士兵男孩说过自己父亲不看好自己，他和父亲之间一直有裂痕，一直有逆反心里。但他还是渴望家人渴望爱的，所以知道祖国人是自己的儿子后挣扎过，但当祖国人展现软弱的一面，这使他想到自己的遭遇，他不会向自己的父亲求饶，他在逃避父子关系，所以他恼羞成怒地想杀掉祖国人更是想抹杀掉懦弱的自己。在之前的剧情中也有铺垫，他精神不稳定且只要妨碍到他随时可以杀掉任何人。

而同样拥有童年阴影的屠夫在看到士兵男孩想要连带着莱恩一起杀掉时，想到自己的所做所为，想到同伴对他说的话，这使得他重拾人性，士兵男孩这种虎毒食子的混蛋比祖国人更危险，而他也不想变成士兵男孩。

最出乎意料的是祖国人，同样也是童年缺失爱，不信任任何人甚至杀了玄色，但祖国人显然是心痛的，玄色是他最亲近的人，不过现在他有了父亲和孩子，已经不需要背叛他的人。既体现了他的心狠手辣，又体现了他对家人的重视程度。

祖国人、屠夫、士兵男孩，无论是经历性格还是超能力都很相似，这是编剧有意为之。其他人也一样，仔细看就会发现，全季都在塑造人物形象，每个角色都更矛盾更立体。

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

在去年上映的动画电影《姜子牙》里，阐教教主元始天尊高高在上，掌控时局，借大义以为己谋，遭姜子牙“撕下假面目”后亦不悔改；于全剧末，便只得由更加至高无上的鸿钧老祖来施以惩罚。观众或许一眼看出，在《天云山传奇》的片尾，也是由更“正确”，代表着新时代党的前进方向的“第一书记”，来惩罚曾被视为这一“秩序”代表的吴遥。而元始天尊和吴遥的反应可谓高度相似：表示惊惧，随后臣服。

《天云山传奇》上映五年后，另一部纪实政治电影《T省的84-85年》也被指出类似弊病。在“党大还是法大”、“法治”（rule by law，用法律来治理他人）还是“法制”（rule of law，建立法律制度）之间择后者站队，似乎实为80年代伤痕电影的一大主旋律。法律看似忽然得到了胜利，然究其背后推手，却总只是党内另一批政治力量在活动，是另一崭新政治路线在谋求“新的胜利”。于是许多人纷纷创制文艺作品，画出最好看的“新时代”脸谱，要在电影里把过去的丑恶一棍子击昏在地，继而两头都有了交代。

但谢晋不愿给出这个交代。

电影细节中，那隐隐约约对这一主旋律“胜利”叙事的不满，是可被窥见的。试举两例。吴遥也曾被打入牛棚，而这一幕直到影片将近结束，才通过宋薇的讲述，配以一个平行运动的中景镜头（而非以特写来凸显其落魄），来将此文革往事呈现。为什么要在临近片尾处再添波澜呢？汪曾祺回忆文革时为江青创作样板戏，反派人物，丑恶言语，是不必给他们留出人性空间的；要悔改，找党，找正面人物去。与之相反，谢晋不仅要给吴遥写清楚这一条人性中潜藏的悲剧来路，而且似乎更是想说：有了什么什么经历，这些通通不是你今后整人的借口。这一感慨，于经历年代末风波的北岛一代诗人眼中再度重来。

“宋薇怎么没有来？”这是冯晴岚病卧榻中、弥留之际的虚弱疑问。在剧本设计上，这使本已合拢的故事线，像沥洗白菜一样忽地被拿出水，洒落晶莹莹的大片水花；宋薇一来，便是用“总结思想”的几串草绳胡乱困扎，拍完了，白菜垒垛，拿去卖了，那样便不好看。即使是“反思三部曲”中的这样一部《天云山传奇》，谢晋仍不愿意将自己的反思草草售出。他再也不讲罗群今后的事情，不再讨论罗群会不会成为第二个吴遥；回头自宋薇处起笔，速写了小学儿童们手中的鲜花，感叹“失去的，永远是失去了”，复展开新时代建设的腔调熟悉的蓝图画卷。

宋薇走后怎样？这似乎才是谢晋借晴岚之口抛出的问题。在这个意义上，《天云山传奇》才得以被称作谢晋的“个人电影”。这些思想上的张力，与人物台词的反日常化结合起来，体现了作者在表达上的“失语”：他笔下的人物，再也不能用他们的语言来叙述未来了。谢晋期待着新语言的来临，正如晴岚临终之际，期待着故人的到来。

最初因为彭冠英所以看这部剧，没想到竟然能完整地看下来。讲的是闽西南独立营的故事，从后田暴动到第五次反围剿失败，再到反清剿，最后是国共抗日统一战线形成，新的征程开启。所以这并不是抗日剧啊（看到有人吐槽抗日情节可这里面根本没有啊）。主要斗争形式就是游击战。剧情吧，的确有很多“绝境”，对“铸剑”的理解，就是这支部队在绝境中不断磨砺，听从上级指挥，服从军队纪律，一个个士兵从农民成长为真正的红军战士。感觉小人物的塑造确实还可以，有名字的角色几乎都有机会说出自己的过去，参加革命的初衷，对革命成功后美好生活的期望。核心人物：营长陈天佑，地主家的少爷；教导员李化成，地主家长工的儿子；副教导员吕臻，地主家思想前卫的小姐。各有各的故事，当然光环也是有的。一些次要人物的塑造也还可以，能让人记住，比如角旺，林木根，孙大成，童大头，小小，唐运龙，苏乔民，冯秃子，何明仁，诸三木等等。毕竟是正剧，少不了又红又专，核心思想应该是党指挥枪，也就是党对军队的绝对领导就是军队的军魂；然后记住了红军的性质：是执行革命的政治目的的武装集团。（啊，我这是在干嘛(゜ロ゜)）对红军的建立有了深入理解，农民局限性、军队的纪律、共产党和人民群众的关系均有体现。在拍摄上某些对着镜头演的画面看着有点奇怪，有让人觉得没问题的（挺前面的一集里李化成哄陈天佑，陈天佑边吃地瓜边看着李化成，表达上是让彭冠英对着镜头演的），也有让人觉得难受的（吕臻疟疾好了的时候，李化成理她的头发，替她戴帽子，这里的画面看起来有点难受）；最后一集感觉有点草率，这剧一共36集，没有40集。看完暂时就想到这些吧，某些地方看着会有些疑惑，存在没交代清楚的地方（可能是我没看仔细？），个人觉得整体还是可以看的。

追了几集《山月不知心底事》后，越来越喜欢这个故事了，尤其是向远与叶骞泽的爱情，总是能勾起人的少年回忆。

我的少年时代，和男女主角一样，生活在农村，只不过我所生活的农村并不像剧中的那么诗情画意。但同样是乡村，有很多东西是共通的，比如农村的父母并不像城市的父母那么介意早恋。

剧中向远和叶骞泽从小就青梅竹马，向远的爸爸妈妈去世后，叶骞泽的妈妈就把向远和她妹妹向遥当做了自己的女儿，叶骞泽和向远的互相爱慕他的妈妈也早看在眼里，可对于少男少女的青涩而甜蜜的爱情，她是默许的，甚至于赞成的。这实在是太真实了。

【详细】

10435457

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

怎么一直不出评分？怕太低影响收视率吗？豆瓣被收买了吗？

演员还不错，剧也说的过去。演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去演员还不错，剧也说的过去

雪中悍刀行，我最不喜欢看的就是北凉线，因为烽火写不来长主线剧情，不然他总管这名字咋来的？可偏偏这又是他中后期重要的剧情，所以北凉线又臭又长，看得我几次想弃。王倦这次真的栽了跟头，庆余年和宋大志把他整飘了吗？居然把北凉线做电视剧主线，这不就等于取糟粕，弃精华，可悲可叹。先不说电视剧那令人发指的打斗场面，站桩输出你也给我真炸两条河、两座山我看看啊！国产特效什么样你自己心里没b数吗？你真炸绝对比特效省钱信不信？雪中的精髓，正如开篇说的，是江湖那一个个珠子串成的帘，是徐凤年游记里的一个个兴之所至的故事，从那些故事可以窥见侠气、风骨。路遇不平拔剑逞一怒，以暴制暴，爽就是这么爽的，别说这样只图爽治标不治本，想看讲道理的去看陈平安游记，别看徐凤年游记。说过了主线，再说一说剧情，总管的描写之所以出众，就是靠留白，他非常善于用几句文字就在我们脑海里描述出无比盛大高绝的场景形象，因此雪中的镜头应当多靠心理，少一些这种听起来尬得生疼的台词，千万别说为了照顾普通观众的p话，雪中的受众是些什么人你心里没点b数吗？铁粉不照顾，去照顾随时会飘散的路人粉？雪中作为一部群像剧，哦对不起导演可能没有拍过群像剧，不过你老东家墨镜王的《一代宗师》勉强能算是，另外我举个例子《fate stay night HF》它就是一部粉丝向作品，普通人看起来非常困难，比雪中看起来难度简直不是一个等级的，但是人家大获成功，为什么？因为人家知道自己想挣钱，就得先花苦工找出原作精华所在。改剧情先后顺序、改人物性格、删这删那，雪中精华不是这些剩下来打个酱油的名字，而是一个个鲜活的角色和他们背后的故事，是他们串起了江湖。给导演指个路，雪中可以拍成《济公游记》那种单元作品，而不是什么幼稚的北凉世子成长记。