影片整体于前四部确实有少许改观，可是 1.这塔拉真是牛掰，只是一个学生啊，身中7??还不死，医院里就她一个病人？医生护士呢？超级加倍VIP啊。病房被关灯，非得出去瞅瞅，还没拿个???，一直在大声挣扎叫着，生怕杀手听不到喽。被刺杀的受害者，就一个警察留守？警察永远...  (展开)

潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
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写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
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2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
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2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
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2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

这电影看到三分之一的时候我想给电影打5分，看到三分之二的时候想打3星，看完了以后简直想打一星，这一星给前半部分忠于原著的呈现，最后还是想想打三星算了，这两星看在古龙原著的面子上。
回到家以后和没看过原著的闺蜜吐槽了两个小时。
先说说被下了狠手黑的男女主——谢晓峰和慕容秋荻。——编剧和导演，请你们向他们两道歉！
这部电影应该改名叫《燕十三的剑》，虽然燕十三并不一定高兴。把古龙笔下惊才绝艳风度盖世的一代剑神谢晓峰和慕容秋荻拍的跟二百五和神经病一样。慕容秋荻是古龙笔下个性最鲜明丰满的女人之一了。冷酷，自私，无情，卑鄙但是又独具魅力。她爱谢晓峰吗？爱！但她更爱自己！甚至她还不爱自己的孩子！慕容秋荻是一个人性大于母性的人物。

    时隔十年光阴，又重温了一遍《京华烟云》原著及赵薇版电视剧。当年看这部电视剧之前还不知道这部小说，电视剧播出后第一时间就在网上搜到原著一口气读完，成为高中时代紧张课业中的调剂。由于是电视剧先入为主，读了原著久久才能适应：原来，最初的故事是这样啊。
    相隔十年，再次读原著、看电视剧，又联想到女主角赵薇在拍《京华烟云》前后的际遇，不禁再次感叹：原来，后来的故事是这样啊。

                             一
    根据原著对比电视剧的改编，发现似乎电视剧里从容平缓又云淡风轻的情节大多取自原著，戏剧冲突强烈又吸引眼球的情节大多是新增的，综合方方面面的因素，也不能将这种改编全盘否定。电视剧将原著三十多年的时间跨度缩短了一半，将原著的开篇八国联军入侵北京移到了近二十年后的张勋复辟。前十集交待了主要人物，并围绕着给平亚“冲喜”交待了姚曾牛三家各自情况，最后焦点落在了“木兰进曾家”上。虽然结果符合原著曾家三房儿子都娶了林语堂安排的妻子，却将木兰进曾家写得太过牵强，可试想一下如果由自己当编剧，如何把木兰进曾家这场重头戏编好，恐怕也不能比这版电视剧高明多少。前十集电视剧明显欠推敲之处是让木兰大大咧咧地直奔未来大伯子平亚的房间帮着掖被子还照顾起居。亮点在于保留了原著木兰用花生汤换荪亚的万花筒这样的美好细节，也将最后暗香与经亚、莫愁与立夫的结合早早埋下伏笔。
    只是前十集苦心营造的些许温馨在其后二十集的激烈冲突中被破坏殆尽。不光是木兰与荪亚这一主线，除了曾姚牛三家的三对家长之外，其余晚辈没有一个人不在折腾。木兰的弟弟迪非与表妹红玉、旗人宝芬的故事倒是保留了原著的风貌，经亚与素云的矛盾只不过再发挥了一下，原著里最安分守己的荪亚和莫愁却变成了不知好歹的问题青年，并承担了大部分感情戏。可怜的曼妮也被拉下水一再被骚扰，就连原著里对曾家忠心耿耿存在感很低的桂姨也变成了背后使绊的小人。三角恋爱、深宅内斗、官场黑幕、家庭矛盾，现在电视剧流行的言情、宫斗、伦理、抗战，都在这一部电视剧里得到了全方位展示。这样的改编对提高收视率固然很有帮助，也迎合了现代观众的喜好，但就立意来说，这样的改编不仅失却了民国时的大家庭、大时代风范，也多少降低了作为抗战胜利60周年纪念的格局。当年看得很累，重温时就将这近一半的篇幅快进。终于到二十九集曹丽华撞墙自杀，竟然长舒一口气：这下终于能消停了。
在我看来，三十集以后的剧情才算是真正走上了正轨，编剧的发挥也最大限度契合了原著。姚老先生云游、木兰救立夫、素云向善，这些情节均取自原著。对一些人物结局的改动也都符合人物性格的设定与时代主题。鸡犬不宁变成了相亲相爱，家长里短切换成了保家卫国，看似转变突然，其实是恢复了故事的本来面貌。

二
    读了原著再回到电视剧，最不满的地方就是将原著木兰的哥哥体仁身上发生一些荒唐事“移植”到了木兰的丈夫曾荪亚身上，将荪亚塑造得如此不堪。电视剧改编不必完全遵循原著，只是对于没有读过原著的观众来说，就无缘认识到一个美好的荪亚了。
    原著中写木兰和荪亚的婚后生活时，明写木兰仍然自由自在地挥洒天性，却在暗写荪亚对木兰的尊重与包容。那些诸如一起逛公园、看电影、买东西的微小乐趣恐怕不是古板的孔立夫可以共同体会的。荪亚让木兰的那些“妙想”不受外界侵袭，木兰推动荪亚的成长。正验证林语堂先生借书中人物之口表达的观点：“木兰是金命，荪亚是水命，金入于水而灼灼其光。”另外，荪亚虽然是富家公子，荪亚头脑里的平等、进步思想，似乎比立夫、木兰还要进一步。有两处十分难能可贵，一处是觉得不应该将守寡的曼娘一直紧紧关在家里，极力邀请她看电影“这种娱乐，不能不看，实在太妙。”另一处是安慰暗香之前受过的苦楚，赞美她的名字“这是个上等的好名字”。想必在曼妮和暗香的余生，也会感念这位好心的少爷吧。风云际会的新思潮未必对荪亚造成思想上的冲击，却早已发乎内心地关心身边的人。《红楼梦》的影子在《京华烟云》随处可见，男主人公贾宝玉的形象也被分在了好几个人物身上。荪亚得到的这一份，是宝玉身上最为可贵几乎是与生俱来的平易近人、悲天悯人。
    最后汇入抗日洪流时，木兰的亲友皆星散，只有荪亚始终陪在身边，最后是否能在战火纷飞的西迁途中终于放下对立夫的执念，明白荪亚才是真正的天长地久。原著里没有给出的答案，电视剧里用木兰和荪亚在北京城一片废墟中的拥抱作了答复（情深深雨蒙蒙书桓和依萍也有这样的拥抱，战火中的拥抱真的是不能控制的泪点），也就原谅了书里和电视剧里他们之间曾有过的缺憾。

三
    不过对于女主角姚木兰这一人物，无论是在原著还是电视剧，眼前的木兰就是赵薇的模样和她在电视剧里的扮相。原著里姚木兰剪掉丈夫的辫子，喜欢吃小摊、奇思妙想，这分明就是一个大家闺秀版的小燕子。就连一些对木兰的断语“起运很早”、“被命运眷顾”、“眼睛漂亮”也与赵薇的人生轨迹惊人相似。电视剧里的木兰稳重端庄，也依稀可见她后来所塑造角色的端倪。
    京华烟云是我最喜欢的赵薇影视作品，这个时期的她也是我最喜欢的赵薇。不只是京华烟云，还有电影《情人结》和两张唱片《飘》《双》。
    04年的专辑《飘》，感觉像是刚出道的歌坛新人，完全没有之前的偶像光环，将一切归零，小心翼翼的拿捏吐字。主打歌《渐渐》一开口就完全忘记了赵薇作为演员的身份，这首歌即使在专业歌手那里也绝对是高水准之作。《一直下雨的星期天》又是一首适合雨天聆听的歌。我们既是欲说还休蠢蠢欲动的当事人，又是超然世外全知全能的观众。《这一刻我相信你说我爱你》听后觉得很适合在婚礼上放。05年的专辑《双》则更加成熟、多元。主打歌同样出色。《我和上官燕》，是少有的几首关于“北漂”的歌，现在听起来依然对大都市、对追梦人生充满了向往。情歌的主题也挖掘的更深：《顺风逆风》在隐喻中展示了一种积极向上关系的图景“顺着风去旅行生命的辽阔，逆着风去拥抱相惜的感动”，令人神往；《微小的部分》是顿悟之后带着些许怀念与哀伤的洒脱。两首影视剧主题曲——《情人结》的《天使之名》和《京华烟云》的《发现》也像是镶嵌在作品里，与剧情和角色浑然一体。也许她的唱功远不能与专业歌手相提并论，却有一些渴望与情绪只有她的歌曲才能够传递。
    这两张专辑恰是与音乐人姚谦合作。姚谦也总能发掘出歌手潜伏，却又令人惊喜的一面。在世纪之交打造出起点很高至今怀念难以超越的萧亚轩；让林忆莲走出早期的硬朗和滚石时期的哀怨，真正变成游刃有余睥睨众生的歌者；让刘若英多了几首在KTV打榜的叫好又叫座的金曲；让赵薇从闹腾中瞬间安静下来思考纵深问题的《飘》《双》更是令她浴火重生。姚谦与这些女歌手的交集，我们听这些歌的轨迹，仿佛形成了一个坐标系。一切过往都变得有迹可循，一切向往也都变得生动立体。
与刚出道时《还珠格格》的爆红（《还珠》的爆红想起来也已经恍若隔世）、现在的全面开花不同，0405年《飘》《双》《情人结》《京华烟云》之于赵薇无疑来说无疑是经过低谷与沉淀重新出发的承上启下。对粉丝来说，这也是最亲切、最真实的赵薇。

    十年前的自己在笔记本的封面上用彩色笔郑重抄下：你是即将到来的日子。十年后的自己在心底呢喃：翩翩不再少年路。对于自己来说，也是到了沉淀之后再次出发的时候了。

                         2015-9-4 11:10

一直很喜欢看医疗剧，也是因为一直大爱TVB经典医疗剧《妙手仁心》，所以当TVB从决定开拍《on call36小时》开始一直到出街，一直期待关注着。

虽然这次是从实习医生的话题入手，但是看到那些初出茅庐的新人本色的出演者刚从医学院毕业，在一次次面对生老病死后，在经历每一次周遭的人的变故从而反思成熟，又何尝不是我们每一个人应该跟随剧集一起去感悟呢。

在Andy身上，有我们每一个人内心深处总会或多或少有的胆小怕事缺乏自信。明明可以做到的事情，却总是怕这怕那，也许那是因为害怕承担责任，但是如果不去勇敢踏出自信的第一步，又怎么可能会成功呢。Andy需要嫲嫲走过人生最后一段路的惨痛代价才最终明白到的真理，如果我们用心感受后就可以去领悟，那么请从此相信自己，只要有信心，一切皆可成功！

美雪也许是和Andy最大反差的一个人，过度好胜，其实与缺乏自信一样累事。每一个人都有她能力的极限，做不到强撑，也许最后的结果就只能是累人累己。医生是一个责任重大的工作，固然是绝不能因为自己的好胜和过度自信拿人命来博，但是其实生活中好多事，也一样，有时候就只是因为一念之差，搞的最后酿成不可挽救的严重后果！但是犯错之后，如果你可以向美雪一样，最终蜕变，从中学会放低自己的好胜心，学会量力而行，把好胜心变为良好的自信心去更好的做人做事，那么你就是蜕变后最靓丽的蝴蝶！你才没有辜负自己的天赋和能力！

洋葱是我最喜欢的角色，阳光大男孩，起初的他就好似我们每一个长不大的却又必须去接受责任的人一样，害怕承担责任但必须学会去做好自己拣的工。如果你有这个能力，就必须承担这个责任。所谓的能力越大，责任越大。

看着医院上演的一幕幕生老病死，明知其实每一个人都希望自己永远是健健康康顺风顺水的过每一天。无奈，生老病死是每一个人必须要在一生中不断面对的，旁人的，亲人的，朋友的，挚爱的，甚至是自己的。生命太过无常，会因为一次飞来车祸，让你一辈子要内疚。也可以让你变成一个要一辈子要坐轮椅的废人，这些，你无可奈何，无法改变，可是你却可以选择接受更乐观的去生活，谁说坐轮椅的人不可以活的比一个四肢健全的人更充实更快乐更有意义呢？！又或者，在你拥抱到最快乐最幸福的生命时候，又突然夺取你的生命呢。也许你只是横死，不再感到痛苦或者任何悲伤，但是你的家人朋友爱人却是痛不欲生。其实最惨的究竟是死的人还是活着的人根本无法计算。

鱼仔的突然患病到面对到接受整个过程和一康的猝死至少也该让每一个看的深刻体会到了一件事，每一天可以健健康康，可以自由选择自己想做的事其实已经是很幸福的一件事，只是因为这样，就足够让我们每一天感恩上苍，学会要珍惜这样的福分，珍惜生命，学会爱。爱我们自己，爱我们身边每一个我们应该爱的人。因为趁生命无take 2的机会，学着积极的过好每一分每一秒！

一直都不看特别热的片子，担心炒作的成分太多，往往浪费了时间却看了大烂片，被欺骗的心情犹如明明约定去吃大餐却最后只喝到了小米粥，身心都悲愤的空虚不已。
《海角七号》也是一样，台湾上映不久通过口碑进入内地后就一直安静的躺在移动硬盘里面，久久没有被宠信。今儿假期无事，四处寻花问柳的我在硬盘深宫里点兵时，她离我的鼠标只有0.01cm，但是129分钟后，我爱上了这部电影。

众生相
政治手段彪悍又有柔情一面的代表主席，青春叛逆期的钢琴少女（口水一下），失去人生道路和爱人的不得志小警察，勤奋隐忍的业务员……地方虽小，却个个都有自己的辛酸和坚强，让人不得不爱的起来，哦，当然不能忘记那些穿bikini的美大妞（做ws大叔状）以及激萌的三胞胎（做ws阿姨状），还有长腿一直奔跑的元气台妹前台（又咽了一口水）

音乐
如果没听错，那7封情书的CV就是中孝介，初听便十分入耳，那首《各自远扬》唱起来才恍然，原来是他啊。前段时间看《夏目友人帐》便被ED那奇特又清新的唱腔给震撼过。
一边写文，一边放着吕圣斐的《海角七号 钢琴情诗》，又开始嗷嗷了：老娘要学钢琴啊学钢琴。

男主角
范逸臣转型的太多了，一开始在主演名单看到他的名字，直到电影结束也没找到“应该是那个样子的人”，以为只是特别感谢型NPC一枚，最后出staff，嘎？哦买糕，男主角就是他，我的印象还停留在之前翻唱I BLIEVE的花样小受的阶段呢。
可惜身材不够好，肉肉的太厉害了，但这不重要，对，不重要。重要的是，他把那股愤世嫉俗的劲儿演的扭曲了，好像全世界都欠他的，虽然本来电影也就是表达这个意思，或者说编剧不够好吧，或者他的身材不够好吧，总之这愤世嫉俗的感觉表达的不够平民化，蛮生硬跟脸谱的。丫跟友子的爱情也蛮生硬的，这肯定不是身材问题，是编剧问题，咱失望归失望，不能是非不分的。
也算是电影上小小的遗憾吧。
以上小节的牢骚只是因为太喜欢这部电影，才会如此的吹毛求疵啊。
毕竟，刚看完一遍相隔一分钟后便立刻决定又看了第二遍的情况足够让人害羞很久了。-v-