和老人一起看的，褒贬不一，在观影效果这方面，高低起伏的剧情确实比较吸引人。剧中的有些方面让人有些过于不适，也有可能是我不适合看的原因吧。

可能是我杠精，我着实觉得剧中的女性没有几个正常人。三观严重崩坏，唯爱主义，男人至上，重男轻女，尤其是其中对爱的定义，不敢苟同，导演一方面从男性视角宣扬男女平等，但又从女性视角严重贬低女性。

剧中女性没有自我，天天就是结婚结婚，结婚就是不给家里丢脸，竟然觉得将女儿嫁给一个傻子还觉得很不错，只要能嫁出去就行。

这种思想到最后也没有掰正，看完剧就会觉得生儿子就是比生女儿好。

由此可见导演根本就是个封建古板。

更别说里面女主了，我的妈真是见了鬼了，一开始还是个看起来比较正常的人，结果越看越不对，口头上喊着男女平等，结果呢？天天一副大小姐的嘴脸，趾高气昂，我都无力吐槽了。智商更是感人到极致。天，真的是气死了。

香月家那些乱遭的事更是恶心死了。这剧看的我是在是生理性不适。

无论中国的女权主义者再怎么努力，这种思想还是会根深蒂固的隐晦的埋在人心里，所谓的传统不过是压在人身上的一副牢拷。

元尚雅是个有趣的角色，作为元奇先唯二孩子中的小女儿，在纽约戏剧学院接受过高等教育。这个学校与专业的选择很有讲头，它并不是可以用来继承家业的垫脚石，而是为了打造看似受过高等教育，美丽但却没什么头脑的公主人设。父亲的权力遗产第一顺位是留给其兄元尚宇的，在其兄检举父亲不法行为被软禁在精神病院后，第二顺位转而继承到其夫朴载相的政治资本里。偌大的权力与家产，从父亲到兄长再到丈夫，始终没有元尚雅的事情。为什么？因为元尚雅是女性，在父权制的结构中，她可以享受权力带来的各种好处，但是却不被允许掌控权力的本身。

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（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

熟悉KK的同学们应该都知道，KK看剧，最爱啃的就是小甜饼。小甜剧中女主们的性格，往往可爱、简单、聪明、柔软。

可就在今早，KK打开了一部日剧。

本以为我会围观到一段甜美刑侦爱情，顺便嗑一对警官×小爱豆的CP。

可没想到刷完一集后，却意外收获了一枚大概是今夏最「特别」的女主 ——

《pure！～一日偶像署长的事件簿～》

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姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

拍摄手法还不错，剪辑得特挺用心，就是不知道哪请来的五毛特效团队，看得人尴尬癌都犯了，好歹是大电影，多花点钱做好点不行吗？还好请个颜值还在线的男主，大眼睛的木头和尚外加一个卖萌的花乌鸦……但是我觉得这个电影还是有点可取之处的!它有一个故事线在!并且情节紧凑 不是那么突兀尴尬!除了那个黑牙龈的女主以外!其他都可以的 女主不笑还行！一笑真是毁三观啊？

剧组的化妆技巧牛！尸体什么的特别真实。会真实的让我反胃，没打码的有点恐怖血腥，男主原声台词特别好，演技也在线！剧情紧凑，跌宕起伏，值得观看，全员演技都很好，除了有一些疑点没有看明白之外，有小瑕疵但不影响观看，我个人非常喜欢这部剧，喜欢悬疑推理剧的家人们可以看看，真的还不错??推荐观看

说穿了，这样的剧情、阵容，其实看了一小段，已经不想再看下去了。

全套剧完全像是在美化女权主义，前面2集，倒没什么大事情，那三五成群，一开始就似乎在为美化那女权主义做铺路，留意过去的港古装剧资源来看，专业的编剧编审，不会随意美化女权，一过浪潮，那美化女权的苗头马上就显露出来，实在让人耐人寻味。

演员的演技是否有所升跌，要看看剧的人会不会看着就出戏，洪Y城没能在古装或民初剧依然没突破，那是公认的事，不能自然调换角色人物性格，只能这是压死他的其中一根稻草，至于心颖印象如何，还能有多少人愿意去加评或追评，有人会去关心吗？

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情，嗯，多少有点顶了。回忆桥段，放了又放，放了又放。我很少跳着看剧的，嗯，但这部剧实在忍不住，太水了。

反派的能杀掉主角的时候就是不杀，正派在能补刀反派的时候就是不补，大家都很谦让。

跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊，看惯了王朝那种大制作韩剧，再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏，其实只放一遍还没什么大问题，关键是几个镜头不停的重放，不停的重放。多少沾一点了。

小时候看的时候真的感觉很好，还经常和小伙伴一块儿模仿里面的地雷，而且还学着制作。那时候没有什么时间概念，但是想一想这是60年代的电影，文革时期，出的这种电影，真心感觉很厉害。那些说剧情很浮夸的，根据当时的情况，只要电影里面死一个八路军，我估计整个电影中有一半人都得拉进去挨斗。所以我感觉剧情可以理解。还有一点就是，真的很喜欢里面人的演技，感觉好像京剧一样，每个人的动作都感觉很有力气，对比现在的一些演员，，，，，真的很呵呵??

背景设定赞，剧情设计烂。也不是说太烂，就是高开低走的明显。

个人不喜欢双手插兜的霸总范儿，手跟焊接再裤兜里一样。受的长相有点韩范儿，某些角度有点像星星的你那个主角，颜值也是吃角度和打光，有时候好看有时候觉得略丑。

拒婚后的剧情简直一言难尽…攻追到受秘密基地，不直接说开（气氛都到了），却先洗了个澡再继续聊，疯咯吧…六十大寿求婚弄得哭哭啼啼…拒婚本来是所有铺垫的高潮，结果五分钟说开了就没了，离离原上谱啊。为制造虐点而设计资产转移的误会，本来是爆点结果跟哑炮一样，听了个寂寞…

三星以上还是给了，因为还挺甜的，该欲的时候也很给力，总算知道了传说中的海景组合。景的哭戏不是多好，哭戏里没有超过福多多的。泰腐多卷卷剧情啊，打磨一下剧本，这背景设定挺给力的，感觉没用好。

5集的纪录片！大致上奖励一下恐龙的星球，好像不是讲的侏罗纪的事，有雪！恐龙也快到末期了，有了羽毛！不知道我说的对不对。

以往有好的纪录片都看看，比有的电影好看多了！这部纪录片的电脑特技很厉害，没有破障，做出的恐龙很真，跟美国大片里的特效有一比!

这个纪录片里有一群是蓝颜色的恐龙，专家是怎么知道羽毛是蓝色的？化石是没有颜色的。还有关于霸王龙游泳的一段，怎么知道霸王龙会游泳？那么重，又是2只脚。不知道专家他们是怎么得出结论来的？

在去年威尼斯电影节上，《正发生》以毋庸置疑的优势拿下了金狮奖。影展结束后，我和朋友们一起讨论了这次影展最喜欢的电影：我最喜欢《正发生》，男朋友最喜欢《上帝之手》，gay蜜最喜欢《犬之力》。原因都只有一个——这三部电影对我们来说代入感太强了，而它们又恰好代表了三种不同的性别视角，是他者难以体会的心境。作为女性，我喜欢《正发生》，因为它足够坦率地掀起了女性感想不敢言说的悲剧：捍卫我们的子宫，究竟要经历多少伤痛？

作为一部法国电影，《正发生》继承了同年夺得金棕榈的《钛》的真实、残酷、裸露和直白，在电影节展映期间，一名影评人甚至在观影过程中因为对某些镜头感到不适而当场晕倒，被救护车送去医院急诊。《正发生》叙述了一名意外怀孕的女学生安妮的经历，60年代的法国，堕胎仍然是一种违法行为，为孕妇进行堕胎手术，会让医生和孕妇都面临牢狱之灾。一如电影名《正发生》这三个字所阐述的那样，从安妮在笔记本上记录下第一个数字开始，怀孕的焦虑、女性的社会压力、来自外界的羞辱以及身体的痛楚，超越了电影线性时间和历史界限，影射在当代现实社会当中。

生育虽然说是一件普通人在二十多岁以后才会真正面临的问题，但是对大多数女性来说，她们早在还是一个小女孩的时候就已经被灌输了一种想法：长大以后，她们将顺理成章地成为一名妈妈，就像她们妈妈的命运一样。没有人会在女孩小的时候告诉她们，身为女性是否有选择成为妈妈的权利；在她们长大以后，是不是也可以拒绝成为一名妈妈。生育的代价和养育孩子应当具有的责任感在社会的审视下被刻意淡化了：它仿佛是每个女人按照人生轨迹过日子时必要经停的一个驿站，到了发车时间刷完票以后，人生才可以顺理成章地过下去。直到有一天，女孩的小火车终于行驶在了成为母亲的车道上，才会发现，生育事实上是一条深不见底的隧道，一旦试探性地打着灯开了进去，就再也没有变道的可能。

这就是为什么波伏娃说，“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。

显然，怀孕过早地出现在了安妮人生列车的轨道上，她想要让自己的人生变条道。她本是文学系最出众的学生，渴望通过学习来改变命运，走出无产阶级家庭的困境；她沉溺于文学，留恋萨特和加缪畅谈自由的书页；在灯红酒绿的夜晚，她可以始终保持清醒地淌过那些渴望她的男人们，坚定地掌控自己的生活。安妮的目标很明确：为了能够继续学习，她必须要冒险堕胎。无论要经受多少身体上和健康上的折磨，她都渴望逃离，是因为只有这么一条道路，才能逃离整个社会为妇女设下的永恒不变的结局。

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编剧你写的什么鸟东西？要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人，你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死？ 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。

英国小镇上一群【未成年】女孩被少数族裔的男人强奸、虐待多年，这些女孩有一个共同点：缺乏家庭关怀，缺乏社会关注，也就是缺爱。犯罪者便利用她们的心理漏洞，用免费食物、酒、大麻、演唱会等物质，加上适当言语关怀来诱奸这些女孩。女孩隐约觉得自己受伤害，又觉得终于被人“关爱”，一直默默承受着。导致悲剧多次发生。

它改编自真实事件，2008-2011年间英国罗奇代尔确确实实孕育了这片罪恶。

电视剧把视角缩小到其中三个女孩，三个受害者。一个叫霍莉，一个叫安波尔，一个叫露比。

我想谈谈露比。

露比的母亲跟前来调查的人说：“她仍然把那些人渣当作朋友，如果在街上看见他们，她会跟他们打招呼。”露比自己说：“我不觉得那是痛苦，那是我最快乐的一段时光。”

露比的态度和那些因为感到羞耻而沉默的受害者天差地别，她甚至没有意识到自己是受害者。她认为那是爱情。这种情感到底算什么？这是斯德哥尔摩吗？这是虐恋吗？

先前我一直以为虐恋就是SM，SM就是五十度灰那样通过伤害肉体得到快感的性行为。李银河的《虐恋亚文化》中说到：所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。/ 受虐倾向有两种主要形式：一种是性受虐倾向；另一种是社会受虐倾向。二者的共同点在于，它们都寻求疼痛和折磨；不同之处在于，性受虐倾向包含着有意识地在性兴奋中寻求快乐和满足感，社会受虐倾向则没有这一目标，在此类行为中也不一定会获得性快感。 受虐性格会将受苦受难延至终身。

社会受虐倾向往往表现为激怒周围的人，致使人们用很坏的态度对待他们，以保证他们受到剥削和成为牺牲品，这种行为的原因既有童年期得不到爱，也有过多对爱的渴求。最后，受虐者得到这样一个公式：被惩罚即是被爱。

我前几天去读书分享会，有一个人问作者马家辉，在他的小说《龙头凤尾》里男主角童年被叔叔性侵，他老婆童年也遭遇父亲性侵，但是后来男主角竟然变成同性恋，老婆成了性瘾者，联想最近很热门的林奕含事件，马家辉有怎样的看法。（这其实是个很难回答的问题，文艺作品里的三观和现实中的三观，注定不能以统一标准评判。）

提问者问的支支吾吾，马家辉答的支支吾吾。他没有侧重受害者的羞耻心和痛苦，反倒写了受害者的解放和快乐。这是放到现实社会很难被接受很难被理解的。

所以马家辉讲了一个事情，香港被日本占领时，不少英国人成了日本人的囚徒，其中有一个英国法官。这个故事是法官的后代讲给马家辉的。法官一直不敢跟别人讲，别人觉得他在集中营一定过得特别痛苦，其实那段时间是他过的最快乐的。每天不用工作，还有一群日本人进囚房跟他搞。

《龙头凤尾》的男主角小时候还没有男女情爱的意识，早早被叔叔侵犯，按常人理解他成年后应该厌恶死的男性，他却意识觉醒般，成了同性恋。类似的还有《霸王别姬》里的小蝶衣。第一次被迫性经历的影响太巨大了，甚至能扭曲一个人的性取向和性爱观。 他们一生受阴影驱使。

《房思琪的初恋乐园》我没有看，但同样提到了“诱奸”，同样少女以为这种“诱奸”是爱的某种形式。

这些都是虐恋吗?不是。

人或许都有或多或少的受虐倾向，还有专门以女性为调查对象的研究发现，10%至15%的女性的性幻想是有受虐倾向的。但是虐恋第一个最重要的共同特征是：参与者是自愿的。这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别所在。受虐者仅仅在幻想中将虐恋关系想象为非自愿的、被胁迫的，他们并不愿真正陷入这种关系中。幻想中被强奸，和现实中被强奸，是受虐者和受害者的极大区别。

露比、《龙头凤尾》的男主角、还有林奕含房思琪，受害时却以为快乐。施暴者会以“对方明明很享受”“如果她不享受为什么一而再再而三给我睡”“她是爱我的”为借口指责受害人，她们的默许和容忍也是旁观者无法理解的事情。但只要对方最初在非自愿情况下受到伤害，就不是虐恋，你就是在犯罪。

1.关之琳太美了吧，三大美女加持

2.一屋子塞那么多人，笑死；还有辣椒作战，吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛，看着都流眼泪，编剧也太会想了吧

3.我觉得故事性比第一部强，还有海盗，逻辑性也太强了，恩怨分明，“马如龙有私人恩怨，我们要砍他，但你砍他我们不高兴，所以我们砍你”哈哈哈哈，这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下

4.拉马如龙入伙革命党的时候，马说的一席话值得深思，编剧不错