最近一直在想,我看到的李连杰的第一部影片,究竟是什么?少林寺?少林小子?精武英雄?中南海保镖?实在是记不清了。但是,可以肯定的是,是一部拳拳到肉的功夫片。
那时候少女心的我,还蛮喜欢看他电影的,然后就看到了黑侠。
这是什么东西?神神道道的!一点也不真实!都是胡扯八道!吹起来没边了!不好看!没意思!
后来电影越来越多,看到了美国的那些超级英雄,特别喜欢蝙蝠侠
最近一直在想,我看到的李连杰的第一部影片,究竟是什么?少林寺?少林小子?精武英雄?中南海保镖?实在是记不清了。但是,可以肯定的是,是一部拳拳到肉的功夫片。
那时候少女心的我,还蛮喜欢看他电影的,然后就看到了黑侠。
这是什么东西?神神道道的!一点也不真实!都是胡扯八道!吹起来没边了!不好看!没意思!
后来电影越来越多,看到了美国的那些超级英雄,特别喜欢蝙蝠侠。回头再看看,黑侠其实就是一部现代都市超级英雄片嘛!虽然不能说拍得多么好,但是也没有我当年认为的那么差。只能怪我当年没见过世面,不知道什么是超级英雄。。。
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位,更是嫉妒布布女主人的身份,所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗?5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情,这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步,回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥,最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐,在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚,是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜,却干了最恶心的事。
布布对萨提亚的感情其实很好理解,青梅竹马,两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松?在中国的话,男女七岁不同席,更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。
印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲,到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕?对于大嫂应该是后者,对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静?无论是哪种其实都可怜。
尽管最后布布化身女神在火焰中重生,但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀,只要女性地位不提升,压迫女性的制度不废除,再厉害的布布所拯救的也只是部分人。
不知道现在印度女性的地位如何,近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。
看完电影总觉得少了些什么,以惊悚片的期待看它确实有些失望。
男主只有对女主心动,想停留在两人相处的时刻时才能停止女主的时间。
女主目前还没有看到男主的时钟,等他们关系更亲密一些的时候女主应该就会发现,男主的爱会为她续命,但是会损耗男主自己的寿命。男主越爱女主,他的寿命就会损耗得越多,但他本来不是长寿的人,两人不能共享寿命。
开始的时候女主只因为没有实现毕生的梦想,觉得不甘心,才会拼命抓住男主。在爱上男主之后,她肯定不
男主只有对女主心动,想停留在两人相处的时刻时才能停止女主的时间。
女主目前还没有看到男主的时钟,等他们关系更亲密一些的时候女主应该就会发现,男主的爱会为她续命,但是会损耗男主自己的寿命。男主越爱女主,他的寿命就会损耗得越多,但他本来不是长寿的人,两人不能共享寿命。
开始的时候女主只因为没有实现毕生的梦想,觉得不甘心,才会拼命抓住男主。在爱上男主之后,她肯定不会那样执着自己的梦想,会选择远离男主,让他活下去。
两人只能活一个的设定,后面肯定会大虐。期待一下…
夸的话不用说太多,整部剧小bug不少,但是没有强行反转,也没有把小概率事件混在一起强行悬念,一切都很合理,最让我惊喜的是没有强行解说,而是让观众自己慢慢带入,这样的设定太罕见了!如果成本多点的话,估计能带动一波话题,可惜的是还是被埋没了,这么喜欢看剧的我,也是2018年才知道。。。
陈浩民,唉。。。从小最喜欢的男演员,没有之一,自从他演了济公后就再也没有关注过他了,后来就是各种雷
夸的话不用说太多,整部剧小bug不少,但是没有强行反转,也没有把小概率事件混在一起强行悬念,一切都很合理,最让我惊喜的是没有强行解说,而是让观众自己慢慢带入,这样的设定太罕见了!如果成本多点的话,估计能带动一波话题,可惜的是还是被埋没了,这么喜欢看剧的我,也是2018年才知道。。。
陈浩民,唉。。。从小最喜欢的男演员,没有之一,自从他演了济公后就再也没有关注过他了,后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处,2000年后,随着内地人才不断出现,香港影视也又出了它的辉煌时期,越来越多的香港演员选择北上。而难过的是,内地影视行业不仅不缺导演编剧,更也不缺演员,年轻貌美的演员千千万,演技爆表的演员也一大堆,优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。
由于“身价”便宜,加上他们都是香港黄金时代走过来的人,许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们,更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子,令人唏嘘。
也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候,就会很本能地变成了抵触,唉。。。扯远了。
回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多,也随着网上看视频的人越来越多,这点变得很矛盾。
以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来,所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了,人们的业余时间越来越少,选择越来越多,大家都开始筛选来看看。
而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据,他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的,其他要么是独占要么是自制。
而独占的优点是制作方会得到更多的收益,以此激励和刺激发展,但是缺点是这样很难获得用户的关注,用户关注的少了,也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上,但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。
当然,这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在,即便是独占仍坐拥人气和话题,但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注,也没有钱制造话题,网站也不会花钱给你宣传,最多是出现在播单里,这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。
而且每年的剧层出不穷,同等级别的剧里即便你再优秀,也很难被看到,换句话说,即使你是凤凰在鸡窝里,如果鸡窝非常大,能有多少人看得见你,更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。
而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱,三个平台一个月也就45,但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说,购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了,更别说三个平台。我就是三个平台都买了,朋友们却觉得我非常土豪,可是这不就是一场电影的票价吗?这里我也不是很明白,身边一些人也是经常去电影院看电影,为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。
说到底还是“节约”思想太深入人心了吧!这也导致了几乎大家都只看一个平台,除非有特别出彩的剧,很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧!
(短评字数大超所以……)
草,笑死我了,完全就是喜剧片,请坚持看到最后。
内向的有点 nerd 气质的女孩 Clairo(更纯真版本)和她的富人女友 Beabadoobee(棕皮
(短评字数大超所以……)
草,笑死我了,完全就是喜剧片,请坚持看到最后。
内向的有点 nerd 气质的女孩 Clairo(更纯真版本)和她的富人女友 Beabadoobee(棕皮版)一路听着 Slayyyter 的 “Daddy AF”去参加女友朋友(一群 super rich kids)的 house party,听完 Azealia Banks 的“212”后大家开始玩狼人杀,玩到真的出了人命。
找真凶过程中警告姐妹“你没看过探案剧吗不要碰证据”,中途不忘吃 Xanax (吃糖似的,“你要来一颗吗”)和 drug,然后互相猜疑+撕逼,人都死了几位还在每句不离 bitch 地大撕,一谈到 mental issue 就瞬间心软捂着心口流泪表示“sis我懂你”(实在是太懂我们 Gen Z 啦无论什么问题只要你也有心理/精神问题那我就原谅你),但下一秒就因为“你爸妈都是大学教授你就是 upper mid class 你还装自己白手起家”(好笑的是教授之女补了句“他们任教的大学是公立的”而不是私立我真的笑喷你们这群 rich kids!!!)和“你是不是不听我的 podcast 还讨厌它”而姐妹瞬间成敌开打,小腿中枪后还要继续撕。带着主角光环和为了 Gen Z 独立音乐的未来着想,所有人死了,除了 Clairo 和 Beabadoobee。大学教授之女死前留下的遗言是对 Clairo 说记得 check Beabadoobe 的短信。
然后瞬间天亮,Clairo 与 Beabadoobee 就“让不让我看你短信”而开打,双双掉进游泳池,但好在两人都会游泳,不用纠结“是要一脚蹬她到池底见死不救,还是要救起她因为我爱她”的难题。上岸后 Clairo 做第一件事是捡手机,但捡到的不是女友的手机,而是……死去的 Pete Davidson 揭晓真相……
反正我要笑死了这个结局。看得挺开心的,感觉就是故意在反讽抓马 Gen Z,一部提示 Gen Z 沉迷 TikTok 很危险的警示片。
2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小
2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事:
小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者,这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病,在纳粹德国,她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。
男主长大后,在追求自我艺术表达的过程中,他开始临摹黑白相片,一不小心,将自己小姨的形象(家庭摄影)与发起人口清理的纳粹军官(新闻照片)、将小姨划归到清理名单上的医生的形象(证件照)叠画在了一起。
尽管,他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知,却偶然地拼贴凑出了一个真相。
艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”
这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析,或者说,我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述,只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析,但我可以确信,这个论题绝对也是影片的题眼之一。
这里必须回到另一个社会的语境里,关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相?
在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下,官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转,“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是,在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后,墙的神话也终于破灭了。
于是互联网又见证了一个传播学奇观,原来,一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。
另一边媒体的喜好与偏颇,证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯:认为所有发言都“一定有正或反的倾向”,并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保,不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。
真相没有稳定来源,真相是拼凑,真相只能是无主之作,如果我们期待着向哪一方索要真相,就是在跷跷板两头颠簸,严格来讲两头都是骗局,所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相,而在于那里不只有两种声音,如果能改掉索要真相的坏习惯,其实根本没有神话可以用来破灭。
在一个多边、多主体、多焦点的空间里(互联网),存在方式不可能再是选边站,索要真相的习惯会被击碎,会被无主之作取而代之——一个主体,在多主体的世界之中,有所创造,这就是无主之作。在新闻的真相世界中,承认“多主体”,确认“一个主体”,通过无主之作去接近真相,即是说,听更多的声音,用你自己的脑子,去拼凑和接近。
当然,这注定是形而上的真相,是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”:真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗?《无主之作》之所以有“真相”,是因为它先在地告诉观众了一个真相,一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外,在无法玩观影游戏的世界里,指涉“真相”就只能成为个体的努力,这是徒劳的努力,但是是唯一的途径。相比起来,选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多,但它与真相毫无关系。索要,意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命,也许没什么改正的必要,但是,索要同时意味着对“真相”存在的确认,那么这将又是一个建立神话的好机会了。
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
经典的黑白道士对决,英叔毫无例外的正道人士,虽然剧情老套但确有其独到之处,英叔类似巨石强森一样,是那种能给人以安全感的角色,而在91年,能达到这个视觉效果也实属不易。
最重要的是,贿赂鬼差这个情节让我看到了亮点和进步,这人性化的设计将脱离实际的鬼神与我们紧密相连。还有许多让人忍俊不禁的情节,让恐怖片充满欢声笑语,仔细想来真的挺吸引人的,纵使是放到现在。
雷电法王特效拉
经典的黑白道士对决,英叔毫无例外的正道人士,虽然剧情老套但确有其独到之处,英叔类似巨石强森一样,是那种能给人以安全感的角色,而在91年,能达到这个视觉效果也实属不易。
最重要的是,贿赂鬼差这个情节让我看到了亮点和进步,这人性化的设计将脱离实际的鬼神与我们紧密相连。还有许多让人忍俊不禁的情节,让恐怖片充满欢声笑语,仔细想来真的挺吸引人的,纵使是放到现在。
雷电法王特效拉满,比现在三流电影都给力,只是死的太草率了。僵尸的实力没看出来,标题不够点题...
安作家的爸爸到底是怎么去世的?
在看到第9集,听到这个突如其来的噩耗时,坐在电脑前的我心里开始思考:安爸爸年纪60左右,莫非是心脑血管疾病?还是说旅游的途中出了事故?
谜底揭开,我怎么也没想到,安素熙的爸爸是在乡间夜晚的小路,被横冲直撞的野猪撞死的。
安作家的爸爸到底是怎么去世的?
在看到第9集,听到这个突如其来的噩耗时,坐在电脑前的我心里开始思考:安爸爸年纪60左右,莫非是心脑血管疾病?还是说旅游的途中出了事故?
谜底揭开,我怎么也没想到,安素熙的爸爸是在乡间夜晚的小路,被横冲直撞的野猪撞死的。
搞笑艺人被野猪撞死?怎么听都有点离谱的程度吧!
但很快,我忽然意识到这个情节存在的唯一合理性:《酒鬼》既然是一部浪漫都市喜剧,里面的逝者就不应该经由生活里那些我们最常见的理由离去。这个理由一定得飞一点,一定得不那么日常——毕竟《酒鬼》并不真的是一部纯现实题材,它有太多的梦幻泡泡。
这些泡泡包括:
到电视台应聘谐星结果因面相清奇被拉去做企划;
30岁的博主上门报复留坏心留言的小孩,用的武器是折纸机关枪;
和理想情人关系展开的方式是倒叙式的:先睡再约会,最后看电影;
会在酒后对外表邋遢的男人产生奇异的荷尔蒙反应,并一发不可收拾;
一些乱入的BGM(比如《蓝色生死恋》)
以及,因为在KPOP 羞耻cover大赛中胜出,获得酒馆终生免费VVVIP服务。
美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最
美曰:帮助不够资格的人向银行借贷,“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗,实为盗窃。急人所急,但只是少数确实所急,更多的是陷入泥潭,不断偿还本金和高额利息。还不起时,再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散,家破人亡。死人的债,活着的人接茬还。总想着不劳而获,获得了没有相应实力的金钱,那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度,我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最精明,只有更精明的人。普通人过好普通生活挺好的,因为容易。资本金融,这些玩的都是大的,准确说也是算在玩命。生死有命,最怕资金链断。跳楼自杀的大多都不是普通人。最精明的都在金融圈里,平民老百姓还是看好口袋,别乱借贷。你在凝视深渊,深渊也在凝视你。你在窥视贪婪,贪婪也何尝不是在等待着你。
两天熬夜追完人生第一部德剧 Bad Banks 坏银行 太过瘾了 封面远不及实际剧情来的吸引人 但因为自己对德语有种言不由衷的喜爱就抱着试试看的心态点了进去
两天熬夜追完人生第一部德剧 Bad Banks 坏银行 太过瘾了 封面远不及实际剧情来的吸引人 但因为自己对德语有种言不由衷的喜爱就抱着试试看的心态点了进去
为了评论,特地认真又看了一面,也许时间久了,画质不是很好,但是故事情节很引人入胜,电影整体结构还是很严谨的,几个小演员的功夫真的不错,从第一次看了到现在几十年了,最让我心里难受的是银铃公主,这么善良美丽的姑娘居然死了,好遗憾,那首百合花我一直记得…这么多年了,现在还能看这部电影,真的挺好。谢谢各位导演和全体演员,还有其他工作者辛勤付出,让我们还能拥有美好回忆。
为了评论,特地认真又看了一面,也许时间久了,画质不是很好,但是故事情节很引人入胜,电影整体结构还是很严谨的,几个小演员的功夫真的不错,从第一次看了到现在几十年了,最让我心里难受的是银铃公主,这么善良美丽的姑娘居然死了,好遗憾,那首百合花我一直记得…这么多年了,现在还能看这部电影,真的挺好。谢谢各位导演和全体演员,还有其他工作者辛勤付出,让我们还能拥有美好回忆。