前段时间,杉姐在国产网剧《结爱·千岁大人的初恋》热播之时,写了一篇怼文,大意是被国内媒体捧上天的《结爱》并没有比肩韩剧。
文章一发有人赞杉姐敢说真话。
也有人说“你未免也太强词夺理了吧切~”。
还有人说,那你来拍拍试试......
既然上次说了国产爱情剧不咋地,那么今天杉姐就来介绍一部近期挺咋地的韩剧。
前段时间,杉姐在国产网剧《结爱·千岁大人的初恋》热播之时,写了一篇怼文,大意是被国内媒体捧上天的《结爱》并没有比肩韩剧。 文章一发有人赞杉姐敢说真话。 也有人说“你未免也太强词夺理了吧切~”。 还有人说,那你来拍拍试试...... 既然上次说了国产爱情剧不咋地,那么今天杉姐就来介绍一部近期挺咋地的韩剧。 《金秘书为何那样》 一直以来都是叫做怪医杜立德,这回变成多力特,三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事,还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的,而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说,还是有些别扭。 画面是本片的最大亮点,风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼,不过如果定位是儿童电影 一直以来都是叫做怪医杜立德,这回变成多力特,三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事,还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的,而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说,还是有些别扭。 画面是本片的最大亮点,风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼,不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何,整部电影给我的感觉是很赶时间,匆匆忙忙的。就像是一个考试,必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过,像是按了快进一样。 Dolittle能够听懂动物的话应该是能力,而不是技术。因此这能靠师带徒带出来,也算是有点地颠覆认知。 花絮: 1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。 2.为了区别于他早期的英国角色,Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”(passable)。此外他在角色塑造上,参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。 2.说到阵容强大,本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主:Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard;以及四位奥斯卡奖提名者:Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。 3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。 4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。 真的好好看啊,简直太好看了,好久没看到这么用心的剧了。演员,包括配角演技都在线,男主角超级超级超级可爱,好喜欢他啊。更新了6集一口气看完,简直玛丽苏啊。甜的不要不要的,而且这么简短,才二十集节奏把握的特别好,比起来那种五六十集起步节奏慢的要死的电视剧强多了。这真的是我一年来看到最好看的国产剧了。 真的好好看啊,简直太好看了,好久没看到这么用心的剧了。演员,包括配角演技都在线,男主角超级超级超级可爱,好喜欢他啊。更新了6集一口气看完,简直玛丽苏啊。甜的不要不要的,而且这么简短,才二十集节奏把握的特别好,比起来那种五六十集起步节奏慢的要死的电视剧强多了。这真的是我一年来看到最好看的国产剧了。 90年代末,我的母亲下岗了,消极又沉闷了许久,但生活还要继续,这滚滚列车还要驶向未知的远方。 任素汐竟然不是东北人,我真的没想到。挺着大肚子,说着地道的东北话,一脸的戏。所以看到她你真的信了,演戏的好坏,和长相没有半毛钱关系。 这应该是个当今社会上的故事,但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事,因为任素汐怀孕半年多,坏境竟 90年代末,我的母亲下岗了,消极又沉闷了许久,但生活还要继续,这滚滚列车还要驶向未知的远方。 任素汐竟然不是东北人,我真的没想到。挺着大肚子,说着地道的东北话,一脸的戏。所以看到她你真的信了,演戏的好坏,和长相没有半毛钱关系。 这应该是个当今社会上的故事,但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事,因为任素汐怀孕半年多,坏境竟一直是深冬。这是一个寓言,一场梦。 所以它更像是90年代的东北,寒冷,萧瑟。小小的屋子里,一点点的温暖是如此让人留恋。这是我的父亲母亲,他们善良又狡黠,让我在吱吱嘎嘎的雪声中,坐上了开往春天的列车。 当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候,积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶,这是半年以来的第一次。即使没有流泪,但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的,以至于不会再去想任何的说辞,便把五星好评直接拱手奉上。 如果说北影节是影迷的盛会,平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影,不仅仅安 当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候,积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶,这是半年以来的第一次。即使没有流泪,但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的,以至于不会再去想任何的说辞,便把五星好评直接拱手奉上。 如果说北影节是影迷的盛会,平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影,不仅仅安于欣赏电影,而是想和电影共舞。在这里可以更加接近电影本身,同时也是我认识到,我的观影量和知识储备还是比较匮乏,并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。老片子还没看完,怎么去筛选、欣赏新片子呢?按照给出的故事梗概试着选了三部电影,两部都踩雷了。还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》,再加上这部《童一个世界》,这次平遥之旅总算不是枉来。 北影节虽然也看了很多佳片,但需要每一场都跑一个影院,着实很费精力。而平遥电影节反而像度假一样,三天时间全部交付给电影。早上起来已是中午,去贾樟柯开得饭店吃顿饭,有电影就去看,没有便去书店,抓起一本书就是一下午。也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心,亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。一句话来说,像是毫无顾忌的尽情释放。没有昨天,没有明天,只有今天和当下;没有前方,没有后方,只有浸润在空气中的电影。 在这种环境下的确是会激发创作欲望的,《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间,而我当下想要完成的这个短片,距离冒出动笔的念头开始,也已有一年半时间了。我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复,我想拍这部短片的欲望已经开始下降了,因此更要抓紧时间。还记得当时是去游泳馆的路上,还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展,但在顷刻间便想到了,干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线,仅仅通过描述这个孩子的一天,去展示他的困境、压抑和痛楚。一年半来我的生活改变了许多,我自己也改变了许多,但当时的几个念头始终贯穿于心中:1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来,否则会丧失创作欲望;2、表现手法是次要的,真正重要的是诉说什么。 我要感谢bb,当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时,我真的哭的不能自已,这是一种“交流达成”的感动;我还要感谢weiwei老师,当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候,真的给予了我非凡的意义。电影的诉说和欣赏都是私人的,正因如此可交流性才无比珍贵。 和bb的相遇真的是一个奇迹,直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。我们在豆瓣因考研相识,聊天、见面、相爱、同居,一切显得不可思议又毋庸置疑。我是一直相信soulmate的,因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时,我就认为她一定是我的soulmate了。不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同,我们也会因此辩论、争吵,但绝不会伤害到对方,因为总归我们有两点是一样的,而这两点让我们完全接纳对方,也完全理解对方的想法:1、每个人都是有局限性的。2、每个人的存在都是有意义且平等的。 因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。这种电影是如此富有生命力,以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。如果能够看懂电影中的肢体语言,相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同,这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头,如果回归到现实中所解释的话,实质上就是人与人之间的不可交流性。“达内们”将这些混沌的线头一个个理出,汇聚在一起呈现到银幕中,使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意,而是大量的线头汇聚成海洋,冲击着观众的内心。同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路,当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候,也是最令人动容的时刻。 因此,《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时,哥哥哭了,我也哭了。这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深,于是终于紧紧地抱上去,就像开学时哥哥抱自己一样,也像厕所前抱住哥哥一样,告诉他自己可能走了些弯路,但却从未离开;是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草,让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的,还是有人值得依靠的,还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。于是,哥哥终于哭了。在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时,哥哥没哭,因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱,也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。当施暴者当面道歉时,哥哥没哭,因为他面对的是妹妹的背叛,是所有人的不理解。当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时,哥哥没哭,所有人都不在乎我了,再多一个人又怎么了呢?而当结尾妹妹再一次拥抱自己时,哥哥终于哭了。这是一种由内而外的悔恨,是失而复得的庆幸,是毫无负担的发泄,是终于可以依靠别人的全身心放松…… 本来想写一个规规矩矩的影评,写着写着还是被飞扬的思绪拉走了,不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。当我在最艰难的时刻,是电影拥抱了我,因此我也要用电影拥抱这个世界。当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩,以后我一定也会用电影去拥抱我母亲,拥抱bb,我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人,去拥抱我将要遇到的人,去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。 正如标题上写的,拥抱哥哥,拥抱你,拥抱世界。 本以为纯爱,结果像后宫。本以为24集有大进展,结果毫无进展。看了个寂寞,被作者和男主恶了个大心。一边搁蓝毛学霸女那边装深情,一边又和天野和妹妹同居得很开心。一会儿表现得很在意天野,把“好歹是未婚夫”拿出来说话,一会儿又像是刚见面啥事没发生一样,俩人进水不犯河水。后边还忽然来个亲情变质,兄长替代品的戏码。作者是属陀螺的吗,只见人物加,不见剧情发展,只会原地转 本以为纯爱,结果像后宫。本以为24集有大进展,结果毫无进展。看了个寂寞,被作者和男主恶了个大心。一边搁蓝毛学霸女那边装深情,一边又和天野和妹妹同居得很开心。一会儿表现得很在意天野,把“好歹是未婚夫”拿出来说话,一会儿又像是刚见面啥事没发生一样,俩人进水不犯河水。后边还忽然来个亲情变质,兄长替代品的戏码。作者是属陀螺的吗,只见人物加,不见剧情发展,只会原地转圈?抱着两季时常 总不能没点进展的想法看完了,没想到还真敢啊,我人晕了,越看到后边越给男主和作者狂竖中指。作者写的时候是用毛笔沾的脑袋里挤出来的水写的吧?? 看了两集,第一集看完就觉得很多槽点了,但是因为觉得难得有恐怖元素的超能力片子,忍着继续看,还是很多槽点,总的来说不推荐看,剧情太多低级bug了。 第一次女主到医院时,自我介绍是疾控中心(CDC)的派来解决问题的,要求所有人带手套、口罩、护目镜,到这里正常,接下来镜头一转,她自己去看小女孩的时候就没有带护目镜,这打自己脸呢?? 在医院实验室尸体复 看了两集,第一集看完就觉得很多槽点了,但是因为觉得难得有恐怖元素的超能力片子,忍着继续看,还是很多槽点,总的来说不推荐看,剧情太多低级bug了。 第一次女主到医院时,自我介绍是疾控中心(CDC)的派来解决问题的,要求所有人带手套、口罩、护目镜,到这里正常,接下来镜头一转,她自己去看小女孩的时候就没有带护目镜,这打自己脸呢?? 在医院实验室尸体复活那段,女主抱着小女孩去抢救,然后????男主呢,tm男主还在实验室啊,就完全不理了,也不通知其他人去救他,逗我呢。 这就算了,而且尸体复活怎么都算大事吧,就这样放在一边,只有两个人默默知道,也不通知上级,不知道还以为只是实验室失火呢。 小女孩从医院跑掉,这个也很想吐槽,第一集小女孩从监护室跑出来就算了,第二次还来。???说好的传染病呢?不怕跑出去传染给其他人? 然后女主和她的青梅竹马警察小哥去找小女孩那段,跳上船看到那个沼泽监察员都一勾入脑了,明显是简单的找人案变成杀人案件的节奏了,严重程度大大升级,也不通知其他人。哦对,关她啥事,找小女孩要紧啊,杀人就杀人呗。 笔峰、内容、连人物性格都硬仿的一模一样,那要做宫崎骏的徒弟干什么?做一个菜做得一模一样,世代相传吗?宫崎骏的动画精神都没有了,那我还不如就看魔女宅急便和哈尔的移动城堡啊,我觉得做漫画,不是这样做法吧,起码得有自己的灵魂,那你自己得有创意,给人一种创新的感觉啊,即便你不创新,你也不能照搬的一模一样,而且很多细节的地方还不如人家,那你不就是山寨吗? 笔峰、内容、连人物性格都硬仿的一模一样,那要做宫崎骏的徒弟干什么?做一个菜做得一模一样,世代相传吗?宫崎骏的动画精神都没有了,那我还不如就看魔女宅急便和哈尔的移动城堡啊,我觉得做漫画,不是这样做法吧,起码得有自己的灵魂,那你自己得有创意,给人一种创新的感觉啊,即便你不创新,你也不能照搬的一模一样,而且很多细节的地方还不如人家,那你不就是山寨吗? 这是一个需要大量纸巾的日剧 这是一个需要大量纸巾的日剧 1每天第一个到,最后一个走,老师问她,你做好竭尽一生去努力的准备了吗?2失去爱情固然会悲伤,但是人生总是要选择的,因为婚姻而放弃成就自己的才华?这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻,这是每个人不同的选择。3有些努力也许不会成功,但是自己知道自己做过很重要。4也许现实有重重困难,但是总有办法看到希望(成立女性交响乐团)。5别人怎么轻视我评价我不重要,我自己知道自己在做什么,保持自己的骄傲。6 1每天第一个到,最后一个走,老师问她,你做好竭尽一生去努力的准备了吗?2失去爱情固然会悲伤,但是人生总是要选择的,因为婚姻而放弃成就自己的才华?这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻,这是每个人不同的选择。3有些努力也许不会成功,但是自己知道自己做过很重要。4也许现实有重重困难,但是总有办法看到希望(成立女性交响乐团)。5别人怎么轻视我评价我不重要,我自己知道自己在做什么,保持自己的骄傲。6女主好多次被拒绝,但是自己争取得来了机会,目前没有体会。7如果想一见钟情,需要好好打扮 喜欢这部电影,因为它简单,真实。 三个男人。两次心动。我不晓得这个曾经在旧金山沉沦的男孩,是否心动;我不晓得这个带着伤痕的纽约男人,是否心动。 我只记得一次醉酒,车前灯前的狂舞,被扬起的尘土,以及紧紧相拥。 亚当的头依靠在乔纳森厚实的肩膀上,光打在两张面孔上,真实的面孔。 这或许就是本片的高潮,所有角色都暴露出最真实的面孔,倾诉来自心灵深处的渴 喜欢这部电影,因为它简单,真实。 三个男人。两次心动。我不晓得这个曾经在旧金山沉沦的男孩,是否心动;我不晓得这个带着伤痕的纽约男人,是否心动。 我只记得一次醉酒,车前灯前的狂舞,被扬起的尘土,以及紧紧相拥。 亚当的头依靠在乔纳森厚实的肩膀上,光打在两张面孔上,真实的面孔。 这或许就是本片的高潮,所有角色都暴露出最真实的面孔,倾诉来自心灵深处的渴望。 当然也是觉醒之前的最后一次沉醉,逃离。 文|林艾米(amylin_writer) 文|林艾米(amylin_writer) 我真的服了这个电视《激荡》了 这是什么狗屁电视什么剧情什么乱七八糟的剪辑啊 我还看到了快大结局 导演编剧剪辑师都走点心吧 还有道具!!!令我吐血!!!!!最烂的电视剧 这个剧可以概括为一个渣男主直接或者间接害n个人的事。他师父—-黄半仙、黄瑶、渣了林霞,林霞爸-林主任、岳父、最后他最亲的大哥。剪辑完全是混乱的。下面的和上面的根本就接不起来, 我真的服了这个电视《激荡》了 这是什么狗屁电视什么剧情什么乱七八糟的剪辑啊 我还看到了快大结局 导演编剧剪辑师都走点心吧 还有道具!!!令我吐血!!!!!最烂的电视剧 这个剧可以概括为一个渣男主直接或者间接害n个人的事。他师父—-黄半仙、黄瑶、渣了林霞,林霞爸-林主任、岳父、最后他最亲的大哥。剪辑完全是混乱的。下面的和上面的根本就接不起来,好多都直接跳过了,没有没脑的你让观众自行脑补画面呢???一个这么势利眼的原来财报的记者几年后出现摇身一变就变成了证券的部长???再说一说这林寒对付陆家的时候“一手通天”和好了当了陆海波老婆以后更是什么都不干了,后面发生了这么多事一点忙都没有帮上,和她后面女强人的形象完全不符合,女强人的外表,可以谁是家庭主妇似的心,之前所有金融圈的大佬都可以听她的后面江海集团出现问题一点忙都没有帮上。任重这个角色的设置也真的是绝了!!!关键时刻就消失就因为他这个“消失”害了多少人???这个还优秀电视展映?这个怎么评上的啊 还有温泉的设立 离婚之后很大的时间里都没有写温泉远远和大家的生活。还有原来林爸的秘书—-黄浩,对于民营企业的大力支持在非典的时候出现过一丢丢时间,后面恶性竞争什么的也没有怎么出现。还有庞总开始也是特别特别厉害,到江海集团后和警察对话那一段真的很低级了 那不应该是一个当老总多年该有的表现也不应该是一个职业经理人该有的表现!刚才又看到了思思也over了 21世纪了背后捅了一刀就over也是挺厉害?? 这部剧讲了很多经历但是都没有讲好 该讲的过程没有讲出来 乱七八糟的 #电光幻影# 《三更半夜居然要香蕉 爱的真实故事》,在中二风格中爆发的人性,真实的滑稽,光辉的世俗,感动的莫名。 北京国际电影节的展选片,在2019年的温情戏里显得特别异类。 影片主人公是患有肌肉萎缩症的病人,自12岁发病后,坚持在家生活,力求自立。但是所谓自立其实也是依靠了大量的关注者的坚持和帮助来完成的。在这样的情境之下,遇见喜欢的人,有各种思考的想法,所有的思路 #电光幻影# 《三更半夜居然要香蕉 爱的真实故事》,在中二风格中爆发的人性,真实的滑稽,光辉的世俗,感动的莫名。 北京国际电影节的展选片,在2019年的温情戏里显得特别异类。 影片主人公是患有肌肉萎缩症的病人,自12岁发病后,坚持在家生活,力求自立。但是所谓自立其实也是依靠了大量的关注者的坚持和帮助来完成的。在这样的情境之下,遇见喜欢的人,有各种思考的想法,所有的思路都在放飞的过程里,越来越不可控。 本来以为这是一部纯粹的励志片,但是实际看起来发现风格中二,主人公的性格让我非常的不喜欢。男主演的演员是大泉洋,其实是我比较喜欢的日本演员,但是影片角色赖赖唧唧的很不舒服,几乎是让我咬着牙看下去的。 但是,就是这样的一部影片,虽然几乎所有的内容都是我不喜欢的,甚至主人公的很多观点我都觉得太过自私自我和道德绑架,可是,不得不说,这是一个一直坚强着用着自己的办法活下去的人。他拥有的赖皮和执着,往往是我们生活里极大缺失的一个部分。这是特别令人向往的,虽然也不能完全像他那样随性吧。 影片中那段不可控的排泄桥段还是很自然也很惊的。也许那一刻,我真的觉得悲哀吧。生命的不公平无处说理,但是生命依旧会走下去,用各种各样的方式,能够交给我们的题目就是选择,走还是不走。 不是一部我喜欢的电影,甚至是不喜欢的。但是很有特点。 作者:小佛搞特 第一季刚出来的时候,那会翻译过来的名字是《无垠的太空》,当时在人人上面看了第一集,觉得还可以,然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完,紧接着第三季出来了,S03E01看完后就掰着指头算日期等更新,上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》,可惜权游第六季开始为了进度,剧情出现不少bug,主角光环越发严重,脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定,跑题了。。。 S03E 第一季刚出来的时候,那会翻译过来的名字是《无垠的太空》,当时在人人上面看了第一集,觉得还可以,然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完,紧接着第三季出来了,S03E01看完后就掰着指头算日期等更新,上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》,可惜权游第六季开始为了进度,剧情出现不少bug,主角光环越发严重,脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定,跑题了。。。 S03E02再次细致地拍了一次太空战,上次是第二季,还记得那会船长帅哥让穿太空服减压成真空迎战,子弹穿过船体留下很多火星,当时挺惊艳的,虽然不是很懂物理,经过其他豆瓣大神科普的细节,当时真觉得这个剧组很用心。本集的亮点是金坷垃博士没有锁好工具箱,导致电锤螺丝刀飞了出来,在船长帅哥指挥打仗的时候,飞船不停地通过推进器调整角度位置,金坷垃博士没锁好的工具跟着节奏一起摇摆,还差点要了金坷垃博士的命,很逗也很燃的一段。 星球大战的太空战抛开当时的时代背景,其实看的很乏味,作为一部美剧,本集的太空战真的是足够惊艳了。这部剧不止一次细致地描绘了失重、加速、真空各种环境下的太空舱,这可以说是在其他电视剧和电影里很少看到的,能感受到剧组满满的诚意。 再说说火星坦克(说实话超喜欢这种肉嘟嘟的妹子,超想捏她的脸蛋),这两集着重描写了她为克里斯金老奶奶献身,这个角色很成功,最初的她曾一直抱怨火星不发动战争,因为和地球过多的军事战备导致火星环境百年改造计划一直被推迟,甚至在她的小队被杀干净时也不停地问,我们为什么不发动战争?到她真正记起杀害她队友的,不是地球人而是原分子病毒变种人时,选择了实事求是,跟随事实真相去走。 本集克里斯金老奶奶说感到好笑的是到最后是火星陆战队在保护她,而坦克小姐姐说,因为我们都站了同一边。是啊,不是地球,不是火星,不是小行星带,是正义。船长帅哥四人组也正是因为金坷垃博士的加入,而打破了投票决策的平衡,跟随正义的内心,选择了营救克里斯金老奶奶。 最后,因为本人不是高材生,也不是什么文艺青年,不太懂各位大佬所说的天体物理之类的,我就是觉得这部剧他妈的好看,没别的道理了,第一次写长评,也是为这部剧,希望能早日续订第四季!!!! PS:因为的确男主性格飘忽不定,本来想打四分,怕拉低了总分,舍不得点下去,还是五分吧,希望后面的制作越来越精良,不辜负我们的希望! 看前四集的时候还在想,这么搞笑又新颖的题材,还是tvN的,怎么评分就这么低,怎么我一直不知道呢? 看到大概8集多10集就能理解了,当女主知道能吸走男主时间后,墨迹的剧情,零散的节奏,打死不说的误会,纠缠不清的感情,真的真的好影响这个剧啊!我不想承认,毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊,但是真的烂尾了。不怪别人,只怪编剧,跟当年的奶酪陷阱差不多。 还有,我是很喜欢李圣经 看前四集的时候还在想,这么搞笑又新颖的题材,还是tvN的,怎么评分就这么低,怎么我一直不知道呢? 看到大概8集多10集就能理解了,当女主知道能吸走男主时间后,墨迹的剧情,零散的节奏,打死不说的误会,纠缠不清的感情,真的真的好影响这个剧啊!我不想承认,毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊,但是真的烂尾了。不怪别人,只怪编剧,跟当年的奶酪陷阱差不多。 还有,我是很喜欢李圣经的,在奶酪陷阱就喜欢上了,举重妖精里演技也是可圈可点的,但是这个剧…前面调皮的还可以,后面深情的节奏明显跟不上男主的实力啊!还得在锻炼下细节和眼神。加油! 结尾泪崩,锡兰处理结尾的手法细腻优雅,最后一定给你内心重击。对于主题的探讨,不在于成长或是完成某种思辨,它在探讨生活本身的剥削性质,存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定,要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似,锡兰是怎么和青年人站在同一阵线?只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导 结尾泪崩,锡兰处理结尾的手法细腻优雅,最后一定给你内心重击。对于主题的探讨,不在于成长或是完成某种思辨,它在探讨生活本身的剥削性质,存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定,要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似,锡兰是怎么和青年人站在同一阵线?只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现,所有泪崩都是在资料馆。 原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂,但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走,尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点:狗是怎样一种幸福?父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗?是我们自己选择忽视幸福吗?为什么父亲故意提起300元?为什么没有办法选择参军以外的生活?为什么可以选择的时候,我们却只能选择原样?为什么中国无法有平民关于形而上的探讨?为什么结尾一开始阳光绿草,归途却大雪纷飞?参军的一个镜头,就时间来看是怎样的区间?这部片子可以看无数遍,每次都可以让人思考自己的真谛。另,片中男主和父母,祖父母的关系和相处方式和自己太像了。 哭,居然有这么好的纪录片,讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影,尤其是同性恋感情的电影,其实从上世纪(20世纪)三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影,有男男也有女女,但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影,或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质,无论是侠客还是谍战,还是部 哭,居然有这么好的纪录片,讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影,尤其是同性恋感情的电影,其实从上世纪(20世纪)三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影,有男男也有女女,但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影,或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质,无论是侠客还是谍战,还是部队里,男同性之间的情谊。还讲了家庭的伦理与传统观念,父权社会主体的观念之下,女性主义兴起对这种传统的突破,站在女性的视角下,展现女性的特殊。这是对长久以来男性主义旺盛、男性题材男性主角的瓦解。社会观念的瓦解也对同性题材提供了良好创作氛围。最后是男女易装和性别转化。这种电影也很多,侧重性别认同。女扮男相比男扮女更容易被接受,哪怕生活中两女也比两男更容易被接受。但其实是一样的。比如梁山伯与祝英台其实是一个同性感情故事。林青霞大多女扮男装,张国荣男扮女。然后包裹着异性恋外衣来展现同性之间的感情。无论如何,同性题材电影、女性题材电影似乎是同时兴盛的,都是对传统观念的对抗。最动容的是最后本纪录片导演母亲对导演的对话,母亲对儿子同性情感的接受和对传统观念的暂离,而自己却用手帕拭去眼泪。这种万般复杂的情绪,让人想到很多。 看过太多男女主轰轰烈烈生死缠绵的故事以后,这部剧最吸引我的却是里面衬托鲜花的绿叶。 赵傻和张霉这两个人物塑造的都非常传神,他们几乎代表着人性当中善与恶对立的极致。一个老实本分,处处为他人着想,宁可牺牲自己也要成全朋友;一个精明奸猾,四处钻营,为了自己的利益不惜出卖任何人。这样典型的艺术形象虽然饱满鲜活,却终究少了几分真实感,毕竟现实生活中的人性大多不是这样单一片面的。 看过太多男女主轰轰烈烈生死缠绵的故事以后,这部剧最吸引我的却是里面衬托鲜花的绿叶。 赵傻和张霉这两个人物塑造的都非常传神,他们几乎代表着人性当中善与恶对立的极致。一个老实本分,处处为他人着想,宁可牺牲自己也要成全朋友;一个精明奸猾,四处钻营,为了自己的利益不惜出卖任何人。这样典型的艺术形象虽然饱满鲜活,却终究少了几分真实感,毕竟现实生活中的人性大多不是这样单一片面的。 剧中最血肉丰满,贴近现实的我认为是方可可。乍一看,这个角色吵吵闹闹,脾气暴躁,甚至还有一些疯癫,但这样蛮横无理的方大小姐,也会给“明为奸党暗为忠良”的张总管赔礼道歉,也会给被自己咬过的赵大傻包扎疗伤,看到被自己陷害的李坏被抓走而诚心悔过……每一次犯错以后,她都会内疚自责。她虽然情绪喜怒无常,却很有原则,亲娘被欺负了,面对自己爱人的退让敷衍绝不让步,面对税官、韦将军这些强权的压迫欺凌也勇于反抗斗争。看似刁蛮任性,“胡作非为”的外表下,是一颗善良、正直的心。 印象深刻的还有老一辈的李曼青和薛青碧。这两个人地位、性格虽然迥异,但都有正义无私的大侠风范和各自的骄傲。虽然多情重义,但在大是大非面前却宁可冷酷无情,也要守护内心的坦荡与底线。 词曲:深白色演唱:黄端妤如果明天愈来愈清楚回忆是否就开始模糊如果在远方找到了归属对你的思念会否失去温度离开是为了重逢的幸福重逢却忘了该如何相处我没有想过 当我真的踏上归途熟悉的路会让我 却步当我再次回到你的怀抱是否还会怀念记忆中味道你那不变的美好我从不曾忘掉却开始无法走出相同的 步调当我再次回到你的怀抱是否还能像孩子般的依靠世界是一个笼牢我努力的奔跑何处是我最后的 落脚 词曲:深白色演唱:黄端妤如果明天愈来愈清楚回忆是否就开始模糊如果在远方找到了归属对你的思念会否失去温度离开是为了重逢的幸福重逢却忘了该如何相处我没有想过 当我真的踏上归途熟悉的路会让我 却步当我再次回到你的怀抱是否还会怀念记忆中味道你那不变的美好我从不曾忘掉却开始无法走出相同的 步调当我再次回到你的怀抱是否还能像孩子般的依靠世界是一个笼牢我努力的奔跑何处是我最后的 落脚第一集
第一集
第二集
天龙门的掌门死了之后,群龙无首,武林各大门派争相争夺天魔琴,天龙门的叛徒东方白也在其中。天龙门内其他人没有谁可以弹得了天魔琴,只好找到已经退隐江湖的六指黄冬,希望他继任掌门之位。黄冬本不想涉足江湖,想把天魔琴交出去,无奈各大门派还是不放过他全家,黄冬夫妇都死在他们手下。黄冬临死之前把琴交给女儿小雪。小雪没能
天龙门的掌门死了之后,群龙无首,武林各大门派争相争夺天魔琴,天龙门的叛徒东方白也在其中。天龙门内其他人没有谁可以弹得了天魔琴,只好找到已经退隐江湖的六指黄冬,希望他继任掌门之位。黄冬本不想涉足江湖,想把天魔琴交出去,无奈各大门派还是不放过他全家,黄冬夫妇都死在他们手下。黄冬临死之前把琴交给女儿小雪。小雪没能逃掉,被逼到悬崖边,连同天魔琴一起跌落悬崖。而儿子黄麟侥幸活了下来。从此天魔琴就在江湖上销声匿迹了。
十几年后,天魔琴突然重现江湖,同时出现了一个神秘女子。她武功高强,神出鬼没。那天,正当飞虎镖局总镖头吕腾空金盆洗手,由他的儿子吕麟继任镖头,就接到一个神秘人托镖,所托之物就是传说中的天魔琴,要托给点苍派掌门韩逊。吕麟和他父亲一同压镖,途中相继遇到韩逊、赫青花、鬼圣、老烈火、六指先生、东方白等人来截镖。但是危急时刻总有一陌生人暗中相助。原来,托镖之人就是小雪,她掉下山崖后没有死,却在这些年中练得弹奏天魔琴的本领,想替全家报酬。天魔琴重现江湖,又引来一场腥风血雨。她想利用托镖,引来六大门派的抢夺和互相猜疑,从而可以一举歼灭杀她全家的仇人。巧合的是,吕麟就是她的亲弟弟。
天魔琴就像是魔戒,就像是葵花宝典,谁得到它,就可以成为武林盟主。它的魔力使人利欲熏心,为了它而不惜任何代价。它的杀伤力很强,无人能敌,但不是任何人都有能力弹奏它的。在我看来,它是一个邪物,能引发人内心最丑恶的一面。
姐姐小雪虽然练得弹奏天魔琴的武功,最终也完成了报仇的心愿,但是,自从她成为孤儿后,生命中就只剩下报仇的念头,心里无时无刻不是痛苦的。一方面,她对敌人冷酷无情,杀人如麻;另一方面,她对自己的家人是那么的爱。当她得知自己的弟弟还活着的时候,是多么的高兴。从几个细节可以看出她对弟弟有多么的疼爱。当她看到弟弟的胎记的时候,颜色大变。这是我最喜欢的一个片断,很感人。还有她去跟弟弟相认,但是弟弟以为她是杀父仇人,欲与她拼命,拿出弟弟小时候最喜欢玩的蟋蟀。正是她对于家人的爱之深,才导致她对仇人的恨之切。
相比姐姐,弟弟阿麟的成长是很健康的。父亲吕腾空是一个正直的人,他对阿麟很疼爱。阿麟也是一个有爱心又有责任心的正直的人。只是年少气盛,对江湖上的人心险恶还不了解。当他知道自己的身世后,就认了姐姐,对她很好。
阿麟的师父叫做“迟来大仙”,是很可爱的一个人,心地善良,爱吃臭豆腐。他是线索人物。是他把阿麟救起,送到飞虎镖局。是他告诉阿麟的身世,告诉他那个女子是她的姐姐。但是他有一个坏毛病,就是每次都迟到,误了不少事。最后他喊出的那一声,一改往日搞笑风格,令人动容。
月华起了一个小丑的作用,为影片增加了不少轻松气氛。
几大“恶人”中,东方白有点与众不同。一方面,他是天龙门的叛徒,企图夺取天魔琴,当武林盟主;另一方面,他过着隐居的生活,有点超然世外的感觉。是个矛盾的人。
影片的叙事不错,这主要归功于倪匡。但是有两个问题没有搞明白。一个是琴上的六指掌印到底是谁的?黄冬是六指,六指先生也是,是巧合吗?第二是结局。小雪到底死了没有?影片结尾的几个镜头是什么意思?很想看一看小说原著。
公路喜剧片作为电影类型中的一支被很多电影人“宠爱”,近两年这类电影也总能成为票房大热,因此很多导演都在跃跃欲试希望有朝一日能在这一类型的电影上做出尝试。
<图片1>
电影《我的1000万》闻其名便能感受到浓浓的喜剧色彩。看过影片的情节介绍后,你便更能确定这会是一部很不错的公路喜剧片电影。
影片中姜文杰饰演的导
公路喜剧片作为电影类型中的一支被很多电影人“宠爱”,近两年这类电影也总能成为票房大热,因此很多导演都在跃跃欲试希望有朝一日能在这一类型的电影上做出尝试。
<图片1>
电影《我的1000万》闻其名便能感受到浓浓的喜剧色彩。看过影片的情节介绍后,你便更能确定这会是一部很不错的公路喜剧片电影。
影片中姜文杰饰演的导演马云飞在拍摄中因坚持艺术而失去了导演工作,却意外获得了杨氏集团的千万投资基金,但附加条件是需要寻找到杨总的女儿尖尖做电影女一号。马云飞和资方安排的制片人杨健(秦沛饰)一同踏上了寻找尖尖的旅途。
一路上,二人遇到了各种离奇的人和事,不觉中陷入了一场被人预先设计的阴谋中,等待二人的是一场场意想不到的考验……
和大多电影不同,电影《我的1000万》并没有请来太多的大腕明星,影片中最大牌的角儿是饰演制片人杨健的秦沛,一干年轻的陌生面孔来拍一部公路喜剧片,导演肖旭琳可谓是标新立异,这也算是一次勇敢的尝试。
老戏骨秦沛的发挥依旧出色稳健,一路上他和儿子姜文杰本色演出饰演的父子二人不断涌现出小冲突和小矛盾,一步步将影片情节推向高潮。而作为标准的西部公路题材电影,各种陌生人物在一路上不断穿插出现,故事也剥茧般层层展开,将公路和悬疑元素演绎到极致。
影片中每一段故事情节都环环相扣,情节紧凑,其中有欢乐搞笑、也有悬疑另类,故事起伏铺垫做得都很好。同时更有意思的是这部影片还讽刺了一把当下最热的真人秀节目,轻松诙谐,极其的接地气。
总之电影《我的1000万》真的是一部不错的公路类型喜剧片,除了在演员阵容上稍微逊色之外,这部影片足可以媲美曾经取得辉煌票房记录的《人在囧途》,相信这部影片会给我们带来票房惊喜。
然鹅,人算不如天算,天算不如周一见,变化来得太快就像龙卷风。那场关于离婚还是出轨的争论,以及后续所掀起的舆论狂潮,一度让人怀疑这部剧可能面临着被紧急换
然鹅,人算不如天算,天算不如周一见,变化来得太快就像龙卷风。那场关于离婚还是出轨的争论,以及后续所掀起的舆论狂潮,一度让人怀疑这部剧可能面临着被紧急换档的危险。毕竟,各类社交媒体上至今还弥漫着一丝硝烟的味道,大多数人都曾经跟王宝强、佟丽娅、谢杏芳一起并肩战斗、感同身受过,同志情谊还在,随时准备拿起键盘再次奔赴白百合、陈羽凡的战斗一线。不过还好,事情峰回路转,一切有惊无险,作品按时上线。总局难得地展示了自己温柔的一面,用实际行动给广大观众进行了一次法规教育,友善地提示大家要理性撕逼,冷静骂人,家庭事务不是判定劣迹艺人的标准,朝阳群众要与狗仔划清界线。
娱乐是个圈。聪明智慧、英明神武如总局都难断艺人家务事,一般的升斗小民对于到底是谁挖了谁的墙角,谁带了谁的绿帽,谁中了谁的圈套,谁比谁的出价更高,当然更加无从判断。层层迷雾之中,我们选择做一个安静的美男子,老老实实地吃瓜、看戏。
这是一个似曾相识的故事,似曾相识到会让人误以为编剧最初拿到的可能是《琅琊榜》的故事大纲,然后抓阄或者掷筛子选了一个题材,形成一个貌似全新的诡异组合。它同《琅琊榜》一样,核心都是围绕一个“必也正名乎”的大问题展开基督山伯爵式的复仇,《琅琊榜》为父正名,《外科》为母正名。两者都有身份变幻、卷土重来的人设方式,都有步步为营、稳扎稳打的心机算计。当然,那些所谓的心机,全都掩饰不住胡歌与靳东身上喷薄而出的正直纯良。最后都是以一种众叛亲离、层层收紧、请君入瓮的方式,达成一个犯错者自认其罪的终极诉求。所谓的复仇最终也都实现了与仇恨的某种宽恕与和解。大的轮廓几近相似,除了画风有别、主线不同,这分明就是一部没有胡歌的《琅琊榜》。
这并非一种批评。好的剧总是相似,烂的剧才各有各的烂。从某种角度看,结构上的类似是流水线、标准化作业的标志,是保证剧作水平、将成功经验再次复制的一种技术处理与质量控制,也体现了创作团队的稳定和编剧技术的成熟。同时,更通过灌注在各类故事细节以及男女主形象塑造过程中的精神气质与优质三观,不断巩固着“正午出品”独特的江湖地位。他们仿效欧美影视剧类型化创作的编剧实践也用实际行动教育了于妈、郭比特等一干圈内人士,除了赤裸裸地抄袭,编剧也是可以采用模式化规则的。
但是,模式化编创拿捏不好,就可能变成走不出窠臼的“套子里的人”。自古深情留不住,一不小心被套路。《外科》在叙事上同样没能走出传染病、医患纠纷、人事争斗、专治各种疑难杂症这些医疗剧老套路,而且这些路数及其变种还将被无数次的近亲繁殖。作为以情怀和良心著称的创作团队,他们一方面倾向保守,喜欢固定套路和使用自己人,比如靳东;另一方面也在尝试突破,启用团队之外的新鲜血液,比如白百合。
演艺圈确实有一种人,因为出演某类角色太过出彩,而不断重复相同的戏路,形成了某种在角色选择上的路径依赖。很难说是角色选择了他们,还是他们选择了角色,总之最终的结果是永远走不出角色扮演的怪圈。比如《人民名义》里演技被喷的陆毅,再比如这位经常说人牙齿不好、甜到掉牙的益达美少女。
她又一次选择了那种不谙世事的单纯少女。之所以说又,是因为我们已经数不清这是第几次了。从《失恋三十三天》到《滚蛋肿瘤君》,再从《长大》到《外科》,她不断的重复自己,不断精心雕饰自己“小妞片之王”的桂冠。在演绎方式全同的情况下,《外科风云》更像是《长达》续集,或者《失恋三十三天》医疗版,从黄小仙到叶春萌再到陆晨曦,这些角色其实都是换上不同服装道具的同一个人。
长期贩卖某种固定人设的艺人,在形象崩塌时总会显得手足无措。很不幸,白百何就是这样。场外事件的影响,让我们在面对她时,很难再次直视她的霸道萌妹子人设,不断脑补着池边戏水的香艳场景从而游离于情节之外,迟迟无法入戏。更令人发指的是这次玛丽苏竟然突破次元壁,直接以满级人民币玩家方式出场,起步就是天才式的年轻专家。这踏马就让荧幕前的我们hin尴尬啦。为了满足这一设定,还要花费大量篇幅用来解释和丰满她让人难以理解的人设背景,典型的故事为人设服务,而非以人设驱动故事,形成全剧的重大BUG。人是活在日常经验里的感性动物,通常情况下,建立在逻辑演绎基础上的故事比建立在日常经验基础上的故事更难在观者心中扎根,通俗来讲,就是让人觉得假。
同样的问题也出在靳东身上。从《到爱的距离》到《伪装者》再到《外科风云》,从带头院长到带头大哥再到学术带头人,同样尝到了人设甜头的老干部也在大叔和大哥等鬼打墙式的角色套路里玩的不亦乐乎。更加恐怖的是,白的萌妹子只能扮演几年,靳的大叔却还可以扮演很久。不是说重复出演某类角色便是可耻的,尽管你帅你有理,但是演绎方式的原地踏步,其实是对观众欣赏能力的一种蔑视。而且白的例子已经说明,角色人设与演员本人等同固然是有效的销售策略,但在全民狗仔的情况下,人设有风险,贩卖需谨慎。
当然,所有讨论的前提都是,不管盘外招如何,我们依然还把白和靳当作在演技上有追求的演员,而不是鲜肉鲜花式的娱乐明星来看待。在颜值即真理的时代,如果他们本身并无追求,或者制片方并无要求,你我无fu*k可说。
全剧最大的福利无疑是片尾的彩蛋环节。无论男女,几乎所有人都在心旌荡漾地期盼着胡歌的出场。当老干部语重心长地告诫胡歌“别叫老师,叫大哥”,那一刻不知有多少迷妹感觉到苍茫的天涯全都是我的爱。回忆杀祭出,一秒闪回到《伪装者》,遗憾的是只剩靳东独自主持大局。只是这偶尔的灵动,也难以挽救整部剧的平庸。
因为杰森·斯坦森的演绎,而对影片的结局可以接受。
不可以接受的是,警察的腐败。
这些腐败的警察,为所欲为,杀死了其中的3名窃贼。
我不是鼓励盗窃,只是跟这些腐败堕落的警察比,他们没什么两样,二者都是不劳而获。
一直以来,对真人真事改编的电影都很感兴趣,前不久的《真相至上》也是很赞的,虽然看了有些气愤。
PS,在这部影片
因为杰森·斯坦森的演绎,而对影片的结局可以接受。
不可以接受的是,警察的腐败。
这些腐败的警察,为所欲为,杀死了其中的3名窃贼。
我不是鼓励盗窃,只是跟这些腐败堕落的警察比,他们没什么两样,二者都是不劳而获。
一直以来,对真人真事改编的电影都很感兴趣,前不久的《真相至上》也是很赞的,虽然看了有些气愤。
PS,在这部影片的最后,说关于公主的色情图片直到2054年1月才公布于众,现在还没到2054年啊,怎么电影就拍出来了啊?
很是疑惑~~~
剧终了真高兴,真的再这样下去真的要烂到不行了。
1、茫然,迷失,寻找,回归!
电影说了很多,关于爱情,关于亲情,关于偶遇,关于碰撞,关于矛盾。。。。。。
诸如此类,看电影的我们渐渐迷失,伴随电影的几个主角一起,象征性极强的片段,大块的色彩,空间的留白。
这是一部公路电影。
但是似乎又不是一部公路电影,在路上,路上是哪里?为了什么上路?
看的时候难免一头雾水,但是其实,当我们看完回顾电影的名字:过界。一切
1、茫然,迷失,寻找,回归!
电影说了很多,关于爱情,关于亲情,关于偶遇,关于碰撞,关于矛盾。。。。。。
诸如此类,看电影的我们渐渐迷失,伴随电影的几个主角一起,象征性极强的片段,大块的色彩,空间的留白。
这是一部公路电影。
但是似乎又不是一部公路电影,在路上,路上是哪里?为了什么上路?
看的时候难免一头雾水,但是其实,当我们看完回顾电影的名字:过界。一切便不言自明。
我们的出口是出走么?出走后才其实是为了过界,过的不过是自己的界。
离开,是为了回来!
或者说,离开之后怎样回来?这部电影不仅是几位主角的一种反思,甚至也是看客们的一种反思。
最出彩的是顾涛和小安的几次失语,电影刻意省却对白,用配乐打底,只看唇形的不断运动,这正是体现了一种隔膜,关于沟通的隔膜。
2、“城市音乐都是垃圾,天的声音,风的声音。。。这些才是天籁”
城市音乐的垃圾说难免有失偏颇,但是什么是城市音乐呢?窃以为不过是为了舒缓我们脆弱神经。
或者,换个角度:台词本身的偏激,不过是为了暗合电影的主题。
我们在城市中失去了很多,得到了自以为得到的一切,但是我们快乐么?也许是快乐的吧!海边别墅,钱,很多的钱!
但是这些能够和快乐写一个完美的等号么?
其实,这部电影中出现的形形色色的人都是弱者:
顾涛为了维系自己基础薄弱的成功而和一个自己讨厌的顾客交朋友继而杀人继而出走;
小安为了顾涛的不在乎而选择晚晚的喝酒甚至刻意让顾涛以为了自己的背叛以及鼓励顾涛的出走;
郑则士扮演的爸爸为了逃避城市既定的成败标准选择离开婚姻离开孩子又在决定了出走之后故意纠结一个很小的问题让自己留下;
暴走族的出走的原因不得而知,但是选择出走就意味着一种回避吧;
片中出现的由导演扮演的哲人在最后回归主流社会的茫然,都无不体现一种城市生活下各种形状的示弱。
唯有片中的小正太,才是强者。面对父亲出走的不断挽留,确定父亲出走后的示强,以及坦然面对父亲出走而拿出若干的信封。都是一种极顽强的表现。
导演无不用了极巧妙的象征手法,说明,回归最初才是一种最简单的满足。因此从这个层面来说,这句台词也是颇有深意的。
片尾的顾涛脱掉一切衣服,就恰好和这些相呼应,都是负累的不必珍惜,舍才能得。
说回电影的音乐,配乐很好的体现了这一点,秦腔的加入,以及万晓利完整的配乐,起承转合都衔接得很好。
算是万晓利的一次精彩的演出了。
3、“往哪儿走?”
“前面!”
多么无奈,看完电影,刻意忽略眼角的一点濡湿。
即便是一种茫然,但是我们只能无奈的向前走。
说回电影本身,虽然电影很刻意的削弱了故事性,但并不影响电影的可观赏性,直入心扉的主题,加上色彩的运用,各种象征手法鲜明的交替出现,都是电影极为精彩的部分。
最后伊犁的大门,有些人或许会觉得突兀,但不过是因为没有耐心的看这部电影。象征性极明朗,出走其实不重要,在哪里也不重要,我们不过是要珍惜,包括自己,包括别人。
综上,我个人给了4颗星。
感二
简单来说,就是一部公路电影的大俗套。
1、 主题极为弱智,就是:迷失,寻找,回归。这种主题在公路电影中屡见不鲜,早已经是炒冷饭。没有《邦妮与克莱德》的反战反社会情节,倒有些《29棵棕榈树》的情色片段又处理的不够细腻。要么就干脆最后顾涛和小安没有走出沙漠,酝酿了半天,走了一遍心经屋,就到了梦想中的伊犁?真是个不痛不痒的收稍。
2、 电影想说的太多了,亲情,爱情,出走,回归,当然你可以说这些都是为了主题服务,但是电影不是电视剧,你说得太多,就只能是一个结果,什么都没说清楚,这个电影就是如此,看的人一头雾水,不断理解电影的象征物,但是到最后,什么都没剩下。
3、 电影运用了大量的象征手法,如果说只使用几个象征手法,或许会画龙点睛。但是随着电影的深入,单独出现的耳机,相片,打火机,钥匙,悬崖,河床小屋,沙尘暴,投影机。。。直至最后大门的出现,以及悬空的伊犁字样。我只想说一句,导演同志,累否?即便你不累,你有考虑过进电影院的观众么?莫非你以为大家都是你肚子你的蛔虫,将你的想法一一吃透,从而皆大欢喜?
4、 关于动画的加入,我实在不明白这段出现的理由。如果说当它是部商业片,故事性的不连贯,象征手法的运用,电影的碎片呈现,这都不是商业片元素;如果不是商业片,为什么要制作一段动画最后解释随着影片发展已经完全不重要的起因呢?从成本的角度考量,也无疑是制片人的噩梦。
5、 我认为,电影都是为了情节服务的。你拍出来的东西除非你不进入市场,自HIGH的话,你想怎么拍都行,天马行空都可以。但是你要进入市场,你还要玩儿情色,加诸多卖座元素,为什么不好好的讲好故事呢?现在电影的剧本似乎都有奇奇怪怪的硬伤,难得有个没硬伤的《画皮》就把观众哄得硬生生看出将近2000万的票房。不得不说,现在的观众真可怜。
6、 关于电影画面的凸槌。电影的开始,小安穿的是双高跟鞋,到了后来却换成了高筒靴。按说吧,出走时临时起意,也没有行李,当他们前座滚到后座的时候,也没见到行李成为他们的阻碍;要说是放在后备箱吧,何至于在后半段,他们看到准备的众多的物品的惊讶呢?莫非是郑则士扮演的客户提前备着?因为他可能出现的易装癖或者送给伊犁女子的定情物?关于这个凸槌,有人也许说过于苛刻,但是,同志们啊,这个电影没有故事性,又运用了大量的色彩和留白,你连这么小小的细节都掌控不好,你让我看什么?难道是类舞台剧又不够张力的象征手法?
最后要说的是,电影唯一值得称道的就是配乐,整体的把握非常到位,也够悦耳,很完整的完成了引导情节发展的作用。如果单独出原声,我还是会收藏一张的。
由以上两篇,得出结论:影评不過是种公說有理婆說有理的文字遊戲。
《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了
《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了那个把自己藏在商业大电影中的斯皮尔伯格。
这位伟大的造梦师,五十多年里孜孜不倦地为我们制造了许多深具魔力的梦境,今天,我们终于钻进了造梦师自己的梦里。
同样,借由摄影机的方式。
斯皮尔伯格从未想过,自己有一天也会成为另一位电影人的主角,直到他遇到了苏珊娜·莱西(Susan Lacy)。
《美国大师》主创之一、曾获得过13座艾美奖奖杯的苏珊娜·莱西是纪录片《斯皮尔伯格》的导演和制片人。她不停地向斯皮尔伯格提出拍摄纪录片的建议,终于得到了同意。也许是因为那一年,斯皮尔伯格已经70岁了。他开玩笑地说,“做部纪录片总比坐下来写部自传容易得多”。
尽管得到了拍摄认可,但完成这部片子仍然不容易。因为斯皮尔伯格实在太忙了,一年多的时间里,他全世界的跑,苏珊娜·莱西也只能满世界的追。将近30个小时的独家采访,就是这样见缝插针,在各个不同的地方完成的。
不过,据说,他们在第一次聊了两个钟头,还没有走出斯皮尔伯格的童年。
毕竟,无论对于大师,还是平凡人,童年都是太重要的存在。尤其孩童的视角,在斯皮尔伯格的电影中又占有这样重要的分量。
斯皮尔伯格认为自己是一个在郊区长大的波西米亚人。因为有一个像小飞侠似的妈妈,所以,自己的童年也充满了幻想。但是,在长大的过程中,他又早早的觉得自己是一个孤独的孩子。那时卧室的窗外有一棵树,黑夜里那张牙舞爪的树影,就成了小斯皮尔伯格心中的恶魔。他有太多的幻想和恐惧需要释放。当他发现通过电影,可以吓唬所有人的时候,他的三个姐妹终于获得了解脱。而1975年的大白鲨就成了很多人的心中噩梦。
这位史上签订合同的最年轻的的导演,在报考电影学院的时候却遭到了拒绝。于是,他溜进影城,“新一代好莱坞之手”就这样在环球影城里一边游荡,一边自学成才。
那是好莱坞的黄金年代,大门突然打开了,除了斯皮尔伯格之外,还有弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯,对电影的狂热把大家凝聚在一起。这种狂热和天才的辈出,就像二十年代的巴黎。
这群疯狂热爱电影的青年人最后都成功了,他们统治了此后的好莱坞电影,并在光影中写下了自己的传奇。
电影一部接一部的制作出来,电影外个人的生活磨难、身份感悟以及时代的变化,也一点点揉碎了放进了自己的作品中。
四十多年后,正是透过这一部部电影,苏珊娜·莱西发现这位因为商业上太过成功而被认为没有把自己的独特灵魂带入影片中的大导演,才是一位真正的电影作者。
她在每一部斯皮尔伯格的影片里,都看到了斯皮尔伯格的影子和他自己的故事。
而这一点,可能连斯皮尔伯格自己也没有意识到。直到苏珊娜·莱西把这些充满试探性的问题探入他的内心时,他才恍然明白,“原来30年前我是这样想的。”
30个小时的采访,对于斯皮尔伯格来说,就像一次“完形治疗”(Gestalt therapy)。他说,正在这部纪录片帮助自己把许多事情联系在了一起,填补了人生中的许多空隙。
苏珊娜·莱西把斯皮尔伯格的创作轨迹和他的人生历程并置,在相互映照中,为我们讲述了斯皮尔伯格电影中很多主题和场景的来源,同时也呈现了斯皮尔伯格自己的人生故事。
奇妙的是,就像他的电影一样,他的人生也充满了幻想、忧伤、失去与拯救的主题,但无论是他个人的梦想还是他的家庭,最终一切都回归到大团圆的圆满结局,像极了他最擅长的那个动人的好莱坞故事。