高川,真的无语,抓司机,司机没抓着,撞死个人。真的无法理解这个人,到后面袁睿彤找他,也丝毫看不到他的忏悔,就是说一句,和他们没关系我死。这个判刑我也服了,警察抓人,最后成杀人。我记得有一句话是,现在的法律宁可放过不可错杀。高川这个,我真的很讨厌他这种警察,剧里的人还对他各种敬佩,最后还过上好生活
而且很怪,我记得清清楚楚,中
高川,真的无语,抓司机,司机没抓着,撞死个人。真的无法理解这个人,到后面袁睿彤找他,也丝毫看不到他的忏悔,就是说一句,和他们没关系我死。这个判刑我也服了,警察抓人,最后成杀人。我记得有一句话是,现在的法律宁可放过不可错杀。高川这个,我真的很讨厌他这种警察,剧里的人还对他各种敬佩,最后还过上好生活
而且很怪,我记得清清楚楚,中间冬仔和高川有一段讨论了不理解周游为什么要贩毒,的确很奇怪啊,我等这个答案等到结局都没等到。周游这条线真的没写好,还有他的母亲又在其中扮演什么角色呢,母亲的人设也没有立好。还有其实聋哑人和周游的关系也很有看头,聋哑人为什么之后都心甘情愿帮周游制毒。还有绑韩雯在船上问的话,周游的计划也没说。反正这条线写的真的烂。
还有窦婶这个角色。我说什么好,真的有点烦他,首先是在关蔚然那里,为什么一个警察思想会这么落后。变性,这个问题已经在世界上被很多人接受,科学研究表明,性别不是二元论,结果他当时表现出来的样子让人很不舒服。还有萧甜,他特别想让萧甜死,这个问题也是,精神病人由病情引起的作恶不用负法律责任,正是因为精神病人他们的精神没有了自主性,这个窦婶就出奇的大叫,竟然说出直接结案的话,我真的服。我在整部剧中,都看不到他干了啥有利于办案的事,就查一下这个人的资料,没了。
再说到乔雅丽,她真的在萧甜的案子突然爆发,还是男朋友的死比较能激发人的活力。
杀卓凯那个案子,说实话一个专家,因为你几句话就召集一帮人,虽说是血亲的仇,但是说真的搁现实里没人敢冒这个险
袁睿彤,其实很怪,感觉她这条线还是太草率了。她可以是个很好地女人,有很好的生活,可是真的像她说的那样,她的幸福都太脆弱了,父亲母亲佳佳,每一个都离开她,每一个害死他们的人都得不到因有的报应,自己也陷入了罪恶的深渊。
袁睿彤真的很美,她很吸引人,她聪明至极,却慧极必反,她是一朵莲花,底下的淤泥太深,太阳也没有了,她一点点的被污染,直至死亡
一星给情怀,本来就没抱太大希望,所以电影看完后失望程度我还是能接受的,相比于强森的那一部毁灭战士来说,这一步的设定稍微还原了一点游戏,但是剧中的背景设定剧情走向极度平庸,基本上看了前面后面的剧情都能猜个大概,人物设定不合理,台词啰嗦,特效五毛,镜头剪辑非常混乱,逻辑关系也是神奇。总体来说,这部毁灭战士给我的感觉就是一部东拼西凑的廉价网络电影,看了浪费时间。
一星给情怀,本来就没抱太大希望,所以电影看完后失望程度我还是能接受的,相比于强森的那一部毁灭战士来说,这一步的设定稍微还原了一点游戏,但是剧中的背景设定剧情走向极度平庸,基本上看了前面后面的剧情都能猜个大概,人物设定不合理,台词啰嗦,特效五毛,镜头剪辑非常混乱,逻辑关系也是神奇。总体来说,这部毁灭战士给我的感觉就是一部东拼西凑的廉价网络电影,看了浪费时间。
绝对是不输青春俩个字个个颜值帅的我一脸血,特别喜欢男二虽然薛肖东戏少,你说大结局男主和女主会如何呢?或在一起或还如以前一样?女主演技很到位唉,都说男主男二演技不好,谁刚出演电视剧就能完美呢?谁都需要练练演技的就算是影帝也是如此吧谁不是从不足然后慢慢改变自己,我们总不能一开始就否定他们,假以时日谁能保证他们有的人会站在演艺界巅峰?
绝对是不输青春俩个字个个颜值帅的我一脸血,特别喜欢男二虽然薛肖东戏少,你说大结局男主和女主会如何呢?或在一起或还如以前一样?女主演技很到位唉,都说男主男二演技不好,谁刚出演电视剧就能完美呢?谁都需要练练演技的就算是影帝也是如此吧谁不是从不足然后慢慢改变自己,我们总不能一开始就否定他们,假以时日谁能保证他们有的人会站在演艺界巅峰?
你能记起来的东西,就是你一生所能拥有的全部。以给人忘忧之名行控人心智之实,获得权力的最高层次:意识形态的话柄。记忆的概念>忧的概念,“忘忧”之名是陷阱。
你能记起来的东西,就是你一生所能拥有的全部。以给人忘忧之名行控人心智之实,获得权力的最高层次:意识形态的话柄。记忆的概念>忧的概念,“忘忧”之名是陷阱。
有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的?叫什么名字啊?好想知道
这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样,它是以平淡的生活为表现在形式,以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜,剧情也没有很跌宕,却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知
有谁知道电影31分31秒到32分30秒的背景音乐是谁唱的?叫什么名字啊?好想知道
这部剧感觉和其他百合剧的表现风格不太一样,它是以平淡的生活为表现在形式,以细腻的感觉为铺垫展开的剧情。情节没有很暧昧、甜蜜,剧情也没有很跌宕,却让人感觉美好、舒心。背景音乐也为整部剧在含蓄地表达两位主角的内心和情感方面起到了很大的辅助作用。不知道会不会有男生看,从这部剧细腻含蓄的表现方式来看,个人觉得女性观众会更能理解。
讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。
讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。
全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。
单论剧情,其实并不复杂。
巧妙的是时空穿插的叙事空间布局,虽然有时会觉得有些困惑,不过看到结尾就彻底明了。
说到底,作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心,方得始终。
这世界上没有捷径,最大的捷径就是不懈努力,朝着自己坚持的方向走下去。
全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。
单论剧情,其实并不复杂。
巧妙的是时空穿插的叙事空间布局,虽然有时会觉得有些困惑,不过看到结尾就彻底明了。
说到底,作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心,方得始终。
这世界上没有捷径,最大的捷径就是不懈努力,朝着自己坚持的方向走下去。
最让我泪奔的是火灾一幕,扎心至死,编剧简直是虐心狂人,酝酿完情绪适时燃爆。
杂货店老板的去世更是让人心疼。
私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。
音乐方面,第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。
《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦,几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。
总之,当你绝望,不妨看看这部片子,你会获得力量,心里会暖暖的。
内容太多漏洞,不明白这部剧怎么这么火?刑侦连现场都勘探不明白?枪击现场消失的子弹基层查不到我理解,路边油桶你都勘探不到,拿观众当傻子呢?啥事非得文队亲自去?强行把观众对内鬼的怀疑往刑侦队长身上引,犯罪嫌疑人多次逃跑,证人多次被坏人拐走,犯罪嫌疑人为了见受伤的警察就去袭警??????每次只要和医院沾边的剧情就得强行加剧情?不吹不黑相比《扫黑风暴》《巡回检察官
内容太多漏洞,不明白这部剧怎么这么火?刑侦连现场都勘探不明白?枪击现场消失的子弹基层查不到我理解,路边油桶你都勘探不到,拿观众当傻子呢?啥事非得文队亲自去?强行把观众对内鬼的怀疑往刑侦队长身上引,犯罪嫌疑人多次逃跑,证人多次被坏人拐走,犯罪嫌疑人为了见受伤的警察就去袭警??????每次只要和医院沾边的剧情就得强行加剧情?不吹不黑相比《扫黑风暴》《巡回检察官》简直就是一个天一个地,按10分制的话,7分最多了
第二集,i don't need luck. i am prepared. 脱毛,其实就是到了新环境、融入新环境的过程,“you just have to get through it”。关于出轨,关于夫妻咨询,重谈有助于让它过去,很难放下或原谅,只能让它过去。第四集,wrecking ball,全宇宙最傷心的歌。第五集,倫理學,好難,有意思。倫
第二集,i don't need luck. i am prepared. 脱毛,其实就是到了新环境、融入新环境的过程,“you just have to get through it”。关于出轨,关于夫妻咨询,重谈有助于让它过去,很难放下或原谅,只能让它过去。第四集,wrecking ball,全宇宙最傷心的歌。第五集,倫理學,好難,有意思。倫理學老師好酷,系好安全帶!蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅,會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。
第六集,好暖心的一集,很多要點。發現了劇的基本結構,開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白,最後的旁白,鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線,人物與人物之間交織,之所以喜歡這部劇,是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事,可以看見不同的關係,看見生活的不同方面。sam的成長,paige的成長,sam和paig的關係,elsa的成長,doug的改變,elsa和doug的關係,elsa和sam和casey的關係,casey,evan,casey和evan的關係,casey和izzie,等等。這集開始是paige退學,交不到朋友,孤獨感,難過,與以前高中生活的落差,難以集中學習,成績下滑,惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人,發出college is hard的感嘆,我也非常能理解。後面通過elsa的話,paige其實是樂於競爭,爭強好勝的人,是天生的領導者,很期待看她重新站起來。在這之中,患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard,互相牽手,互相支持,是這段關係很寶貴的一點。
其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致,他們能在惡劣的環境中堅守。
再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件,elsa意識到自己是個good caretaker,她需要被需要,她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中,即她需要被sam需要,她總會擔心sam不適應大學,會出問題,於是過度干預,跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話,提醒elsa是時候step back,讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變,孩子在獨立在長大。母親也要學會放手,調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願,辦了一個大生日party,還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集,casey意識到自己在母親身上需要什麼,並向母親表達,她需要母親傾聽,但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親,多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點,在別人需要幫助時是關心,比如在elsa主動讓casey去看看izzie,elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。
關於evan。他不想去la,是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習,是害怕考試。他說他有閱讀障礙,但我覺得他其實是很久沒考試,抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他,但後面看到evan的表現,有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情,只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。
關於evan和casey,他意識到有人說自己配不上casey,casey好幼稚。爸爸說了,不用在意別人的眼光,只需要自己喜歡的人支持自己。
關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan,但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧,要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了,也應有第二次機會。
關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多,也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎?
關於讚美。美國人好喜歡讚美,別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧,可以拉近距離。
第七集,道德困境。sam不舉報,違反員工守則,他需要規則。舉報,失去友誼。z很暖,但也小家,偷東西就是不對的。
處理友誼的失去。
在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作
在动画的历史上,《狮子王》堪称一部史诗巨作,它的一切所带给我的思考是难以忘怀与忽略的。《狮子王》1994年6月24日在美国上映,以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐,以及其所描述的爱情与责任的故事内容,深深的打动了许多人。该电影不仅创造了票房上的巨大成功,也使我们对动画电影产生了新的定义。在95年的第67届奥斯卡颁奖晚会上,《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。《狮子王》最早的名字是《丛林之王》,影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活,实际上它的主题超越任何文化和国界,具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰,一切都必须依照自然规律。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题,在色彩鲜艳耀眼的非洲缀锦上,如同金子般散发出亮丽的永恒光彩。对于现在电影所表达的内容深度之薄弱无力,在动画界里,我觉得该电影却在此方面达到前所未有的高峰。据说,《狮子王》上映的时候,几乎达到万人空巷的地步,其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹,它给动画世界带珲的效应为以后的美国动画留下了深远的影响。它之所以能够取得如此惊人的成绩,除了以上提到的场景、音乐、故事情节等因素的完美安排外,更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。动画不仅必须给人以场景印象的审美体验,听觉上的愉悦享受,而且心灵上的震撼更是一个重要的环节。记得当时对这部电影的着迷的原因,起初就是那些角色的形象之可爱生动吸引了我的注意力,其后背静音乐的悠扬与充满生命气息的氛围把我的注意力推向了新的层次,最后当故事结束,整部电影所表达的意义更让我肯定了对一部电影所应该注意的地方应该在意义层面上。单纯只有“声”“色”的精彩是远远不够的,即使它能给你这两个层面的愉快体验,但是在你脑里最多只会残留零碎而单薄的画面与音乐氛围印象,也许不用经历多久,故事情节也淡忘了,在脑海里所剩余的不过是飘渺的“残像”而不是一个完整而有生命力的形象。近年的国内电影,无论题材还是演员的演技都仿佛走进了瓶颈期,当然也不乏佳作面世,但这已是题外话。为求达到票房的收益,为迎合时尚的趋势,导演们都热衷于开拍观众所喜欢的搞笑片,动作片等题材的电影,好象也顾及不到自己真正想拍的题材,甚至属于电影难题的“巨大制作”的宫廷古装电影也不断登上荧幕。就如2006年末的《满城尽带黄金甲》,一时声势浩大得街知巷闻。电影以其鲜艳夺目的场景布置与人物服饰的华丽成为了众人所关注的焦点,但是在这出众的焦点之外却甚少有媒体对其故事本质作出很好的评价,相反地人们纷纷只关注这个焦点,反响有的别扭,有的讽刺,甚至连电影的名字也被改得千奇百怪。当热潮过后,人们不仅不关注其故事的内容意义,而且连焦点也成了飘散的飞烟,这足以证明电影的魅力单纯依靠声色的精彩是无法取得人们真正的喜爱之情。此外, 梅尔吉布森所执导的《勇敢的心》中主角威廉华莱士以其正义的精神与勇敢的斗志深入人心,看过该片的观众都不会忘记这个高呼“自由”的民族英雄的伟大形象。在刀光剑影铁血争战中,缠绵着温柔的爱情主题,让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这也很确切地反映了电影所流露的意义深度可以使人的印象到达一个新的高峰,尽管我们忘记了人物的面孔,但是那种精神与气质却是心灵难以磨灭的。如若从这三方面来看待《狮子王》,这些足以表达电影自身魅力所在。正是三者的和谐把握能够让电影得到实在与灵性上充实。相信好电影也一定无法离开这三者的判断标准。当然,我更希望看到有更多新鲜的表达方式超脱这些标准,另立动画电影的熬头。除了电影自身所散发的独特气息之外,电影之外也触及更多关于人性思考方面的问题,从电影的角色里得到了深刻的体会。辛巴作为主角,天性顽皮,然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心,背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力,在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇,得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己,从单纯幼稚向成熟自信转变,所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗,根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛,又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎,谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的 生命产生共鸣,也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸,只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。辛巴的父亲木法沙以其绝对正义的形象定格于屏幕,他世故练达,了解弟弟的野心,用尽一切可能去保护自己的国土与家人,给人以模范国王的印象。即使在遇害后灵魂依然不灭,在辛巴迷惘的时候充当了一盏明灯为其指点迷津。人经历了纷繁复杂的世界,保留自己心中的正义原则才可以立足于社会,尽管我们没有他的国王风范,但是精神却是可以学习体会。与父子二人性格形成反差的刀疤,从面目里深深渗透着一种阴恨的性情,无时无刻都是阴谋诡计,为求得到王位不择手段,从他陷害哥哥和暗杀辛巴的事情里彻底失去了血性,是一个典型的野心份子。从他身上我看到了悲惨的结局,历史上像他一样的的人物多不胜熟,但是又多少可以坐享皇图霸业?我想起了电影《东方不败》中的主角,他以自宫的代价为求练就葵花宝典一统天下,但是最后却惨败在感情的头上,令狐冲那首诗终究无法让他放开一切。“皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。”或者醉了就不会如斯惨烈,但是野心的存在无法让他走出桎梏。这里的刀疤,命运也是如此。野心不能太多,一旦过分地泛滥,生命只会充满阻碍与惨烈。电影里的角色还有很多,在丁满与彭彭的角色里我也体会到他们那乐观的精神,三只土狼的邪恶本性也表露无遗,每个角色都有着不同的人性问题的思考所在,这里不一一列举。
《地球最后的导演》:4。在这样一个崇拜黄金的时代,甚至老贾自己都不再关心好人,在这个节骨眼上,电影人的自嗨或者说圈地自萌显得是多么可悲但重要。
《杀死时间》:3。单拉每场戏出来都还不错:虚拟世界里的风格化摄影、裸体“舞”曲……但还是割裂感严重,爱拯救虚无的主题也不能说有新意。
《地球最后的导演》:4。在这样一个崇拜黄金的时代,甚至老贾自己都不再关心好人,在这个节骨眼上,电影人的自嗨或者说圈地自萌显得是多么可悲但重要。
《杀死时间》:3。单拉每场戏出来都还不错:虚拟世界里的风格化摄影、裸体“舞”曲……但还是割裂感严重,爱拯救虚无的主题也不能说有新意。
《一一的假期》:2。残酷的话题已经到嘴边了,却还是用亲情来消解。
《你好,再见》:4。紧扣命题近乎满分的欧亨利式科幻小说,简洁但有力。
《状元》、《心理诊疗》:1。如果这种电视剧都不如的质感是用心拍的,那还是不要吃这碗饭了吧。
《下乡的塔可夫斯基》:2。闹剧一样,榆林人说不说关中话的问题暂且不谈。那年夏天,一个开心麻花影迷看了一部塔可夫斯基,他好像拥有了全世界。
《危险之吻》:2。挺接地气的,拍结婚就真成了婚庆摄影水平。
《你看起来很吓人》:1。难怪这部不用会员。
《新生》:3。看了这两周的混日子短片,看到这部真的多少算是洗了眼睛,虽然感觉调色还是怪怪的,仁科的演技也有点捉鸡,但质感整体比其它几部有了提升。是很传统的丈夫替妻子顶罪的剧本,但又加入了民族(种族)问题。顶罪就已不只涉及男性对女性的支配这一性别问题,也涉及到汉族对藏族,中产对底层的倾轧。如果能再往这个方向深挖会更有意思。
《你好,机器人》:0。烂到令人发指,仿佛在鄙视观众的智商。
《期末》:1。普法栏目剧水平。
《一夜》:1。对青春苦闷和小镇青年的拙劣想象。
《决战狮虎山》:0。你这短片摇滚吗?94红磡之后多少人都把短片给埋葬了!
分为两季,其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错,特效什么的的,演技已经整个框架不算小,还可以了。盘子不小,但是最后的结局我不喜欢,还是倾向于李星云当皇帝,做一位仁君,治好天下,还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长,却抛下了自己的责任,和使命。我是不太能接受的,就像是不良帅袁天罡说的,有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错,但是到了结尾我不太能接受。
分为两季,其实就是一部电视剧。没两天就看完了。剧情我感觉还不错,特效什么的的,演技已经整个框架不算小,还可以了。盘子不小,但是最后的结局我不喜欢,还是倾向于李星云当皇帝,做一位仁君,治好天下,还百姓一个和平盛世。他只为了自己的儿女情长,却抛下了自己的责任,和使命。我是不太能接受的,就像是不良帅袁天罡说的,有些人从出生开始就有自己的命。李星云人设开始的时候还觉得不错,但是到了结尾我不太能接受。总体来说还不错。
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子:沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》(又译“狭隘”)就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元,并且在法媒中获得了一致好评(法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1)。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品,而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注,最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来,年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远,一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。
虽然作品不多,但从这两部来看,巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达:《亲密》里的女性被自己的家人出卖,为了将被绑架的儿子赎回,父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金,俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑;而在《高个儿》当中,女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”:我们从一名女官员的口中我们才得知,二战期间奔赴前线的女兵(女主角玛莎也是其中一员)并不全是上战场打仗,她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇,因此某种程度上说,二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的,也是建立在对女性身体的蹂躏之上的,这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期,巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。
不过,《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上,片中的女性形象非常立体丰富,一些女性是如此的自主和清醒,以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中,玛莎来到男友亚历山大家中,准备和他的父母见面、订立婚约,然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合(有趣的是,父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭,只是在最后才说了一句“把门关好”),这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明,对玛莎的“为国捐躯”敬而远之,但更重要的是,她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情(虽然是一种冷酷的同情)。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验,也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后,亚历山大倍感羞辱,拍案而起夺门而出,一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动,可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中,让我们感受到人性是何等复杂矛盾。
更进一步说,巴拉戈夫的高明之处也在于,他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者,而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到,在整个故事当中,玛莎固然是战时慰安制度的受害者,但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴,强行要求她与医院的医师为自己生孩子,给对方带来了巨大的生理和精神创伤;“高个儿”本人看似无辜,却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子,然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵,某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说,《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态,人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃,不管是生理上的、精神上的,还是个体的、国族的,这也使得这部作品在格局上更显宏大,立意上也远比上一部更加发人深省。
无论从哪个层面来说,巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆:影像风格更加极致,光影对比更加明显,油画质感异常浓烈,全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色,营造出一种令人不安和压抑的反常氛围,在一个场景中,鲜绿色的油漆从墙上流下,就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感,各色人物怀揣着自己的前史进入画框,每个表情、动作,每句短小的台词看似细微轻盈,一晃而过,实则又另有所指,整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉(所有这些特质,都很难不让人联想起他的老师索科洛夫)。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节,这些细节往往又编制成线索,等待观众自己去组合、发掘和阐释。
譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因,片中从头到尾都没有给出明确的解释,如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说,仅仅是被弹片划伤,她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语?这难道不是某种保家卫国的荣誉证明?联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇,提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去,而她又从未被告知自己的子宫已被切除,我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然,我们得到的也只是模糊的“多义”,是一些无从确证和考察的猜想,但这些猜想的共同指向,是比玛莎所言更为残酷的现实。
也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”,我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征,无论对于一个刚刚失去孩子的母亲,还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说,都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”,即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧,把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂,我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的,但畸形的希望值得去追求吗?如果说二战是一场必须要赢得的战争,那么善良美好的人性又应该在何处安放呢?
这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问:“我想住在哪里?一个伟大的国家,还是一个正常的国家?”这个问题也许不难回答,但对于那些真正经历过胜利的人们来说,却成为了一个永久性的难题。