印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

不吹不黑，风味2的食物还是很好看，但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了，甚至我看到第三集，已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好，舌尖12的很多美食都还历历在目；而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情，我真的很难get到它的好吃。

同样的陈晓卿，同样的叙事方式，同样的片段安排，同样的运镜和剪辑，舌尖12与风味原产地（潮汕云南）要好看得太多。因为舌尖12和风味潮汕云南聚焦的是同一个地方，观众能够对食物感同身受。比如春节／打工／高考的背景，只要是中国人都能理解；聚焦在某个地方（潮汕云南），就算当地口味跟大部分观众不同，但通过聚焦的叙事，观众可以感受得到食物背后的文化氛围。

比如舌尖讲高考的那一集，我是在大一看的，那集里出现的家常菜我是真真正正的隔着屏幕都能感受到那有多好吃，看着那集我嘴里都能有我高三的时候爸妈给我做饭的回味。尚且在中国，南北差异饮食习惯都大有不同，没有共情，观众就是难以理解。更何况风味的选题范围是全世界，这就是为什么我看鹰嘴豆时，一点想象力都没有。

只有共情，观众才能用包容的心去感受和理解食物。第三集老汉伸手指沾了芝麻酱放进嘴里时，对他来讲可能是积攒了十斤芝麻换来的美味，对我来讲，我只替他觉得齁的慌。而用以前的案例来做对比：潮汕牛肉火锅，吸引多少西南地区的辣口朋友千里迢迢跑去尝试那清汤寡水；螺蛳粉为什么吸引那么多人知道它臭还特地买包试试？不仅是因为舌尖给他们打出知名度，更是因为观众看完节目，不管是甜口咸口辣口，都要觉得好吃，这才是美食纪录片的共情。

舌尖2播的时候，为什么观众觉得故事太多食物不够？一大原因正是：因共情，知美味；因为知道了美味，才想看到更多。而这，我觉得不在于运镜多么巧妙，细节多么丰富，而是因为观众看的时候感受到好吃了，无论是讲故事还是讲烹饪过程，观众都得用已有的认知，通过画面声音和文字介绍，去理解食物感受风味。美食纪录片考验的是通感这一种修辞手法，不共情，看风味人间和看菜单上的图片就差不多是一回事了。

不过陈晓卿导演也是很南啦，毕竟食物细节和美食情感，观众是真的全都要??。而更大的挑战是，这个故事不仅仅局限于说得多，还要说得好，说好才能够让观众领会美食的氛围。总之，这个讲故事的量，度和食物本身的惊喜，观众想要看到的完美的平衡，真的不是容易的事情。希望以后得风味人间，有“风”更有“味”吧。

PS：感谢陈晓卿导演给我们见识了那么多好吃的，但是我心目中的美食纪录片可能第一名还是要颁给“寻味顺德”，这部堪称美食AV。以最出名的那集煲仔饭为例，现实来讲，那家煲仔饭真的好吃吗？当时被吹得有多猛，现在就被骂得就有多惨；但是观众看纪录片的时候觉得好吃吗？技术的精益求精，食材的万里挑一，老板的工匠精神，这锅饭它能不香吗？美食纪录片巅峰就是它。

全程都在女主的颜值上，当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊

塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的

妈妈说：如果你爱的很深，分手很受伤，那就跟着他走到底，如果摔倒了，那就什么都没有了。哭，生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的事例去进行标准。那就不会有结果，而你也不能这么做。如果不想以后要在适当的时候为爱而努力，那就奋斗吧。我们现在就要战斗。没必要离开他，不要害怕受伤，伤员可以治愈，但遗憾并没有消失，后悔很伤人。??真的堪称经典了！相爱的人会走在一起的吧，会和时间无关，看法无关。

【详细】

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王虎爸爸看着糙，实际上挺细心的，也是为了儿子实在没办法把儿子送到星华学校，这可能是他做过最正确的决定！

王虎爸爸来莲花市住的时候，跟阿峰爸爸那个自来熟的仗义劲儿，可喜欢了！印象最深的是为了阿峰爸爸卖东西时候那段吆喝！就短短几分钟，好顺的口条儿啊，没历练个几十年都没这效果，他说以前做过各种事情，才能靠自己勤劳的双手，一把屎一把尿给儿子养大，我真的好有感触！爸爸辈儿真的不容易，他这种有能力又开明有活力的老爸更难得！希望下一季还有他出场！

四星

扣一星是因为无论如何现在的喜剧片还是逃离不了喜头悲尾搞煽情的场面但是不得不说，第二部比第一部要出色很多了，立意，剧情，伏笔都恰到好处，搞笑但不低俗，说实在的，两个孩子的妈这一段真的是懂的才能懂，毛毛和老鹰的穿插相亲也衔接的很好可以说作为喜剧来看是一点问题都没有的而缺点也很明显虽然赵大明白情理之中的死了，不是拿错化验单又反转的桥段，而喜剧+煽情这种事情已经被这几年的各大喜剧搞的生理不适了但是！！抛开喜头悲尾的桥段，从头到尾的衔接非常好，只能说节奏紧凑整体的剧本节奏都是用心了的，不过也可能是佳佳指导还是比较少的缘故，相对来说还是一个线性的思维也就是说故事暗示有吗？有，有很多，但是通俗意义上的暗示，比如赵大明白让儿子跟着范，但其实通过撞车+住院这种形式有点。。。怎么说呢，可能我描述的不太清楚，就是编排有点不够精致，比如开头躺床上的大爷，亲子鉴定，后面百乔和他儿子，严格一点都算工具人，比如开头的亲子鉴定和后面的小绿完全可以用一个人来出演

而几次车祸的大哥（第一部也出场的）老婆完全可以是赵大明白的前妻

岳父的朋友也只是起到了一个“被理解”的作用，如果安排妥当完全可以和岳父以及开头的大爷形成联动

电影总体的隐喻，暗示是比较少的，深度总体还是比较单薄

但是，它只是网大！这已经吊打99％的国产院线喜剧了，不带脑子看，还是比较轻松搞笑的，而且第二部相比第一部，已经有很大的进步了，期待佳佳的下一步，能做到更好

作为00后 那年我114岁各位好好养生 我们在电影院里见！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。2115年1月

John抛妻弃子，和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉，像是披头士花个十年达到顶峰，John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人，20岁成立披头士，23岁成为顶流，而且在23岁当爹。和Yoko结婚时，也不过29岁。

真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星，和一个穿着黑色套头衫，黑色皮裤，还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发，但是存在感巨大。眼神坚定到像是说：我就是在这了，你有意见你自己上啊？确实是迷人的。

不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显，有一个更年轻的天才，已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者，也不能免于在团队合作中说着最伤人的话：“你让我怎么弹就怎么弹啊，只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活，只要你想吵架，说这句话总没错……

Pual，唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设，注定会受最多的伤。

所以，做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的！

写到最后我发现了，如果披头士能够再多一个贝斯手，说不定还能活得长一点。（心疼鼓手和贝斯）

P.S.

还有一点很感动。看到一首歌的诞生。

我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧，不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二（大佬，中国人民的老朋友，养活港台乐坛的众多日本友人之一）。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他，平时怎么写歌的呢？玉置浩二说，这不是想写就能写出来的事吗？堂本光一二话不说拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律，《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。

当时我鸡皮疙瘩四起。

感谢创作者们，让我一次又一次地爱上这个世界。