看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

你要是问我

豫东和豫西的方言有什么区别？

——只需要穿过广袤的平原和农田

望向远处三门峡的群山

1.片名

——这个电影可以起出无数个片名

《海蒂和爷爷》：《宁宁和爷爷》

祖孙直接的亲情故事

《罗马》：《河南》

著影立传，自我表达

《地久天长》：《友谊夏久冬长》

岁月，苦难，向前看

《啥是佩奇》：《啥是三门峡》

乡土社会与现代文明

《我们的父辈》

我们的父辈、祖辈的故事

……

都不如这个电影本身的名字

《过昭关》

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这个电视剧很好看，演员演技好，比如那个拆炸弹的那个解放军，还有小山东，在百度上也是好评(不要搜电视剧，要搜演员名字)感觉那些差评的都是喷子，反正我觉得很好看，家里的大人也觉得很好看，搞不懂你们为什么说难看，这里好多演员都是实力派演员，不像小鲜肉啊什么的演技不好就是长得好看，______________________________________________

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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时代背景：在未来人类为了适应新的社会环境，身体会发展出新式人体器官，届时人体已失去痛觉，人类的文化和精神也同样异化，人类如同《美丽新世界》这则未来寓言里面的人类不再重视贞操这类抽象概念一样，不再感知重视爱情和亲情这类抽象化的情感，而是把重心转移到了对于感官刺激的追求和迷恋。

而蕾雅赛杜和维果正是一对此背景下应运而生的行为艺术家，这对艺术家通过为新型器官纹身以及解剖展示新型器官而赢得大量受众。伴随着人类科技进步，人类解决性欲的方式越来越多样化，从古代的色情书籍关于性爱的文字描述--逐而发展到录像带--光碟--成人网站的在线视频的视觉化呈现--VR的现实交互体验，性行为这种最原始的解决途径越来越被边缘化。而在柯南伯格的世界里，解剖手术演变成了最新型的性爱，人类不再是通过上天赋予的性器官感受到性欢愉，而是通过人工制造的伤口解决性的需求。每一条被划开的伤口都仿佛是未来人类的阴道，被人类文明创造的机械制品取代了男性的性器官，充当插入者的角色。在这种新型性爱下，男女身份也转向平等，特别情况下会互位，不同于现实世界的性文化中女性往往是被动接受和被凝视的工具角色，《未来罪行》世界里面的女性开始占据性的主动权，无论是蕾雅赛杜还是克里斯汀·斯图尔特都直言表达过对新式性爱感到向往的想法，她们不再像现实世界里面的女性羞于表达对性的渴望。在其中一段镜头中，蕾雅赛杜未经维果允许擅自划开了维果的身体，人为制造出了创口阴道，紧接着是焦急的凝视而后按捺不住后的舔舐，蕾雅赛杜在这段镜头中完完全全扮演了一个占据了性主动权的猥亵者身份，与之相对的是在现实世界里男性未经女孩的允许粗暴地脱下了她的内裤，然后是凝视和舔舐。但在电影里侵犯者与被侵犯者实现了性别互位。

与之对应的是另一段镜头克里斯汀·斯图尔特在办公室一步步逼向维果，而维果却一步步后退，虽然克里斯汀在仰视，维果在俯视，但占据主导的却是克里斯汀，同克里斯汀和蕾雅赛杜占据性的主动权一样，电影中的其他女性也逐渐占据暴力的主动权（杀死男性婴儿的母亲和杀死婴儿父亲的两位女杀手）这也象征着在《未来罪行》的世界观里女性不仅在性文化中从被动角色转向为主动角色，而在社会层面中，女性也将成为价值导向的主导者。虽然这并非是导演的主题意图，但依稀可见的是在未来淘汰了体力劳动的高科技社会里，男女身份将转入平等。

王以沦那张不敢恭维的脸，一开电影，看到一付上嘴唇又厚，嘴角歪到后脑勺后面，让人生厌作呕的。颜值，第一印象看王以沦的脸就对整部剧透心凉了，影响收视率吧？导演对演员的审美观方面，怀疑眼睛是藏到三角裤里面去了。第一眼看到主演，对整剧就已经失望了。那张脸一出现在屏幕上，第一印象，整剧真心没兴趣再去观看了。

《寻龙传说》有个非常令人迷惑的电影开头：

在一片古老的大地上，原本和睦的人类，为了争夺具有神秘魔法力量的神龙宝石而相互失去了信任，分裂成了五个部落，各自养了一大堆雇佣兵、战士和刺客，随时随地做好了发动战争的准备。女主角拉雅的父亲，神龙宝石的守护者，龙心城的首领，一个意气风发、能舞擅斗的威武战士，强到敌人连个脚趾头都没办法靠近宝石。他希望呼吁各个部落停下战争、保持和平、相互信任，重建这片古老大地繁荣一体的世界。

拉雅问他打算怎么办，他说：

“一起吃个饭呗。”

一边这么说着，父亲一边在个满是佣人的大厨房里向拉雅展示了他最新研制的菜谱，就像每一个亚洲文化里慈爱的父亲一样：纵使他博学通识、功成名就，却依然保持着喜欢下厨的兴趣爱好，会做让小孩一生都难以忘怀的父爱料理。他往一口大汤锅里放了一勺虾酱、一把柠檬草、一碟笋、一点辣椒和棕榈糖，望着这碗飘着奇奇怪怪佐料的红彤彤的汤，拉雅以为父亲要给其他部落下毒，禁不住馋喝了一口才发现：

原来！喝冬阴功汤还有民族大团结的功效！

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若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

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《我的卡路里男孩》是我今年看过最好的一部剧了，也是我近年来看过最好的校园题材剧。从选角到演员们的演绎，再到剧情的发展和导演细腻的拍摄手法，无一不一次又一次的惊艳我。

先从选角开始说吧。男主翟子路和女主代露娃，他们虽然不是什么流量，但他们对角色的理解和表演能力真的让我连连惊叹。尤其是他们俩的哭戏，我真的很久没有看过只需要含泪就可以让我为之动容的国产电视剧了。这里还要特别为翟子路打call，不是科班出身但演技却吊打很多人。再说台词功底，我只能说俩人不愧是中戏的，他们俩的台词真的非常好，爆发力也非常足，直逼观众的内心。再说到配角们：王宥钧饰演的高湛，李希萌饰演的徐婧婧，刘浩群饰演的倪大鹏等等，到马秋子饰演的陈老师，无一不是演技台词双在线！现在一部剧里不用配音真的少之又少，可这部剧里所有人都是用原声台词，多么难得都不用说了吧？表扬！

此次说剧情。这部剧真的非常真实，从校园里的场景，好哥们好闺蜜之间的友情，青春期那朦胧的爱意，与老师们的师生关系到与父母之间的亲子关系，都非常真实。而且每个角色都塑造的特别好，每个角色都有血有肉，就连没几句台词的做饭阿姨都非常好。而且剧情虽然主打校园青春题材，但里面还贯穿着一条悬疑线，非常新颖而且每条线都交代的非常清楚，没有大bug。这里也必须着重表扬编剧团队，改编的太好了！原著里徐婧婧就是一个恶毒绿茶女配，但剧里的人设就讨喜很多，也不那么俗套。

最后说导演的拍摄手法，真的好细腻！所有演员们的小表情他都拍摄到了并且非常完美的表达出来，让观影人能非常清晰的感觉到每个人物的心理活动。这会让观众看起剧来非常舒服，不会觉得突兀，真的棒呆了！

唯一美中不足的就是结局有点仓促，但导演也解释了，是受集数的限制还有台风等等的影响。但个人认为好的剧都是这样的吧，带点小遗憾～

第一次写影评，不足之处还请大家多多包涵。我已经5刷这部剧了，真的太好看了，真心推荐给大家。希望大家看个开心快乐，重温美好的校园时光，也祝愿大家都能遇到属于自己的康家伟/许晶晶～ 小卡你是个大宝藏，你给我大??！！！

奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。

1、超前。在各个方面。 用如此现代剧的方式展现历史人物我其实是第一次见，更何况是在展现以美感、深沉为标签的诗人。一开始挺意外的，但它勾起了我的好奇心。一点点看下来，你会发现这部剧其实将二者融合地很好，我认为不能简单地偷换概念为“青春校园美剧”的拍法。剧里所展现的内容和狄金森本人的思想都是超时代的，所以使电视剧的手法也超越剧集时代背景是一个恰当的、大胆的、创新的实践，而不是简简单单的现代样子的古装喜剧片。再者，狄金森本人天马行空，剧集则更为夸张，使想象在剧里占了极大比例。所以，这部剧本身已经不现实了，或者说，它并没有采用现实主义的手法，它更注重的是呈现诗人难以琢磨的精神世界。同时再配上现代手法，我觉得非常巧妙有趣。当然，你必须像该剧一样有能力展现，有功力深厚的剧本，不然就很烂俗。

2、看到有人说第一季好，第二季很乱。我没有很强烈地觉得剧作水平有怎样的参差。可能因为我刷太快了，并没有在心里给每一季划下清晰的界限。而且我对英文剧的敏感度真的很低，再加上我完全看进去了，所以我对这部剧其实没什么较理性的看法。但确实有个很强烈的分割感，就是几位角色的塑造在三季里差别实在太大。我知道主创想体现角色变化，但是，一季一季，甚至一集一集，剧情有点跳脱。很多时候让我看不懂。他们肯定思考了很久，以至于在表现的时候直接从开始跳到了结果。

3. 诗意而极富哲理。不能用普通人的思维看这部剧。极妙的台词，也许令人费解的情节，都来自编剧对人的心理的深刻解剖，甚至是怪胎般的解剖。

4. ?????我觉得我与英语之间有一层隔阂……我总是不能很好地理解美剧

5. 三天不到刷完三季。本来看剧的时候有很多话想说，但当我看到最后一集，我的心里只有许多的、难以言说的遗憾。最后一季的开头很夸张、很有趣，结尾却是很沉重。我没敢认真看完结尾的每分每秒。我未看完，我与《狄金森》的故事，便是未尽的。未完的期待可以弥补结束的不舍，也许等我内心的波澜平复了，我会静静看完最后一集。我为这部剧给我带来的、我许久未尝到的涟漪打五星。 冷静地从创作上讲，我猜整季的故事是发散自一场戏，或是浓缩于一场戏。没看到那场戏，你也许不能对其它情节置予可否。这部戏对狄金森精神的展现独出机杼、让人惊叹。（当然我不确定对于了解狄金森的人来说，会不会觉得剧很魔改??）

6. 这部剧让我对诗产生了浓浓的兴趣。就像《后翼弃兵》让我对国际象棋那样。可能下周就褪去了吧。

7.毕竟是人物传记剧，真正可以去评价它的人是了解艾米莉·狄金森的读者。而我对她毫无了解。就只能肤浅地说这些了。再肤浅地说一句，其实这部剧真正吸引我的只有sue和emily的爱情。希望我有天能读透她的诗，再回来予以评价。

8.这部剧真的值得更高的热度