想不到《我在香港遇到他》的评分比《灵魂摆渡》低这么多,明明是同一个导演哎……我觉得其实拍得很有氛围啊,导演很懂搞灵异!镜头剪辑打光配乐都优秀,你看砸办公室那场戏多会拍啊!第一集主角搭车独白时的bgm一定要戴耳机听!
比较可惜的是虽然设定在香港却不够港味。首先为了不被列为引进片只能大家都说普通话,不可抗力实惨。
想不到《我在香港遇到他》的评分比《灵魂摆渡》低这么多,明明是同一个导演哎……我觉得其实拍得很有氛围啊,导演很懂搞灵异!镜头剪辑打光配乐都优秀,你看砸办公室那场戏多会拍啊!第一集主角搭车独白时的bgm一定要戴耳机听!
比较可惜的是虽然设定在香港却不够港味。首先为了不被列为引进片只能大家都说普通话,不可抗力实惨。其次像娃娃学姐、优惠券情侣那种故事,感觉在哪里都可以成立。最不能忍的是导演亲自上阵的那两个没头脑徒弟,出场戴着小墨镜多少还有点老夫子feel,一摘掉气氛立刻北方了起来。
但好在女主港普实力挽救了气氛,吴启华这么多年过去了还是像衣冠禽兽啊……高街凶宅、疯了的女明星那两个单元确实很香港,凶宅传说和都市之恶的结合,绝赞!恋尸保安的演技真的很令人难忘,犀利的死亡也很浪漫的,最后一案冰柜女尸美艳极了……还宣传善待病人、遗体捐赠、反对家暴啥的,十分惩恶扬善。
曾大眼演的这个李嘉超级像吴邪,正常人遇到这种怪事只会远离,但他就非要刨根问底弄清楚。可惜发型丑了点……用浮夸的作风掩饰自己的滑板少女,超级可爱啊,颜卓灵可太灵了!和灵摆的女主一样,都是相貌好像不算非常漂亮,但特别有灵气、有能量、性格可爱而且衣品非凡。好难明白为什么能拍出这种女主的导演要去给娘道打下手……
最后黑化版上线亲吻女主角,真实令人焦虑……迫切需要第二季缓解一下!
剧情就是讲保险的,其实就是将卖保险的那一套用电影拍出来,保险多么好呀,多么重要呀之类的,对保险有兴趣的可以看一下,为了看电影那就千万别看了。评分呢不好说,这种电影我觉得就不需要评分了,我觉得这更偏向广告吧。假的一批,给妈妈当客户硬生生的看完了。不介意看,保险公司推销保险的电影,中老年可以适当的看看。
剧情就是讲保险的,其实就是将卖保险的那一套用电影拍出来,保险多么好呀,多么重要呀之类的,对保险有兴趣的可以看一下,为了看电影那就千万别看了。评分呢不好说,这种电影我觉得就不需要评分了,我觉得这更偏向广告吧。假的一批,给妈妈当客户硬生生的看完了。不介意看,保险公司推销保险的电影,中老年可以适当的看看。
国庆期间连续上线了多部新剧,几乎每一部都有令人眼前一亮的点。
不论是莉莉·柯林斯在《艾米丽在巴黎》中的颜值;
国庆期间连续上线了多部新剧,几乎每一部都有令人眼前一亮的点。
不论是莉莉·柯林斯在《艾米丽在巴黎》中的颜值;
“ “共产党员、共青团员,组织突击队” “他刚才说的那两个员,是干啥的?” “不怕死的人”...... 马胜简单粗暴地解答,却是最贴切的形容。可能现在的我们很难通过文字和言语去感受到那种浓厚的革命氛围,但是看了这部《百炼成钢》,用眼睛和心去认真感受一番,似乎就能明白一些。 李周、马胜、大力一行少共国际师的“娃娃们”,面对敌人布下的“二十个师”的口袋阵法,毫不畏惧的奋勇直前。在他们看来,只要大部队需要,哪怕前面迎接自己的是枪林弹雨、洪水猛兽,也会一往无前的全速冲。 留守原地的李周,看到前来后卫的陈树湘的部队,听他说着整个部队大家都没有打算撤退的计划,身受重伤的他也选择了留下,其实他本可以有被人抬着渡过湘江的机会,但是他放弃了这样的机会,选择了为中央部队“鲜血换时间”。 “我自己的时间,今天就在这停止了” 今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。 片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby 今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。 片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby boss自己说过的话(每个生日,圣诞都和你在一起,没去过商学院不会计算付出,所以一颗心全都给你,和你一起成长,变老,做一对真正的兄弟),一开始这些话那么刻薄,是故意刺激Tim帮助他的诱饵,最后却原封不动地变成了感动他自己的利器,十分讨巧,又格外温馨,真·此一时彼一时,“你说过的狠话都一一兑现了,不过是以皆大欢喜的方式。” 作为一个稀少的有兄弟姐妹的8090后(妹妹在国外出生),可能比独生子女有更多对手足之情的感触,作为姐姐也曾深深地因为父母为了妹妹分散了重心去嫉妒甚至动怒,和Tim简直一模一样,我想大多数有兄弟姐妹的人多少都有过这样的时期吧!看有些评论说这是一部二胎宣传片,我觉得实在太肤浅了。baby刚来时Tim的愤恨怨念误解,到被迫施以援手再到真心关心baby,这么多内容压缩在几十分钟里说实话还是略显仓促了些,不过铺垫还是够了的,如此细腻的情感转变和化敌为友惺惺相惜到最后相伴一生的亲情,这其中传递的理解、包容、关心和互帮互助,通常是最容易被最亲近的人忽略掉的。片子传达的是一个 “不是生为兄弟就是兄弟,而是经历了生死共度了难关才算是好兄弟” 的认知。我很同意。 其中穿插的一些成功学小诀窍就是仁者见仁了,浅显的大道理用浅显的方式诠释,只是导演用了转变动画风格的手法让无聊的大道理瞬间生动了起来,比较聪明。 还有一点很打动人的是Tim的转变,作为两个人中真正的孩子,他反而更像个大人,如果说在狗狗嘉年华那里陪baby是为了完成任务赶走他,那在飞机上给baby找童年的那段则是真心相助。因为baby虽然是成年人的内心,却缺失了被爱的童年,这不但没有让Tim嘲笑他反而激起了小朋友的同理心,试图给他创造一个自由释放想象力的空间,打开了baby尘封多年的心,多么有爱的小孩子! 很多时候我们看童话,尤其是迪斯尼,总会有“我知道这是童话故事,所以他们幸福得很生硬也可以理解”的感觉,但是baby boss的幸福来得一点都不生硬,心与心的碰撞带来的牵绊,足够让彼此支持着走完一辈子了(最后那个勾肩搭背和手上明显的戒指也许暗示了什么,我觉得有也好没有也好,这俩人用什么身份走一辈子都不会觉得尴尬的)。很奇妙的信任,我想这就是一部优秀的影片即使不明说出来也能呼之欲出的成功表达吧! 4星,很不错,虽说是蝙蝠侠系列,却让理查德龙当了主角。有人说是挂羊头卖狗肉,我倒觉得反而有了些新意,不至于审美疲劳。而且主角形象一正到底,更是从原作里的白人变成了亚裔,风格近似李小龙很容易让人接受,大有潜力可挖, 铜虎与西瓦也都变成了正面人物。整体故事编排也算是符合逻辑,没有太大的硬伤,看结尾还将会有续作。作为一部打斗动作设计不错的动画片,很让人期待。 4星,很不错,虽说是蝙蝠侠系列,却让理查德龙当了主角。有人说是挂羊头卖狗肉,我倒觉得反而有了些新意,不至于审美疲劳。而且主角形象一正到底,更是从原作里的白人变成了亚裔,风格近似李小龙很容易让人接受,大有潜力可挖, 铜虎与西瓦也都变成了正面人物。整体故事编排也算是符合逻辑,没有太大的硬伤,看结尾还将会有续作。作为一部打斗动作设计不错的动画片,很让人期待。
我想很多人都认为Belle应该和Sam在一起,因为他们的相遇实在太唯美,那是多少人向往的邂逅,也就是这样,也让故事的主人公掉进了缘分的陷阱。Belle和Sam的相遇其实是注定Vincent和Belle的缘分的,只是当时的Belle没有意识到。Vincent一眼就认定了这个出现在他生命中女人,从一个花花公子变成一个全心全意只爱Belle的男人,为她寻找不同的公仔,愿意为了一个相信童话故事的女人
我想很多人都认为Belle应该和Sam在一起,因为他们的相遇实在太唯美,那是多少人向往的邂逅,也就是这样,也让故事的主人公掉进了缘分的陷阱。Belle和Sam的相遇其实是注定Vincent和Belle的缘分的,只是当时的Belle没有意识到。Vincent一眼就认定了这个出现在他生命中女人,从一个花花公子变成一个全心全意只爱Belle的男人,为她寻找不同的公仔,愿意为了一个相信童话故事的女人创造童话,而Belle也幸福的享受着Vincent对自己的付出,只是她心里一直认定的缘分让她不懂珍惜自己已经得到的真爱。那个Triangel牵引了她爸妈的缘分,可她不知道缘分是不可预知的,那一盒Vincent送她的公仔,才是她真正的缘分。就这样Vincent为了成全Belle心中的缘分决定放手,当他真正明白自己才是Belle的有缘人时,却已为时已晚。
对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。
对于一个可以静下心来看电影的人,花了一个多小时看下来,导演让剧情一点点推进,慢是慢了点,但是节奏把握还不错,有点东西,女主演技没说的,这种荒郊二人戏很依赖演技,到结局描写女主的顿悟也能让人入戏,可是我认为那个女神真的没有必要显人形,容易让人觉得假,所以如果用一个光团或一个结界面代替,更为写实,也让人容易接受,弄个女神猫在那里,原本阴暗的色调就变了,滑稽得让人出戏。
无可否认,《赌神》是一部经典赌片,但不是每一部续作都是如此。
赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术,打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局,虽然一开始赌神陷入劣势,最终在最后一句全赢回来了。
到了《赌侠》,主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢,而且大多是一局定胜负,没有许多局的布局和设计。
这部《赌神3少年赌神》,讲的是赌神的前传
无可否认,《赌神》是一部经典赌片,但不是每一部续作都是如此。
赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术,打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局,虽然一开始赌神陷入劣势,最终在最后一句全赢回来了。
到了《赌侠》,主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢,而且大多是一局定胜负,没有许多局的布局和设计。
这部《赌神3少年赌神》,讲的是赌神的前传,却是不折不扣地借用“赌神”这个ip圈钱的电影。
影片中存在许多bug,让我来列举几个:
1:在《赌神》中,龙五和高进初次见面,自我介绍身份。到了《少年赌神》中,两人却早在年轻时就已经见面,这和《赌神》里的情节相矛盾。
2:在《赌神》中,高进在地铁上看的书是《速成防身术》,原因是有人要追杀他,而他却没有很强的身手对付那么多人,所以他要看这本书。但是《少年赌神》中,高进居然和龙五打得有来有回,不相上下。难道到了中年,他的一身本领就全忘了?
3:《赌神》中提到,赌神从不照相,所以没有人知道他长什么样,包括一心想拜师赌神的陈小刀也不知道。但是《少年赌神》中却讲“赌神”这个称号是通过比赛夺得的,既然是比赛,那如此巨大的场面,怎么会不上报纸?上报纸怎能不照正面?还有包括《赌侠》在内也出现了这个bug,赌神既然从不照相,为何周星驰背后的海报上有那么大一张赌神的正脸?
也就是说这个电影为了炒“赌神”的冷饭,无视了一切前后矛盾的设定,硬是拍出来了,然后告诉大家这是赌神的前传,大家冲着“赌神”二字去电影院看了,结果呢?
直到现在,王晶还在拍《澳门风云》系列,请周润发来演,目的还不是蹭发哥的热度吗?就因为发哥曾出演过“赌神”这一经典形象。
这样做,简直是在“赌神”两个金字招牌上泼粪。
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
陪老娘看,最后几集受不了,直接APP开弹幕看大家骂,结果结局是没离婚,真的是糊了一嘴的苍蝇屎,很久没有看剧看的这么难受了。
其他烂剧顶多剧情没有逻辑,低幼,而这部剧,偏偏一直在输出价值观啊!然后那个价值观又极其奇葩,什么都想说,还不是说不好,是说的恶心人还有让你觉得很现实,我的天!比如最后的重男轻女,女主一直在反抗,然后因为生了儿子,问题解决了,女
陪老娘看,最后几集受不了,直接APP开弹幕看大家骂,结果结局是没离婚,真的是糊了一嘴的苍蝇屎,很久没有看剧看的这么难受了。
其他烂剧顶多剧情没有逻辑,低幼,而这部剧,偏偏一直在输出价值观啊!然后那个价值观又极其奇葩,什么都想说,还不是说不好,是说的恶心人还有让你觉得很现实,我的天!比如最后的重男轻女,女主一直在反抗,然后因为生了儿子,问题解决了,女主不反抗,阖家欢乐,那之前反抗个什么鬼啊!全剧就很多这种奇葩的价值观输出,那我看无脑偶像剧不香吗?我还能开心吐槽,这部剧呢,都不知道吐槽什么鬼。
2016年,随着《小别离》,黄磊海清成功变身,一个从文艺帅哥变成了油腻嘴碎中年男,一个从干练姐姐变成了更加干练狂躁的中年女,“虎妈猫爸”这种带感的家庭伦理剧类型再次流行。
2019年,《小欢喜》爆红,我的妈妈、姥姥对昔日的荧屏帅哥挤眉弄眼、油腻邋遢连连称赞,一遍遍说他“贴近生活”。
去年,黄磊的《小敏家》播了,他依旧扮演一个平庸老实的中年男人,今年《新居》播了,海清依
2016年,随着《小别离》,黄磊海清成功变身,一个从文艺帅哥变成了油腻嘴碎中年男,一个从干练姐姐变成了更加干练狂躁的中年女,“虎妈猫爸”这种带感的家庭伦理剧类型再次流行。
2019年,《小欢喜》爆红,我的妈妈、姥姥对昔日的荧屏帅哥挤眉弄眼、油腻邋遢连连称赞,一遍遍说他“贴近生活”。
去年,黄磊的《小敏家》播了,他依旧扮演一个平庸老实的中年男人,今年《新居》播了,海清依旧是一个不上不下脾气暴躁的中年女人。
一部盲战,杨杏好像找到了最适合自己的角色,这种独树一帜的女杀手风格国内好像还没有,就像徐冬冬的大嫂风格,成为自己独有的标签,这部比盲战更值得期待,盲战更多的出彩是安志杰,而这部就是杨杏一个人的舞台,别去管什么狙击枪的基本常识,那是军迷和专家关心的事,一般人就是看杨杏这张另类风格的,张扬狂放中带着性感,这次的神经质发挥的更厉害,直接去精神病院干仗了,这才是杨
一部盲战,杨杏好像找到了最适合自己的角色,这种独树一帜的女杀手风格国内好像还没有,就像徐冬冬的大嫂风格,成为自己独有的标签,这部比盲战更值得期待,盲战更多的出彩是安志杰,而这部就是杨杏一个人的舞台,别去管什么狙击枪的基本常识,那是军迷和专家关心的事,一般人就是看杨杏这张另类风格的,张扬狂放中带着性感,这次的神经质发挥的更厉害,直接去精神病院干仗了,这才是杨杏的戏
第十贴:闪闪发亮的大人
最后一集,真的被陈嘉明这段剖白感动到。
从第一季看到现在,嘉明终于勇敢地表达了自己,走
出了自己的舒适圈,不再是那个"活到三十岁却仍然
第十贴:闪闪发亮的大人
最后一集,真的被陈嘉明这段剖白感动到。
从第一季看到现在,嘉明终于勇敢地表达了自己,走
出了自己的舒适圈,不再是那个"活到三十岁却仍然
不知道自己要什么"的陈嘉明。
"高中的时候啊,我认识了一个大哥哥,他很照顾
然。"
我,然后.…...以我们就在一起了,很.…..顺其自
"对啊,后来那个大哥哥也很顺其自然地跟你求婚
啦。"
"可是我没有答应啊,我没有说我愿意这三个字,但
大家都以为我说了,很奇怪吧..
后来我认识了一个男生,他很烦,他很讨厌,他很
吵,他吃东西很大声,讲话也很大声,又常常莫名其
妙出现在我面前,但我不知道为什么,我觉得他很好
笑。但我有刻意要跟他保持距离了,可是我...我不
知道为什么,每次只要他出现在我面前,我的脑袋就
会打结,我身体就会不受控制,我不知道为什么就好
像有一个东西一直把我往前推,一直要我改变。但
这是我这辈子第一次,有一个这么想要的东西 但是我不可以要
2013年的老片子,但之前确实没看过。
今天第二次看到自媒体的3分钟看电影版,感觉创意还不错,于是到优酷补了一下课,似乎也只能用“就这”来评价了。
其实前半部分还凑合,从坏搭档主动被抓就开始塌腰了,高潮没顶上去,然后……就没有然后了……
2013年的老片子,但之前确实没看过。
今天第二次看到自媒体的3分钟看电影版,感觉创意还不错,于是到优酷补了一下课,似乎也只能用“就这”来评价了。
其实前半部分还凑合,从坏搭档主动被抓就开始塌腰了,高潮没顶上去,然后……就没有然后了……
看很多影评说不错,爆米花电影就别要求那么多了,似乎也有道理,毕竟有优酷会员就约等于白嫖,但还是想从头到位捋一捋,看看究竟问题在哪里。
现在想来,男主被设定为黑警是否有必要?
剧情需要1- 男主当黑警被罚在冥界当警察。
剧情需要2- 把金子-坏搭档-大事件和主角串连起来,让主角更有理由参与到调查中来。
似乎有点道理,但男主表现的有些懦弱胆怯,虽然说是为了早晨刚刚温存过的妻子,但收了金子说退出就显得太没担当了,起码我看着感觉男主被坏搭档打死并不冤枉。
然后主角死了,上天了,被征召了,换了副面孔又溜溜达达的去参加自己的葬礼了,这尼玛就离谱。等于说前世黑警错误不但没任何惩戒,反而有了便利条件。
不过接着更离谱,随便抓个怪就和男主自己收的金子联系上了。然后顺顺利利的发现坏搭档有问题,顺顺利利的被大胖子跑掉,顺顺利利的收缴大部分金子。
然后抓坏搭档,结果坏搭档好像知道所有金子一定会被拿到冥界警局,早准备好了高科技。
大闹警局劫了金子,然后准备开大,还抓了女主。
最后,啪啪啪砰砰砰,砍瓜切菜化解危机,大结局……
现在似乎明白了,男主可能是干什么都太顺利了,导致剧情往高潮推进时没立起来,毕竟确实没出什么力气,就像流水账一样结局了。
嗯,确实就是流水账,没有任何高光时刻的流水账。
那么从编剧的角度看,如果男主最开始不是黑警,让他含冤而死是不是会好一点?
而这一切,包括男主死后进入冥界警局,都是坏搭档安排好的,是不是更吸引人一点呢?
从坏搭档是幕后主使的角度出发,为了破坏冥界,或者让冥界和阳间合二为一,自己汲取到巨大能量,或称霸世界,或放出魔王,所以他需要有特别能量的这两部分黄金。
坏搭档潜伏人间数年,已经悄悄的收集到一部分,另一部分早就在冥界警局封存,他要想拿到那一部分黄金,没有权限,所以他需要让男主含冤而死。
但这里他不会亲自出手,而是隐于幕后嫁祸,然后安排男主被黑帮一个大块头杀死。
这里男主的设定调整为野兽刑警,绝对的暴力执法,眼里不揉沙子,正义化身那种,武力值枪法天赋点满。
坏搭档知道以男主他不屈的性格,或者某项特质,一定能够进入冥界警局,调查自己的死因。事实也是如此,男主即使到了冥界,也是狂放暴力,本来都要安排他喝孟婆汤转世了,硬是挣脱了鬼差束缚他的手段,宁可灰飞烟灭也不愿蒙羞投胎。
此时局长收到某个消息,思索片刻后同意男主临时调到冥界警局,在新搭档的监督下返回人间调查自己的冤屈。
利用自己对老工作单位和同事的熟悉,男主和新搭档溜进警局档案室,找到他的档案,发现嫁祸的东西,也就是直接导致主角含冤而死的,是一块有花纹的黄金。
此时那个黑帮也销声匿迹了。
主角连见都没见过这东西,这时新搭档就有用了,他在冥界警局的某个档案里见过类似的东西。
主角为了洗刷自己的冤屈,无意间就成了坏搭档的棋子,他要调查封存在冥界警局的那些黄金。
好搭档不知道,但冥界警局局长和冥界高层当然知道这东西是什么,所以不可能同意男主调查。男主意识到事情不简单,自己找到的黄金也没上交。
新搭档似乎意识到了什么,私下找到局长,此处作为伏笔不细表。
男主这边暂时耐住性子,凭借生前暴力刑警的绝对实力,帮新搭档完成两个案子。
设定,怪物在人间必须附身,能力比普通人还弱,只能说是苟活。解除附身后立刻会被拖到人间和冥界的一个夹层世界,叫灰界好了。这个世界并没有活人,但建筑和人间差不多,只是非常破败。
这个世界天空是个大漩涡,通往冥界,男主死时也是发现周围人都不见了,似乎还在刚才的建筑里,但非常破败,因为进入了灰界,出来后被吸入冥界。
男主临时刑警的身份即将到期,新搭档可怜他,带他远远的看看女主,设定是不能和家人接触和说话,进入一定范围就会被排斥。
此时坏搭档还没暴露身份,去安慰女主,不过并没有泡妞的意思,只是安慰。但男主还是吃醋,但他毕竟已经死了,所以从最开始的愤怒不甘,到最后认同坏搭档也是个值得托付的人。
但坏搭档和女主确实都没那个心思,而且女主已经准备离开伤心地,去国外工作一段时间。坏搭档送上祝福,还有个小礼物,此处为伏笔。
这时消失的黑帮有了消息,两人前往调查发现大块头,这家伙居然听命于隐藏在人间的一个怪物boss。
怪物boss很聪明,潜伏在黑帮里,但冥界警察无法对普通人出手。
于是男主向坏搭档发暗号求助,(主角没死时安排个伏笔,两人有特殊暗号)坏搭档制造假象惊走了黑帮,假装不明所以的一起对付怪物boss。
怪物boss比普通怪物强,在人间附身比普通人还厉害一些,但也不是野兽刑警的对手,被打的解除附身,最后舍弃附身抓住坏搭档(故意被抓)一起进入灰界。
怪物boss在灰界能发挥实力,并控制附近死亡刚刚进入灰界的灵魂和二人对垒,二人立刻陷入被动。
危机时刻冥界警局大部队赶到,大场面战斗,控制住节奏,主角救下坏搭档,新搭档消灭boss捡到黄金块。
坏搭档被牵扯进来,主角和新搭档带着坏搭档前往冥界警局,看是不是能送坏搭档回去。
困了,有空继续……
看到仅一条的评论(虽然跑题了)忍不住吐槽一下,感觉这个大哥(姐)根本看反了啊!我要导演我能给气七窍流血了。
个人感觉塑造这位精准、完美、自恋,将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手,恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊!尤其在下雨那一段说的很明白,“虽然我不够虔诚,但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回
看到仅一条的评论(虽然跑题了)忍不住吐槽一下,感觉这个大哥(姐)根本看反了啊!我要导演我能给气七窍流血了。
个人感觉塑造这位精准、完美、自恋,将屠杀视为最高艺术品的连环杀人凶手,恰恰是导演极力讽刺的、尤其是以艺术作挡箭牌的那些“大艺术家们”。说白了他们就是一名字叫做诡辩的变态杀人狂魔啊!尤其在下雨那一段说的很明白,“虽然我不够虔诚,但那场大雨是我感受神迹最深的时刻。”然后领路人回答他,“你以为的上帝其实不过是恶魔的化身”。
这么直白了我滴妈啊怎么看不明白呢我的妈,真气人啊!
感觉导演对那些尤其是声称为了极致、艺术美的艺术家做出了终极批判,恰恰在最后揭示了主题:
“Jack,请问你的房子不盖了吗?”
“对不起,我没坚持下去”。
其实正如台词早已昭告一切,Jack说他心目中理想的房子是难以实现的时候,领路人直截了当——说白了你们这些打着艺术的幌子干坏事、心中没有爱为艺术最高追求的人,不过都是些”平庸之徒“。这对于一个热爱艺术的人难道不是最佳反击了么?
”你以为自己特殊然而你不是。“
反驳的案例也不能更鲜明,当Jack描绘屠杀的美好,以及符号的重要性时(说真的这段讽刺极了,因为艺术家们请问哪个不是穷极一生追求自己变成一个符号),领路人只给他讲了在那个纳粹集中营里,一棵平凡却不平凡的橡树,歌德曾在那里思考。
这段简直人性之光,文学性太强了,也基本上是致命一刀,个人认为这段基本上是导演真正想表达的意思。
在里面看出暴力美学的朋友,真的迷惑了,这...最多能看出美学暴力吧???这俩者能一回事吗???感觉完全看南辕北辙了。要不咋说《发条橙》播出之后一大堆年轻人效仿他去行凶作案呢,说白了不就为了追求个”符号“呗,感觉导演煞费苦心为了让大家回归“艺术的真谛是爱”,结果最后还是沦为了感官娱乐工具,真的惨。
回答一下主题,恐怖的氛围可能出于美与残暴的对抗,个人感觉只不过导演将”杀人“彻底物理化、生物化,变成了血淋淋的残暴,用他认为最深刻的方式表达了他的思想。
而那些精神的奴役、残暴,从未见血的”为了艺术“的奴隶们,却从来没看见过他们自己本来的面目,只能在天堂的窗前才意识到原来自己最重要的东西早已曾经拥有。
以及恶心这种事,怎么说呢,如果在电影分级制度下,“这种片子的存在对世界没有任何积极意义”实在太极端了,真的,让人不得不怀疑磨皮片看多了缺乏理解世界的韧性。
其实看到真正的丑陋也是一种勇气。古有绿河杀手,今有暗网、章莹颖(如果你查查作案细节包括虐待、砍头,以及凶手毫无悔意甚至还有点想笑的姿势,你会确信恶魔真的在人间),那些庆幸没有被接触的黑暗,我们只能庆幸,但永远不能意味着它们的消除。
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作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/821483219/ 西方世界对圣诞的热衷,就跟我们对春节的情节是一样的。所以,每年不仅我们会有过年题材的片子,他们也会出圣诞题材的电影。 这一部,很新,我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。 外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信,反而身材还是练的很好,说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景,真实的竟然有点可爱。 男主没见过,一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星,她的片子我都没看过,这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。 既然讲到节日主题,关键词必然是温馨。而电影的主题,永恒的爱。这两个加起来,就是个超级超级老梗,但我们爱磕啊。 既然不能回炉重造,优雅的老去总好过其他吧? 五十岁还能遇见爱情是有多可贵?只要活着,就有可能。
朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的【详细】朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的叙述者,具体的方式就是不按照传统的该给谁情绪的时候给谁情绪、该给场面全景的时候给全景,而是把纪录片里画面、声音和行为不匹配的方式放在这部电影中,让视点的转移发生在每个角色的身上。大胆的尝试,会令整部影片形成很独特的风格。【影像的视觉系统】
…略…
注:这部分其实很有趣也涨知识,可以参见影视工业网的一篇采访《最文艺的片子悄悄上映,就用一只50年代库克镜头拍摄》
【影像的视觉设计】
……本片中,摄影不再有意帮助叙事,而着重强调表演、剧作、节奏感,摄影后退一步,用朴实的方法来表现画面。……【拍摄的设计与选择】
(1)镜头选择我们采用了库克(Cooke)32毫米这一颗镜头,没有用到太多变焦。这种果断的的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。……(2)视点退让在秦妙斋煽动工人的戏中,我们选择用全景的方法,将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅老师所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧,来自于没听清楚。所以在这部电影中,我们不使用将摄影机凑到演员身边的特写,而是在事件发生时,选择往后退一步,将局面看清楚,再做决定。在影片中,越重要的事发生,摄影机就越往后退,因此很多重要的戏都是全景,这样为电影营造出一种整体气氛,坚持到最后就成了它的风格。我们不能因为某个女性角色好看,就凑到前去拍摄特写,这样就属于摄影的失控。……(3)用光参考用光的部分我参考了卡拉瓦乔的用光法,回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子,中国古代绘画中很少有光源存在,所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法,将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有,也一定是以叙事为主,而不是以光的效果为主。影片中存在的光,不是为了让画面更好看,而是叙事的需要。【真真假假】
我们聊民国影像的时候,重要的不是刻意还原民国是什么样子,而是通过老舍先生的原作、剧本,把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来,通过美术、录音、服装、道具等老师的共同努力,让整部片子达到均衡的状态,让角色在自己的空间中完成事件。因此,我没有在黑白调色上花费太多心思,把彩色调成黑白后,为了避免影片再次变回彩色版本,我将色温调错,使之成为不可逆的状态。我也没有对灰色调再做更多反差。后来有人看过电影,认为焦点不实,但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻,就应该是那样子的,因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。……像费穆导演那个时代,没有发明跳剪、正反打、跳轴这些语言,如果在影片中使用了,反倒会损伤影片的真实感。所以,在这部影片中,我们没有给观众过于强烈的视觉刺激。【关于剪辑】
注:本片署名剪辑为廖庆松
拍摄后,我对影片进行了粗剪,因为拍出来的长镜头比较多,比较好剪,我也比较清楚拍摄的节奏。但在剪辑时遇到了一个比较重要的问题,就是片长太长。我们在保留老舍先生原作的表述后,添加了小说中没有的女性角色,这也是梅老师影片中的一条重要线索——对女性的关注和爱护,以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容,所以我们只好将周边的线索都剪掉了。另外,最后与导演商量后,我们决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉,从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子,见到的都是农场的牙、农场的眼睛、农场的嘴、农场的胳膊、农场的手,在含混中没有方向感、时间感,从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。