诗意的城市、唯美的场景、执着的匠人、看似熟悉却又陌生的九项非物质文化遗产将整部电影串联了起来，将曾经苏州繁华的手工艺文化细致的展现在我们面前。惊喜的是我最喜欢的玉雕大师也在电影中。正是有了这些匠人的坚持，才能让我们在工业时代还能有幸欣赏到属于我们自己的传统文化。映后的小互动，让我补充了很多苏州的小知识，原来苏州城有很多意想不到的事情等着我们去了解。很有心意的电影，希望还能有续集，苏州还有很多的好东西，一部还远远不够。

以前看过 总以为是西西里相关 还想着是不是最后自己去散心 果然忘得一干二净 只有几个片段最后想起来 以前打了两星 再看竟然哭了 不知道是为了李准基还是剧 时间线是错乱的 但是都把事情交代清楚了 感觉不错

那样突然通知离开 女友还是最后和朋友一起知道的 谁受得了 尤其是朋友还打趣是不是求婚一起去意大利 女孩的心态也是 生气 你走 有什么了不起 谁离不了谁啊 后来一直等联系 好 你不联系我 谁还稀罕 时间久了还是软下来 求原谅 唉 心酸

自导自演提前的葬礼算是有个准备 朋友都说女生没良心 可她只是害怕啊 只是不想承认 站在那边指责的人是真难看

第一次相遇 男生看到女生哭 突然有了心疼想要保护 后面在一个学校就立马追 感觉特别好

女生那么义气 对于她来说是不打不相识 虽然第一次见面不是那么友好

一点点相处走过毕业工作 男生很宠 真的是做到了保护

女生性子爆古灵精怪 也不是专业的 所以男生就一直在照顾她 大家都觉得是男生对女生超级好

老板真是大好人 给与各种帮助 被打了还得继续帮忙 公司那么个惹事的还得好言好语还得跟后面擦屁股 难

怼客户 客户也许有些无礼的要求 可毕竟人是给钱的啊 那种态度还踹下楼梯 以后怎么整啊

姐姐一家好好 姐弟相处的也特别好

就是这个病 诶 实在一言难尽

最近一直在追。

跟之前看过的刑侦剧不一样。第一集就是那种排查法。虽然现在已经都有高科技了，但是这部剧就是方向加上坚持在破案。

顾队长的个人魅力被于老师演绎十足。一头是家庭，一头是工作。他好几次挂了家里的电话，但是转头工作完成又慌忙奔赴家庭。

他说会难受，对于命案，命案必破。

每一个案子都有一个亮点，真实在展示出人们视野的盲点，我不剧透了，真的很适合慢慢看。虽然技术过时，人并不过时，问题也不过时。

一些大火的甜宠剧我看不下去，总觉得很腻歪，看着看着就觉得男女主很油腻，而且有的甚至男女主衣服土到爆，简直不能忍受！！！

我承认我就是颜控，不仅颜控，还身材控。有些甜宠剧里的男主简直让我匪夷所思，女主要颜值没颜值，要身材没身材，只能走可爱风，长得不可爱还要走可爱风，别怪我不买账！所以说，男主是有多瞎才会看上只有可爱（油腻）的女主？？？

这一部剧首先男女主身材没话说，大长腿我太羡慕了！颜值也赏心悦目，就算剧情有时候由于题材的限制有些欠逻辑，但这时候就显出颜值高的重要性了??，反正我看着青春靓丽的人就开心！！！就是这么肤浅，理直气壮！（叉腰）

我还有个意外的发现:

乔欣身上竟然有时候会有一种韩国美人的气质，具体像哪个我记不清了，直接上图！

【详细】

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这部电影的关键到底是春晚，必要否是春晚的修饰语。

整部电影也确实围绕春晚展开：专家从基因的高度解读春晚，春晚筹备人、必要的工作人员、志愿者自我介绍，了解群众对春晚的看法，寻找场地，拉赞助，制作以及投放海报，进行海选，排练，开演，处理突发事故……这确实是一场春晚会面对的几乎全部，但这场春晚，是很有必要，还是没有必要？

说它有必要，那理由可太好找了：筹备人等工作人员、群众等都认可春晚对中国人的重要性，因此，举办筹备一场春晚欢度新春，是有必要的。

说它没有必要，是因为整场春晚都透着一股荒诞、靠谱，这样的春晚办不如不办：解读春晚的专家叫“胡逼说”，原丢了的导演叫“不见了”，寻找场地的叫“找不着”，拉赞助的叫“假惺惺”，制作的海报过于骚，参加海选的是各路牛鬼蛇神，处理突发事故的方式是制造更大的事故……

所以，或许可以做这样一种解读：一场春晚是很有必要的，但这一场春晚是没必要的。

但如果这样，那有必要的那一场春晚应该是什么样子呢？

首先，一场有必要的春晚应该是内部自洽的。这场春晚内部自洽吗？那可太自洽了。这场春晚里的每个人、每个人的每个物都派上了用场：有人的才艺是“关了灯之后，别人看不见”，当时觉得搞笑，但实际上，最后那个小仙女的节目确实需要这种才艺；烟雾骑行者，must love用来搞笑的，但主持效果不错，表演的歌曲也很好听；小提琴丢了，志愿者的otmaphone救了场。每个人的每样东西，不管单看多滑稽，都派上了用场。这样的春晚，怎能不自洽？

其次，一场有必要的春晚应该是和外部世界是和谐的。这场春晚和外部世界和谐吗？可能没理由说不和谐：专家的解读，排开胡说八道的内容，那体态、坐姿、灯光、采访环境、问答的流畅和高度，可不就是采访专家的情景吗？工作人员开的讨论会、寻找场地、海选、拜访名家等一系列事务，不可谓不正常、不专业……

如此看，直说这场春晚没有必要，又似乎过于武断。可要说这春晚很有必要吧，好像也有点儿昧良心。这样一来，必要和不必要的界限，似乎没有那么分明？就像白和黑中间有灰色，就像世界上很多事没有标准答案？这两个问题，我也问得很认真，大眼一看也像个正经问题，但真正经吗、真不荒诞吗？嘿嘿，忘了胡毕硕博士吗？但如果把所有的事情都往不正经了想，会不会消解一切，导致一切都不真实、没意义？那倒也不至于，人在看事情的时候，只要同时审查内容和形式、而非纯以形式为要，有自己的思想、思考、判断，那怎么会被外在牵着走？

太难看了，呵呵，不知道什么人在追，男主一件有用的事情没做，每天都在干傻x的事情，女一脑子也坏掉了，女二要害死她，她都不介意，男三对她那么好，她整天横眉冷对，真是醉了，男二挺帅的，也是天天干傻x加弱智的事情，连个日本老头都弄不死，反而让人家给弄死了，男三就更好玩了，看不清他的真实面目，所做的一切都不和常理，最后莫名其妙的陪亲爹去了，最烦人的是毛林林演的女二，活脱脱是个疯子，害死一堆人不偿命，参加革命去了，结果跑回家成了吸毒犯，没干一件好事，还老有人救她，所有人没有正常的，估计编剧和导演都有病。

很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。

而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。

他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。

面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。

所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。

和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。

这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。

这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。

飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。

John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。

到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。

从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。

最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。

用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。

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看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。

这部电视剧真的非常的好看，风云雄霸天下好久以前的电视剧了，可是还是那么好看，比现在的这些武侠电视剧要好看实在是太多太多哦。风神腿，排云掌这些武功都是儿时最喜欢的武功。非常喜欢聂风和步惊云非常的帅气，充满着武侠的味道。这剧情真的没话说，演技剧情和演员都非常的合适。三分归元气真的好厉害，不过还是风云合壁最厉害，。

有关这部电影已经有太多的第一，数据方面我不多言，其他影评人已经十分详细的展示给大家，欢迎翻阅。

而我想说的是我单方面的感受，我本人是02年出生，虽不是成龙大红大紫的那个年代；但港片的热潮依然方兴未艾，当时人们观影还是以DVD为主，我从小就断断续续看了很多龙叔的片子，但都是“图一乐”；毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言，动作设计等等之类，更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后，龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打，最敢拍的香港电影人虽年事已高，却依旧宝刀未老，但迫于视效和饭圈文化的发展，传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没，观众对剧情的要求越来越高，对演员的更是“吹毛求疵”；于是迫于资本的压力，传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面，而是花大价钱去请当红流量小生，以及写一些迎合市场的模板式剧本，动作电影不再需要真才实学，因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演，《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情；如果成龙是这个时代的导演，可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车；究其原因，是中国电影人的水平不进反退吗？实则不是，根本原因在于观众；再深究一点，因为资本懂观众，他们往往都是利用片中的某一点来无限放大，从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗，所谓劣币驱逐良币，优秀的电影不赚钱，再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子，抗日神剧为什么有市场，因为制片人抓住了爱国情怀，让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素；狗血爱情为什么有市场，因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸，每个女生都幻想自己是韩剧女主，看片时自然主动带入其中，演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua，答案就是多看好片，看看真正优质的片子，看看真正拳拳到肉的打戏；所以我向大家真诚的推荐这部红番区。

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

辣鸡改编，简直要气死了，亲王笔下荀彧，贾诩，杨修无不是智谋高超之人，到了剧里要么呆要么傻，怂的一比，就知道捧郭嘉，捧司马懿，恶心的要命，白瞎了亲王的小说司马懿简直装逼成风，严重破坏了在我心中的形象，仿佛这个戏里每个智商高一点的都在装逼……真的很难受，看出想要推司马懿和刘平的线了，不吃，恶心，郭嘉和貂蝉的线也非常奇怪，带着满满的流氓带标子的戏感，恶心，不吃，还有荀彧的线，让人一言难尽，完全破坏了其人给我留下君子如玉的印象，非常僵硬