我只是一个地方长官，得听命南京啊。（傅作义语）蒋：我听有人说，傅作义虽官高，成了有名无实的光杆司令，也只能做渔公罢了。（蒋真的你说他不疑吧，又喜欢摊开来说。你说他疑吧，又硬要说出来）傅：哈哈，这种议论实在是不负责任呐，…还是希望说出我的一点想法，固守平津为全策，退守江南为偏隅啊。限你5天，不行就攻北平。然后转而对天津方面说道，限你4天，傅作义已经在跟我方和平谈判。相当于两边都给傅作义压力。真的妙。（林彪，罗荣桓和刘亚楼的东北野战军参加辽沈又继续平津，与聂荣臻部一起，乘胜追击）没记住名字：群众反映沈阳机修厂厂长和总工程师三朝元老了，老毛子时期，伪满时期，国党时期。陈云：哎，重庆谈判的时候毛主席对蒋说过，你不要我们另起炉灶，那我们就要到你的炉灶上来开饭了。现在我们把沈阳国党的炉灶给打破了，你不给人家饭吃，那人家不得另起炉灶了呀。（不要一直区别对待，严加看管即可）邓宝珊，马占山为北平和平解放奔走，劝傅作义“不要为了自己的名节（忠于党国），抗日名将不成，倒成了历史的罪人”“报纸上讲，美丽国是最讲现实的，帮助大势已去的国党，那几乎是不可能的”别别别，还是按三天时间报上去，我满打满算按30个小时使用就是了。（刘亚楼总攻天津的时间，上报中央）“司令（陈长捷），李（宗仁）参谋长转达总司令命令，坚定守住，就有办法”（这不瞎扯吗？就剩天津和北平两座城。守只是为了接下来更有利的谈判，但问题是天津的城防图被地下党员找到且29小时破城，撤也没有后路，基本也就只剩投降和死战，蒋的命令谁会卖命呢）天津解放后，北平的特务活动更频繁，军统郑介民人还没到北平，北平的爆炸刺杀就此起彼伏，破坏一切和平的行动。和平谈判之后，要求傅作义将军21号前公开和平声明表明立场，不然则立即攻城。同时多条战线也在进行工作，争取北平和平解放。包括城门守军，火车站兵团都派人与我方联系攻城当天积极配合解放军进城，清华大学教授绘制北平古建筑图避免战火破坏，城里的地下党员积极开展工作以及策反敌方，可谓是最大可能瓦解，促成不流血的解放，而这种形式也是在之前流血太多的基础上实现的。蒋在南京中华门城楼下，说，上愧对总理，下愧对百姓，对应太平天国那时，我更应自裁于此以死谢罪啊。（穷途末路之际一点生的希望都不会放过，主动寻死？寻的只是生死转换那下坚决的勇气或者赋予给属下的将领为自己卖命而已）死战到底才能心甘，听再次核实明日和平声明陈述，怎么对得起校长啊？从共的角度看，是不战而屈人之兵，从国的角度看，胜利是不敢奢望的。我愿用我一人的毁办换取大家甚至数十万将士的新生，有责任也是我傅作义一个人的责任。愿意留北平的就留，不愿意留的我立马安排专机送往南京。司令也说了，要走的会安排。但是，要约束好自己的部队，不毁一物，不放一枪，不伤一人，可以保证吗？保证。保证。保证。（不同将领回复）平津战役北平解放后，就是打过长江去，开政协会议，为新中国的成立做准备，充分发挥人民当家作主的作用，广泛听取社会各界各派人士提议。片中宏大场面，精准叙事，不偏不倚，民心所向，发挥人民群众的力量，也动员了全党全军的精神，不希望再有战争，但立国之战是永生难忘的，不是轻描淡写也不是一边倒的，都是血肉浇筑意志拼搏才有了如今的和平生活。

看个电视看的我都要口吐芬芳了。五六个恐怖分子又有手雷又有冲锋干不过两个第一次摸枪的小屁孩？明明是被人追杀当务之急难道不是找个地方躲起来保证安全吗，都这时候了女主还扭扭捏捏不肯进男二家里，我服了，我彻底服了。

怎么编剧以为恐怖分子都是小弱鸡啊？恐怖分子伤的伤残的残，两个主角屁事没有？玩呢？

国产商业电影是不是都用同一个剪辑师？？：青绿红色主调为基础，然后剪辑来回闪切，加重台词凸现，制造冲突对立“

我想说：真看腻了！

道具和化妆还不够有质感，下沉不下去，本来想体现底层人物的沧桑，不到位的化妆和表演却处处透露出不食人间烟火的现代感

配角和主角演技都还需要打磨，本来扮演的都是底层挣扎的小人物，结果感觉像是富二代的《变形记》

很容易出戏

刚刚看哭过来。

刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著，《别那么骄傲》,就是不去抱着，不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品，第一部给我的感觉确实也是这样。

在第一部里面，除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外，大体和原著还是相似的，男女主角演的很好，虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好，就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵魂的时候还是存在女生灵魂时一样的小动作，演沈熹的那个女演员也存在一样的问题，再换回来之后，笑起来并没有女生的甜美感，甚至还没有男演员演的好。

实话说，看第一部的时候全程我都是抱着打发时间的目的去看的，女主和男二的台湾腔让我有点出戏，男一和男二的腐让我有点看不下去，还有猴子和壮汉的夸张的肢体动作，让我一边吐槽一边挣扎要不要不看了。

幸好我看下去了，而且看到了第二部。

是的，第二部就是意料之外的惊喜。

第二部的编剧完全脱离了原著，将何之州和沈熹的爱情完全隐藏在转换时空的不断重复上。先是沈熹发现血沾到碎片，可以穿越过去去救回何之州的性命，在不断的重复中，她发现怎么样都没有办法纠回他的性命。后来通过管家给的日记本中知道，救不回来，不是偶然。是何之州！是何之州比她更早的穿越到了过去，是何之州早就领悟宇宙的守恒定律，明白接力赛后两人无法共存，所以他宁愿自己死，给沈熹一个平安的未来。

君埋黄泉泥销骨，我寄人间雪满头！

后来沈熹放弃两人相遇的可能，牺牲了自己的一条腿，换来了所有人的平安！

大结局中沈熹安上了假肢，沐浴在朝阳里给花儿浇水，在洗浴店里工作，没有上大学，被所有人看不起，可她仍然笑着，依旧笑着，轻声哼歌，阳光自信。

可屏幕的另一端我却哭了，哭得很厉害。

明明是那么相爱的两个人，明明是曾经一伸手就可以触及的存在，却因为命运的摆弄，成为永远都不可以相识的陌生人，只需要多大的自控力才能忍住,才能一辈子只带着最美好的回忆生活。

那是怎样的心如刀绞的感觉啊！

最后感叹一下编剧的脑洞！

只有一句话可以形容，青出于蓝而胜于蓝！

真的很厉害??！本来原著里面就有灵魂互换这种现实中不可能存在的因素，第二部中编剧索性科幻（瞎扯）到底，把穿越的元素加进来，烩成了一大锅奇幻剧，但又不乏泪点和笑点，清新脱俗。特别是第16集的彩蛋，反复看了三遍，笑到肚子疼。

虽然在逻辑上会有特别多的bug，但不细究的话的话，还是很好看的一部剧。

太自我了，看了几分钟一开始就我我我我我我，拍的是纪录片，你怎样管我屁事。你爹怎样管我屁事。好好拍该拍的，别扯那些有的没的。差评，不过我会继续看下去。然后再来赞你或者喷你，什么叫纪录片，拍个纪录片非要跟演戏似的。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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