电视剧《张卫国的夏天》，为什么林宏年可以一直忽悠张卫国呢？原因有二：1. 张卫国老实，没那么多心眼。张卫国性格真的太老实了，从他为人处世方面就可以看出来。比如，自己得知住了多年的房子原来是老爷子租来的，老爷子一走，房东就要涨租。他去跟其他租客商量，一起按照租住面积分摊房费，结果有人不合作，他就自个儿做烂好人，吃下这个死猫，三万多的房租，他自掏腰包负责两万多，老实过头，好欺负。还有就是林宏年与他感情这么深，他利用完他后，张卫国居然甘愿吃哑巴亏。当时，林宏年为了在新公司有所表现，接手工作的第一篇文章就是写了他这个师弟，张卫国的身世以及坎坷的被骗遭遇，还以《太监的后裔》这样的标题来吸引人，结果文章是成了爆款，他很被老板赏识，稳坐公司的地位。但是张卫国可惨了，东窗事发，先是儿子看了文章，责怪他有眼无珠，被兄弟卖了都不知道；还有就是岳父看了，知道了他败光他的五十万，气得住进了医院；以及剧团的负责人看了，借口让他提前退休为由，把他辞退。在这些倒霉事接二连三发生之后，林宏年一两句话，说什么“不是因为他那篇文章导致他岳父进医院，张卫国都不知道他岳父原来得了癌症”打发他，他就这么轻易地原谅了他。这是老实人的一个通病，太容易心软了，对伤害自己的人也狠不下心去报复和痛恨。所以，张卫国这个老实人太好欺负了，所以林宏年知道忽悠他就可以混过关，不会付出太多的代价。2. 林宏年了解张卫国性格，所以把他吃得透透的。就因为林宏年太了解张卫国这种性格了，所以他在一开始写这个《太监的后裔》这篇文章时，其实早就料到张卫国肯定会不高兴，但他依然坚持这么做，就是笃定张卫国不会真的为了这事跟他真翻脸。他是怎么忽悠他的呢？从一开始就忽悠了。他给了一个冠冕堂皇的理由，以动用自己一切的人脉资源去帮助他寻回被骗的家传瓷马，但他就是不直接说实话，所谓的资源就是网络资源，写文章揭示他的不幸。他这样以误导的方式说话的目的，是为了日后给自己推卸责任。接着，文章的事情败露后，张卫国去找他要求删文，为了利益他肯定不能删，删了他就没法在公司混了。于是，他又做出第二次忽悠，说张卫国不是缺钱吗？这爆款文章可以赚五万，到时候分他三万。张卫国虽然不同意，但有那么片刻犹豫了。最后，林宏年得知张卫国的岳父因为这事进了医院后，又做出了第三次忽悠，把文章获利的五万都给了张卫国，还说得亏他发了这个文章，否则张卫国都无法得知他岳父还得了肺癌。张卫国太着急和担心岳父的病了，而且确实缺钱，于是，他就这么接受林宏年的钱，以及原谅他了。看来，有时候与人相处，真的要保留一点界限感，心里话不能说太全，有所保留，也是给自己留点尊严和后路，不能什么都全盘托出。正所谓知人口面不知心，关系再好的人，也有人心难测的时候，谁没个两难的选择时候呢？万一，最后对方真的为了利而牺牲自己，那就够自己难受了。不知道后面的张卫国会不会人间清醒一回，不要再这么老实被人欺，吃了这么多亏还学不会吃一堑长一智，那真的是活糊涂了。#张卫国的夏天#

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我们都向往长相厮守的爱情。

每一个女孩都希望在漫长的一生中，觅得一良人，幸福一生。

可总有那么一些感情，虽然青梅竹马，虽然情投意合，最后却难以相守。

《那山那海》中，雷铨水和蓝菊香的感情就是这样，相爱却不能相守，成为观众心中的意难平。

剧中，菊香和铨水是一对青梅竹马的恋人，他们生活在闭塞、落后的观风寨，一条盘旋在半山腰的狭窄的山路，是通往外部世界的唯一途径。雷家三兄弟跟着阿妈一起生活，大哥铨水每天最重要的事，就是伺候好家里的两头牛，因为这是他将来娶菊香入门的彩礼。

可惜的是，一场突如其来的台风之后，牛棚塌了，牛没了，铨水受了严重的腿伤。在他下山治病期间，一直觊觎菊香的钟大虎找到铨水的三弟德水，以不再惦记菊香为由，让德水帮着写退婚信。之后钟大虎在这封退婚信上签上了雷铨水的名字，蓝英杰亲自交到了菊香手中。菊香信以为真，伤心之下嫁给了自己不爱的钟大虎。

两年后，再次归来的铨水，拖着一条瘸腿，将事情的真相告诉了菊香。可那又怎么样呢，彼时的菊香已经是孩子的妈妈。尽管她心里充满不甘和遗憾，而她跟铨水还是错过了。正如张爱玲的《半生缘》中，两情相悦的顾曼桢和沈世钧，经历半生的跌宕起伏后，再次见面，终究是回不去了。

说起来，铨水不是没有机会告诉菊香真相。

当他收到钟大虎做的结婚请柬后，他拖着受伤的腿，试图想要去找菊香，可惜发生了车祸，这是他第一次，也是唯一一次想要挽回这一段感情。

如果说这时候，铨水还抱有希望。后来，当他知道自己的腿再也无法恢复时，他绝望了。以至于当他知道菊香是被骗收到他的退婚信才结婚时，他退缩了，他认为配不上菊香了，于是自己为这一段感情画上了句号。

看《那山那海》这部剧，故事的开头，当雷家三兄弟因为一碗粥、一盘炒鸡蛋而相互退让的时候，我就很感动。想起小时候，家里食物不多，我妈我姐也是这样，有什么好吃的，都紧着我们吃。而接下来，再看到铨水和菊香的感情时，明明很相爱的两人，却因为贫困、因为铨水的怯懦，而生生错过了，我就感觉非常难过。

青梅竹马却不能相守，人生最大的遗憾莫过于此。

世间所有的相遇都是久别重逢，可惜的是，经过短暂的重逢和交集，两个人又各自分别，走向不同的远方。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”

愿每一个女孩，都能被温柔以待，得一人，守一生。

好可怜的第二季啊 连个中文简介都木有 颜值当道的世界真是好残酷哦 不过我觉得很好看哦 就是还没完结 不知道第三季还有没有 哎呀哎呀 主cp的颜值多看几集就习惯了 哈哈哈哈 四哥四嫂是支撑我看下去的动力 ming和kit的颜值也比第一季高好多 期待第三季 期待四哥四嫂不要换人啊 嘤嘤嘤

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

资源已有可联系，高清晰度影视画面永久观影体验，人类与科技未来生命的碰撞非常有意思，预示着未来人类与外星生物文明的融合，百度，爱奇艺，优酷，腾讯，全都没有资源的。??非常不错??????????，，????????????????????????????????????喜欢乐观的可观看啦????????????????????????????????????????????????????????????????????????

虽然看起来有点无病呻吟和中二，剧情也挺无序和空洞，但确实把男主角那种一事无成又容易受诱惑的心态表现出来了，想起当初我也这样，觉得人生毫无意义，丧且想毁灭一切，意外地在情绪上跟影片有所共鸣。

那段关于名额内定又取消的剧情，也深有感触，日本不是法治国家，所谓守法就是领导的看法、领导的想法、领导的说法。真有事情，大事将政治、中事讲影响、小事讲关系，就是不讲法律。法律在日本就是做给外国人看，法律服从内部规定，内部规定服从领导指示，权贵不受法律约束，法律就是控制普通人的。我也像男主角那样当过商品被人挑选，也像兼职那地方汪汪叫来让领导开心，又能怎样呢？

不如，把东京炸了吧。

看了好几部商剧总结成功大都有几个特点：胆大心细交际广，乐善好施眼光长

一个规律，成大事都要大方，广交朋友，多为别人考虑，找机遇多要靠官府，家里有个贤内助，外面还有个贤外助。

境界要高，境界多高你的收益才有多大，放眼国家，全国都是生意场，放眼世界，外国钱也可以为我所用。

虽然本剧还没有看完，但发现基本一个路数，传起大掌柜，一代大商孟洛川，大盛魁，天下第一楼，年代差不多路数也差不多，都可以看一看。

1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑，可以；

2、启功先生夫妇的举案齐眉，相濡以沫，那便是我们的未来，可以；

3、“入学初识门庭，毕业非同学成。涉世或始今日，立身还在身平。”普实而华丽，却是北师大好友们的生训之一，突然理解为啥你们总叨念着启功先生。

4、看片的时候，总觉得那不是张绍刚嘛，原来张绍刚还像启功，结果没成想看完看演员表，果然有张绍刚，回味片中中年启功，总是有点张绍刚老师的那股子油滑，笑出岔。

5、题材好、演员好，但是纪录片的叙事结构还需要稍稍加强。

《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。

他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。

本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。

本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。

从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。

前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。

《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。

本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。

他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。

比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕，气场极其强大。

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我爱偏执狂。我怕偏执狂。因为偏执的本质，是如何面对失败。或者说是向你提问：如果告诉你努力了也大概率会失败，你会什么时候放弃呢？所以，我喜欢偏执狂电影。最著名的莫过是《黑天鹅》和《爆裂鼓手》。《黑天鹅》其实是在问：成功就能让我变得可爱吗？《爆裂鼓手》其实是在问：成功就能让我不再恨你吗？大多数偏执狂，与其说是陷入某种狂热的执念，不如是说在等待梭哈之后一无所有的轻松。今天聊一部没有《黑天鹅》那么高级，但视听非常漂亮、人物塑造非常饱满的偏执狂电影。

新手 The Novice

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罗布打架只有小部分时间搞笑部分大部分时间都在认真打，朝阳只在剧场版变过身并且朝阳这样是因为她不是人是凑家母亲的所有积极情绪通过光转化的人，本就没有完整的七情六欲跟剑吾一样完全的单纯和善良，想到什么做什么，我想让对方高兴，就会过去说happy因为她觉得这样可以让对方开心所以就做了。罗布唯一缺点就是变身时间和有些剧情衔接问题。顺便剧情我可以说是新生代数一数二的黑暗，只是被搞笑题材掩盖了，爱染篇属于对“英雄”的探讨吧，爱染是英雄吗？明显不是因为他只看到英雄应该打败敌人帅气的离开，但却从不知道英雄要承受的代价和痛苦，因为这个获得黑欧布后甚至自己召唤怪兽跟自己演戏就为了让别人追捧他，这是正义吗？凑家兄弟或许格斗技巧差，或许有时候把事情想的太简单，或许会不着调，或许会做一些傻事，但他们战斗的理由只有一个，守护，从一开始的守护家人，变成守护自己爱的人，守护自己生长的城市 守护地球，守护宇宙不断成长美剑篇但凡认真看都会感到不适因为，来自异乡的兄妹三人为了守护一颗不知名星球，牺牲两人留下妹妹一人独活，留在地球上不知多少年，这些年美剑是怎样过来的，她是如何煎熬着种下那些为了复仇做的准备，是如何从天真的少女变成只知道带着仇恨只想着复仇的人，看到跟自己哥哥长的一模一样的凑家兄弟使用自己哥哥的力量怀着怎样的心情，看到凑家兄弟合体成为罗布却依然不肯承认他们，她真的不愿意承认他们吗？并不是，她只是难过自己的哥哥已经回不来了，对于她来说只要不是自己的哥哥都没有资格使用这份力量，但在后期通过朝阳的影响下，在纯粹的善意和天真面前她还是变回了原本的格丽乔，善良会为了保护别人战斗的她，最后跟着自己的哥哥一起变成光粒子消散（并且在剧场版帮助朝阳，让朝阳变成奥能够保护自己的哥哥）。再说说全剧，凑家是很常见的家庭但也是不常见的家庭，仅有父亲一人扶养两个孩子长大，哥哥为了弟弟放去学习开始打工，弟弟也考上大学，消失了十多年的凑零在异次元看着自己孩子一点一点长大，自己却不能参与，看着他们难过痛苦，她又是怎样的，无论从哪一方面看，罗布的剧情从来都没有轻松过（但编剧走这线路只能说有利有弊，属于是爱的爱死烦的烦死，在中间的人其实很少）不过这个真的是因人而异，我也没想过改变你的想法，只是想告诉你罗布真的没有那么差

女孩没有错，她只是不懂世道的险恶，老头也没有错，他只是把自己的仇和恨全部还给了恶人。

电影的故事比较完整，没有出戏或突兀的地方，整体还是比较收敛，没有过重的主角光环，兰博能赢，是占据主场优势，在复杂的环境里提前设置好重重陷阱，相比起手无寸铁闯进敌人主场大杀四方，这部电影更有真实感。

剧情都懒得吐槽了。色调令人发指，饱和度爆炸，黄出天际，完全生理不适。

光打得也是灾难，好几个场景明明实景拍的，弄得像劣质抠图。还有很多地方连光都不接。

配乐、调度跟剪辑基本是九流国产电视剧水准。导演基本审美都成问题真的就不要浪费钱拍片了。全程就是全景，然后谁说话怼谁特写，还有可怕的慢镜，丝毫没有镜头语言和叙事节奏可言。

非科班不可怕，但是得学习。要么好好吃透理论，要么大量刷好片培养sense。感觉导演心里一点b数都没有。

男演员属于没天分硬凹着演的类型。整部片子没有一方面及格。在平遥一堆高品质片子里看到这货真的只想翻白眼，从山西出发这单元完全就是政府任务，垃圾堆里挑一挑，只有柳岛克己拍的那个能看。

感觉受到了一万点暴击，得赶紧去刷几部好片洗洗眼睛。要不是因为某些原因朋友生拉硬拽着，给钱都不会看，堪比上刑。

欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话：“谁想啪她（欧弟女儿），先来啪我！”以及“女婿啊，岳父也没什么可以给你的， 先跟我来（卧室）。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早，乐怡几乎是他一个人带大的，带女儿去学滑冰，去奶茶店吃蛋挞，送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了，没想到乐怡很快找了男朋友，还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近，这样好随时照顾乐怡。父爱如山，他还总是自己把受到的委屈藏起来，总是希望女儿能获得最好的。

钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?，不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后，饭桌上有充和钟sir面面相觑。

温馨的家庭细节：

好多情节都很家常里短、真实温馨，可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。

乐怡和有充要结婚，但是没有什么钱，两个人一个挨家挨户推销保险，一个找外快，忙得顾不上吃饭睡觉，钟sir可怜女儿就说不要这么累了，我借给你们钱结婚，你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款，俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻，说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗？乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想，晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了，花少一点，蛋糕两层就可以了……

两人跑去日本度蜜月，钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了，说万一乐怡回来她听什么？阿美说她已经结婚啦，以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话，乐怡问他怎么房间里这么安静？钟sir假装喊阿美，说她在煲汤，身边也有你表哥陪着，明天兰姨找我出去，你别担心我……话还没说完，乐怡说哎呀菜来了，爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。

挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气，小老板是个温柔的没什么脾气的人，还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的，就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说：“阿美，别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了，好多冷冻产品必须马上处理掉，电脑狂小老板没了电就没了主意，阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉，小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点，还喷茶水到小老板脸上，小老板都不生气，反而都怪是自己不好，阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~

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虽然现在在那个什么什么时期啦，但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感，在这种心态驱使下，就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集，国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了！幸好56上还有，感谢56！另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛，很简单，就是讲秦沛演的老爸钟志威（钟sir）因为老婆死的早，是自己一个人带大女儿乐怡（杨千嬅）的，所以什么都为女儿考虑，工作、结婚什么的都为女儿操心，其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦，都是很家长里短的故事，友情啦，爱情啦，情变啦，暧昧啦这些，电视剧看来都蛮轻松的，不会让人捧腹大笑，却有一种愉悦的感觉，这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的：乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐，我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤，煲各种汤，女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充（张家辉）的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚，但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔，被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人，当然最后终于看穿真面目，和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine（咦另）是钟sir以前带的新人，本来上司大人觉得钟sir业务不行，后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了，明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了，是个喜欢玩的人，结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”，以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。

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拳击，略显原始的地表肉搏。

看来暴力野蛮，却是人类肉身力量的极致展示…

关于拳击手的故事有很多：

[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]…

每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生，一个破裂的家庭，一颗不甘的雄心…

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