电影比较枯燥，我们推荐仅仅在于这部电影在结构主义的精神分析文艺评论中具有一定的理论意义。如果仅仅就剧情本身，则属于“还行”类别。
大他者是拉康提出的概念，接近于上帝，然而，大他者的大他者即没有绝对的上帝的上帝。

这部电影开头展现一个奇特的案件，一个作者打下死亡二字后死去，同时电影也以剧场一幕幕切换的方式（但是慢慢混合在一起），插入了对该案件调查，而调查的过程中由叙述着所牵涉到作者本人如何陷入书写（同样的小说）——而选择了两个人进行讨论，以便产出小说的故事。


这种构造：如同莫比乌斯环带（电影编剧试图混合主体间性。谁是主人谁是产物被混合在一起。然而，如拉康所言没有大他者的大他者，在这里意味着，这里是编辑作为大他者在透过制造谁是作者的问题上开展这个电影的剧情，并且这样上演的缘由正是对编辑本人对大他者质疑和发问（这个我们会爱下面的各个提问中看到，这些人物的对话可以看做编剧思想过程（也许他也跟人讨论过）和内心争斗。）。这样观众借此可以走出悖论。我们下面根据时间顺序划分一幕幕的剧情，而主线分为A：作者与两个人谈话的内容；B作者小说中的人物的线路。



第一幕：A在作者与两个人对话的场景：：作者接到编辑的信，推荐两个人来帮助他完成自己写了一半的故事，：首先是一个女医生到来，女医生也看了小说的内容（但并没有交代，看完第二幕，大家会更好理解小说和这里的关系。这一幕幕之间的能指链条透过更复杂的拓扑方式开展出来。）： 1.1 女医生A-1反对基因造人，作者希望她对这里表述态度，女医生认为如果仅仅观察科学造人，作者所写的那个女医生B-1就不再是母亲而只是观察实验的客观者。而作者的故事正是涉及一个女医生造了人，但希望知道那个女医生是否需要被杀死，在书的结尾，以便以高潮结尾。

转入第二幕B牵涉到作者提到的这个故事的内容：“一个女医生B-1进行了特殊的基因实验，造就了一个试管婴儿，并且一直带着他隐秘地生活着。而这里面同时牵涉作者本人如何指责这个女医生，是否具有道理与伦理层面的问题。” 在这里两个调查者一男一女在火车站讨论着女医生的做法的伦理学：女的认为1.1生命带来者就是母亲而不是实验；男的回答说，但是我们的教育难道不就是如客观的科学那样灌输知识给我们，训练我们吗？女的说确实如此，医生挑选基因和父母教育我们成他们希望的那样，如果不是的话就不满意，那么反过来，是否父母应该为所有孩子的成长负责呢？【电影编剧提出了怎样的大他者是大他者？以及他们和孩子的关系？】女的提到自己今天来赴约就违犯了父亲的意志。男的的回答很有意思：你不觉得我是他派来的间谍？回到刚才的议题，女的认为医生作为母亲实际上抛弃了自己诞生的孩子。

第三幕A：一个教授出场，女医生先躲了起来，作者和教授讨论，教授说自己不喜欢作者这样的花招性的故事（估计指涉的就是一二幕的人物环套的关系），并且讽刺作者认为这样就能到高潮吸引人太天真。【这里实际是教授在讽刺编剧的动机——我们看到作者只是一个傀儡，作者已死，作者只是编剧的一个自我分身，所有帮助他的这些对话的人，也都是主体的分裂罢了。电影中的故事中的作者只是一个电影编剧需要的一个人物罢了。在红楼梦的开头也有这样的环环相套。】：这个教授的研究牵涉到的是心理软体工程，即透过把人脑取出来连接外部电脑，电脑给予大脑刺激。教授询问：这个跟梦有啥区别呢？这里进入第四幕：男的自问：梦啊，如何和现实区分的呢？女的说：逻辑。男的说：不连贯（指涉梦与现实之间的分裂），而如果移除大脑所谓的中断机制，就会让人无法区分梦和现实。在他们侦探的过程中，那个小孩的老师是这个教授，而其实这里回到前面女的提到的教育和医生的关系问题，而教授在这里你做的正是他移除了小孩的中断机制，把他制造为另一个试验品：让他的梦和现实无缝链接，这样，实现某种刺激的连续，而且不被小孩识别出来。这时候电影去到第五幕A：
作者说非常天才，如果梦和现实无缝链接，就能产生灵感成为天才，作者说正是教授的研究让他能写出这样的怪异的故事（作者和作者幻想的小说内容的互动和链接，这不正如现实和梦的链接么？）。但是教授坐到作者的位置上，跟作者说他的文字不仅多有感染力，让人觉得鲜活，但是否能走出来进入真实生活？作者回答不能，教授很满意，说这样的话，你小说中跟外部现实一样的事情，是否是抄袭的？还是想象出来的？后者说想象出来的，不是抄袭的。
这时候去到第六幕B：男的讲述一个故事:说那个男孩长大了刚完成学业要找工作，现在正在火车站，就像现在我跟你所在的，他没有去上车以便去那个安排好的科学的职位，而是坐下来和看到一个女生，然后每天目送她上学和下课，却不敢搭讪，而他有天出了车祸是这个女生救了他，于是两人相爱，但是在结婚前，这女的被人杀了。因为这女的了解了一些不该知道的事情，这男孩想要报仇，于是醒了过来，发现自己连着电脑：于是就解脱了（因为这些女孩车祸等的经验都是被电脑输入的东西）。【或者仅仅是因为发现自己是机器？什么机制能发现这点？这里不明确，也有很多漏洞。】他发现那被杀的女的也这样连着电脑，于是希望去除电脑的影响，试图回忆过往。而女的之所以被杀，是科学家要模拟爱，因为这个女的刚被爱了。【因此女的真的被杀了？和前面的解脱的关系？解脱只是从电脑中清醒而言？那他一直连着电脑，如何和女的联系着的呢？还是之前都是好的，出了车祸才这样？甚至是否女的也是连着电脑，然后两者是透过电脑确实有过相遇的？】然后男孩发现了制造自己的所谓的阿勒夫计划。
这样去到第七幕A：这里比较长，我们分为1-4阐述。
1教授指出作者写的故事中的阿勒夫计划是部分真实的，逼问他怎么知道的？教授要求作者必须前往他的实验室做实验，检查作者知道多少真实内容，是否是骗他的。【这再度涉及A的问题。教授不再是应邀来回答作者故事的人物进展的一些疑难问题的，而是怀疑他透过某种途径了解了这点，而且不说出来就会有生命危险。】但是作者认为这是笑话。教授掏出了枪。这时候有个不速之客按了门铃同时家里的钟声敲了9下（所以是晚上9点），作者出去开门：然后是警官，对方说自己是他的粉丝于是要求进来。
这是镜头展现门口和墙上设置了窃听器，于是隔壁的警官（就是B幕里面的男的！原来车站就在旁边能即时的了解这里发生的一切。
2警官在这里要求单独和作者谈话，之后再和教授与女医生共进晚餐。但是这时候我们的电影中是教授和女医生在对话，教授试探地问出了女医生不是作者的医生（因为之前作者对教授隐瞒了这点，而说是刚检查了他的身体的医生在隔壁房间），而是来探讨剧情的。而女医生也不示弱，说是作者告诉了他内容：包括她自己做的事情。我们这里看到对话的不对称，即便教授声称自己是心理学家，但女医生没有打消自己的怀疑：说明女医生本身心理有鬼，所以才写了反对的东西，然而，却真的在做这种计划。这样，两个人不管是否作者告诉他们了，而恰恰是说这个计划不能让里面的员工认识，因为绝对保密。而这时候，他们一起怀疑作者，一起怀疑批准这个计划的高官，甚至他们制造和教育的的那个男孩。这两个人互相赞美对方的工作：1基因的组合；2让男孩透过程式获得爱。
结果工程师坦言他和那女孩相遇根本不是自己的安排，他只安排了【之前第六幕的疑问可以借此排除一些！】
3此时工程师教授和女医生被警官抓了现行，然后带去给作者，说：这不就是你要的高潮，他们相互指责谁在这个计划中是更坏的。
然而作者这时候觉得事情复杂，就说放弃写书和出版了；
另外，警官这时候却让教授怀疑是他告诉作者这个故事，然后施行这些的。
然后，作者说没有这样的事情，这样，所有人陷入怀疑。
4 女医生猜出来很可能是那个男孩设计了一切，而警官说，自从男孩失踪，他就监视了他俩
而他们都来作者家，于是就觉得有必要介入了解真相。
而警官认为告诉作者这些故事的就是那个男孩，而这作者本身就是骗子，透过各种真实事情来写作，所以才会如此鲜活。而且每次的案件在书出版前透过这种真相公布来获取出版利益成为名小说家。这时候，每个人都处于指控和相互的怀疑中，警官也被他们认为是需要钱来买通的。但是他们三人都不知道警官是谁，以及他要什么？【原来，作者被一个人叫Jay的人骗，而那人正是逃走的男孩，然后作者自己买了这个故事来写。】
这时候转入第八幕B:男警官监听中听到这个警官说自己其实是该计划的总设计师，他要消灭一切证据。然后第九幕A”设计师让作者必须以死亡结尾，而且说你的人物多好，都可以走出来鲜活地杀死对方。这时候，警官医生教授希望杀掉作者：角色的创始人。让作者写一章自己是骗子，必须在被揭示出来后死去赎罪。但作者反而发问：我怎么能确定这个故事是真的呢？
第十幕B：男警官说自己的车马上要到了，女的突然觉得自己来过这里，而且跟男警察相遇过，男警察告诉他，他已经告诉完了男孩的故事，也是自己的故事，就此离去。【这两个男女的关系以及叙述时间关系仍然未清楚。】

男警察因为在监视（原来之前的监视器就是当前），在听到枪响后报警了，报警到来的时刻，男警察的车也到了，他打电话给那个作者家里，这样设计师希望找到他，因而也没有逃跑而是抓起电话。男警察说自己这次要反转一次：因为那个设计师曾猖狂地说，没人真的抓得了上帝。【而这次，最后的这些相遇（包括设计师去作者家）都是被男警察=男孩设计的！】

这个电影并没有清楚：比如，是否真的有设计师?如果是这是科幻悬疑片了。然而不论是或者不是，我们都不应把这里的作者、设计师或者男孩理解为大他者，编剧实际才是真正的作者（真正的创造者，大他者），而且编剧提出的问题乃是元语言的问题：他试图用元语言写作，不断突破语言场景，去在自己的电影中揭示大他者：作者，以及作者外被人控制，还有那个控制他的男孩，结果就是被女医生创造的，而女医生又是被设计师所规划给钱而做的研究，设计师则来找作者和两个参与者，试图找到男孩，最后杀了作者，男孩报警...

然而，编剧并没有把B的线路交待清楚，同时，牵涉到的对上帝的质问显得脆弱，而更多是人伦的，真正的“作者”根本就不存在，何以能产生所谓的真实的现实效应呢？这和整个玄幻的所谓心理软件工程解释的梦和现实的理论也不搭干。这种剧情的颠转过度，让人觉得没有多大趣味，和当年《我和僵尸有个约会》的港剧最后反复颠转是一样的：透过时间，地点，以及人物的游戏，反复穿越和颠覆（鱼肉观众）。

     作为一个段位较low的普通观众，我大概能理解这部剧为什么不火。
      观众喜闻乐见的是贤妻最后斗死小三，草根逆袭成总裁，单纯少女转为腹黑御姐可大杀四方一统后宫。大抵是因为这些元素满足了疲惫生活中的英雄梦想。
      但是《海上孟府》没有。
       留洋归来的孟三少爷秉承孟家祖训以及父亲遗志，欲意实业救国，以武器制造保我山河，驱逐异族。但是全剧看下来，他做到了什么呢？
       榔头叛变他暗度陈仓成功逃脱，重返上海壮志满满欲贷款重新振兴军工厂实业救国，无功而返败兴而归。深陷日本人陷阱，再次逃离上海，假死中绝地反击，挽孟家于大厦将倾。侄女被榔头勾结日本人绑架，被逼无奈放弃贷款。认清现实，政府孱弱江湖水深，只得重开烟管赌场以稳定人心筹措资金。战争日近，把军工厂转移到武汉。被日本人控制，战火中侥幸逃脱，寻得爱人，在震天的炮火中登上了开往武汉的船只。
      看出来了吗？虽然情节概述的并不完整，但孟三少爷整部剧都做到了什么呢？在家族内部、江湖帮派、国民政府、外国势力、日本军部的错综复杂的势力中，他屡次想“进”，但一步没进成——他要贷款振兴军工厂，没贷成。他要关掉荼毒国民贻害无穷的烟管赌场，希望上海风清气正，他没关成。他屡次被迫“退”——逃亡山东逃亡宁波躲在长三书寓，最后逃亡武汉。每一步都在艰难的斡旋、斗争，也只做到了“守”——侥幸守住了自己的命，守住了被转移到武汉的军工厂。
        我想象中的民国传奇剧应该是由愣头青拼杀出一条血路，最后坐稳江湖威震四方，然后实业救国，白手起家奋斗为民族工业之首。这样看着才比较励志比较燃情才看得酣畅淋漓呀。
         但对比本剧，看得太憋屈了是吗？由开篇孟三少爷的风头无两雄心壮志，孟家的举足轻重的大佬地位到最后孟文禄仓皇狼藉的蹲坐在船上，飘零败落的孟家，这简直就是一个理想热血小青年的梦想破灭史，一个百年传承大家族的败落史。
        哪有观众会在上班一天后愿意看一部这么憋屈的剧？
        可这恰恰才是这部剧的可贵之处。
        即便幼稚如我也渐渐的明白了生存的尴尬，世道的艰难。一腔热血总是让人们热泪盈眶，义无反顾总是让人们抚掌暗叹。可是真相是泪流完了继续假笑，掌拍完了仍旧龟缩。何况是孟文禄血雨腥风的大上海。我感谢编剧没有把他写成一个一路光风霁月清白无瑕的孟家领袖。当榔头对他说：“你最终还是变成了我”时，当我意识到电视剧前期孟文禄的服装都是洋派的西装，而到后期他的服装开始是一袭深青长衫时，我愈发感叹这部电视剧的可贵——它给观众造梦，但观众从梦里看到真实。
        可是编剧还是善良，或者可以这么说，天道还是有公义。因为看完憋屈的情节后，长吁一口气，会感觉元气正在复原。因为在欲进却退的情节中有一根定海神针一样的根基，那就是孟文禄始终没有进退失据。我认为他的成长恰恰与《一代宗师》中所言“见自己，见天地，见众生”的顺序是反过来的。他秉承孟家精神，无论是留洋期间还是留洋归来，他都有“见众生”的胸怀。在上海滩各种势力中他开始“见天地”，而在“见天地”的过程中，他终于“见自己”，由一个略微任性傲娇的少爷成长为杀伐果断胸有韬略的孟家领袖。但始终没变的是他一如始终的“见众生”——“国家现在是什么样子，都是我们祖上积的德造的孽，国家将来是什么样子，都看我们现在积什么德，造什么孽！”
        他的确一步没“进”，只勉强做到了“守”，侥幸守住了自己的命，守住了被转移到武汉的军工厂，但是最可贵的是，即便是黑道中前行，他也守住了自己实业救国的初心，他守住了中国人的脊梁和气节。在我看来，这比所有民国传奇奋斗剧都要振奋人心。看一个人的魄力和胸怀，不仅要看他见过的天地，更要看他方寸胸中的众生。在国民政府孱弱腐败，军工厂因老孟先生秉书直言而见弃于蒋的情况下，只因胸中有众生，便不曾改变和放弃！这是这部“憋屈”的剧最为光明和动人之处。也是它的格局远远高于其他民国传奇剧的地方。
        胡适说：进一寸有一寸的欢喜。可看完这部剧，我想说，惨淡中，如果一寸没进，没关系。如果还退了两寸，也没关系。只要守住了初心，那我就心生欢喜。
        

对于一个东北人来说，每年除夕看本山大叔的小品，正月里看乡村爱情，已经成了习惯，可惜由于一些原因，不能在春晚上看到本山大叔了，很遗憾，只能在乡爱里找慰藉了。
不知不觉已经演到第七部了，从我刚来北京那年开始，而我也已经结婚生子，时间久那么悄悄溜走了。看着本山大叔苍老的脸很替他担心，欣慰的是他的徒弟们都挺争气，有些已经能独自撑起场面。第七部依旧很搞笑，演员们把东北农村的老少爷们演的活灵活现，对于从小在农村生活过的我来说感觉特别亲切，就像我们身边的相亲一样的。而且并没有因为出的续集多就粗制滥造，看得出整个剧组很有诚意，台词越发的搞笑、犀利。
就剧情而言，长贵的死让人很纠结，一个大好人就这么没了，还是一开始，这个基调不太好啊，为啥该死的不死啊，那个谢广坤，真是恨得我牙根痒痒，真希望他跟长贵换换。看着他整天作死，再看小蒙爸妈那个窝囊，我就气不打一处来，要换做我就跟谢广坤死磕到底，看你服不服。小沈阳的王天来演的不讨好，不如前几部那么可爱了，一到他的部分就想快进。最喜欢的就是刘能了，王小利演的太真实了，虽然有些小毛病但是很可爱。
因为从开始到现在的剧情都是衔接的，演员们也从年轻开始一点点变老，看着电视剧就觉得里面的人物是跟我们是一起成长的，很亲切，希望乡爱能一直不断的拍下去，永远支持本山大叔！

其实，《单身男女2》讲述了一个悲伤的故事。


暖男经过千辛万苦——具体是当乞丐、扮醉鬼（参看《单身男女1》，终于追到女神，就在结婚当天，女神的前任男友渣男为了表示自己浪子回头，徒手攀爬高楼，扮演了一回蜘蛛侠，却重获女神芳心，上演了一场浪漫逃婚。而喜欢渣男的另外一个女人也对自己暖男不理不问，对蜘蛛侠渣男死心塌地。


在任何一场爱情争夺战里面，很多人都会认为像贴心小棉袄一样的暖男会得到女人的亲睐，然后和自己的女神幸福的生活，现实生活却告诉你——做！梦！而现在连电影也不骗你了，而直接让女神选择了渣男。


看到最后，直接蒙圈了，暖男到底怎么了？


当再按照电影的逻辑细细品味一遍，却发现现在这样的结果完全可以理解。


在这部电影中，渣男虽然还是那个渣男，但是心已经不是以前的心，自从第一部中女神被暖男抢走之后，渣男貌似中了邪，那颗爱情的小心脏跳动了就停下来过，大有元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”之势（具体经历可以配合《北爱》中疯子的经历）。从此，渣男“百花丛中过，片叶不沾心（身还是可以沾的）”，每当睡不着的时候去女神以前住过的地方，放着女神的录像睡觉。


就这样一直坚持着，当然，在坚持的期间，渣男还和对他死心塌地的“次女神”搞暧昧，甚至准备和“次女神”结婚。


念念不忘，必有回响。经过中间乱七八糟的巧合，女神终于知道渣男坚持的这一切，于是有了大家都能预知的一幕。


从《单身男女2》这个故事中，可以发现女人在择偶这个问题从来都不是按套路出牌的。毕竟没有几个人能像林徽因那样理智，依然决然的抛下渣男徐志摩，投身暖男梁思成的怀抱，当然了，梁思成不仅仅是暖男。


在选择对象这个问题上，男人和女人是有区别，男人只乐意做女人的第一个男人，而很多女人却愿意做男人的的最后一个女人。不要问为什么，因为我也不知道，对于这些女人的心理，是不能用男人的思维去量度的。曾经有一个这样的女人这样解释过：“上天派我来，是来拯救他的，我相信我能拯救他”，恩，祝你成功。


电影中，女神对浪子回头的渣男再一次选择了宽容。如果选配偶，是选择讨女人喜欢，更重的是浪子回头的渣男，还是选贴心贴肺、只会说“你在选一次，我OK的”暖男，答案只有女人知道。但可以确定的是，对女人百依百顺，并视女人为掌上明珠的男人，不是父亲就大哥。


所以，问题来了，你觉得女人是缺父亲，还是缺大哥，还是缺男人？

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）

公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。
一切ok,天堂在我心。

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

其实这影评我还真不知道从何说起。
因为看这部电影也是出于意外。原本打算把香港电影从新浪潮的许鞍华徐克一部一部看过来。谁知道无意翻到这部许氏兄弟的喜剧片，着实让我很惊讶。

客观的说，现在的港片喜剧和这部片相比，简直弱爆了。

虽然说是喜剧，里面救偷渡客的桥段还是很让人感动。我想当时香港的社会问题也该是很敏感的吧。
另外，保安和小偷不时的对话：大家都是混饭吃，我出去了。让人觉得可笑的同时还有几分同情。现实中的我们又何尝不是如此，老百姓里面，真的有那么多的雷锋，雷峰塔早就被虚伪的高尚撑倒了。

喜欢里面许氏兄弟演的人物，平民老百姓的小心酸，平民老百姓的小心眼，平民老百姓的小虚伪，平民老百姓的小善良。。。。。

大团圆的结尾让人看了也是十分欣慰，小人物那种纯朴的高尚让人很感动。

这是一部源于生活的电影，但是很摩登。

拍个电视剧有头无尾，第二部都是回忆杀，为了骗流量也不能这样，没有操守，没有底线，就不能好好尊重原著吗？碧瑶能不能醒来，醒来了还能不能和小凡在一起？如果不能醒来又有何意义。还是要给观众一个交代。不能让人等太久，也不能拍出来四不像，实在不行，建议改名，反正演员...  (展开)