豫让杀仲俄

寓意着大义崩塌，

大义崩塌寓意礼崩乐坏，

故周天子闻天雷之怒。

春秋时期的大义是信义、忠孝。

而生命是小义，

所以无恤口中的百姓皆为小义。

【详细】

14829410

　男主只有对女主心动，想停留在两人相处的时刻时才能停止女主的时间。

　　女主目前还没有看到男主的时钟，等他们关系更亲密一些的时候女主应该就会发现，男主的爱会为她续命，但是会损耗男主自己的寿命。男主越爱女主，他的寿命就会损耗得越多，但他本来不是长寿的人，两人不能共享寿命。

　　开始的时候女主只因为没有实现毕生的梦想，觉得不甘心，才会拼命抓住男主。在爱上男主之后，她肯定不会那样执着自己的梦想，会选择远离男主，让他活下去。

　　两人只能活一个的设定，后面肯定会大虐。期待一下…

透过影片看到，1993年的中国开放之初，新旧观念的交织碰撞，精神和物质的强烈争夺以至妥协，但那时的中国仍然是真诚的。影片的结尾寓意深刻，同时也是一个美好的寓意，超越了时代，使得这部电影过了这么长时间仍然经久弥新，有个体户以几近粗暴的方式逼迫作家搬出老屋，重锤砸在墙上粉碎的是文化脆弱的尊严，锤落的那一刻斯文就已经扫入旧堆，但是作家毕竟得到了实惠，鸟枪换炮那是铁证的事实，也正是那一锤促成了最终整个小区居民警察、工人、作家、市民的第一张合照。处于那个摸着石头过河的年代，也许需要的正是这样挥舞大锤的草莽英雄，道德的瑕疵不影响他们成为时代的搅局者和推动者，他们打乱了原本的秩序，带来了新的活力，同时也冲击着固有的道德体系。最后摄影师被香蕉皮滑倒，拍出一张倾斜的合影照，合影照里大家的笑容，暗含着作者的隐忧，在文化之墙坍塌的废堆上人们弹冠相庆，而资本的原罪却在镁光灯下悄然滋长

《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众，是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，不得不说，这真的是一部好电影。

没有刻意的渲染，演员走心真实的表演就足以让观众动容。当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。每个人物都传达出所要表达的东西。

希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。

97年是个特殊的年份，从影片中可以闻到大陆、香港的政治风向。

老爷子是从大陆来香港打拼的，吴倩莲从北京过来，卖的是山东烧鸡。92家有喜事的最后，才知道大嫂是从台湾过来的，母语是闽南话。

电影里含有历史，看不同地区的电影看的也是不同地区的文化以及地缘政治。

可以看出香港在很多年前就已经很international了，懂得大陆、台湾和香港本地的文化异同，而今天的大陆上虽然经济已然腾飞，但是我们现在出品的大众商业电影中还是很难看出这种international的思维和格局。

中国依然是二元经济结构，有地方富的像卢森堡，有地方穷的像卢旺达。人和人之间思维眼界格局的隐性差距也许比生活质量间显性的差距还要大。

阶级跟地域捆绑，阶级跟资产存量捆绑，阶级跟受教育程度捆绑。其实，阶级跟自身的综合素质捆绑才是阶级固化，这并没有什么不好，因为无论什么社会什么年代，这一条都是不变的。

希望我们年轻人在这样一个时代里，面对高房价，面对接下来可能会面对到的经济寒冬，不要自怨自艾，努力去提高自己吧。

自身的选择受环境的影响，唯有努力还算可以自己稍微把握住的。相信我，努力比选择更重要

案子发生在加州，后面关于陪审团的部分让我想起了纽约灾星在德州的案子，陪审团风格还是很受当地人文的影响，Robert Durst肢解了算是楼下的租客吧（记不清楚了）还能让律师掰到无罪，Laci这个纪录片看到最后，的确没有实有力的证据，这样能定罪媒体加陪审团还是起到了很大一部分作用。挑选陪审团或者说被选中当陪审团的????人都不一定能搞懂这个体系。不过【个人观点】还是倾向Peterson是有罪的。一般的入室盗窃没有必要抛尸到那么远的地方。

整个纪录片有几个点比较在意，一媒体在这种关注度超级高的案子里起到的导向，以Nancy为例非常带主观又朴素的个人观点，非常爱在节目中输出她自己的观点，让我看得很矛盾，一方面我觉得这个时代还是需要坚持犀利观点的人，另一方面作为媒体应该是要尽量做到客观，陈述事实为主。

二是纪录片对警方和证据方面的陈述太不足了，看到后面就是以翻案的主视角为主，找了一些相信Peterson是清白的人在力证证据链的不足。当然可能会有人用“洗白”两个字来描述整部纪录片的立场，我个人还是不喜欢用洗白不洗白的字眼，有理有据的怀疑，推测，或者是推翻之前的判决都是可以存在的，在基于程序正义的基础之上。

三就是对Peterson本人的性格，对他的认知到最后都还是不清晰，是我没完全看清的。看起来似乎有一点sociopath，但是对待girlfriend又很亲密，对警察和案件的很多地方都在说谎，案发后又稍显冷漠。案发后的反应还能说每个人应激反应表现是不一样的，但是说谎这一点是最致命的，说谎代表他说他无辜也不能信。特别是这个人在新年vigil上对girlfriend说自己出差在欧洲，整个案件的巨大转折点，几乎就是按照逻辑推理给他判了一个死刑。

最后 这个husband长得真的太像本阿弗莱克了。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

（非作者授权请勿转载。）不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。我这么说好像在维护正午？还真未必。我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路……如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如：为什么正午的男主角“父死早”？为什么正午的女主角不讨喜？当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。男主“父死早”正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

【详细】

85192279

1、写信的女人

故事：一个女人看啥都不爽，殡仪馆的司机、街道上的狗屎、邻居的生活情况，一开始写信举报给她带来成就感，这种成就感上瘾让她路见不平写信举报，不论她是否了解事情的真相，当然，在她看来她已经了解了事情的真相。最后她进了监狱，与杀人犯交好，非常快乐。

过程：生活中她极少与人交际，她并不知道人类社会所制定的规则大多数只是一个标杆，做不到标杆的标准才是现实的妥协。而大多数人，本就该为“未达标准”妥协，因为“未达标准”就是大多数人的标准。故事最后她与狱友们建立起友谊，这是她非常稀缺的东西所以她很珍惜，在友谊面前她完全没想到这些杀人犯距离普通人的“未达标准”还差得很远，但是她并未觉得不妥。

事实：如果你把别人当做敌人，自然眼里容不下沙子，但何必呢，如果把人们当做朋友，自然会谅解。与人为善，免得进监狱。

2、普通女人

故事：妈妈看到儿子青春期性征的成长、人格的成长之后，爱上了他，并在他与女友寻欢的时候爆发出来。最后全家都知道了她少数派的爱，只当是心理疾病，她寻医问药之后谎称自己已不再爱儿子。

过程：乱伦之爱的禁忌程度似乎堪比恋童癖，我感觉恋童癖大多是性爱层面的，就是成年人一厢情愿的剥削和施暴。而乱伦之爱若不是从性爱层面出发实属悲剧。爱是感情的激发，无法控制，无法认为毁灭，母亲爱上儿子，这是事实，而不是她个人主观的意思。儿子鄙视母亲的爱，说这很恶心，这事儿说出去，别人都会说这很恶心，你怎么可以！？你怎么可以爱上亲生儿子？！但这是事实，不受她意志控制。

事实：看了这个故事之后，对少数爱群体多一些理解吧。他们也很可怜，这只是爱而已。

3、迎难而上——家道中落寡妇的正能量

故事：丈夫去世之后大笔财产因儿子投资失败而消失，精神疾病女儿病情却在失去财富之后逐渐好转，寡妇精神状态很好。最后母亲坐在小小的没有几件家具的房间里听随身听，这对她来说是个新事物，她已经很满足了。

过程：这个故事我没有看得很仔细，可能有点悬疑在里面，儿子骗走财产，父亲从小欺辱女儿导致女儿精神失常，父亲其实是母亲下毒杀害的。

事实：不知道最后事情的走向是否如母亲所愿，但至少有一件事情是好的，女儿病好了。事实上她不需要漂亮的家具和衣服，有最好，没有也可以，确实是迎难而上了。

4、大好机会——女演员一路睡成龙套

故事：不太聪明的女演员整天被人占便宜，但她并没有不爽（也许）

事实：可能就是女性职场现状吧，被索取被欺骗，倒是女性还要自己一个劲给自己找补，“没有付出没有回报”“我是好演员他才睡我”，醒醒。

5、玩三明治——恋童癖

故事：这个角色一路都很正常，似乎只是一个受到种族歧视的黑人大叔，过分苛刻的歧视而已，但是最后，在跟小女孩玩“三明治”——你的手叠在我的手上，我的手叠在你的手上的游戏——时，觉得女孩子想跟他做，所以他带小孩去了灌木丛。

事实：他觉得他是正常人，他老婆觉得他是正常人，这就是变态的视角，你可以给他定罪，把他关起来，把事情写进档案里，告诉他这是犯法的，但没办法改变他的想法。他的想法就是，小姑娘想跟他做，因为她想把手指塞进他的拳头。除此之外，他就是正常人，你无法辨别。

6、糖罐里的薯条——精神缺陷大龄妈宝反对老妈黄昏恋

故事：儿子对健忘母亲的黄昏恋极为不满和恐惧，所幸男方已婚四舍五入是个骗子，让这段恋情破灭了，才算挽回了形式稳定了现有的局面。

过程：很喜欢这种把人物重点放在最后才说出来的形式，慢慢透露男主角的精神疾病导致他很难与人交往，最后透露出男主是同性恋而在1980s还是禁忌所以他没有出柜（片子中有个镜头他把一本杂志塞进衣橱顶上的篮子里，杂志封面看不清）。如果没有主角的这层人物特性，故事的风向可能就不同了

事实：其实母亲本不该与这个男人在一起，因为他是骗子。但是故事多少有点怪罪这个精神有缺陷的儿子，就好像是他故意拆散这对老鸳鸯一样。一个健忘的老人与另一个你没去过家里、没见过家人、婚后准备住进来的老男人结婚，这件事搁谁身上都会有点顾虑。儿子的顾虑合情合理，但是当他讲给社区健康中心那些人听的时候，没人觉得这有什么不妥，并称之为有爱的婚姻。作为观众。我也觉得这段婚姻不妥，但也不否认，我认为儿子的顾虑大多来自对他自己的考量，但又如何？不妥就是不妥，为何因为提出人而对事物的看法做出改变呢？

母亲有一点很奇怪，她常常对儿子说爱他，并说如果他能幸福生活她死去也愿意。可这下一句话就是她要结婚让儿子搬去青年旅社。也许她的爱就是停留在口头上吧，是不是 有一种可能，母亲的口头上的爱禁锢了儿子，或者说，母亲想要身边有一个人，那个人可以是儿子，但是如果有T先生的话更好，T先生首选，不行的话她就继续让儿子留在身边。

事实：一件事是否妥当、对一件事情的看法，是否受了讲述人/利益关系人的影响，而改变了对事情本质的看法。

吹一波：我太爱马丁的表演了，看这个表演我完全不认为他是马丁，他就是格雷厄姆本人。

7、外面的狗——洁癖女因为狗子大义灭亲

故事：妻子太讨厌狗狗了，所以决定不帮老公藏犯罪证据让他自生自灭。

事实：不知道老公在无罪释放之后在家里横什么横，他似乎觉得他无罪释放是因为狗子，但他感谢错了人。所以了解事情的关键对象很重要。

8、扁豆中的床——神父妻子出轨印度爱神

故事：老公是神父太悲剧了，连性爱都是上帝的旨意，在教堂还有面对婊得要命的别的神父的妻子，烦死人了。但是，她的印度爱神还是离开了，她去酗酒救助会本事爱神的意思，却又变成了上帝的旨意。

事实：做爱吧，去他娘的上帝。

9、西班牙花园——我心爱的邻居太太死在了囚犯医院

故事：女主的闺蜜/女友杀死了丈夫，因为女友常年被丈夫虐待，女主发现自己丈夫也是施暴人之一，而女友却因病死在了医院。而期间女主一直去探望女友。

过程：我一开始不喜欢她的叙述，眼神游离（一开始我以为她没背词儿），奇怪的停顿，最后却被她的叙事节奏讲到爆哭。。一定是爱情太美了我才这样的55555

事实：故事的最后女主说，有些植物，能在阴影里长得很好，但是她啊，不信谁会真的喜欢阴影，那些在阴影里长得很好的植物啊，只要给他们一点阳光，他们就会变回自己。（好好哭）

在这个故事里，谁是阳光呢，只有女主一人了，她是阳光，才让邻居太太有勇气开枪的。

只是，只要坐牢两年，你都不能坚持一下吗，两年你就能出来了。

10、神之手——古董店跟旧货店有什么区别呢 ？

故事：有些人会学电视上的讨价还价的手法，先问你A多少钱，表现得很想买，最后不经意间问起B，其实他们一开始就是想买B，别上当哦。

事实：很讽刺的故事，你以为别人随意的馈赠都是垃圾，说不定那点馈赠里就有宝贝，感谢并重视每一次馈赠吧。

11、女士新立足生活

故事：足科医生喜欢女主的脚所以愿意花钱让她给他踩背，被人指指点点，甚至有人觉得她很随便可以出去卖，事实上这有点爱情意味而这个交易让女主容光焕发。女主的哥哥给护工花钱却被骗走了积蓄，一蹶不振。

事实：性爱的事情，或者一些身体接触的交易，有爱和没爱，差很多。哥哥一方面心疼钱，一方面可能觉得自己没有人爱，才更一蹶不振吧。

12、神龛——丈夫事故去世之后发现他的性癖不是自己

故事：深爱丈夫的女主常去事故事发地哀悼，但发现丈夫可能是同性恋（窥阴癖）或有别的什么奇怪的性癖，她做的三明治他送给别人，而跟别的哥特女子分享同一个三明治。那个哥特女子似乎也深爱着丈夫。

过程：女主觉得性癖古怪的那个人是丈夫的另一面，她并不否认这个男人作为完美丈夫的那一面。怎么样都好，他们的爱情和婚姻并没有因此化为谎言。

事实：女主似乎是在一厢情愿的自以为，而这源于她对丈夫的爱十分深刻。其实每个人的性癖和现实生活总是脱节的，丈夫有勇气实现性癖不失为一种勇气，不道德的勇气。不要随便否认他对妻子的爱，你的性癖和你的婚姻一致吗？

总之太好看了，希望以后还会拍（请继续让马丁弗里曼参演，感谢！）

这剧有毒！！？笑死我了，下饭短剧很优质了，制作，节奏，人设都很好玩～一直很喜欢这个漫画的，没想到真人剧做的这么可爱～ 还有哥哥跟教导主任笑喷！校园沙雕版陈情令吧……

我不是腐女，但是分分钟圈粉了～泡面，上厕所，地铁神剧了，希望还有第二季，直接拍成网剧吧，期待期待！

两个小鲜肉都是新人？都很符合人设，杜莎原本是腐眼看人基，现在变成了怪力少女，太逗了。

【详细】

10431369