这篇剧评可能有剧透 1.虽然说是炼药师公会的长老，但倒也不必天天扛着吃饭的家伙，也太练颈椎了 2.闪电侠是吧 3.这对砍好像稍微有点没有这个想象力了感觉 4.这斗气化翼是不是有点word里渐变色特效字的感觉 5.不是怎么是弟子辈的去关心大长老啊？你们都被震倒了他还好好站着呢啊喂！ 6.那这么说的话...  (展开)

王子变青蛙在我心目中真的是封神的偶像剧，这么多年我看过很多韩剧日剧，但是王子变青蛙在我心目中的地位真的一直没有变过。爱睡拍得那么烂，竟然还恶意刷差评，我王子评分这么低，怎么着我也要来个5星好评！
和很多90后一样，我最开始是在安徽台看到的，那时候其实没有过分着迷，只是电视台播到哪就看到哪，所以剧情看得零零散散的，不过经典场景一样印象深刻。好几年以后，在电视台偶然看到爱情睡醒了，女主说了一句花子婆婆，我心里面一下子想到这部剧是翻拍王子变青蛙的。带着童年情怀，再加上整剧都有林俊杰的歌，我在那个国庆把爱情睡醒了刷完了。说真的，不是很好看， 完全照搬的经典情节激起我重看王子变青蛙的欲望，所以我就这么入坑了。那应该是我第一次把王子变青蛙完整地看上一遍，后知后觉的我隔了那么久才了解了我的偶像剧初心。那段时间，我把王子变青蛙刷了不下3遍，甚至找了粤语版来看，之后的每年我都会把它拿出来看1遍，今年暑假在B站看到cut，和迷妹们一起就着弹幕又食用了好几遍，看到有那么多人和我一样喜欢这部剧我觉得特别开心。
王子变青蛙是经典不只是因为它曾是很多人的童年回忆，更是因为剧集本身过硬的质量，这不是一部只靠情怀刷存在感的偶像剧，它是真正的优秀偶像剧，这部剧就算拿到现在来播还是一样会大爆。很多童年的偶像剧现在回过头去看都会觉得尴尬，可是王子变青蛙却完全不会，这不只是我一个人的想法，也是众多迷妹们的共同观感，单均昊之后再无霸总不只是说说而已的。
关于剧情：在我看来，一部好的偶像剧或者说一部好的电视剧的首要评价标准就是剧情，于此王子变青蛙无疑是合格的，虽然剧情上确实存在一些bug，有些地方也有些扯淡，尤其是买葱被打劫那段。但总体而言剧情流畅动人，毫不拖沓，一环扣一环，人物的情绪和情节的发展都很合理，可以带动观众的情绪和认同，悲和甜都恰到好处，男女主相爱的过程也是合理自然的。剧本很多小细节上把控很好，比如御守和真爱戒指贯穿全剧，初吻借据的前后呼应等等。整部剧都是将自己定位为一个美好的童话故事的，所以就算有一些不足和不切实际的地方，观众也愿意抱着美好的心情去相信，毕竟相信比较幸福。 很多人会遗憾到最后单均昊也没有想起茼蒿的记忆，但在我看来这才是剧情不落俗套的地方。整部剧的主旨都是在讲述爱与记忆无关，无论我是否记得你，都会为你心跳。单均昊关于天瑜爱的记忆一点点复苏，他一点点找到内心最纯粹的那个自己，也慢慢变得有人情味，变成那副温暖的模样，变成叶天瑜一开始爱上的那个茼蒿。如果说前期主要是男主在改变和塑造女主，那么后期就主要是女主在改变男主了，当然这两个人从头到尾都是互相影响的，只是有所侧重而已，我想爱最美好的样子不外如是了。
关于人设：提到人设，男主是一定要着重提及的，这个男主是我在这么多偶像剧里见过最完美的了。单均昊能力一流，技能点满（ 不仅会说英文，会射飞镖、会弹钢琴、会跳华尔兹、会游泳、会品红酒，还会修水管、换灯泡、功课辅导，明道还自带标准水下救援和范本式心肺复苏术 ），有风度有修养，智商全程在线，有责任感有担当，三观超正，光明磊落，对待感情干净利落（有人说天瑜是小三，这一点我是不能认同的，单均昊失忆，天瑜爱上他时并不知道他有未婚妻，知道后第一时间把茼蒿还回了单家，之后她从没想过要去抢单均昊。后来单均昊认清自己的感情，第一时间就和芸熙坦白要取消婚约，只是芸熙受伤神志不清，单母和男二一直要求单均昊担起责任，女主拒绝他的表白，所以单均昊才决定承担责任照顾芸熙。他去海边找天瑜时说过这是他和天瑜的最后一次机会，所以只要他和芸熙结婚他就会好好做一个丈夫。在婚礼上两人真心表白，虽然这一段我觉得有点不合适，但是天瑜跑掉后，单均昊想要去追，被拦下后还是先去找了芸熙，拿到离婚协议书才去找的天瑜。单均昊并不是在女二和女主间摇摆不定，他是对女二有责任有义务，因为他们一起长大，在他心中芸熙是家人，如果自己注定不能和天瑜在一起，芸熙那么需要自己，和芸熙结婚成全一个人也是好的，单总只是太习惯于承担责任了，很多观众或许都忽略了这一点），温柔体贴，情话满分，成熟稳重，宠辱不惊，男友力爆棚。前期的单总独断专行，不懂得去体会别人的感受，这些和他从小到大的生活环境是分不开的。单均昊其实活得很累，整个senwell和单家都压在他一个人身上，他必须比谁都优秀，这么重的责任让单均昊不苟言笑，他的日常状态和工作状态根本没有区别。失忆之后，他没有了那些外在的压力，同时失忆之初的迷茫不安也让他感到无措慌乱，渔村的安宁平淡也让他的武装没有了存在的必要，所以我们看到了温暖软萌的茼蒿。在B站时看到很多小可爱都把茼蒿和单均昊看成是两个人，但是其实没有这个必要。茼蒿虽然软萌，但是行事果决，训起人来也是毫不留情的，单总的绅士风度，超正三观，洁癖，毒舌还有容易严肃的个性并没有变，茼蒿和前期单总真正不同的只是茼蒿懂得去体谅别人的心情，他会把自己的暖表现出来，可是单总一开始并不会这样。后期随着单总对天瑜爱情记忆的复苏，小天使的特质就一点点浮现出来了，单总后来也会对着天瑜撒娇卖萌，会懂得体谅别人的情绪。只不过单均昊还是有着诸多的责任和压力，所以他不能像茼蒿那样完全放松，可是在天瑜面前完全放松的单均昊就是和茼蒿一样的。
女主的人设相对于男主而言一开始并没有那么出色，有些地方还有些讨厌，可是这个人物越到后期越出彩。叶天瑜有缺点，她爱贪小便宜，爱说谎，有些虚荣，她也没有读过很多书，有些时候确实不太有教养，但是她善良又坚强，在爱情面前并不物质，遇到挫折从不退缩，面对不足她会及时承认并补救，内心柔软，重视感情，同时她也很独立自爱，绝不是软弱的傻白甜。很多偶像剧女主都会因为身份的悬殊而自卑，可是叶天瑜从来没有，她会放弃单均昊从来不是因为觉得自己配不上他，所以她是自重自爱的，她更不会为了爱情去牺牲自己的尊严。叶天瑜是全世界最了解单均昊的人，男女主的从来不是拯救和被拯救的关系，他们一直是平等的，叶天瑜不是灰姑娘，她是公主。
虽然男二颜值一直被吐槽，但是徐子骞这个角色的人设也很好，他温和有礼，待人真诚善良，作为公关经理能力也很出色。和单均昊黑白分明的性格不同，徐子骞情商很高，让人觉得很好亲近，他不喜欢竞争，对很多事情都会隐忍退让，他也很容易关心弱者，体谅他人，所以他会去同情叶天瑜。但是与此同时，徐子骞也是一个孤独的人，表面上的可亲近掩盖了内心的孤独，所以事实上他其实并不好靠近，也很少有人去了解他。在徐子骞心里最渴望的就是温暖，在他孤独的人生里，童花顺是他最重要的朋友，叶天瑜则带给了他家的温暖。徐子骞的黑化（虽然我不愿意用黑化这个词）是完全合理的，迅速的洗白其实也并不突兀，因为徐子骞本来就是很温柔的人。徐子骞和范云熙的感情在剧中所占比重并不大，尤其是相对爱睡而言。徐子骞心里一直最爱的人都是芸熙，对于天瑜则更多的是家人的感情，徐子骞和天瑜尝试交往后把自己对爱情的渴望转化为了对家庭的渴望，他也用这种方式说服自己彻底死心。
范云熙和很多偶像剧的女二不太一样，她看上去很完美，但是其实内心一直有被抛弃的阴影，这种害怕让她活得小心翼翼的，她把嫁给单均昊看作自己梦想实现的唯一方法，不然在单家她就永远是一个外人。如果不是单均昊未来的妻子，那么她就没有留在单家的必要了。因此，她在单均昊面前也一直是顺从的状态，她很少会对着单均昊撒娇，即使后期均昊和天瑜越走越近，她的反应从正牌未婚妻的角度来看也实在是太不够理直气壮了。芸熙是自卑的，也不够坚强，其实子骞才是最适合她的人，我想她不是没有意识到过，但是她自欺欺人，强迫自己一直爱着单均昊，这种爱让四个人都痛苦。如果说单均昊对芸熙是习惯，那么芸熙对单均昊就是执念了。芸熙是自私的，她明明知道子骞的心思却还是接受着子骞对她的好，但同时她也是善良的，从头到尾对天瑜她没有做出太出格的事情，甚至还与天瑜推心置腹地说出自己和均昊子骞之间的牵绊。她不会放弃单均昊，但是我也相信她也是真心希望子骞和天瑜幸福的，即使这种幸福是她自欺欺人的假象。说到底，芸熙不过是被执念所累的可怜人，她太没有安全感了，单均昊更没有给过她安全感，她只能靠着自己的假想来给自己安全感，却忽略了身边的温暖。后来芸熙精神出现了问题，最真实的她一点点展现出来，我们看到她把自己和子骞之间的点点滴滴都记在心里，她全心全意地依赖着子骞，她会在子骞遇到危险时不顾自己的安危去保护子骞，她也终于正视了自己的内心，发现原来自己在意的人是徐子骞。所以女二的所有行为我都可以理解，我也从来不讨厌她，这个角色是非常饱满的角色。
其他人设：王子还有一点我觉得很好的就是即使是配角也很可爱，编剧并没有因为他们是配角就敷衍了事。张明寒、大伟、金枝妈妈、老爷、正哲、同花顺、观美三傻、李管区、苏立欣这些角色都各具特色，很是鲜活。
关于演技：一部电视剧尤其是偶像剧11年后看竟然不觉得尴尬，演技好是很重要的一个原因。
明道的演技自然不用说，撩得B站一群迷妹直呼“单总之后再无霸总”，单总的好人设也要有好演技才能完美地呈现出来，不然参见爱睡。明道才第二部剧就演得这么好，人物的状态、气场、台词、小动作、眼神戏都把握得非常好，明明有些羞耻的戏份他演出来只觉得苏。明道演戏特别地细腻，所以人物塑造得很饱满，很多心理活动不需要说出来，眼神和动作就可以体现出来了，看眼睛就知道情绪。他演的霸道总裁完全不面瘫，也不会给人装的感觉，往那儿一站，光是气场就压死人，比起现在那些小鲜肉不知道好多少倍。B站上解析明道演技的视频很多，大家可以自己去搜，这真的是有天分的演员，而且又肯用心，又敬业，演技绝对称得上实力派！想起现在某些小鲜肉，一点演技没有，演个偶像剧就知道装面瘫，插个裤兜凹造型，温柔全靠配音展现，男女主在一块儿的粉红感全靠bgm和粉丝脑补，真不知道这种偶像剧是怎么撩人的，真的是只看脸啊！哪像我单总，除了脸还有气场，还有修养，还有技能，还有智商！陈乔恩的演技也特别的自然不做作，哭戏尤其棒，把叶天瑜演得俏皮可爱，一点都不傻白甜，小动作也很多，很多都激萌，所以和明道对戏的效果很好，两个人很有cp感。陈乔恩其实到现在也还在演偶像剧，但是却很少听到有人批她，可见有演技一直演偶像剧大家也不会说什么，而且有演技的偶像剧演员去演其他类型的剧，大家也会买单，所以重要的不是演什么剧，而是有没有演技，真正有演技的演员不会怕被别人说是什么偶像剧女王或者偶像剧一哥的。男二女二的演技也是好的，最起码人物的整体感觉都是有的，重头戏的表现也很不错，芸熙的哭戏也不错，哭着递戒指给男主的那场戏有打动到我，后期精神不正常那边演得也有分寸，柔柔弱弱的，不会让人觉得尴尬。徐子骞有些地方表演有点浮夸，和明道对戏的时候会有被压下去的感觉，但是总体还是不错，发现单均昊要带他回去，得知真相崩溃痛苦等表演得都不错。配角的话，老爷还有金枝妈妈演得都很好，注意看的话，金枝妈妈有很多非常好的小细节和小动作，和天瑜之间的母女情很动人。老爷被逼到走投无路时的狠劲儿，对待天瑜的关怀，面对单总唯唯诺诺的感觉都很好，这位演员在微笑pasta里演了很可爱的爷爷，就真的很可爱。其他配角诸如凤娇姨、苏立欣等都很自然，人物的主要性格都有表现出来，所以说这是一部全员演技在线的剧并不夸张。
关于台词：王子的台词是真的很棒啊，很多都是我们小时候的作文素材有木有？经典台词可以列出一长串，既动人又有道理，一边看剧一边喝鸡汤喝得不亦乐乎。“紧要关头不放弃，绝望就会变成希望”，“你想放弃的每一秒都是紧要关头”，“你相信有像那颗流星一样永恒的爱情吗？我相信，因为相信比较幸福”……单总作为金句达人兼情话小王子，把我撩得直呼少女心复苏，明道的低音炮简直苏到不行。
关于后期制作：王子的歌都是剧情歌，所以和剧特别地切合，其实我觉得台湾偶像剧的配乐都挺好的，像放羊的星星、下一站幸福里的歌都是既好听又贴合剧情。剪辑的话也很用心，我印象很深的地方是茼蒿被打头恢复记忆那里，剪辑一开始都是茼蒿的回忆，到后面就算是单总的回忆了，细节真的挺用心的。说实话后期制作我是不太懂的，但是作为观众我觉得看起来相当流畅自然，我想这和剪辑制作是分不开的。
林林总总说了这么多，不仅因为我很喜欢王子变青蛙，更因为现在的中国影视圈乱象丛生，只要有高人气的演员，会宣传炒作，买几个热搜，炒一炒绯闻就可以大热，到最后投资人赚得盆满钵满，演员拿到大笔片酬，粉丝舔颜舔得心满意足，观众被恶心得说不出话。很多用心制作的电视剧却没有办法得到应有的尊重，用心演戏的优秀演员却要去给高人气的小鲜肉当陪衬。我对这些小鲜肉没有意见，可是如果没有演技就不要腆着个脸自称演员，侮辱演员这个词，乖乖地当偶像当花瓶就好了，粉丝也不要自己蒙了眼去吹自家的演技了。有些年轻偶像的粉丝老是拿年纪来说话，但是说真的，现在那些真正年轻的演员反而演技还可以，倒是一些都已经二十七八岁的小鲜肉演技烂到让人无法忍受，还去演什么正剧和戏骨飚戏。再说了，这部剧的演员当年也很年轻，也都是小鲜肉，明道不过25岁，陈乔恩26岁，可是演技根本不是一个等级，演技这种东西不是只靠努力的，还要有天分，最无语的是粉丝连自知之明都没有。
除了演员，很多电视剧都是粗制滥造，恨不得在自己脸上贴上个字条，上面写着：我就是为了圈钱。动不动就是ip改编，中国是没有编剧了吗？改ip也就算了，还改得乱七八糟，改得乱七八糟也就算了，连最起码的操守都没有，抄袭的小说照拍不误。特效一塌糊涂，剪辑乱七八糟，10部电视剧9.5部是配音，有点难度的戏就不拍，要么用替身，要么用假得不行的特效。想当年王子的水戏都是真的在水下拍的，陈乔恩那么怕水还是自己下水，一个镜头拍几十遍就为了最后呈现出来好看，吃的东西从台南空运过来就只为了几个镜头，单总出场那段戏拍了一个下午，整个剧组都特别用心！偶像剧又怎么了？只要是用心拍的剧，观众都会买账，偶像剧并不低人一等，那些把观众当傻子的剧才低人一等！
罗里吧嗦写了这么多都是最近重温王子有感而发的，不论有没有人看到，我总算都说出来了。最后，那些说偶像剧不需要演技的，推荐你们来看王子。
谨以此文献给我最爱的王子变青蛙，我的童年是这么优秀的剧，我觉得很庆幸！所有看剧的小伙伴，也祝你们幸福！

大家觉得这部电影烂是因为它完全违背了大家关于中国的常识，显得不中不西。其实它完全就是西的，电影里出现的帝国其实是是一个都是中国人，中国衣服，中国建筑的欧洲国家。 举几个例子就能说明这是一个欧洲国家了，比如公主可以继承皇位。这在中国古代从来没有过，但在欧洲非常...  (展开)

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。