片中的古城，是父母小时候生活的地方。也许那个时候，它才符合“古城”这个词中的“古”。“那时的那个城，只有一个老外，他拿着相机在拍什么不知道，不过他和古城里所有的人相处得都挺融洽的。甚至到最后他都会说纳西话了”这是来自爷爷对我说的话。第一次看这部纪录片，是在和家人一起看电视时，丽江频道播放的。观看的过程中，全家谈论着录像里出现的人物。从他们的话语中，看得出他们的熟知程度。都说，以前古城里大家没有谁是不认识谁的。看来是真的啊…好想住回古城，住回那个大院。（虽然出生后，家就不住在古城里）现如今，原古城居民都已搬到城外，你不知我，我不知你的。只有回到古城，走那些小路时，父母的指点，指哪条路是上学走的，哪里是跳水的。才知道这是自己的老家。感谢“那个老外”，让我们知道了以前的古城是什么样的。

立法者是自然状态通向社会状态的桥梁。尽管卢梭的《社会契约论》提出，当所有个体发现难以独自生存，而选择订立社会契约，共同生活时，自然状态便过渡到社会状态。然而，这一过渡与其说是从自然蒙昧到文明开化，不如说是自然状态的正常演化。在卢梭眼中，自然状态加剧不平等，社会状态保持平等，自然状态便不会自发过渡至社会状态。此外，自然状态下的个体只顾私利、目光狭隘、自由散漫、毫无集体意识，而社会状态下的公民推崇公意、顾全大局、友爱邻人、受法律规制。很难想象，个体完全自发，从自然状态跳跃至社会状态

卢梭意识到这一点，便有下面这些话：

必须抽掉人类本身固有的力量，才能赋予他们以本身之外的、而且非靠别人帮助便无法运用的力量。这些天然地力量消灭得越多，则所获得的力量也就越大、越持久，制度也就越巩固、越完美。

为了使一个新生的民族能够爱好健全的政治准则并遵循国家利益的根本规律，便必须倒因为果，使本来应该是制度的产物的社会精神转而凌驾于制度本身之上，并且使人们在法律出现之前，便可以成为本来应该是由于法律才能形成的那种样子。这样，立法者便既不能使用强力，也不能使用说理；因此就有必要求之于另外一种不以暴力而能约束人、不易论证而能说服人的权威了。这就是在一切时代里迫使各民族的父老们都要求助于上天的干预，并以他们固有的智慧来敬仰神明的缘故，为的就是要使人民遵守国家法也像遵守自然法一样，并且认识到人的形成和城邦的形成是由于同一个权力的时候，使人民能够自由地服从并能驯服地承担起公共福祉的羁轭

因此，卢梭默认除了自然状态下个体的自发性，立法者也是促成这一过渡的关键。卢梭的《社会契约论》逻辑悖论也集中于此。他论述道，法律中，所有人都是同样的个体，因而法律才能实现平等，体现公意，普遍有效，而非出于私意，有所偏颇，导致奴役，丧失自由。为了体现公意，法律只能由公意制定，也就是说，由所有缔结社会契约的公民的统一意志制定。

然而，谁能秉持公意，站在大他者的位置书写法律？显然，任何有限理性、困于私利的公民无法胜任。而且共和国内的公民立法会导致逻辑悖论。这类似于“理发师悖论”。理发师宣布：“本人只为所有不给自己刮脸的人刮脸。”可是，这位理发师从镜子里看见自己的胡子长了，如果他不给自己刮脸，他就属于“不给自己刮脸的人”，他就要给自己刮脸，而如果他给自己刮脸呢？他又属于“给自己刮脸的人”，他就不该给自己刮脸。同样，法律高于所有公民，是位于公民之外、加诸公民的律令。制定法律的具体公民在共和国之内，因而必须遵守法律；因为普遍有效的法律高于所有公民，立法者必须不是公民。因此，卢梭认为：立法者必须是富有智慧，心系共和国，因而能领会、引导公意，却置身事外、神授权威的异乡人。

于是，一个相当怪异的图景出现了。法律规范、塑造公民，是共和国/主权者的基石，却必须由共和国/主权者以外的人制定。这符合外密性，即主体有一个不属于它的、外在于它的、无法被消化的硬核，而这个硬核却是奠基性的。共和国的外密性也颠覆卢梭《社会契约论》中公民自我授权的观念。因为外密性，个体无法真正自我授权，而必须寻求自身之外的事物，确立法律。此外，立法者需要神授权威的观念并非宗教思想的残留，而是立法者固有的外密性。将法律施加在平等的个人，就必须诉诸更高、外在的权威，神授仅仅是这一权威的另一个说法。尽管卢梭在实然而非应然的角度，认为立法者仅仅是共和国实操层面的问题，然而在更深层次上，这也体现符号的非法注册、法律的无根性。

那么，美国的法律制度真的实现外密性吗？在联邦政府层面，自里根总统以来，每任总统兑现竞选承诺，推举与自己政见一致的候选人进入大法官序列，以便影响立法。在州政府层面，连财政官员这一类与堕胎法案关系不大的技术官僚，为赢得选票，也不得不提及堕胎议题，因为选民相信，这些州政府高层有实际权利影响立法。

我真的不知道你们为什么要说男主油腻，非得是那些小鲜肉演总裁才能博你们的眼球？人家是大叔型帅哥好不好，也就你们天天巴望着小鲜肉当总裁，这部剧无论是从服装，人物，还是演技方面都很nice真的推荐大家看这部剧。还有配音方面，哪部电视剧没有配音？很少吧，还有人揪着配音方面说，真是亏你想的出来，是找不到其他东西黑这部剧吗？我一个全集看完的人真的觉得这部剧很好，那些在网上看过评论，追过一两集的人有什么资格瞎说？

第二部怎么说呢，有看点，但是第一部才是真真正正的喜欢，第一部的选角最喜欢就是杨洋了，第二部一开始长安那样是非常生气的，戚百草也很喜欢若白，一直为了若白想打进市青赛，长安后面也很帮助戚百草因为对她动了感情，好期待下一季！！！这一季也非常的精彩，可能年纪大了没有第一季看的那么的激动，反正就是期待第三季！！！

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

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继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后，国内引进海外大片的步伐还未停下，如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片，那么《阿尔法：狼伴归途》则打开了全新领域的大门。

在9月首周上映的多部影片中，《阿尔法：狼伴归途》占领了绝对的视线，猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事，是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的加持，《阿尔法：狼伴归途》将为9月首周票房大盘带来怎样的成绩，实在是引人期待！

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我特别喜欢女主和亡国的王女，那种女强者之间惺惺相惜的友谊（虽然王女还是为了男人弑父）。

第一集有一个细节，一家三口吃饭时，女主的母父是并排而坐，而不是有一个一家之主位于餐桌一段，同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行，而不是把一生都献给性缘关系。

我们看剧要多取其精华去其糟粕，多关注对女性有益的，而不是为了符合男性凝视去进行cos，尤其是伊雷娜明明要旅行却穿短裙高跟鞋，明显是很可笑的

男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。