第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/

本来这次想接着上一篇剧评，往下聊凤知微和宁弈的感情发展，但是在此之前，我还是想先同大家聊聊凤知微，上一篇说到凤知微会成长，那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。

【我想先将此文的中心思想写于文前，如果你认可，欢迎细览，若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言，毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟，不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通，并无让其他人改变观念之意。

凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合，而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响，他们虽然都有自己做人的底线，但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入，她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错，先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看，他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】

之前关于沈严导演的访谈这样提到——

有了团队的协助，沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑，找到了解决问题的方式：“不将它当做古装戏来看，只讲人心。”在采访过程中，沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”，由他这样一个擅长现实题材的导演，用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创，用考究的历史创作手法，共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可，那这部‘混搭作品’就算成功了。”

有了对导演想法的了解，再看天盛长歌中凤知微的人设，似乎才能理解为什么要这样设定。

作为一个平权主义者，凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉，这个独立更主要的是思想上的独立，这样的精神放在现代都是难能可贵的（想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻）。从某种角度上讲，我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者，因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏，但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷，正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。

【这篇剧评写到一半时，发现天盛长歌纪录片出了最新一集，是主创团队讲自己的创作由来，也提到了“求新”。】

这样再一想想凤知微一出场时的做事风格，一些疑惑便能释清。

为何凤知微初次面对珠茵，选择的交好方式是结义金兰？

为何凤知微要替嫁时，秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判，而她却选择想办法与楚王宁弈谈判？

为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感，非要自己涉险出门？

（后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。）

这样的凤知微心中没有封建大家族观念，没有封建礼教思想，明明处于女子需要依附男性而活的时代，却活出了一份独立与担当，似乎生来便不是依附于人的存在。

她的独立体现在：

她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持；在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判；在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心；在听到母亲说出与自己断绝关系的话时，她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍；她一直不甘心成为别人的棋子，所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王；她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立……

她的担当体现在：

虽然她一直不满弟弟的窝囊，但是出了事她又是最护着弟弟的；她去兰香园为珠茵送钗子，屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵；替嫁的事就不用说了；他们一家被追杀，宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽；她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人，她总是想自己应该为此做点什么；顾南衣在青溟书院为了救她被俘，她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”，于是选择再次回到书院想办法救顾南衣；小马夫死后，她在老马夫面前是真的想偿命……

在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤：“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调……

再对比一下活在“古代”里的凤知微，真是莫名的讽刺。这样的女主人设，于我而言是惊喜，于一些人而言可能是惊吓。确实，我也是坚信经济基础决定上层建筑的，在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象，细数中国古代史，除了武则天称了帝（她其实也逃不出这封建牢笼），其他那些青史留名灿烂一生的女性，有哪个不是戴着镣铐跳舞的？这个道理我都明白，相信编剧也明白，那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色，怎样才能圆回来？可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。

这样在结局凤知微跳崖时，若是观众纷纷痛苦不舍，那么沈严导演的尝试就是成功了；若是观众纷纷欢喜庆祝，那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法，但是不管这样的尝试是否成功，我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队，他们愿意冒着巨大风险开拓新市场，他们为了创新可以不惜成本。这样的团队，这样的投资，才是中国电视剧的希望！

————————————————————————

9.2日更新

在聊凤知微与宁弈的感情线之前，还真是不得不再细聊一下宁弈，看到三十集，宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集，这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现，他根本不是扮猪吃老虎，而是因为他摸透了父皇的性子，故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的：

1、宁弈跪在大殿外，殿内说的话他听得清清楚楚，他能判断出大殿内的局势。

2、殿内，葛鸿英在吹赵王宅心仁厚，赵王吹是太子殿下的功劳，彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德，基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。

3、宁弈在大殿外面叹了口气，官场党派风气如此实在让人心忧，从这时就能看出来宁弈的胸怀，他的目标根本不是简简单单的复仇，复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁，我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点，但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊，你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀，这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。

4、皇帝听着一帮大臣越说越过分，心里有些不高兴，转而问起了宁弈在哪。给使答：楚王自觉是罪臣，无召不宜上殿面见圣上，此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句：孺子可教也。（这句话翻译一下就是，看看人家楚王多么有自知之明，晓得君臣有别，太子你别上天了。）这是皇帝第一次打脸太子。

5、大门打开，楚王抬头就开始了他的浮夸表演，之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚，在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众，宁弈的一生不是为复仇而活，他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮，不是慷慨激昂，更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家，这只是他追逐理想的开始，是他筹谋布局的新开端，也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇，对兄弟，对天盛官场的极端失望，更显露出他与这朝堂的格格不入。

6、宁弈走进大殿，跪下流泪，不说话，惹得太子派系的人一通嘲讽，太子此时赶紧出来假装唱个白脸：“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇，不如让六弟先下朝歌歇息，传太医过来给看看。六弟，你身体没有什么地方觉得不舒服吗？”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用，以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子，气人指数五颗星。

7、宁弈是那种逆来顺受的主？当即用委屈的表情道：“太子哥哥，真的是兄弟情深啊，想煞臣弟了，惶恐”，意思是你拿我当兄弟吗这么咒我？父皇你快来看啊，太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了！

8、接着又说：“罪臣罪不可恕，不敢，也不配在承明殿上，在父皇面前妄言”意思是父皇啊，儿臣的做法才是知道啥叫君臣，你再瞧瞧太子他们这帮人，有把您老人家放在眼里吗？ 彭沛听后一脸的不屑，似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。

9、结果皇帝知道楚王演戏的意思，正好顺水推舟开始训斥大臣，强调承明殿是用来议政事的地方，不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用，进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句，暗示他：你老爹听得出来你啥意思，别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。

10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖，楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道：“好，楚王这是有功不邀赏，好！”皇帝第三次打脸太子，变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王，我要是太子我心里也着急：手下小弟得罪了大boss怎么办？在线等！挺急的！

11、皇帝同意了宁弈的请求之后，紧接着又加了把火，让楚王跟着辛子砚去选拔人才，直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到，在皇帝的眼里，儿子？呵，全是达到目的的工具，朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的，拿着自己这个六儿子投石问路，看看常氏派系的反应，若是能将楚王提起来是最好，不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼，这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。

12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对，随后皇帝便将辛子砚叫了出来，应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白，也知道皇帝的意思，结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议，还故意把话说得很重，直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限，二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想，三是提醒皇帝，当初你给楚王判了这么重的罪，如今就别为了打压太子把楚王捧得太高，不然您就是自己打脸。

13、宁弈这时也赶着说：儿臣只想下半生织蜀锦为生，还请父皇成全。表面上这句话没啥问题，站在皇帝角度上，这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子，换老子利用你了居然还使唤不动了？你要是真想织蜀锦为生会是这个做派？还求我成全？你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的？明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受，这儿子太精明就是用着不爽。

把这一段看懂后，才能真正理解，皇帝下朝后为何会咬牙切齿道：“这个宁弈，你以为八年大牢能磨软他的性子?呵，他就是一根钉子，放到哪里都能扎出血来，朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊，宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的，确实扎人得很。

【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后，能得到编剧大大和坤哥的肯定，真的好激动。PS：请大家忽略我的ID】

【详细】

96185061

何琪这人真挺拧的有时候说她懂事儿吧她还净干些自私没谱哪壶不开提哪壶的事儿跟她妈一样 不管谁的错儿 嘴上从来不吃亏有时候说她不懂事儿吧 可人家遇到原则问题还是特别识大体的再加上李小璐演的也挺真实 所以对她本人加分不少我身边的很多女孩儿身上都有何琪的性格对应至于韩心嘛……从头到尾的无感爷们儿不爷们儿 娘们儿不娘们儿的说话内德性有时候还让人觉得气短= =对娟儿和张林这小两口一直都特羡慕可能我心里还舍不掉“患难夫妻见真情”的老观念吧……除了私奔和嫁农村的情节比较狗血以外其他的都还凑合由此可见编剧导演根本就没体验过血淋淋的生活而且娟儿和张林对比上面一对儿显得要稳当得多面对“贫贱夫妻百事哀”这样能砸死人的定义还是起到了一点儿对抗性的励志作用真实度差了不就放大教育意义了么……也有可能是对演员本身的偏爱造成的心理倾向吧总之就很喜欢马苏跟曹炳坤啦o(*￣▽￣*)ゞ顺便HC下马苏的衣着 每一身儿都是我的菜啊！！！大伟跟廖晨的爱情 感觉倒向棒子剧的格局了女方美女孤儿不幸身患白血病 男方花花公子不离不弃真情感动天结局婚礼暨葬礼的气氛营造略显矫情俩人真称得上是孤残男女天作之合啊o(╯□╰)o再来说说长辈们吧何琪的爸妈就是用来调节气氛的何大彬功夫三脚猫人品真大侠 孟美丽嘴上没把门儿内心算实在两位的斗嘴挺好笑的 很像我爸我妈韩心爸妈这边就……比较纠结了李卫红跟一堆木头人儿生了几十年的气韩万和也是个三棍子打不出一个屁来的闷怂= =闹到俩人ging在那儿 谁也不肯先迈出一步结果倒好了 可怜的老韩玩儿不动了直接来个撒手人寰李卫红啊真应该高歌一曲“最后知道真相的我眼泪掉下来”抱着个木头人儿后悔自责一辈子……娟儿的父母就更奇葩尤其是娟儿他爸我去那简直就是一老妖附体！而且还势利眼的一逼还好娟儿内没主心骨的妈在关键时刻觉醒了爆发了于是结局就照着观众们想要的方向去发展了乡下屌丝摇身一变成为经济型高帅富 跟自己心爱的白富美过上了幸福的小日纸最后张林跟大伟的爸妈就当是乱入 具体不做赘述总的来说此剧 能看 而且有想看下去的欲望演员演的自然 也没有特别不喜欢的末段总离不了升华 那么我就想说……家家有本儿难念的经越大了才越发现父母所做的一切都是为了我们好且不惜一切代价父母所说的话 不管有多难听 那都是真理！PS：这居然是我第一篇长评啊好不可思议！我还以为我早就丧失了罗里吧嗦的能力了呢囧。。。其实还不是因为短评字数不够嘛坟蛋！！！！！！

寒冬腊月，围炉温酒，三杯两盏，再配上一部剧，嘛，人间何求？

天天这里就有一部上等佳剧为大家而备。

配好酒？再合适不过。

度寒冬？绝不辜负你我。

这部剧便是Netflix的低调神剧《黑钱胜地》。

《黑钱胜地》第四季

Ozark

【详细】

14166521

3星，之所以给这个平淡无奇的青春片3星，是因为确实引起了一些共鸣。 那个曾经小时候很要好的女生逐渐疏远了，形同路人，但突然有一天她又来找你，求你为她做一些事情，我想每个男人都会遇到过这个事情，每个人的选择不同，所以经历有所不同，但青春期的大冒险，是大家都曾有过的美好回忆。哈哈哈哈。

剧情简介：首先，这电影名字和内容没有丝毫联系，其次就算有里联系就是中间办派对的那一步分，to boring ，其他的校花和配件几乎没什么差异，莫名其妙的镜头特写，还有莫名其妙的结尾。真的没有丝毫悬念，这部剧最大的看点就是卖肉，还有就是妹子的质量都还是可以的。

任务简介：男1就是一个傻子，男2就是炮王，男3就是跑龙套，女主。。。看不懂，还有她的姐姐，也太。。。。唉，吐槽的地方太多了。

个人评价：作为一部喜剧，青春片，真的毫无演技可言，电影结局，我是真的看不下去了，真的就像给傻子看的一样。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱，剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套，瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。

《春闺梦断》费穆是意境营造的大家，此短片呈现了意象化的实验风格，士兵怀中的梧桐叶是国土的象征，而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒凌辱的场面)，但估计连陈燕燕黎灼灼也未能参透她们拍了个啥。2020.09.13

《陌生人》在精悍有限的一屋一夜时空中制造出强烈的矛盾比对、残酷的戏剧冲突，老头最后点燃杀子强盗给的钱，烧掉了埋葬了儿子儿媳的草屋去反抗报仇，觉醒得有点过分激进。

《三人行》喜剧感与讽刺意味的充分发挥，这社会终究吃人。

《月下小景》话剧式的写意拍法，哀婉的时代悲歌，在不幸际遇中难以存活的年轻人。

《两毛钱》跟同年的《压岁钱》不知是谁借鉴谁，一张纸钱的流通所揭露的社会人物群像。2020.09.27

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

影片的最后，白野找到黑川，两人都坦诚对方并不是自己一开始喜欢的类型。黑川一开始喜欢桃濑。白野喜欢王子型的男生，黑川却说话刻薄，我行我素，很多地方都不懂女孩子想法。

那为什么两人最终在一起了呢？

白野在帮黑川追桃濑的过程中，两人不断地向对方敞开真实的自己，包括黑川创办公司的起因，父母亲情况、白野高中时期恋爱的小情绪...这些互相了解以及彼此相伴度过的时光不由得使得对方成为彼此生命中重要的人。

黑川也在学习追桃濑的过程中不断地改变自己，开始了解女孩子的心理，开始去理解那些他最初认为无趣的事情，不断地接近白野心中王子的形象。

所以在我看来，重要的人之所以重要不是因为ta天生特别，而是在日常点滴的相处过程中彼此的陪伴、支持与改变使得ta变得重要起来。

如果桃濑不是因为黑川是社长才在一起，其实他们也是有机会的。只是黑川不愿意在桃濑面前展现真实的自己，总努力维持着帅气男人的形象。

如果一直不袒露心扉，装成对方喜欢的样子，跟谁在一起久了都会累吧，对方也会感觉出来你不是真心实意在跟ta交往。

最后，再来放一放让我少女心爆棚的场面吧hhh

【详细】

10557689

这部剧，最深入我心的，是风一阵，素问，千千的感情线。这三个人才是这部剧的中心人物吧。记得小时候看了陈冠希范冰冰那一部分，第一次认识黄秋生，模糊记得范爷为了黄秋生的阎铁心做了一系列的坏事，只是因为太爱阎铁心，希望吸引他的注意力。真的是第一次认识黄秋生的童年我表示，这个丑男人如何能获得这么重要的角色。一切疑问在之后的影视剧成长之路中得到了答案。还没有看到陈冠希被害死，就没看下去了。只是觉得那时候的男一陈和男二风一阵帅得要死，范爷看不上这俩帅哥竟然喜欢。。。也一时吃不消。谁知道，我以为的男一陈一开始就被自己的聪明害死了，范爷的角色也随后收工。谢家骐的角色真的很聪明，还好没了，更喜欢后来没那么一惊一乍的风一阵郑晓东。说起郑晓东，大好的苗子隐匿了，只在后来的怪侠一枝梅出演了一个单元的角色和袁姗姗演对手戏，就不见了，心里还是很可惜的，毕竟他的戏真诚不作。八大豪侠已经没有了谢家骐。阎铁心，关玉楼，风一阵，扁素问，乐千千，平常，凤来仪，东郭仁。很喜欢风一阵和关玉楼的角色，也许是因为时代的改变，湘湘和静蓉师妹都对阎铁心情有独钟也是很不解的。东郭仁，谢家骐，风一阵的相识也是妙趣横生，背景音乐也是节奏明快很开心。乐千千的出现也是本剧的逗点。在和风一阵还是刚相识，情愫渐生的时候，挑逗着风一阵真让人开心。风一阵也聪明得自问，她是不是喜欢上我了。好了，终于说到三人的关系了，也是从乐千千出现之后，三个人便参加了几乎所有后来的案件。而平常凤来仪东郭仁关玉楼阎铁心会时不时消失一会儿。乐千千一直没有放弃对风一阵的逐爱，而每当这时候，风一阵的注意力都集中在素问身上。素问的出现也是淡淡然悄然而至，我就喜欢这样的吕子，不喜不惊，也吸引了风一阵。从寻找元懿太子开始，心灵感应使每个人都各怀心事，之前的眉目传情逐渐浮出水面，三个人的拉锯战从此打响，而每当这时，背景音乐就会有董璇唱的爱上你死心塌地，没听到这都想掉眼泪。阴差阳错风一阵和乐千千的结合，素问暗暗惋惜，这是天意。素问信命，所以在最后的生死关头，她答应了和风一阵的相守，她认为，这也是天意，三个人注定羁绊。这部剧是2002年的，可是台词功底深厚，现在看来，很多幽默和爆点还能有效果，而风一阵对素问隔三差五的表白也不会让人觉得腻，而是可以让人沦陷的柔情。可能是背景音乐的作用，每次听到风一阵的告白，都想要深深地拥抱他。而素问值得他如此对待。素问为这段感情以及与千千的革命情付出了很多很多，而千千卷入这场爱情，被伤得体无完肤。三个这么好的人，真的让观众看得心都碎了。真的很喜欢风一阵扁素问，还有乐千千。至于平常和凤来仪，后来都没什么印象了。那时候的李小璐真是惹人恋爱，还有好喜欢董璇，今天刚看完八大豪侠，就看到董璇一家幸福的合照。

【详细】

81931320

霸道总裁与畏畏缩缩自卑419生子女主，剧情特别的言情小说，演技还可以，走向跟结局都是好的，但男女主不来电，非常的没有CP感那种，女主跟男二之间的互动反而比较像情侣。讲真的，这种剧情因为主演之间的互动不甜，所以没什么吸引力，我也不知道为什么就看完了，反正就算双方与另外的人相爱结婚我也觉得没什么不对，就是小萝卜头比较可怜而已。

写完觉得之前的三星给得高了……

豆瓣打分7.7，不可谓不高——因为符合中国文艺标准，“形散而神不散”。“神”，到底是什么？却没有几个人能说清楚。其实，“神”和鬼完全一样，永远不可知，至少不能完全被认知，是文艺奴隶主对文艺奴隶进行统治的工具。

整部影片，啰啰嗦嗦絮絮叨叨，浪费了很长的胶片。却，空洞乏味，沉闷无聊，没有任何艺术价值，而符合中国装逼文人的评价标准。似乎想涉及当时较新的几个婚恋问题：吵架作为打发时间的方法，吵架时用离婚要挟，第三者，女人的性要求正当化公开化，贤良淑德忙于家务的女人，书呆子的怀孕计划与做爱方式。

性与爱，刚好是宅男宅女们的最爱——也是奴隶主对奴隶的最根本控制。类似的题材，类似的手法，10周年后的《爱情麻辣烫》又来了一次。性与爱的平铺直叙、碎片组合，谁都可以来，所谓的好坏关键取决于是奴隶主还是奴隶。

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

【详细】

12571449

本片只值一星，这是当下国内电影工业水平的体现，充满了煽情和政治正确，还有熟悉的强行感情戏，战斗连械斗都算不上，战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材，少有的近代史，中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。

当下环境，中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务运动已经进行了二十年，同时也是欧美二次工业革命，军事技术日新月异的年代。中外军事技术的差距反而比鸦片战争时代大了，不仅对二十年前镇压太平天国的淮军是如此，对冯子材部更是如此。法军海军总吨位50万吨，仅仅靠一万多吨的力量就取得了南海的制海权，在马尾海战全歼了福建水师。

技术代差，仗怎么打。这个问题，是近代一百年中国人始终面对的问题。两次鸦片战争，西方军队均没有远离海岸线深入内地。技术优势还没能抵消自然的限制，即使到了今天，在阿富汗同样如此。清军毫不意外的在交通方便的河内平原战败了，可是法军优势的地理极限在哪，谁都没底。事后诸葛亮的看，群山环绕的中越边境地区限制了法军的火炮，浓雾和陌生的环境抵消了法军的侦察优势。此消彼长，冯子材抓住胜机，利用工事把法军拖入近战肉搏。这是近代中国对西方军队第一次胜利。

影片中袭击法军运输队的情节使虚构的，因为黑旗军在云南老街方向。至于火龙更是扯。战争是客观的，胜利来自冯子材应对得当，也来自将士的血战和法国人的失误。法军主力迂回结果因为大雾迷路掉头返回浪费了五个小时，法国将军误判迂回成功，又送掉了正面的法军。

法将生于虎门销烟的那一年，此时45岁，是参加过普法战争的老将。法军两千多人参战，其中约一千人10门炮参与了进攻，一个阿尔及利亚营四百多人，一个法国人的营四百多人，一个外籍军团营，法国人阵亡七十多人，伤亡近三百人。从这个伤亡比例估计法军全军应该损失过半，被击溃。

普法战争后法国有主张殖民扩张的亲德派，和主张复仇的仇德派。本次战败使亲德派内阁下台，清政府也见好就收。不过这并不代表清政府知晓法国国情，仅仅是一味主和歪打正着。总之，阴差阳错下顺利结束了中法战争，洋务派的裱糊又混了十年。

到这里，历史背景就说完了。鸦片战争三个甲子后的今天，改革开放四十年，回首往事，难道中体西用真的错了吗？唐朝吸收龟兹乐也是中体外用。洋务派的“西用”不过是学了些皮毛点缀一下。后面却转向彻底否定中体，否定汉字、音乐、民俗、宗教，一切的一切。人，总是不珍惜所拥有的，也总是喜欢按已有模式解决问题，从而逃避真正的问题。真正的问题我们逃避虽久，最终却还是要面对，那就是真正的西用是什么，或者说，西方靠什么取得并保持技术优势？

思考是今天的奢侈品。政治立场入脑，即使立场相反的双方，得出的结论都是同样愚蠢。鼓吹西方文明开化、主和派理所当然的，和相信应该为失败背锅的仅仅是清政府主和派的，在网络舆论上都为数不少。即使如此，虽然不敢说冯将军能流芳百世，但是只要中国独立存在，冯将军在镇南关的功绩就不会被忘记。

看完之后一直不知道怎么写：看似简单，被下药性侵的女孩摆脱心魔的故事。

实际上它想表达的远不止这些。

直到最近爆出了林生斌再婚生女的新闻。四年前他因为保姆纵火失去妻儿，虽然没对他太多关注，还是经常听到他的消息：跟房地产公司索赔、开网店、搞直播。

不变的是爱妻形象：坚强、深情、无辜。

甚至现任太太即将临盆，还要写上一句“忙完这一生，就去找你们”。

生活里早就向前看了，网上还要放不下。现在想想，他的形象本身就很值得推敲。

因为太扁平化了。

这是英剧《我可以毁掉你（I May Destory You》最引发我思考的地方：

一个受害者身上，可能呈现非常多面化的形象，有些甚至看起来没那么令人同情。

受害者可能是道德弱势群体

虽然国内不火，但在英国奥斯卡BAFTA拿奖无数。它讨论了欧美热度很高的几个话题——性侵、性开放、PTSD，以及我们更熟悉的极端女权。

故事源于主演兼导演/编剧的米凯拉·科尔的真实经历：

在她为情景喜剧《口香糖》第二季写剧本的闲暇，有一次跟朋友出去玩，结果被酒后性侵。

【详细】

13733912