整个电影看下来感觉到导演有很崇高的立意，想讲述年轻人经历过磨难获得成长、重新出发的故事，但是！将近两个小时的时长并没有把这个故事讲好，只能用矫揉造作来形容。电影以三条故事线穿起三个主人公的人生轨迹，人物群像多，造成主角人物形象单薄，观众没有代入感所以不能理解主人公的选择。云荞对姐姐的敌意不知从何而来，想去大城市的理由也仅仅是想过电影一样的生活，和男朋友去大城市的第一天男朋友就被撞死了，在大城市半年里一事无成就打算回家了，excuse me?她回家如何面对死去男朋友的家人，面对强暴自己的姐夫、无动于衷的妈妈、蒙在鼓里的姐姐？仅仅是因为一事无成就忘记自己的出发了吗，所以云荞的选择不能理解，与她的出发点牛头不对马嘴。李麦经过日本男友的抛弃，还看不出来酒吧里的男人的货色吗，后来明知道他不仅有外债还欺骗了自己，自己还巴巴地把身家掏给了渣男，就算编剧想体现出李麦的人生落差，但也不能让主角这么的弱智，落得差点卖身的境地，跌入人生谷底。后来房间里的尸体消失了，就那么坦然的接受了吗，难道不觉得细思极恐吗？最后还淡然地去追求自己的新生活了，主角还是心够大。黄景瑜饰演的风子，第一，演技还不是很好，在朋友死去的哭戏真的不过关，看不下去了。第二，不能理解为什么会有一场B司令和他的一场生死对决？原谅我实在没看懂。结束时还有对拼搏在异乡的人的采访，强行升华主题，渲染文艺氛围，拔高立意。采访还不走心，受访者在外漂泊数十年者甚少，都是二十来岁的小年轻，他们受过的挫折和收获，对生活的感受，无法引起大部分人的共鸣。一句话总结下就是，矫揉造作，不知所云。

首先这部电影大圣归来的味儿太重了，如果看原著来说，那么槽点简直太多了，平天大圣牛魔王的实力完全不在巅峰孙悟空之下，一手法天象地完全不是小白龙这种级别的人能对抗的。天庭能人异士无数，小白龙这种低级的杀人嫁祸方式，无异于掩耳盗铃。

bug也存在的着，孙悟空刚说完这天下只有我能拿的动，小白龙就把金箍棒拿起来了，就很离谱。阿一太肉了，蛟魔王都挨一掌吐血，她居然硬抗一掌不死，还得用叉子杀……

最重要的一点你这东海龙宫确定不是TPC总部吗？

明天上映，建议大家可以去看看，整部电影看下来，特效是真的用心了，剧情也还可以，整体框架就是人工智能和人类之间的斗争，没什么大毛病，科幻元素也是做的很精致，有点动漫的赶脚，人物造型说的过去，但还有进步空间，各种飞船、战机、重型武器渲染的很逼真，主角进化成火凤凰，反派进化后成巨型蜘蛛，满满的燃烧经费，最后想说的是，其实多把明星片酬用在电影制作上，科幻片指日可待，国产电影的进步是挡不住的，加油

看了三大集，发现豆瓣评分好低，还是打个中高分，发现大反派能力太吊，打印机预测能力和教科书灭魂能力不要太吊，主角尼玛就是个菜鸡，反派真让他玩完不是分分钟，而是可以直接秒杀吧，不知道后面会不会反派有弱点，不然这没得整，人生赢家，玩主角于股掌之间～～～后面继续看看！！小姑娘萌萌的，可是就这样躺着过完全集吗！！！！唉！！！！

个人觉得比较客观的看，这剧虽然算不上很好，毕竟有些转折生硬、剧情奇葩的存在；但是真的也还不算很差，比卿卿我我的恋爱无脑剧、唧唧歪歪的家长里短剧还是强一些的，起码有点新鲜内容。大结局确实有点仓促，但是凭着连蒙带猜，也算是交代了一下各主要人物的状态和暂时的结局吧。

女主萧嫣，她成功依靠自己的能力入了董事会，同时最后一个镜头又是她意气风发的走进月子中心。萧开始是排斥月子中心的，她是被迫来这里的，开始是很不屑的，觉得各种婆婆妈妈，在她心里月子中心就是一个回到西亚的跳板。但是现在她成长了，她用同理心理解了妈妈，她也爱上了月子中心这个工作，她觉得这是一份有成就感能帮助她人且实现自我价值的工作。但同时，她并没有因此放弃自己的初衷，就是丁克，这点很好，不是被感动到要去生孩子，哪怕是身体原因她都没有妥协，借用台词“铁丁和辣妈之间也是有友谊”的，就是说我自己坚持不做妈妈，但是我又能真的去理解妈妈、爱护并帮助妈妈，这并不矛盾，她完成了自己的成长。

男主莫铭，他终于从婚姻失败的泥潭里走出来，通过与更多产后妈妈的相处，意识到自己对前妻的伤害，也原谅了前妻对他的伤害。同时他的懦弱、犹豫的个性开始有所改善，他没有因为女儿的存在而自欺欺人的和前妻复合，虽然期间他其实一直在犹豫，但是最终他认清了自己的感情，没有选择妥协，而是面对萧直接拒绝了和陈复合的可能性；同时他也变得自信了，离婚和失业极大的打击了他的自信，后面萧对他的帮助，使得他其实有了依靠的感觉，甚至惧怕萧的离开，萧前面也一直像对尤雅一样在保护他，但是现在他重拾了自信，他可以说为了不影响你，我辞职就好，也可以直接对齐彬说萧嫣是什么样的人，而不是第一次喝酒时候的逃避状态，也可以直接对严直说出他对萧嫣的感受和“感情”，但是在此之后又能诚心的帮助齐彬追求萧嫣，总之他的温柔还在，但是个性却比以前强大了。

女二陈娇蕊，这个人物是前期生硬黑，后期莫名白。如果说月子仇，还是真的很能理解和同情的，但是后期的各种手段，就是确实是小人行径，你恨前夫可以离婚，并且在你抚养权基本到手、前夫还给你卖房款的情况下，你非要黑人家就有点过分，并且涉嫌违法，这里没追究是BUG；你想挤掉对手，可以竞争，但是背后下黑手就有点小人，还利用人家闺蜜就更不齿。当然剧情给的理由是抑郁症和自私陈母的影响（基因），好吧就当这是个理由吧，虽然牵强的要死。后面她之所以开始变得正常，大概率是因为，医生说她没有抑郁症，只是敏感人格，这个结论给了她自信，她前面的各种构陷有自私、也有怯懦，对比萧嫣，其实她一直是自卑的那个人。没有病的结论，给了她自信，因为自信，她开始可以沟通，开始换个角度看待问题，但是她一直也没有否认过自己的野心，幸好没有将陈强行改为贤妻良母人设这才是真狗血、真奇葩。她只是在保有自己野心的同时，稍微也能够理解了一下他人的感受和立场。

男二齐彬，这个人物，怎么说呢，高开低走？前期，他是唯一的“人间清醒”，甚至很多人说，这是全剧唯一正常人设，他太完美了，完美的LOVER人设，当然也可以是完美丈夫，但是妻子的对象需要是尤雅那种人设的，而不是萧嫣这种人设的。因为他直到最后，既没有搞定萧嫣，也没有理解萧嫣，40里他和莫名喝酒，莫铭对萧嫣的定位和了解完胜于他，所以，他可能一直都不明白，那些鲜花、钻戒、甜言蜜语，甚至妥协退让，为什么就是无法攻克萧嫣这座山头，可能主要原因还是进攻方向不对？或者是没有做到知己知己百战不殆？总之吧，他不仅没有成长，好像还不如原来“人间清醒”了？一旦开启逼婚逼孩节奏，反而人设崩塌了，有点可惜了。或者他的存在是为了证明女主恐婚不孕的坚定程度？意思是这么完美的也不能改变女主的初衷？女主就是如此强大自我？

针对该剧提出一些我的批评和疑惑：第一：对库尔班形象塑造偏肤浅，编剧笔力太过把他塑造成了一个只为了见毛主席而存在的倔老头，所谓的三次见毛主席的尝试，一次比一次让人烦躁，太过于突出那个时代对毛主席的“个人崇拜”，诚然那个时代确实有个人崇拜，但是给这个时代的观众看是否过犹不及？就像郭靖宇先生拍的《娘道》，瑛娘反复要给丈夫生儿子，诚然这确实是那个时代重男轻女造成的，但是是否能减轻表达力度？因为个人崇拜和重男轻女一样并不是好事情，表达过猛只能让人生理不适。

第二，这种塑造人物的手法，让库尔班身上“倔强不服输”的优点变成了“不知变通、不为他人着想、不断给人找麻烦”的缺点，并且这种缺点还被无限放大，他再愚昧无知，难道不懂见国家元首这件事情并不是一个县委书记能决定的，那为何又一而再再而三地给柯有田制造麻烦？编剧这么塑造，只能让观众觉得库尔班是个“蠢出世的王八”，更是过分突出了当时百姓的愚昧无知。

第三，视角偏小，太过着重塑造库尔班个人的经历，对戍边屯垦干部的形象塑造得不够，明明可以体现更多转业干部的奉献大爱，以及认真宣扬社会主义思想，教育普通百姓提升对社会主义好的深入认知，百姓和戍边干部共同进步，从而引起现代观众的共鸣，却只把笔墨花在了“见毛主席”这个特别小的点上，戍边屯垦的干部反而只成了穿针引线的实用工具人，实在是令人遗憾。到全剧结尾，库尔班对社会主义的认知还是只停留在“能让我吃饱穿暖当家做主”这个最初始的点上，所谓的库尔班家族精神也只停留在“毛主席的嘱托”上。

第四，既然已经把那么多笔墨给了“见毛主席”这个情节，那最后为什么又碍于经费，拍了那么一个毫无亮点的见毛主席的画面？不请特型也就算了，甚至是以虚代实，用了张历史照片敷衍了事，一点代入感都没有，用虎头蛇尾来形容都算是夸奖了，我看得真的只想骂人。

第五，这部剧前半段和后半段断层严重，似乎是两个编剧写的。前半段无论是打倒塔西巴依、剿灭特务还是库尔班跟着部队上昆仑山后柯有田教导他要把视角放到全国的大好河山上，都是令人振奋的，是一种宏大的叙事视角，情感细腻而令人舒畅。但是后半段就开始让人变得烦躁，视野瞬间缩小，仿佛所有情节都是为了见毛主席服务的，甚至库尔班做全国劳模，都是带着这样一层功利性。

在接到纪录片《长江之恋》拍摄任务的时候，我正好在读一本书，是费孝通的《乡土中国》。其中有一段是作者提到自己出国留学时，奶奶给他包了一包乡土，水土不服时可以给饭菜里放些。

这段描述令我印象深刻，生与斯，长于斯。这孕育着生命和情爱的乡土，在出生之日起，便早早的融入我们的骨血之中，不能割离，我也越发的想去探寻我们的根。纪录片《长江之恋》给了我这样的一个机会，去探寻是谁哺育了我们先人的生命和文明，我们又是以怎样的姿态予以回报的。

2019年的5月，我们一路摄制组从上海浦东机场出发，踏上了《长江之恋》的拍摄和探寻之路。

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在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上，主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影：佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《平行母亲》（Madres paralelas），把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中；奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）的《正发生》（L'événement）带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事，最终斩获金狮奖；相比之下，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《失去的女儿》（The Lost Daughter）则显得有点普通，影片讲述了一个非典型妈妈的故事，曾经她和丈夫离婚，三年不见女儿，如今功成名就，也孑然一身。

一直以来，影像中的母亲都被看作是社会征候的显影，因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号，“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲，首先意味着具体的身份冲突，同时，母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此，矛盾冲突而不是整合统一，或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向：做母亲还是不做母亲，这可以是个问题。

《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特（Elena Ferrante）的同名小说，尽管对熟悉费兰特作品的观众而言，这样的主题并不让人意外，但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性，也更出彩。凭借这部相当优秀的作品，吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖，第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖，并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）也在《宠儿》（The Favourite）之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

但对观众来说，观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5（11348人评分），IMDB评分则仅有6.7（52771人评分），更有趣的是烂番茄网（Rotten Tomatoes）的反馈，专业影评人给出的番茄指数高达94%，而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说，当我们说这是一部非常优秀的作品时，主要指的是影评人的标准，对观众而言，这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中，母亲既不是我们熟悉的政治隐喻（伟大的祖国母亲），也不是很好理解的社会身份（为家庭牺牲奉献的母亲），而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。

一

大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假，不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静，为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置，与之产生摩擦，同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引，妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折，妮娜的女儿埃琳娜走丢，莱达帮忙找回孩子，却又顺手拿走了她的玩偶，失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额，却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时，妮娜怒不可遏，用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开，影片的结尾又回到了片头，身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨，她醒来，在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中，影片结束。

影片中，莱达的举动常常让人感到费解，当这些举动和母亲的身份叠加在一起时，就更显奇怪。假如换成其他人，把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已，但一个母亲这么做，就让观众觉得难以解释——她为什么这么做，她是不是不正常？产生这种疑问当然完全可以理解，因为在此之前，我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。

弗谢沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的《母亲》（1926）改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象，她在苦难中从无知走向革命，用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式，在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性，那么我们更熟悉的还是传统的地母形象，大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一，也是民间观念对母亲角色的全部期待，她要承受一切，包容一切，让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。

与无限包容相对的，是《告白》（2010）和《金福南杀人事件始末》（2010）中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”，如果法律不能保护自己和孩子，那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手，她将比凶手更残酷。从这个意义上说，“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下，近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》（2016）中的樊胜美妈妈，《都挺好》（2019）里的苏明玉妈妈，《安家》（2020）中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血，越优秀越值得压榨；那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》（2018）、《再见 南屏晚钟》（2019）、《送我上青云》（2019）、《春潮》（2019）等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量，反而成了情感包袱和控诉对象。

提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性，比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性：无论如何变化，母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性，让我们得以准确地理解银幕上的母亲，无论她处在哪一个位面，至少都表明了一点，一个母亲不会不知道自己想干什么，该干什么，而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是，莱达却不知道自己在干什么，正如费兰特在小说中写到的，“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。

神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》，HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》（L'amica geniale）。与女儿们大受欢迎的成长不同，妈妈们的内心世界却很少被关注，也因此，难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前，费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》（L'amore molesto）也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下，塑造母女关系的其实不是彼此，而是强大但却隐身的历史和暴力，在失去母亲之后，女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视，正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的：“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体……（以男性第一人称写作）这种伪装的目的就是通过文学，实现母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象（死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲）从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己，这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。

但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心，但对电影而言，除非借助旁白，否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果，通过逻辑理解人物。正因为如此，吉伦哈尔的改编才显得大胆，如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历，那么这个人物形象将更清晰，当下的故事或许也会更有张力，但是玛吉没有这么做，她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短，但用来讲述一种体验却足够长，在理查德·布罗迪看来，正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”：把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]

虽然都改编自费兰特的小说，但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少，而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中，所以我们反复追问，为什么她要把玩偶藏起来，她到底爱不爱自己的女儿？顺着这样的疑问，叙事的合理性被放到了第一位：莱达可以不清楚自己在干什么，观众却必须知道答案，否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为，这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”，倒不如说是一种更彻底的回答：把母亲从叙事中拯救出来，面对她的症状。因此，读解（read）莱达的症状而不是解释（explain）她的行为，就成了观看这部影片的关键。

二

要解释莱达的行为，就得把她放到一个恰当的位置上，再从这个位置出发追问是什么塑造了形象，是什么促使她这样做。于是，影片中的回忆就成了唯一的线索，我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物，但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法，因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么，而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事，她才能被我们理解，那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么，而是她没做什么。从这个意义上说，所有对母亲的解释其实都是误读，因为我们从来都不知道，也不想知道，背后真正有什么。寻找一个合理的解释，正是为了给母亲带上一张合适的面具，面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。

钟孟宏的新作《瀑布》（2021）也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到，一旦母亲失去面具，生活将变得如何不可理解，如何恐怖。疫情之下，女儿和妈妈轮流成为病人，只不过女儿被隔离的是身体，妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症，妈妈就成了家庭的恐怖之源，幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音，也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里，灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比，一如失衡的母女关系，摘下面具女儿可以释放，妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后，母女关系重新流动，女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过，有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈，就像我们也从来没想过，恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识，才是理解母亲的关键。

来自母亲的无意识之所以危险，就在于它的不合情理和不可预测，面对偶然泄露的伪装，斜目而视或许能发现端倪，一旦主动捕捉，反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档，贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好，李焕英》，这个感人的故事最终收获了54亿票房，让贾玲出道即巅峰，成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际，女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代，她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧，在离开之际她才意识到，不是她在帮助李焕英，而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言，李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里，看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”，但真正的重点却在“知情不报”，对于女儿而言，母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说，这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事，也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里，想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识，妈妈请你像从前一样，再为我牺牲一次吧。

与李焕英迥然不同的是，在《失去的女儿》中，莱达是一个没有女儿的母亲，女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里，没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情，每个人都可以在影片中找到打动自己的细节，没有女儿的母亲故事却疑点重重，面对莱达这样一个不可靠叙述者，观众更想做的还是破案：面具为什么不见了？这种对比恰恰说明了母亲的处境，与其说母亲总是处于某种关系中，不如更准确地说，母亲总是对象性的，服从母亲叙事就是成为欲望对象，只有成为欲望对象，才能召唤属于自己的孩子。如此一来，还有归还母亲主体性的可能性吗？这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来，为了拒绝成为欲望对象的母亲，宁愿释放“本它”[5]，让面具背后的另一个我显影。

到这里，我们虽然理解了莱达的不同，但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶，一旦到了莱达手里，就成了诡异之物（the uncanny）。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水，还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样，让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然，诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异，是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义，它原本不过是普通之物，只因为承担了无意识的伪装才压抑变形，显得诡异。相比藏玩偶，更值得琢磨的是反复藏玩偶，即使被管理员看见了，莱达也没有第一时间归还，归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此，我们需要为莱达的症状重新正名，她并不是不知道自己在干什么，而是始终知道自己在干什么。也就是说，掩藏玩偶的强迫性重复（compulsive repetition）才是莱达真正的症状。

通过回忆我们得知，莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿，但大女儿却因为得不到关注，就把玩偶看作母亲的替身加以报复，用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外，玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身，那么清洗的确是一种象征性修复，我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是，清洗并不是终点，在妮娜一家到处找娃娃，家族众人对她充满敌视的情况下，莱达还是冒险去店里买了物料，给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己，而不是女儿。只有以莱达为目的，我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚，而是为了召回新手妈妈的焦虑，这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法，反复回到创伤场景虽然不合情理，但仍然是符合快乐原则的，只不过是另一种变体：通过不断重返，主体把被动创伤变为主动体验，从不可控变为可控，从不愉快变为愉快。也就是说，莱达想要回到现场的原因，也许和我们预想的正相反，要修复和控制的不是女儿的创伤，而是作为母亲的自己。

失去的女儿到底是谁，是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代，在每一对母女关系中都有一个失去的女儿，对茫然的莱达而言，这个女儿其实是她自己。这么说当然没错，只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度，“失去的女儿”并没有任何隐喻，在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机，那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制，也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是，她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲，也没有后悔在那一刻离开女儿，这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因，让母亲离开隐喻，或许能看到更多。

莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味，如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情，那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射，因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明，摔碎的玩偶已不可能再还给女儿，只能还给自己。但问题也在这里，一个离开女儿的母亲，在我们原谅她之前，她可以自己原谅自己吗？这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。

此时此刻回头再看莱达，或许我们可以赞同齐泽克，“享受你的症状吧！”（Enjoy your symptom！）。

本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期

最近被安利了一部优酷的悬疑短剧，作为资深悬疑剧迷，我要认真的跟大家安利一下这部剧！之前《沉默的真相》《隐秘的角落》掀起了今年悬疑剧的热度，我还在思考后面看什么剧的时候，就发现了优酷的这部《云端》，第一季一共九集大概每集15分钟，节奏快到你不敢倍速~没有注水情节，短小精悍的网剧太适合碎片化时间追剧了~

总的来说这个故事大概讲的就是一个作家在收到一个神秘u盘之后，被迫参与了一场“死亡挑战”的游戏，在这场游戏里，他仿佛随时随地的被人监控，被人操纵着，从而发生了一系列事情。这是一部讲述“互联网隐私”和“人性抉择”的故事，在信息与互联网高速发展的现在，每一个人都深陷网络的旋涡之中，不可避免的都会发生隐私泄露的危险，而这部剧，也区别于其他悬疑剧集，场景的轮换被电脑桌面窗口代替，演员的台词更多的是以文字形式出现，整体的感观一定会让你有种耳目一新的体验！

“当你窥探地狱，你已身处地狱”这是我最喜欢的一句台词，即使没有知名的演员，也不妨碍剧情对观众的吸引力，认真推荐大家看一看~

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