卡，都不让母亲戴着、捧着、包着、藏着呢？在一连串拼命地奔跑、跌倒、哭泣后红发卡的丢失，仿佛一段乐曲在到达了一个高潮之后，曲调还是在不停地攀登，听者的心不停地往上提，往上提，终于，到了红发卡的丢失这个小小的休止符，听者呆了，观者呆了，刹那的静默之后，所有的凄楚一拥而上，泪水终于决堤而出。当发卡终于在屋前的栅栏下被母亲找到了时，它本身早已不再重要，塑料红片片已赚得了观众太多的泪水。
“梁上的红”
        还是红，这次的红，是母亲在织布机前的杰作。村里新建的小学校的梁上的那块红布，由村里最漂亮的姑娘——母亲来织。年轻的窈窕的母亲轻扭着腰肢在织布机前坐定，活儿干得精细漂亮，“红”悬在梁上，父亲一抬头就可以看见，父亲愿意讲课时有“红”陪着，四十年来红布已白了又黄，黄了又灰，直到父亲去世，“红”还是那块“红”。
“黑”
         在这儿，也有一阙《红与黑》，整部电影的色彩是如此的分明，前、后部“我”出场的时候，黑、白、灰冷得压抑、冷得孤寂，而在叙述“父亲”和“母亲”的那段美好的故事的时候，红的棉袄、蓝的青天、绿的山坡，一切都是温暖的色调，美丽而清新。
        从红花绿树到黑装灰林，四十年父母亲长相厮守，四十年真情不变，四十年心意不改，路还是那条路，梁还是那道梁，只是岁月已老，红颜不再，伊人已去。所以母亲要为父亲织完最后一块布，所以母亲要陪着父亲再走上那条来时的路，故事本太简单也太平凡，那个佝偻着的苍老的背影却为何让观众如此泪眼朦胧，母亲青春时的那片“红” 在观众心中却为何如此久久挥之不去！
母亲的“跑”——追求
        也许，不该叫这部片子《我的父亲母亲》，而要叫它《我的母亲》。
        父亲是被母亲的饭菜引回来的，父亲是给母亲的红棉袄惹回来的，父亲是让母亲的笑招回来的，或者更多的，父亲是被母亲“跑”着等回来的。
        恰如这个片子的导演张艺谋所说，片中有太多母亲等待的场面，等父亲放学，等父亲回乡，“等”得人安静而忧郁，“跑”却能跑出活力和希望。在父亲就要经过的青山中跑着，循着心中朗朗的读书声跑着，母亲在“跑”中追逐心中的梦想，等待的焦虑和不安在跑中释放。
        母亲跑着，终于迎面来了送学生回家的“先生”，故意落个篮子在地上，母亲扭着身子小碎步跑开去，步子颠得厉害，心里扑腾得更厉害。害羞了，年轻的姑娘，却还是要跑的，要等“先生”叫住拿回篮子；忸怩了，村里的姑娘，却还是会笑的，“先生”认识我了呢！
        母亲跑着，终于没赶上把“先生”带走的马车，终于跑得跌倒了，碗碎了，泪水出来了。你只是个农村姑娘，就算长得再漂亮，就算再能抄山路绕近处，又怎么能拦住把“先生”带走的脚步？
        但母亲还是在跑着。
        跑得耳边又响起了父亲的读书声，跑回了父亲，跑落了泪水。母亲的母亲说：“先生是为了你回来的。”病重的母亲躺在床上，一滴泪无声无息地滑了下来。
        母亲的跑是母亲的追求，母亲敢想就敢做，敢跑也敢追，母亲，是个犟姑娘。
母亲的“犟”——坚持
        母亲太犟了，也太能坚持了，虽然她肯定不懂，什么叫做“执著”。“当时村里自由恋爱的人不多，母亲和父亲，算是引起了不小的轰动”。“先生是城里人，和咱们不一样”，母亲却什么都不会理会。母亲心里只有一个念头，先生有知识、有学问，我就是要对她好，我就是爱他——他讲的课。
 “碗”
        那个大青瓷碗盛着的，是母亲一次次变着花样做出的好吃的，金黄的烙饼、香喷喷的炒饭、还有热腾腾的饺子，盛得严严实实的，都快要溢出来了，母亲的心意，也满得都快要溢出来了。好吃的，是做给“先生”吃的。把“工饭”摆在桌上，母亲和村里的女人们谈笑着，心里眼角却一直守着那只碗。母亲悄悄跟人打听“先生”吃什么饭，留着小心眼儿把碗挤在了最前头；“先生”说他认得这个碗，母亲撅着嘴非要问清他都吃了什么；母亲要把饺子送给就要走的父亲，用的就是这个碗；母亲追着马车跑，跌倒了，碗碎了，心也碎了。
        补碗的师傅，用的可是咱们中国人的老手艺，手艺人的大手粗糙而泛黑，却能在轻脆细薄的瓷碗上，自如地钻孔、刷胶、钉钉、加固，补好了碗，“好歹也是给闺女留了个惦记”。母亲是个心实的农村姑娘，母亲不会拉着父亲去下馆子，母亲也从没听说过那首台湾情歌“我要为你做做饭，我要为你洗洗碗”，母亲的饭，母亲的碗，掏着的就是母亲的心。
“井”
        井是口老井，人们早就不用了，因为井在学堂旁边，母亲天天绕远打水。看到父亲也来打水了，母亲悄悄把桶里的水又倒回了井里，她在等着父亲，却眼巴巴地看着半路杀出的程咬金生从父亲手里抢走了水桶，母亲对那人没有半点好气。
        四十年后母亲决定把父亲葬在井旁，他们，都念着这井，这人。
        …… ……
        倔强的母亲听到“先生”还没成家，心里脸上一下子就笑开了花；倔强的母亲在父亲走了的日子里，把村里的小学校布置得漂漂亮亮，擦得干干净净的黑板上，父亲的字都留了下来，显得特别清晰整齐，那一回，村里人都知道了母亲的心；倔强的母亲等不到父亲如约而回，非要顶风冒雪去城里找他，终于昏倒在了半路上。
        带着这股犟劲儿，母亲爱得头也不回。

        一个个动人的细节就如一颗颗闪亮的珍珠，串出了整体的晶莹和美丽。母亲的心意在细节中明朗，母亲的追求在细节中强化，母亲的坚持在细节中升华，性格在细节中活起来，心情在细节中动起来，一切一切，细节都刻画得淋漓尽致。
        不需要太多的悬念和矛盾，细节的震撼力，自能“润物细无声”；
        不需要太大的牺牲和抗争，影片中的爱情，自会淡泊而致远；
        不需要太高的荣誉和光辉，美丽着的人生，自有幸福和纯真。

从这里上学，到那里工作
从这里恋爱，到那里分手
从这里出发，到那里结束
从这里出生，到那里死
这里、那里是时间和空间的两极
看似很近，却永远没有交点

有意思的电影，有意思的名字
影片整体也让你觉得看似很近的生活，却天各一方的思念

这篇剧评可能有剧透 这一季又把我拉了回来。 前两季都是屋内戏为主，主角们跟警方你一招我一招有来有回。虽然为了拖累队友，东京和里约各种犯蠢，仍然看得很精彩。 到了第三季，东京里约小两口不负众望又一次把队友们拖下水。但是因为太有钱了，开局黄金圣斗士要什么有什么，导致很多悬念设计比前...  (展开)

小津安二郎、罗伊?安德森和阿基?考里斯马基影片中的角色人物的表演都可以用“僵硬”来形容，但他们之间又有区别。小津安二郎的是“僵而不硬”，演员大多数的情况下面带浅浅的笑，没有大的感情起伏，面部表情变化很小，其背后蕴藏着些许无奈，但保有温情，小津的风格完美...  (展开)

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20170311, s01e03,好男不弱智,好女胸有痣~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~·