一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖一如既往的烂片 特效还不如01年的蜀山传 丑不怕 就怕出来卖

看到一幕，村里的年轻干部和村里的二流子一起喝酒吃饭唱歌，现实中基层的公务员会这么做吗？现在真实的农村也许我也不知道了，但是，我知道他们肯定玩不到一起去。首先，他们根本没有交集，其次他们根本不会在一起吃饭。物以类聚。这个电视真的非常美好，但这是想象中的农村。农村的问题没有那么简单。如果那么简单，那么一切就容易了。

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欢快的法国康康舞音乐正在响起，男人和女人们面带微笑激情地起舞，这是生活？这是文明？这是语言？为什么在翩翩起舞时男人倒下女人惊愕？是不是最后是猝然而至的死亡？

这是最后的影像，黑白的世界里没有色彩，或者黑白就是最后的色彩，二元论，就如一种生活、文明和语言的生与死，倒地而死，便如时间拉向了最后黑屏的终结。而在这之前，传来的是戈达尔的咳嗽，一声咳嗽，两声咳嗽，三声咳嗽，那前面的句子却已经完整地讲出：“一切必然会留有一个乌托邦，期望的田野会更广阔，正如过去不可更改，我的期望也不可更改。”寻找永恒的乌托邦，发现更广阔的世界，和时间的进程一样不可遏制，在这希望的世界里，戈达尔是充满激情的，也正是在激情的表达中，在提升的音量中，他却被咳嗽打断。

康康舞是一种激情，对于希望的确定性是一种激情，但是康康舞的舞者却倒地而望，乌托邦的言说者却咳嗽不止，死亡和病态的结尾在预示着什么？那个电影里女人的声音在戈达尔之前就已经说出了该说的话：“当我自言自语时，我的艳遇军事他时我自言所用之语。”自言自语便是自言自语，它不需要高亢的声调，不需要激情的展现，甚至不需要变成他人的乌托邦，所以咳嗽和死亡仿佛在破坏自言自语，破坏那个自足的言语世界。

破坏来自哪里？这是最后一部分：《中心区：幸福的阿拉伯》，幸福存在于何处？存在于历史，存在于想象？“东方人更具有哲思，每个人都是哲学家。”不论是沙漠还是海洋，不论是哲学还是宗教，阿拉伯就是一个乌托邦，就是外人眼中的山水风景，“在遥远的下方，有千万层的海浪，从空中俯瞰，仿佛一动不动。”但是戈达尔却用“失乐园”来注解这个神秘的世界，“他们原本有激情，现在却在杀害自己。”就像是躲在洞中的知更鸟，在飞出去的那一刻说出了预言：暴风雨就要来了。

于是，知更鸟死去，于是，鱼的身形消失了，于是，北方的大海上是一排排的鳄鱼，南方的海面上是像蚊子的渔船，于是，阿拉伯成为遗落的花，“蛮夷部队向迦太基进军。”历史的号角成为现实的一种隐喻，而那破坏的力量，那如鳄鱼和蚊子密布在海面上的船只，便从西方行驶到东方，便摧毁了这里的幸福，便征服了这里的乌托邦。“物种大灭绝之后出现了两个群体，一个是富人，一个是穷人——富人破坏环境，穷人摧毁资源。”富人和穷人，截然划分出两个世界，而这两个世界截然独立，就像东方和西方，就像基督教和伊斯兰教。

“在多法开展颠覆性活动是不可能的，除非用炸弹。”戈达尔如此讲述这个城市的命运，谁必须用炸弹？炸弹炸毁的是谁的世界？其实不是关于富人和穷人的对立，他们的后面有另一双手，那就是：统治者和服从者。卡蒂姆，是戈达尔反复说起的一个名字，他痴迷于权力，建立起统治，但是最后依然被“反革命”赶出了城市，只能逃离而避难。而反革命呢，当他们通炸弹驱赶了统治者，自己反而成了另一个当权者，“革命并不重要，一切皆有可能。”正是在这个意义上，无论是革命还是反革命，在可能的意义上最后都变成了炸弹，变成了恐怖，变成了毁灭。

“梦想成为浮士德，何必梦想成为国王？”但是，在这个本是幸福的阿拉伯，这个远方的乌托邦，为什么只有国王而再没有浮士德？依然是权力，依然是征服，蛮夷军队向迦太基进军，是不是也是西方基督教文明的一次进攻？阿拉伯的世界似乎再没有古兰经，再没有千万层的海浪，再没有古老的东方哲学，只有石油，只有利益，只有政治家的野心——所以，阿拉伯的故事，在戈达尔那里找到了罪恶的源头：道德错误和国家罪行，而这个源头不仅对于东方文明是一种戕害，对于西方文明一样是一种摧毁。

这是第五部分，从一到二再到三到四，仿佛伸出了一只手，而戈达尔就是用一只手来书写这本《影像之书》，““我们要制作一部电影，其中有五个手指，然后，五个手指在一起成了什么，一只手。”一只手是书写的手，是阅读的手，是放在神面前忏悔的手，是指挥进军另一个世界的手，但是一只手，也必须是创造我们新的乌托邦的手。五个手指的手，其实在多元意义上实践着戈达尔的“影像之书”。他先是将一只手分开，五个手指对应着五个主题，它们是“就像一场暴风雨”的战争，它们是“圣彼得堡的夜晚”的文明，它们是“铁轨间盛开的花，游走在迷惘的风中”的侵袭，它们是“法的精神”的缺失，最后是“中心区：幸福的阿拉伯”的“失乐园”。

一只手就这样被伸出来，但是这只手一定是带着鲜血，带着暴力，带着死亡，“天堂只能由血来抚慰。”爆炸，大火，杀戮，那些在战争中的镜头却在现实里发生了，世界似乎正进入新的恐怖，“谁能想象那些死去的人，他们白死了吗？”从影像里发出的声音，其实是在寻找现实中的答案，“没有什么比文本更容易放入书中，如果将现实放入现实里呢？”戈达尔就是这样在命名这一部“影像之书”——不是关于电影中的暴力，不是影像有关的死亡，而是在现实里打开书。所以电影从来不是完整的，它被切割，被分离，被转换，画幅在改变，色彩在改变，而所有的改变都是在现实中发现艺术的另一种可能：“每一个世纪缓慢进入下一个世纪，一些人转换原有的生活方式，我们把后者叫做艺术。”

一种可能，是关于艺术的突围，但必须先“把现实放进现实”，一只手伸出来，五个手指把现实放进现实，而这个现实在戈达尔看来，唯一的视角就是“在西方国家眼中”：圣彼得堡的夜晚正在举行舞会，男人们和女人们戴着面具，穿着华丽的衣服翩翩起舞，但是一边是和平，一边是战争，这是征服的夜晚，这是沦落的夜晚，法国大军正浩浩荡荡向着圣彼得堡而来；里尔克吟咏着铁轨间盛开的花，华沙的火车正开往圣彼得堡，但是这一列火车运载着文明，还是装载着征服的权力？巴斯特·基顿也是开着“将军号”在美国的大地上驰骋，一种文明，其实在影像之外，变成了扩展的权力——而在西方国家眼中，疾驰而来的火车带来了希望和苦难并存的时代。

所有人，翠绿色，在夏天，尊贵的，火焰，秋天和冬天殆尽，在春天将会开花，再一次……断断续续，时间的更替，不是完整的希望呈现，有人奋力爬过铁轨，只为不让自己受伤的身体被火车压过；有人用石子扔向火车，一种渺小力量的对抗；一个女孩说“火车来了”，另两个小孩却等不到要等的人；暴风雪中的火车碾过了平整的道路，向着未明的方向驶去……火车是文明，火车开启了新时代，火车也碾压了道路，打破了寂静，甚至制造了血和暴力——纳粹押着犹太人的不是那列火车？

在西方国家眼中，在西方的文明里，在现实里的现实就是残酷的暴力，就是毁灭，那个孟德斯鸠在书中所说的“法的精神”在哪里？一种质疑是因为法只不过是当权者的法，只不过是西方国家的法，所以世界早就被截然分开：当权者和服从者。“欧洲人的行动是欧洲人自己做的。”那些强奸幼女的行为是谁干过的？那些弑杀父母的罪恶是谁带来的？而残酷的更在于：“监狱属于法院”。所以一种质疑，是一种否定：欧洲没有同一的道德原则，其上伴随着种种污秽而飘扬，社会是建立在共同犯罪基础上的。

这是戈达尔对于罪恶的书写，那一只伸出的手里沾满了鲜血，及至最后一根手指，也是幸福阿拉伯的一种沦落，爆炸声总是此起彼伏，哭喊声总是此消彼长，现实里的现实之书，是一只手的罪恶。但是，手之存在，除了创造铁路和火车式的文明，除了拿着武器制造爆炸，是不是还有另外的意义？这就是书写戈达尔心中真正的“影像之书”：电影，艺术，需要的是手的劳作，需要的是手指的信仰，画面，声音，音乐，绘画，属于艺术世界的一切，都和手有关。

“世界上的大师应该小心贝卡施妮，因为她需要安静。”漫画世界里的那一个手指，正放在嘴唇上，这是言语的开始，然后放在圣经上，这是信仰的符号，下面是一本书，一本需要书写的书，需要翻开的书，需要重建秩序的书，需要用影像构建的书。“安妮-玛丽很多年前写的一本小书，叫《言语的影像》，言语是单数，影像是复数。”在戈达尔看来，其实影像之书才是真正单一的书，里面不是有谎言、暴力、血腥和权力构筑的复数之书，而是单纯的单数之书，就像布莱希特所说：“只有语言的片段才带着真实性的痕迹。”所以当词语变得零碎，当言语失去了整体意义，影像却有了重建秩序的可能性。

而其实这种可能性是对西方文明的反思，是“在西方国家眼中”的反叛，大仲马正是写出了那一个阿拉伯，才让西方人在书中找到了通行证；马克思恩格斯说“尤格·苏是个瞎子”，是因为他用复数的言语虚构了另一个世界，还有巴尔扎克，“用变形的语言迷惑了我们”，所以戈达尔说，“一定要改革”——不是用枪炮征服式的所谓革命，也不是用炸弹制造的反革命，是用零碎的语言，单一的影像，构筑一个真正属于艺术的世界，就像那个女声所说的“自言自语”，只有“自言所用之语”才是自己的，才是唯一的，才是单纯的，所以一只手也是整体的单数，就像一根手指，放在嘴边开始说话，放在神的面前看见信仰。

“仙女的五指共同组成了一双手，人类的处境必须使他们用手来思考。”是的，一只手曾经在布努埃尔《一条安达鲁狗》里残忍地割开眼珠，一只手在帕索里尼的《索多玛120天》里制造变态的暴力，一只手在格斯·范·桑特的《大象》里扣动过罪恶的枪，它们都是影像里的手，但那只是机械的手，被权力控制的手，被恐怖劫持的手，所以在最后康康舞的猝死之后，在不间断的咳嗽之后，病态就应该终结了，而唯一指向未来的影像之手，就是从那个黑暗世界里朝向真理的手，“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理，影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”

很不错的一部励志电影。[强]。带着爱人孩子一家人去看了，刚从电影院出来。有泪点，有正能量，挺励志，良心作品！值得大家走进电影院欣赏！尤其是带着孩子们！[爱心]

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这片子讲了一件事，男人可以无才，无权，但是必须要有德，不然害人害己，断子绝孙。马宁儿就是个典型。他把两个对他最亲的爹害死了，把他的老婆和孩子也害死了。他的下场注定是死路一条。我都不知道哪里有那么笨的人用这种方式报仇，为了报仇害死了身边最亲的人。估计连畜生都比他聪明。这片子还是勉强可以打发时间，冲郑哥就必须看。唯一不足就是马宁儿可惜了，这角色害死太多人，戾气太重了。除了发扬中国武术和爱国精神，还因该有兄弟齐心。

冯冀、徐速二位编剧扯淡的能力算在下领教了，二位“好女之心”这两年已经表现得够了，仿佛稍微有点姿色的女人，这俩编剧就开始兴冲冲的安排主角跟她们发生点什么，原著没有男女关系的两个人，到了这俩编剧手里，一定会发生点什么，原著完全没有的东西，这俩加剧情也要使之发生点什么，有这俩货当编剧，能不拖沓吗？

为了将盗墓故事讲成农村爱情故事，这俩编剧准备了拿手的桥段。

1.sb男配及两个小弟的各种尴尬对话（营造了农村三角恋气氛，使剧情更加“饱满”了）

2.漂亮女人洗澡，男主躲在帘后（这么牛掰的剧情都让你想到了，好莱坞编剧算个鸟啊）

3.漂亮女人莫名其妙的病了，男主有机会表现了，剧情就这么开始扯淡，两集

4.到第六集的时候，各种人物感情开始升华，主线已抛掷九霄云外

台湾腔可以忍，胖子不胖也不是不能接受，但编剧能不能不要将你那“跟美女谈恋爱”的喜好，没完没了、不死不休的拿来糟蹋盗墓剧？

请问冯冀、徐速二位编剧，请问你们凭什么觉得自己有能力随便修改一部广受好评的作品？标题说你们自大就是根据这一点。

你们该不会以为自己曾经编剧过的影视剧，其精彩程度超过鬼吹灯吧？

你们那些产品，我百度过了，如果真是那些东西给了你们修改鬼吹灯的勇气，那么恕我直言，你们自我感觉太特么良好了，自大到把自己的垃圾当宝，把别人的精品当草，不要脸到没边了

这部剧给3星，道具，特效，演员各一星。

另外，不要动不动就怪广电总局，据我观察，广电并没有特别偏好“漂亮女人扯犊子”剧情。

有些编剧只有强行解释，把设定当对白给演员读，满屏的尴尬，还特么好意思把锅甩给广电总局，真特么够不要脸

努力提高讲故事能力吧，中国观众的胃口总会不断提高，广电给你们背锅的日子不会很久的

重刷The affair第二季有感。

大部分爱情故事都会有一种极其可怕的婚恋观点：爱情特别神圣，所以你一辈子应只爱一个人，你要找到the right man/lady 与之结婚。因为爱情特别神圣，所以你应该花很多时间和精力在这个事情上面，它会决定你的人生走向。

从小接受这种观点意味着什么？

当我们谈恋爱的时候，你跟这个人相处觉得有点不太对劲，但是你受了蛊惑，觉得真爱只有一个。如果结婚了，万一在人海中多看了其他人一眼，你万分纠结。更令人恐惧的是，你以为跟ta在一起就是一切。

然而真相如此残酷：爱情从来不唯一，爱情也不够神圣伟大，它善变又缥缈，无法支撑起一个人的梦想。判定一个人的人生不应由ta是否曾经有爱过或被爱，而是应该看他们做了什么（their work, their accomplishments）。

这才是Noah奋不顾身要离婚的缘故。

起初，他以为自己陷入了爱情；结果，他发现他只想要成功。

当激情褪去，孩子出生后他只能4点钟起床，满眼血丝在洗手间写作之时，他发现他并不喜欢这种生活，并始终没有把已经离婚的情况说出来。

这个发现令人毛骨悚然。当你为一件事情撞得头破血流，到手后却发现自己深为厌倦，当你飞蛾扑火离了婚，却发现ta可能也不是真爱，甚至怀疑真爱是否为人生标配时，你该何去何从？

第二季第十集可谓点睛之作（虽然Samantha当心理医生让人忍不住想出戏），Noah终于说出了他内心的恐惧，以及对忠诚能否称之为一种美德的怀疑。

一个不出轨，只会酗酒并由儿子承担照顾重病母亲所有家务的男人，相比一个有所成就但或许私生活有不检点的人，如他目前正在写的这个 Omar Bradley 将军（Jefferson, Hamilton, Picasso, Hemingway，以及Noah自己），哪一个才是正确的？

"I want to be a good partner and a good father, and I love having a family, um, and a home and people who depend on me."

这是他对自身良知的拷问，也是痛苦的醒悟。Noah和Alison的关系，实际上跟他和Helen本质是一致的。

"But I also want to go to France, and for two years, and fuck whoever and feel alive again, and write a great novel."

因为年少时缺乏家庭温暖，所以他渴求有稳定的伴侣和很多小孩，可是现在渐渐意识到了，他更为看重的是自身的成就，Alison也无法使他快乐。他必须承认自身渴望的是功名利禄，成就自我。

他必须证明 Descent 只是意外，他不是一个普通的廉价艳情小说作家（I'm not a pulp novelist），既然像他岳父那样的人可以成功，他为什么不行？这才是目前急切需要解决的问题，而不是什么刚出世的婴儿（但他对所有孩子其实都尽力了）。

同样也是作家的岳父可看成是他的镜像，他们两人在第一季有过一次略带哲学思辨的对话，而正是那次仅有的交流引发了两代婚姻的同时破裂。

如果不是一毕业就结婚有了4个孩子，Noah恐怕就不至于在四十五岁时产生强烈的中年危机，所谓遵循内心放弃了现有一切，开始朝着理想发足狂奔。而与妻子同床异梦功成名就的岳父，暮年将至转身找回了一直惦念着的女人。

这一对比设置足够意味深长。

或许，Alison对于Noah的意义并不是找到真爱，而是让他尝试了生活另一种可能，虽然这个代价未免太高。

每个人都可以在Noah身上看到自己，他勇敢、诚实、善良，但又虚荣、自私、贪婪，他伤害了所有爱他的人，然后每天花一个小时写信给永不回复的大女儿。

至此，Noah这个人物终于完全的立体起来。

第二季的结尾是光明的，Noah为两个爱过的女人扛下所有一切。真心感谢编剧，没有让这个角色在最后崩塌。

第一次写的Noah可见：https://movie.douban.com/review/9668104/

《北京遇上西雅图》时，我认为电影同时满足了三大要素：钱、真爱以及下一代，成功获取了女性观众的好感及热泪。钱，表现为被电影包装成的风光异国梦；真爱，一个懂得关怀会照顾人的温柔好大叔；下一代，孩子最大，主人公不管犯什么错、绕什么弯路都可以。有了这三样东西，什么小三毁三观、演员拿腔作势，一点都不重要了。相同的三要素放在《爱的替身》，形势大变。因为无心之过，一方失去孩子，两个家庭陷入了困境，原来正常的生活也不复存在。一方有钱一方缺钱，围绕电影核心冲突的事情也与真爱无关。结果，解决问题的关键又回到了下一代身上。只要有下一代，那么，罔顾法律道德人伦的事情都可以被允许和容忍。人们总认为，电影可以高于生活，游走在现实的边界。可实际上，生活中的狗血之事，往往没有什么前因后果，那恰是电影所无法概括的，也是创作者要表现的。如此说来，《爱的替身》是一部关于孩子的电影，也在探讨着这个社会的未来。影片贴近了当下现实，又放大了一个女性的生存困境，她的婚姻情感在生育面前变得毫不重要。与《动词变位》和《完美生活》相比，唐晓白这部新作少了以往的生涩感，也没有了独立电影的刺头劲。故事通俗流畅，类似题材放到电影频道播放，一样合适。影片重叙事而轻人物，若想了解人物的过去，恐怕有些困难。当故事给人以狗血的感觉时，电影必须通过人物的表现进行压制，让观众信服。可惜在这方面上，《爱的替身》还缺圆润，不少地方还可以再完善。即便加入一些包工头讨薪之类的桥段，但观众还是不可能一看成泰燊就知道他的过往。放弃对人物性格的深入挖掘时，《爱的替身》把同情都放置在了女主人公身上，同时令两边的人物变得过于表象。有人说，她能在结尾放下包袱，并不容易。但反过来想，除了放下，她还能怎样？这样一个被动型的人物，你不可能寄希望于她能真正抗争。一些评论人还把视线落在了计划生育上，认为这个故事有中国特色，是不可复制的鲜活案例。实际上，如果援引其他一些代孕租妻的电影，那么，《爱的替身》恐怕只是表现得“更中国”，而不在它的批判力度。而且，恐怕也只有中国人才如此需要和介怀下一代的存在，他们往往以培育不一样的下一代为理由，主动设下了重复的圈套。计划生育是冰冷粗暴的，这点没错，它被形容为片中的强暴桥段，一次意外的、无计划的生育。不料，由于孩子（下一代）的突然出现，《爱的替身》把粗暴扭转为温柔，好似绝处逢生，同时还道出了一个事实：这两个人好像成为了法律以外的夫妻，享受着从未有过的“婚姻生活”——即便它很快会被证实为是一种假象。结尾字幕会一般观众摸不着头脑，影迷却可以自动过滤。从港片的净身到过审的默契，这种添加修改成为了默认许可。逆来顺受自然是有趣的心理分析，也是中华民族的“传统美德”。男女主人公要遭受内心冲击不假，但事实上，孩子才是最无辜的存在。黑户不说，它的出生竟然是充当一个交易品，而且更是另一个小孩的替代品。由此可见，《爱的替身》描写了何等自私的普通底层人物。自然，他们有苦衷不说。然而，面对一桩悲剧的发生，他们去做的，竟然是去制造另一个潜在的悲剧。如果做更多联想，虑及创作者的经历背景，或许，这个故事还有某种弦外之音。只是，此时与彼时，它们所代表的身份阶层早已不同。局外人看客，只能像面对这部电影一样，徒留一声叹息。早在三月份的香港国际国际电影节，看过《爱的替身》就私下把杨舒婷列为值得期待的新人女演员，她的表现会在今年的电影评选奖项中得到认可。在2013年度，同样出色的年轻演员大多来自青春爱情片，有一定的年龄跨度和剧烈的内心变化，而像她这样的人物出场和完整演绎却是少有的，值得留下一笔。【北京青年报】

刚看，过来影评，没想到评分这么低，难以置信，但就我个人而言，我是觉得很感动。20世纪50年代末，60年代初，文革刚结束，苏联又步步紧逼我们还债，毛主席领导中央干部进行实地考察，而我们的周总理被调遣去往河北柏延革命老区。百姓爱戴周总理，连弟奶奶卖了自己的寿材换面给周总理做面吃，他们热切的期待见到总理，走总理临走时，全体村民赶了个大早在村口等周总理，不知道他会不会来。他们激动的和周总理握手，不舍，泪水，还有一句暖暖的“再来啊”。后来，他也时刻惦记着柏延的乡亲们，就算不能亲自来，我也会派人来看望乡亲们，周总理都做到了。我明白郭村支书的用心，他只是不想给国家领导人添堵，就像一个倔强的小孩不想把坏消息告知给自己的家长一样，怕他们担心，而作为家长的领导人，则希望能真实的了解孩子的情况，因为这样，才能真正的做些什么，因为他们有能力也有责任必须要这么做。的确，这个时候隐瞒实情没有半点好处。

令人感动的点很多。周总理来之前是生了病的，身体状况一直不好，可是他来的第一天，拒绝吃村干部准备的大鸡大肉和鸡蛋，他吓坏了，他不敢吃，因为村民只能吃树叶，他不忍心，也不花百姓的钱，把那些饭菜拿去大食堂分配给大家伙一起吃了。而他就跟着大家一起吃糊糊，来的第一天只吃了一顿稀饭，觉是一天比一天睡的少，能干嘛啊，还不是在忙工作，不了解这里的真实情况，没法反馈，汇报工作，他安不下去心啊，他认认真真，真心实意的想着老百姓，也体贴老板姓，与百姓同甘共苦，他能得到老百姓的爱戴和尊重是值得的，他永远值得我们铭记。谦虚谨慎，实事求是，这是送给郭凤林支书话，这也是送给每一位共产党员的话，为百姓踏踏实实的做事，也是他一生所致力的，看到百姓生活的不易，他非常自责，是啊，百姓过的不好，他有又怎么不痛心呢？还有一个场景，就是在夜间偶遇汪老师为大家伙们上夜课，他去慰问汪老师，看到他打着赤脚，便亲自为他穿鞋，这是怀着对百姓的多大的关怀，才能这样做。

我们国家的强大，一路走来，是这些先辈努力打拼来的，他们是我们心中永远都英雄，致敬周总理，这盛世，如您所愿，现在我们的生活都过的非常好呀，您不用担心啦，未来，我们只会越来越好~

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杨凡导演80年代的大作，完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧，除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外，中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈，漏洞百出，但who care？鹤辰这种美男子是怎么找出来的，杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神，配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控来看。

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