《远方的爱》影评

远方的爱影评

january
2016/6/8 15:14:01
如果说有套路，这部片子就是套路的始祖。
从我开始看的地方开始说
1.一个妇女跑着出去，应该是主角他妈，然后哔的被箭射中了，正中脑袋，好血腥，就死掉了。然后就听见一个小孩的声音在叫妈妈，老妈都已经死掉了，不知道安安静静的么？小孩害怕了还好说，然后就又被残忍杀害，一枪毙命。之后忽然又有了一个女子的声音，主角姐姐，当时就对这逻辑跪了，小孩不懂事算了，这么大人了，还非要出声被掳走了。
2.主角回来后带着妈妈的遗物一个满是铃铛的手环，
从我开始看的地方开始说
1.一个妇女跑着出去，应该是主角他妈，然后哔的被箭射中了，正中脑袋，好血腥，就死掉了。然后就听见一个小孩的声音在叫妈妈，老妈都已经死掉了，不知道安安静静的么？小孩害怕了还好说，然后就又被残忍杀害，一枪毙命。之后忽然又有了一个女子的声音，主角姐姐，当时就对这逻辑跪了，小孩不懂事算了，这么大人了，还非要出声被掳走了。
2.主角回来后带着妈妈的遗物一个满是铃铛的手环，出发了，忽然就遇到了高手对决，一个组合对一个高手，组合围着高手旋转了好一会，原来后面武侠的套路都是从这里来的。之后镜头里面高手挥舞了几下棍棒，然后组合全死了，之后又倒向中间，形成了一个花朵，可视棍子还没有一米长，怎么可以把1.5米开外的人瞬间打死？高手还抓住的是棍子中间。
3.然后主角就追着高手要大侠教他武功，翻了一座山又一座山，我想这大森林呀，居然没有跟丢，之后主角晕倒了，我当时就纳闷了，这铃铛声音这么大，高手能没听见么？原来高手又被这一天一夜的跟踪感动了。说了要报血海深仇后，主角换了一身衣服，就又出发了。原来已经练成了。经费很紧张呀。
4.报仇啦！陶陶院，hao'meng
【详细】
7928497
ポラリス
2023/2/22 21:53:04
90%的好片
（后半段纯杠，虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分，但是还是想说一下。）
这部古早的动作电影，一直到真真救马义之前都是极好的片子，当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。
从打斗的设计，于老爷子不愧是最后的剑圣，一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计，如果有看过许多动作电影的朋友都会知道，这种两人强绑定的设
（后半段纯杠，虽然似乎以现在视角评判老片子有点过分，但是还是想说一下。）
这部古早的动作电影，一直到真真救马义之前都是极好的片子，当然后半段剧情崩坏也不影响这是我心中最好的剑斗片。
从打斗的设计，于老爷子不愧是最后的剑圣，一套双手剑耍得已入化境。而其中一段两人腰捆绳子的动作设计，如果有看过许多动作电影的朋友都会知道，这种两人强绑定的设定，能设计出很多花活，这部电影也的确做到了。还有车天躲进烟花爆竹铺子，用这些“火器”逼退小卒的设计也很巧妙，既丰满了人物形象，又制造出许了多笑点。
从剧情上说，节奏快，不拖沓，台词不出戏，很好体现了一种乱世中老百姓是时代洪流的牺牲品，即便是强者也无法独善其身的想法。片中马大侠被沟壑中避难的老百姓质问的那一段，真的是句句入心，字字入心。
但是从后半部分就似乎突然变成了一部喜剧。就像是一个训练有素的拳击手，整场比赛90%都十分精彩，但在最后收尾阶段却脚下拌窜，掉下台去了。从披麻戴孝的真真一出场就有剧情要崩坏的预感，而且一一应验。
从观感上说，首先如果马大侠在被问斩这一段就此落幕，即便结局是灰暗，但是很真实体现了一种马基雅维利式的君主，段王爷最后对佛像的一段押韵的rap就是最好的佐证。再不济后面换成红衣徒弟把马大侠的精神发扬光大，推倒段王爷，感觉也比现在这个结局好。其次马大侠眼睛半瞎的设计，在前半部分，很好表现了他即便有一身本领最终还是痛失妻女后的迷茫，而在后半部分则体现了一种类似俄狄浦斯自刺双目，自我屏蔽视觉上的业障而用心去感悟世界，悟出自己剑道的哲理。而这些所有的精彩设计，就像是富有诗意的迷雾，被马大侠恢复了视力的双目所释放的光芒扫了个精光。虽然是有用于后面斩断蜡烛，在黑暗中决斗的剧情设计，但他双目并非完全失明，即便眼疾没有治好，这段剧情也是完全合理，也呼应了前面黑暗中削车天手臂上蜡烛的剧情。
从剧情逻辑上说，一个如此生性多疑的段王爷怎么会在离自己那么近的地方，叫人把一把利剑交给明显已经醒悟的真真。而且若是手拿利剑的真真转身把段王爷刺死，再领便当，而马大侠爆无双杀出重围，似乎更为合理。再者就是后面的武力崩坏过于严重。红衣徒弟，一个被马大侠自己盖章认定与眼明的自己也有的一拼的强者，一个能率领众弟子挡住段王爷的骑兵还能全身而退的战神，最后却跟一个无名小卒还要死斗。而段王爷，一个开头被这个虎爪链锤（不知道叫什么名字）重伤的人，最后却用这武器与剑圣做生死决斗，还差点赢了，只能说段王爷才是真正的练武奇才。而剧情上最悲哀的莫过于原本三足鼎立的局面，现在三足都没了，又回归多方势力各自割据的混沌，所以马大侠最后做了啥，似乎这才是值得思考的问题。
【详细】
150021189
Clyde
2017/7/13 12:51:04
《捉鼠记》让酒店经理改行过来的刘陆华一举成名（2005.08）
《捉鼠记》让酒店经理改行过来的刘陆华一举成名。在香港，不少演员是盲打误撞地进入电影界的。肌肉男罗莽原来在写字楼当会计，因为工作清闲，便在办公室旁边的空地上健身。某日，导演张彻来到罗莽所在的写字楼，看见罗莽在健身，便问他有没有兴趣加入电影界。罗莽早已经厌倦了写字楼的无聊生活，经张彻这一提点，便投考邵氏的演员培训班，竟被录取了。后来，罗莽成了张家班的第三代弟子，虽然没有大红大紫，但也主演了不少功夫电影
《捉鼠记》让酒店经理改行过来的刘陆华一举成名。在香港，不少演员是盲打误撞地进入电影界的。肌肉男罗莽原来在写字楼当会计，因为工作清闲，便在办公室旁边的空地上健身。某日，导演张彻来到罗莽所在的写字楼，看见罗莽在健身，便问他有没有兴趣加入电影界。罗莽早已经厌倦了写字楼的无聊生活，经张彻这一提点，便投考邵氏的演员培训班，竟被录取了。后来，罗莽成了张家班的第三代弟子，虽然没有大红大紫，但也主演了不少功夫电影。
邵氏制片厂停产后，罗莽转投TVB，一直到现在。像罗莽、刘陆华这样盲打误撞进入电影界的电影人，在香港还是很多的。香港电影界是一个机会很多的行业。
【详细】
8663276
音墙展开
2019/7/7 23:57:48
《多甫拉托夫》截图和台词
“我很早就放弃了‘美’这个理念，艺术是美的，不追求美，没有人会创造艺术，但美不是终点，它是诱饵。”
“没有美，我们无法超越美，但席勒说过，所有发现美的人终将意识到，在美之后，是真。真是什么？你无法用理性来定义它，但你可以感受它。”
——切利比达克
“我很早就放弃了‘美’这个理念，艺术是美的，不追求美，没有人会创造艺术，但美不是终点，它是诱饵。”
“没有美，我们无法超越美，但席勒说过，所有发现美的人终将意识到，在美之后，是真。真是什么？你无法用理性来定义它，但你可以感受它。”
——切利比达克
【详细】
10293309
蛋糕好吃
2017/11/28 9:28:28
一个女人的奋斗传奇
　这是一个女人奋斗的传奇，这是一个屡败屡战最终成功的经营传奇，经营的不单是子君的酒店，而是她的人生。这是一个女孩从艰难中爬起长大成为一个成熟女人的故事……《女人不哭》阐述了女性艰辛的成长过程及面对生活种种压力时仍然乐观追求幸福生活的励志精神。电视剧的后半段以商战题材为主，子君事业的三起三落是主要线索。
　这是一个女人奋斗的传奇，这是一个屡败屡战最终成功的经营传奇，经营的不单是子君的酒店，而是她的人生。这是一个女孩从艰难中爬起长大成为一个成熟女人的故事……《女人不哭》阐述了女性艰辛的成长过程及面对生活种种压力时仍然乐观追求幸福生活的励志精神。电视剧的后半段以商战题材为主，子君事业的三起三落是主要线索。
【详细】
8951162
8SUI
2021/12/27 15:54:38
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法，最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
电影审查员伊妮的视角，从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影，不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏；到认定电影导演弗雷德里克．诺斯的御用女演员爱丽丝．李即是失踪十馀年的妮娜，而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”，更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
电影审查员伊妮的视角，从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影，不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏；到认定电影导演弗雷德里克．诺斯的御用女演员爱丽丝．李即是失踪十馀年的妮娜，而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”，更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前，前述伊妮所经历的一切，不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡：从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测，当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时，妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失，也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。
然而，不论当年情况为何，伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感，而失去妮娜的这几十年内，时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻，以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”，也印证了佛洛伊德（Sigmund Freud）所说的创伤固著（fixations to traumas），患者不断重複创伤当下的情境，彷彿尚有未处理好的紧急工作（Freud, 2018: 315）。
不过，以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”；也就是说，在伊妮挥起斧头前，她所看到的一切，仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前，而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”，伊妮的视界与真实的世界混为一体，伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝，或是仅是自己的幻想。于此同时，伊妮进入了思觉失调的状态。
当创伤成为偏执
查尔斯倒下后，其位在胸上的伤口浮现了一张脸，复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话：“我就是恐怖本身！”然而，胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境，并未将伊妮带回现实世界裡，反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情，她对著诺斯嘶吼道：“这是你的问题，这全是你的错！”接著将诺斯的脑袋砍下。
可是，当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝，不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时，伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情，甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友！”、“我已经有一位姊姊了，而那个姊姊不是你！”与此同时，我们才能真正确认，为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。
从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起，伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执（paranoid）所组成的与引起的：伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡，也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处，部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中，我们看见妮娜消失当天，父亲责备著伊妮将妮娜抛下，自顾地逃出了森林，而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝．李是妮娜的猜想时，父亲动怒地回道：“我们已经尽所能地为你做到这裡了，可是你依旧我行我素，就跟你和她溜走的那天一样！”
“血腥狂欢”的合理化
当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上，也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息，进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后，我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。
最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时，伊妮认为挖眼睛（eye gouging）的部分过于写实，必须将之删除。然而，男同事竟然理所当然地说道：“少将它视为‘挖眼睛’，多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》（King Lear）的格罗斯特公爵（Gloucester），或是《安达鲁之犬》（Un Chien Andalou, 1929）”；除此之外，某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》（Cannibal Carnage）时，仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况，伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。
另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》（Extreme Coda）中男人粗暴强姦女人的戏码后，当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”（Male inadequacy revenge catharsis.）回覆安妮提出的疑问：“这些（男）导演是怎麽回事？”，我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题，小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴，男人出于有趣／创伤／性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块，或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”；大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》（Deranged）如出一辙的杀人手法，却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。
又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格，任何牵涉到男性暴力的场景，男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口，并且对这个对象挑三拣四，使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后，可以将责任推卸予“失忆”，而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时，会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述，不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形：
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法，最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
至于男性导演们拍出这些暴力的电影，为的是抒发对于男性失能焦虑感；而此“焦虑”（Angst），似乎是源自于“阉割焦虑”，也就是男性害怕赋予自身阳性特质（maculinity）和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除，因此透过性暴力、虐杀以压制女性，并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。
反抗男性霸权：“这全是你的错！”
同时间无法忽视的是，惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子，暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性；或许男性针对女性而发洩的暴力行为，并非这部电影意图抨击的部分，然而，我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口，似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬：挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为，而是种“伟大”、“神圣”的传统，甚至是仪式，因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落，从塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的《安德烈卢布列夫》（Andrei Rublev, 1966）、路易斯．布纽尔（Luis Bu?uel）《安达鲁之犬》、莎士比亚（William Shakespeare）《李尔王》，乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》（Oedipus Rex），都继承了这样的“仪式”。
一旦当我们认同了男同事的说法，将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹（Christine and Léa Papin）杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈（Jacques Lacan）称为“血腥狂欢”（orgy of blood, Lacan, 1933）——视为视觉艺术传统的一部分，我们等同于漠视了此传统所出现的脉络，且无疑是为一种简化问题的方式。
于此，我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时，报纸上耸动的标题：“电影审查的错？”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何，以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众，很显然地，对于失忆杀人魔的事件，民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿，丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因；而来到男同事身上，男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。
就此两面向而言，大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员，而电影审查员，特别是“男性”，又将之推卸给其他原因。自始至终，身为少数的女性审查员，如伊妮和安妮，只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分，或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。
基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑，男性以腥羶色作为创作的题材与灵感，同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统，一种“认同”男性“因为某些原因”，而被社会、甚至是女性的精神分析学家，尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者，默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。
虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影（trauma spectre）纠缠，以及此后现实与幻想融为一体的两种视界；但是综观下来，杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。
如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪，同时引入了片中男性的行为，伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的，她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑，皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸，以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处：一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是，当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错！”，似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。
【详细】

14095

4216

飘零

2011/5/25 18:17:49

《流星语》：永不消逝的童话

      现实生活中不太可能有一个兰姐孑然一身还负担起一帮老人的晚年，也不太可能有一个曾经叱咤风云的金融大亨自愿放弃东山再起的机会，蜷缩在穷街陋巷只为抚养一个并不是自己亲生的儿子，更不太可能有一个叫龙sir的警察与一帮穷困潦倒的搵食者亲如一家，甚至违背职责为非法收养者开辟一条生路。张之亮说现在的人们只相信鬼神，不相信童话。因为鬼神的价值在人们看来也许可以直接保佑你平步青云，飞黄腾达；而童话，恐怕什么实用价值的东西也无法给你，但是它给予人心的，也许是其他任何物质也满足不了的美好与温纯。

   所以在今天来探讨《流星语》这部电影故事本身存在的问题也许是徒劳的，比如过于煽情，比如过于巧合，比如过于一厢情愿，因为它属于那个港人在经历了金融海啸后，社会一片颓废和绝望的二十世纪末，也属于十年后的这个时代，这个我们把不择手段和冷酷无情当做生存利器，这个周身充斥着虚假食品、虚假文凭、虚假身份甚至虚情假意的新世纪，我们有我们自己的童话，我们把它叫做黑童话。

  《流星语》某种程度上道出了张之亮自己的心声。正如他自己所说的，当他站在街上一眼望去，满是沉重的脚步与阴郁的面孔，于是他如此迫切地要讲述这样一个充满人间最美好的亲情与友情，最无私的扶持与帮助的故事。童话总是诞生在苦难之中，《流星语》也不例外，我们看到影片迫不及待地就跳过了阿荣的中产时光，直达草根，张之亮这种对草根阶层无限美好地刻画与描摹，不禁令人遥想起与《流星语》出品时间并不是太遥远的UFO时代。

   不知道《流星语》中的春风里是否与《新难兄难弟》中的春风街有何地域上的联系，但亲历过UFO的光辉岁月并在《流氓医生》中亲轧一角的张之亮显然将那些作品中的草根情怀一脉相承地贯彻到了这部电影里。在这些电影里，在鳞次栉比的写字楼与低矮破旧的唐楼之间，我们一次次看到表面光鲜的中产阶级，其精神世界的荒凉与荒芜，而最炙热的情怀和最真诚的感动，却在熟视无睹的街头巷尾，焕发出勃勃生机。

   我们不能认为这是张之亮和那帮当时意欲创新的UFO人用贫民阶层对抗中产阶级，用草根情怀对抗商业原则，用道义对抗法理，用过去对抗未来。我们宁愿相信这是他们对一种即将消逝的人情关系的极力挽留，尽管这种努力无时无刻不凸显着乌托邦式的无力和无奈，尤其在城市生活已进入后现代的香港，对于住了一辈子也许都不知道身在何处，与谁相伴四周的新时代“笼民”来说，电影里的邻里关系是无法效仿的，更无法重生，像一件旧物孤零零地躺在博物馆的角落里，在灯光照耀下孤芳自赏。《新难兄难弟》、《流氓医生》、《救世神棍》、《记得香蕉成熟时》、《半支烟》，直到《流星语》，这些电影的出现在那样一个金钱至上，功利当先，电影市场在利欲熏心下一落千丈的时刻出现绝非偶然，这些作者用老香港守望相助的社区精神寄托当下，借物言志，寓意不言自明——我们应该追逐未来，但也不应当遗忘过去。

   可惜在《流星语》推出的时候，UFO已经分崩离析，那些曾经誓言精益求精，共创香港电影美好明天的热血男儿们早已志在四方，曾志伟、陈可辛、李志毅各自活出了自己的精彩，张之亮就如同兰姐一样，在新世纪来临前，苦苦留守住了这风雨飘摇的精神衣钵。他一再感谢张国荣不计报酬的倾情演出，一再称没有哥哥就没有这部电影，因为他知道在那样一个尴尬的历史夹缝里，能助一臂之力的那只手的意义是何等重大，施救者可能不自知，但被助者必定铭记一生。电影外这种“人人为我，我为人人”的情怀，又岂止一部电影可以全部囊括。

  《流星语》对其他演员来说同样意义重大。狄龙褪掉大侠和大哥的英雄气质，朴实无华地演活了一个重情义、重传统，却又木讷腼腆的中年警察，眉宇间遮掩不住岁月的流逝与世事的沧桑，2000年香港电影金像奖最佳男配角的褒奖实至名归；吴家丽摆脱妖冶风尘女子的窠臼，洗尽铅华，素颜出演的兰姐为她赢得了2000年香港电影金像奖最佳女配角的殊荣，也是对其多年努力的肯定；饰演明仔生母的琦琦，已嫁做人妻，其丈夫便是大明星任达华。邓一君，《流星语》中那个戏份不多的老是坐在柜台后张望的大学生，你是否还记得他在懵懂的花季，在《记得香蕉成熟时》的季节里，他曾经少年的眼神中，那份纯真与羞涩？一心想当警察的林超贤在电影中终于圆梦，虽然只有几个镜头，但美梦并不在乎时间，此后的故事大家都知道，他已经成为香港警匪片的中流砥柱。

   当然，最令人感伤的还是哥哥的故事，四年前，他还在长椅上，与狄龙在电影中对死亡轻描淡写：“这样自杀的人也可以少两个”，四年后，他经受住了社会动荡带来的人心惶惶，却没有过自己的关，在那样一个夜晚，他就像流星一样划过天际，最绚烂的美也掩饰不住转瞬之后无尽的孤独与黑暗。我们相信哥哥在那边过的一定很幸福，因为那里的世界，一定是流星雨的天堂。而他在《流星语》中演绎的温情童话，就像那夜空中密布的繁星，永远闪耀着光芒，在我们最彷徨无助，最孤独寂寞的人生时刻，向我们绽放最温暖的笑容，投下最疼爱的目光。