很小的时候看过，很喜欢片头曲和片尾曲，小时候看的觉得很有意思，最近重新翻出来看三集，却觉得再也笑不出来了。有一点很深的感悟就是，在皇帝面前，所有人都没有人格，乾隆和刘墉对弈，本来快输的时候乾隆一把扇子赖掉了，而刘墉整个过程都是边跪着边流汗在下棋，乾隆本身就盛世凌人，随时可以翻脸不认人，利用自己的权力把刘墉弄死。而和珅虽然是乾隆面前的红人，但是皇帝根本就没把他当成人看。乾隆下棋的时候，和珅屁颠屁颠给皇帝找帮手，乾隆一把把他推到地上，和珅还得笑嘻嘻给皇帝办事，所谓君君臣臣，也不过如此。和珅不过也是乾隆的玩物。另一个场景，乾隆的靴子太大了，然后就“龙颜大怒”，一脚把鞋踢到和珅头上，和大人还要笑眯眯给皇帝当小丑，逗皇帝开心（其实以和珅的智商，他知道皇帝是因为得不到六王爷的女儿，嫉妒刘墉而发怒的），后面刘墉中了状元，在金銮殿上要和珅给他脱靴，和珅原来是坚决不干的，皇帝一句话，和珅有得老老实实给刘墉脱靴，我不知道在和珅心里，会不会暗暗说着这样一句话：玄烨真不是个东西！
有权势的人从来都是盛气凌人的，假如刘墉不是刘中堂之子，而是普通老百姓人家的儿子，不知道还敢不敢跟和珅斗，敢去偶偶摸摸乾隆爷的老虎须。君不见另一个同考的哥们，处处不敢得罪人，处处不敢出头。或者有人会说是性格使然，但是谁又想过是什么家庭环境造就了他这种懦弱、胆小的性格呢？？？

 (展开)

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。
主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。
以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。剧情什么的才不重要。编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。这就可恶。
像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！得！真！是！太！好！了！果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。
在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。
Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。
这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。
劳模姐把Lucille演得太紧绷了。在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。
每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。
这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。那Lucille的祭品是什么呢？就是他们的娘。越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。那个红宝石戒指的意义在于此。
但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。就只是坏心眼而已。因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。
劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。可惜外表上不来塞。而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。
因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。而且写小说的嘛，观察力也很惊人。
然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。
根本就是个傻白甜啊。要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。这才是双主角对抗该有的路数吧。

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

好多东西都是轮回的，我们把时尚的轮回叫做复古，那么电影的轮回就是复兴.台湾电影迎来了复兴,48届金马奖让我们看到台湾电影全盛时期的到来.
台湾电影经历了漫长曲折的道路，终于再次迎来了曙光.早些年看台湾访谈节目采访台湾电影人都是个个卖房卖车的坚持拍电影，决心可见一斑.记得有一部豆导的《情非得已之生存之道》挺真实的反应了台湾当时电影人的生活.记得以前金马奖一些台湾电影人得奖感言总是会提到热爱电影的人，坚持做电影的人还有有电影梦想的人，当然他们一定也是这么做的，所以用曾志伟的话说台湾电影可以给港片做榜样激励香港电影.
近年无疑是台湾电影票房和口碑双赢的时代.从《海角七号》到《艋舺》再到现在的《赛德克巴莱》《那些年我们一起追的女孩》台湾电影在创造着属于自己的票房奇迹.
《翻滚吧阿信》有着和所有台湾电影一样的特征——本土化.语言，舞厅，服装都是台湾人独有的记忆，所以《翻》作为一部励志电影那份感动应该是给台湾人的.就好比台湾人读不懂崔健，跳霹雳舞，海魂衫，回力鞋给我们带来的感动是一样的.所以当《翻》在台湾获得好评的时候，内地观众可能体会不到那份执着.台湾电影很强的地域性可能会限制我们去理解电影中的热血沸腾.我们也知道倒立不让眼泪流下来听上去是多么的坚强，为朋友挺身而出是多么仗义，坚持梦想是多么的不易和伟大.但是我必须要说2个小时对这部电影来说似乎有些长了，我没能看到想象中的热血沸腾更多的是溜走在社会整天打架的混混，也找不到励志的激情，那么简单点一句我想练体操太难当做一个鼓舞人心的转折点了，至少前面的铺陈不够好.个人认为阿信具备一部励志电影的所有内容，亲情，友情，师生情，暧昧之情，但是没能很好的掌控时间的分配,当然我把这一切都归结为地域文化的差异，因为我看到了台湾电影带给我们的更多是惊喜，这些惊喜多过香港电影和内地大片.
这样的体育题材的励志台湾之前还有一部《听说》，但是主线是爱情所以我们很容易体会到，因为爱情这个东西是不存在地域性的.所以《听说》更像一部爱情片.还有一部更像是纪录片的《态度》也燃烧了我很久的热情，因为篮球也是没有地域性的.《翻》在爱情和励志方面下的功夫不够深刻，仅凭借真人真事的原材料是不足以感动我们这些土生土长的大陆孩子的.当然内地电影中《老男孩》也是难得一见属于那一代人的励志电影.其实对于励志电影的诠释是最好的应该是美国人，在这个崇尚个人主义，相信奇迹发生，坚信绝地反击的国家，励志是他们的强心剂.《阿甘正传》《奔腾年代》《卡特教练》《弱点》《叫我第一名》等等一系列的励志电影，可能不算各个精品但都拍出了那份我们要的热血沸腾和鼓舞人心.
金马奖之后看到第一部台湾电影就是《翻》，借它说说对台湾电影的小感慨.香港电影和内地电影没有悬疑的在走下坡路，当然香港和内地有优秀的导演，演员和投资环境，所以走出低谷是早晚的事.我忘了从什么时候开始内地观众纷纷涌入电影院看电影了 ，都变的懂电影了.当然这是好事，但是对电影人来说可能太突然了，所以内地电影市场看似形式一片大好的背后我们的电影变的太缺乏诚意了.为什么每年那么多部电影却没能让大家记住几个.也许我们更需要一部像《翻滚吧阿信》这样的台湾电影来激励一下，不光激励我们还有我们的电影.
PS:《翻》原声音乐《完美落地》很好听.

1、古装电影能拍出这份古典味道来，也只有李翰祥、胡金铨，以及本片导演宋存寿等寥寥几位。细节相当考究；2、本片故事很简单，却非常拷问人的良知，让人如芒在背，如鲠在喉；看完但觉，人心真不都是肉长的，有的人心是铁铸的；也能看到一个恶的制度是如何将一个又一个人同化掉的。庆幸自己不是公务员。

二战前后的美国，是一个狂飙突进的时代，经济及影响力都迅速跃升为世界第一。但是，繁荣的背后，总是充满了忧伤。 就像当前的中国，硬实力与软实力都与日俱进，经济体与影响力与过去相比进步明显，目前明明是一个好时代，甚至是中国历史上最好的时代。但是，我们生活在其间的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看完第一集，做了一道题。首先这道题是关于回到过去他们都做了什么的事，也是对未来这部动画的一个后续发展的猜想吧，看过原著的别笑，只是一个好玩的猜想而已了看能蒙中多少。 首先小津在第一集就回去过，并被拍下来，所以他会过去玩了一个影分身。然后牙医小姐回去参观了拍摄...  (展开)

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：钱老板 转载请注明出处 坦白讲，我不觉得自己的审美有多好。 但我实在很难把海报上阿拉丁那三个字和神秘传说、异域风情联想在一起。 这歪歪扭扭、走可爱风的字体，再加上海报的右上方那条违和的宣传语。 硬生生把我对这部电影的期待...  (展开)

说实在的，自打看了这部片子的片花后就特别期待这部电视剧，实不相瞒，在下已经有好几年没看过电视剧了， 上一部电视剧应该是《亮剑》。但这部片子给我的期待真不亚于任何一部电视剧。原因很简单，岳飞。岳飞这个在我们汉族心目中的民族英雄形象根深蒂固，甚至被成为岳王爷，这是宋朝唯一一个可以受人间香火的人了吧。而且很多关于他的民间传说更是脍炙人口，比如岳母刺字、比如大败四太子金兀术等等。

然而，看了几级后，我非常失望。失望于黄晓明扮演的岳飞、失望于狗血的剧情、失望于毫无生气的各种对白。唯一让人欣慰的可能是部分服装和装束还是比较不错，不至于看起来很粗糙很劣质。
下面我就来说一说这部片子的嘈点：

1、黄晓明演的岳飞英雄气是有的，但是更多是痞子气，从《神雕侠侣》的戏还没走出来。哥，你能不能别那么淫荡的笑了？我一直挺喜欢你的，你好好的行么？

2、过多的感情戏。古人云，儿女情长英雄气短。 这样的一部片子中，我不反对有感情戏。但是我不希望儿女情长，因为这不是我们想看到的。还有那个素素，一口一个岳大哥，叫的人蛋疼。跟你很熟吗？岳大哥已经有媳妇的人了，你有多远给我滚多远好么？（忘记宋朝是可以一夫多妻制）

3、岳飞很忙。真的很忙，所有的历史事件中都有岳飞的身影，主角就是主角，就连一开始还是个敢战士队长的时候就不一样，就能左右大宋历史的发展了。能低调一点么，能真实点么，能不要为了烘托英雄形象而做戏？给人看的又假有生硬。

4、俗套的对白。历史剧的对白用白话我不反对，但是你这对白措辞也太白话了吧。“我大宋从今天气再也不是任宰的羔羊”，我草，你能再娘炮点么？编剧你能在写台词的时候好好体会一下《满江红》是一个什么样的人才能写出来的。同样是向对敌人放话，你看看《汉武大帝》的那句“犯我强汉者，虽远必诛”，高下立判。还有那句，你岳爷爷不跟你玩了，我擦，你再萌点，我就把电视砸了。

5、称谓。 在封建社会，一个人的称谓是非常重要的，要是叫错了，有的可是杀头之罪。但是，我大宋九太子果断喊了自己的王妃为娘子而不是爱妃。古代尊敬别人一般会叫对方的字，而不是名。 但是在整部电视剧中，我听到叫鹏举的次数真的是少之又少。不管男女老少皆呼为岳飞。我鹏举不好听么？非得叫岳大哥？就不能叫鹏举兄？还有竟然有人直呼完颜阿古打和赵构“太祖”“高宗”，这种重大的错误也能犯？你不知道“高宗”“太祖”这些是庙号吗？庙号：指帝王死后，在太庙立室奉祀时特起的名号。人家人还没死你就用庙号来称呼，这不是咒人家死吗？

6、最讨厌的是罔顾事实，为了抬高岳飞而把其它人弄的跟白痴一样。

7、说一个亮点吧，我觉得看了这么多集了，少年岳云那段还是不错的，这个小孩子演的很出彩，有那种将门之后少年时候的样子，胆大、有担当、调皮、会动脑子。

8、再更一下，到目前为止，我看这部片子已经开始用快进了。实在快看不下去了。昨晚看了38—41J,岳大哥又带了两个弟兄杀进健康城带走张大年。留守王贵中金人诡计，死伤过百。岳将军回营后见此状，心中忿恨，脚踢王贵。我当时就在想，如果岳飞真就这种素养，岳家军就是空谈。第一，作为军事主帅，擅自犯险这是对军队的不负责任。这是个人英雄主义，这在任何部队都是不允许的。 结果你出去了，敌人用了个“围点打援”调虎离山计，王贵无奈出兵，吃了败仗。作为统帅不体恤下情就算了，还动手打部下，这是对战斗力的打击。总之这部戏基本上快排成武侠片了，已经没啥可以看的。细看的话，真的一点营养都没有。弃之可惜，食之无味，实为鸡肋。

9、高宠终于出现了，还没勃起第一仗就萎了。高宠枪挑铁滑车出现了，你们不觉得太假了么？感情这铁滑车就是为高宠一人量身定做的。而且一定要挑，而且一定是高宠死于滑车。旁边占了一堆弓箭手，没一个放箭的。然后一帮人跟煞笔一样在哪里围观高宠挑车，而且是一直在挑，我都搞不明白有什么好挑的。只是为了这段经典作戏罢了。作为岳飞手下第一的武将，还没怎么立过战功就挂了，实在看不出怎么就称得上第一武将了。我觉得可能是片酬太高，剧组阉割篡改剧情了。

10、作为岳飞一生中最重要的功绩之一的收复健康，就被几十秒粗略带过。作为救个张大年这种历史上都说不上号的事，竟然用了一集多来写。我只能说，编剧的能力估计就初中水平吧。估计初中生都知道一篇好文章需要详略得当。

11、我再也不想看见林心如跟那个素素出现了...我再也不想看见岳飞耍帅了.....


12、60J后，朱仙镇那段，差点飙泪啊。

13、昨晚大结局，泪奔了。

至此再降一星...

我会继续看，真的是因为岳飞的这个题材电视剧这也是很少的，只是导演真的是太不给力了。

徐铮已渐渐成为了票房的保证
要说现在接葛大爷班的两位笑星就是徐铮与黄渤了

这次他升为监制，有了头发，一时还有点不习惯。。
他搞定了岳父，也搞定了观众。

整部戏情节很流畅，伏笔也运用的很好，有搞笑也有温馨。
林鹏没有想象中惊艳，女猪脚再亮丽些是否更好？

其实这类让人轻松一笑又可以细细品味的电影也很好
为什么非要追求所谓的3D效果呢？
希望大家都能认真对待电影而不是玩票。。

我想徐铮之所以能成功
因为他是文艺派搞笑，不低俗
他说话慢慢的，让人感觉很舒服。

孙瑜的[大路]，在每个方面来说，都有成为传世名片的气质。最简单的说，影片的演员阵容中，金焰、黎莉莉(关锦鹏[阮玲玉]中刘嘉玲饰演的角色)、陈燕燕、郑君里、章志直(阮玲玉名片[神女]里面的大反派)等都是响当当的影星。而作曲聂耳就更不消说，《义勇军进行曲》即出自他的手笔。作为倾向左翼的导演，面对危亡时局，孙瑜先生仍然坚持了被诸位左翼愤青所不屑的浪漫主义精神，这点颇为可贵。从反响和实际效果等方面，比较后来许多题材类似的影片，这种坚持的价值就更加明显。然而，坚持带来的幸运，终止于日后的[武训传]。

影片情节并不复杂：一群筑路工人和两位侠义女子，面对通敌官僚的种种破坏，坚持修好通向胜利的大路。影片自始至终洋溢着乐观精神，足以给观众带来纷乱时局中少有的信心与慰藉。章志直和韩兰根的胖瘦组合举止夸张，灵感大概来源于西洋的滑稽影片，增添许多喜剧效果。工人们身上不可避免地带有很多缺点，但是他们面对分化、诱惑时，又保有难得的清醒。这些工人，都是真实可信的形象。所以，影片的真实，超越了“主义”对“问题”的钳制。试想，黑云压城、时局危亡的时候，真实的愉悦定然好过虚空的口号，毕竟这是源自内心的真实力量。

影片中的女性形象相当值得称道，尤其是风华绝代的“体育女皇”黎莉莉，在影片中大智大勇，深入虎穴搭救抗暴被囚的工人，又擒贼擒王，直算得上女中豪。虽然影片中只有两位主要女性角色，但是她们重情重义，勤劳勇敢，表现时代女性的优秀品质无所不用其极(搜一下，发现是形容做坏事的，所以取其原意，说导演“无处不用尽心力”呵呵)。美女救英雄，这点一是当时妇女解放风气所致，二来也当有风靡一时的武侠影片的影响。音乐、侠义、浪漫爱情、忧虑时局、救亡图存……导演把多种元素妥帖地融入整部影片，足以见证其功力。而影片中男性工人洗澡，被女同胞戏耍的情节，好像跟《西游记》中八戒的行状有得一比。一大片白花花的象征力量之美的男性躯体，拿到今天，恐怕负责审查的老同志们也要掂量再三吧。这倒也从侧面佐证了“世风”是在上下(保守与开放)起伏，而不单单“世风日下”(或者更深处，性自由与政治自由的关系问题)。

影片末尾，悲壮牺牲之后的超现实场景，清楚地指出前仆后继的抗争精神不死。这又再一次加深了影片的深意，对彷徨中的民众，好比又是一针强心剂。影片的成功，来源于多方面，就84看来，最重要的莫过“问题”对“主义”的超越。植根实际，真诚带来真实、产生了力量，最终取得成功。而反例，则不胜枚举。

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距离课程开始，3天15小时，具体的字幕，不错得设定 配乐的运用强了很多 被人卡着位置，却还是尴尬地挤过去 舍友显示红脸再是白脸，因此感到很舒服 找人顺着电话线去 收拾行李的计划被瞬间拒绝，融入团体，随音乐戴墨镜群唱，是极佳的意象。 求借房间，冲突未起便结束 本来的火...  (展开)

看到大伙都赞这部电影好看什么的，我还是坚定地认为，『破风』这部电影完全不能算是一部好的体育竞技题材片，要说是励志好象也没多励专，因为车手基本上还是靠天赋吃饭的，比如现在的布鲁姆、金塔纳、萨甘、卡文迪什，个个都是自行车运动中的天才。
　　要拍好一个运动题材，首先要尊重这个运动，在此基础上再加入故事情节，不能违背该项运动的常识去异想天开，为了故事情节而去编造一些违背该项运动规律的事情。比如同样是运动竞技题材的电影，『火的战车』就是表现百米短跑运动电影的典范。
　　对于片中自行车比赛方面的违背常识部分，可以用来吐槽的实在太多，举几个例子：
　　1、关于破风手这个称呼还能说是勉勉强强的话，那么冲线手这个称呼就基本上跟主将没什么关系，除非这是一支以夺取一站或几站比赛分站冠军为最终目标的车队，冲线手才可能是主将。在大的自行车队中，主将往往都不是冲线手，比如今年的环法冠军天空车队的布鲁姆，在全部21天的比赛中，只有一站冲线夺得冠军，在整个环赛中，车手的总成绩是按时间来计算的，平地赛段通常是大集团冲刺，几乎所有的选手最后成绩都是一样的，今年开始用减秒规则，冲刺前几名的选手总成绩会减掉几秒，但通常是没什么用处。自行车比赛是一个集体合作的项目，不仅表现在整个车队参赛的六七个人都只为主将一人服务，同时也表现在不同车队选手之间也需要合作，比如在赛段中间，冲出主集团的不同车队兔子们组成的兔子集团中，不管数量是三四个还是十几个，也不管是两支车队还是六七支车队的选手，一定是互相交替领骑为别的车手破风，这样才能保持与大集团的差距优势。但是在本片中，不同车队之间都是极尽坑害之能事，什么故意撞人之类，从来没有不同车队的兔子合作的情节，这个是与自行车运动本身相悖离的。 不仅不同车队之间不合作，自己车队的副将还要坑主将，而且是在比赛场上就将主将撞飞（除非这位副将要自绝于自行车运动，否则没有选手会为了几个钱而去干这种自毁前程的行为），真是脑洞大开啊！
还有一个镜头我想破脑袋也没想明白，有一场比赛进行到一半时，选手纷纷下车站到路边开始掏出家伙撒尿，幽灵队的主将还故意将尿撒到炫光队的队员脚上，请告诉我这是什么鬼？自行车公路赛中还有中途暂停比赛来撒尿的规则吗？　　
2、关于爬坡赛那段，因为爬坡赛是系列赛比如环赛中至关重要的比赛，所以武岭这段拍得更是漏洞百出，首先上坡时，炫光队率先三人冲出，然后幽灵队跟着四人冲出，各自组队向山顶出发，在真实的比赛中，除非该两队跟后面的队水平完全不在一个层次上，否则是决不可能出现这样的情况。一支车队中的车手组成，有冲刺型车手也有爬坡型选手，这两类选手的肌肉组织不一样，所以一个车手不可能又是冲刺型还善于爬坡，因此作为三级比赛的小车队，前面在平地赛中屡屡冲刺夺冠，然后在爬坡赛中又突然冲出三四个爬坡型选手而且完全甩开后面的车队选手，接着突然又冲出一支更多人的车队将这个车子又完全整体抛在身后，这在自行车比赛中简直是天方夜谭，武岭上坡中的航拍镜头，在看惯了三大环赛的观众看来是非常怪异，幽灵队四人组成的第一集团甩开炫光队三人组成的第二集团2分钟，而炫光队三人组成的第二集团又甩开后面大集团好几分种。设想一下在环法阿尔卑斯山区的HC级比赛中，天空车队4人组成第一集团，后面200来米移动之星车队3人又组成第二集团，后面300米又是一堆快步，BMC之类车队组成第三集团，这种场面简直要亮瞎眼啊！
　　讲完上坡讲下坡，下坡80公里时速的情况下，不管仇铭还是幽灵队主将过弯的动作是很容易摔车的，其实可以请专业车手来当替身，因为拍电影中我估计实际下坡的速度也就是三四十公里，时速相差一倍的情况下选手动作肯定是不一样的，比如过弯时身体的倾斜度等，好吧，这些不是重点，重点是比赛竟然没有前导车，以至于出隧道口一堆乱石挡路，假如大部队是七八十公里的下坡速度来到隧道口突然看到这一堆乱石怎么避开，那个地方摔车可以要不少人摔下悬崖的啊，难道赛事的组织方这么不拿车手的生命当回事吗？
　　最奇葩的地方来了，幽灵队的车手在隧道内撞翻了仇铭，仇铭起身后推上车就追，最后超过对手夺得冠军，注意哦，在这个过程中仇铭是没有戴头盔的！！！根据国际自联的规定，比赛中运动员不戴头盔，即刻取消比赛资格，如果夺了冠军，一样是取消名次，也就是说仇铭的这次下坡冠军是无效的哦！！！
　　如果你以为这个武岭赛够奇葩的话，你未免太大惊小怪，最奇葩的比赛怎么也要安排到最后一场赛事吧，好吧，我们来讲讲那场超搞笑的腾格里沙漠之战：
　　1，首先根本不可能有这样的赛事，在43度的高温下22%的空气湿度中，骑行280公里，除非是想去自杀，职业自行车选手根本不可能去参加这样的比赛，而国际自联也是绝对不会批准这样的赛事。
　　2，那我们假定这样的比赛真的举行了，逆天的情节就更是数不胜数了，两车队主将一起跑出去当兔子已经够奇怪了，而且当了半天兔子竟然又双双被副将追上，这俩副将是有多逆天？然后在46度的高温下竟然将车速拉到了68公里，没看过公路赛的人对这个车速没有概念，这个速度基本是车手的下坡速度，或者是在15公里个人计时赛时用TT车（计时赛专用赛车）跑出的最高时速，如果有谁在46度的高温干燥条件下骑出68公里的速度，五分钟就将自己拉爆了！！！可是还没完，队车竟然没有跟上来导致没有补给了，队车为什么没跟上来，因为后面大面积摔车了，而且基本上是摔得天花乱坠铺满了整个公路（在46度高温下骑了200公里基本上队伍就已经拉扯得七零八落了，根本不可能摔成那个样子，太假！），所以队车要么是处理摔车要么是被摔车队员挡住了，这个就太离奇了，队车只有在一种情况下不能紧跟车队的领先车手，那就是道路太狭窄又是下坡路段，只能跟在第一集团的后面，但是如果车手需要补给也是第一时间会送上的（对了，车队里通常还有一个选手是专门负责给车队其它队员送水的），看着两个当兔子的主将舔着干裂的嘴唇互相让一瓶水的画面，我想这两个车队的经理都可以马上被开除了。即使这么拼，将时速拉到六七十公里，突然之间两队的副将又带领大集团追上了主将（难道两队主将坐下来在路边开了个会决定等大集团上来吗？），然后有个副将得了冠军，这是什么样的脑洞才能想得出这么奇异的情节啊？
　　
　　哦，差点忘了女主，在场地赛中摔车后脚跟键撞到牙盘上被切断，然后神奇地爬起来冲刺，最后得了第二名，然后有人讲了黄蕴瑶的故事说明受伤的情况下得第二名也并非不可能（女主叫黄诗瑶是以黄蕴瑶为原型吗？），但是我想说的是，黄诗瑶跟黄蕴瑶受的伤是完全不一样的，跟键断裂跟自行车的链条断裂是一样一样的，一辆断了链条的自行车还能骑着冲刺吗？
　　
　　要吐槽的地方实在是太多，还是一句话，如果要拍一部运动竞技题材的电影，首先要尊重这个运动本身，否则就是一部恶搞片而已。

        出场演员各个都大牌，剪辑烂到让人莫名其妙，好多梗已经用烂了放在这里咯吱人还笑不出来。比如吴君如和吴刚的那些秒秒钟穿越各种剧，看出来导演是真的很想让观众笑，我也笑了，呵呵一笑，分分钟尴尬症要发作，特别是郭天王和钟丽缇放在一起简直是巅峰，佩服二位演员的敬业精神，往事放一边……
        宝强依然傻根，珞丹仍旧小样，静蕾照旧文艺，富城还是跳舞……唯一安慰的还是几个戏精的演技。梁家辉演技没得说，一个眼神，嘴角挑一下满满都是戏。
        还有几场戏简直让人觉得这不是走错片场了吧？那个骑马舞和民族风的混搭，看不出搞笑，看不出好看，看不出热闹，只有闹心。

简直无力吐槽，不说敌我两方的的战力差距问题，罗宾的中二病发作单挑小丑，磕个药就特么去了，还特么走大路中央？？？蝙蝠侠就这么教你的？说到蝙蝠侠，这个蝙蝠侠简直是我看过最没蝙蝠侠味道的蝙蝠侠了，你不如不找演员，给个旁白算了，整个泰坦小队出场的耍帅让我瞬间想让黑...  (展开)

曾经是东亚恐怖片标杆水平的日恐，近些年来以不可思议的速度走向没落。不仅在吃老本的路上越走越远，越走越极端，也没有动力和能力去创新能够扛起咒怨大旗的新IP 今年奈飞加入战团，使得这一切充满了变数。尤其是奈飞版本质量尚可的咒怨致敬作品，让我对日恐复兴再次产生了小小...  (展开)