这几天夜里一直在追这部剧，虽然大的剧情走向早就知道，制作水准也不如《长征》、《毛泽东》这种大剧，角色选择很多也不是固定的特型演员，看着略显稚嫩。但是优点也很多，尤其是党内重要会议和历次战役，很注重细节。服化道虽说不上精良，但能看得下去，能看下去的人会觉得越品越香。

会议方面，我们很多人都知道遵义会议是我党我军历史攸关的伟大转折点，但不知道之前还有通道会议，黎平会议，猴场会议，这些都是伟大转折的基础。遵义会议也没有确立毛主席的唯一领导地位，党内斗争依旧存在，毛也没有成神，这之后还有土城之败，扎西之困，等到苟坝会议成立新的军事三人团之后，可以说才确立了领导核心。这些会议在剧中均有交代，当然有详尽有粗略。遵义会议应该就是在会址拍的，各方辩论甚是精彩。战争方面，可以说是我看过所有有关长征前期的影剧中最详尽细节的，除刚开始湘江之战没详述，之后每次战役的起因，过程，结果都交代的很清楚，两渡乌江，四渡赤水，可以说是毛军事思想的最高运用，遵义会议之后一渡二渡，是被逼着走的，苟坝会议之后的三渡四渡才是主动做饵，大手笔操作，真的是运筹帷幄之中，决胜铜墙铁壁之内。尤其结合军事地图，更能看出指挥之神奇，也看过很多古代战争，就算卫霍这帝国双臂也未能如此，当然要历史唯物。就冲着能完全展示这些，也值三四分了。

国产剧1.5倍观剧刚好，楼主是一个理工男，不看神剧，只是对历史感兴趣，喜欢历史有关的剧，各位看看就好，不喜勿喷。观剧各有侧重，各有喜好，高兴就好。

★☆☆☆☆ 就看了十几分钟，看不下去了。《林深见鹿》本来很是期待！看演员看剧名如果是谍战或者毒战都应该是高深莫测的感觉，也符合那些演员的气质和年龄。结果一进去是中年夫妻离个婚李小冉还使小性子又跳河又耍脾气的。中年大叔了都（靳东）还时不时温存一下少年时爱慕女孩的心境。我是中年人看这剧情都觉得可笑！中年人被生活磨炼的失去了年少的菱角，什么年纪办什么事。中年剧搞什么爱情小男女！！接点地气不行吗？这剧有活力的年轻人不爱看，因为演员太老剧情一做作就油腻了。中年也不爱看因为没有代入感。老年人更别说了。对剧的个人感官，没想跟谁对话，不喜勿喷。

疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧（谢耳朵配音）,是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱（蕾哈娜配音）,两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣.看完影片的网友留言道,“故事非常神奇,对孩子来说,传达了积极向上克服困难的精神,充满正能量,绝对是年度佳作”；“是最好的合家欢电影,在卖萌与逗比中表达亲情与友情、勇敢与担当”.另外,本片的结尾更是惊喜不断,先是有生离死别的飙泪戏,更有一位神秘的终极萌宠大现身,被网友趣评为“有萌点,有泪点,眼泪飙出来又收回去了”.

令人恶心的爱情。大家演的都不错但剧情硬伤。男主完全就是全程吸女主血，不辞而别突然分手都是没有解释的，直接就啥也不说就复合了，女主就圣母白莲被吃得死死的，这几年心理因为男主出了问题男主也是没有一点反应没有一点内疚自责。男主情况也是女主去问老师才知道的。就这么轻描淡写一笔带过着实把人恶心坏了。当然可以是剧中人物自己的选择，但是就是没有尊严平等的恶心的虚假轻浮。全篇也是这个问题。素材都挺好，但每个故事都没头没尾的，没有深度，心理问题就这么轻描淡写的没了？

感觉就像火影忍者的爱情，对女性的刻画一样，烂的一批。火影忍者看了前几集就觉得小樱好烦，只知道在旁边喊，女性人物都没有什么人格，特别肤浅敷衍凑数标配版的存在。看来看去只觉得大蛇丸对佐助是真爱，浓烈，融合又升华。

这个电视剧越看越气就是这样的原因，乍一看都挺好，特别窦骁演得也好长得也帅——这就更生气了。。渣男秒洗白被原谅？那你跟我说不是渣男？他对感情的反思纠结痛演出来没有？并没有。一出场就是胜券在握可以把女主吃得死死的得意表情，感觉不用解释以前所有事完全Everything under control·而女主就是看似又击剑格斗学霸，实际外强中干的傻白甜，真俗真腻，呕。

难道不能有原谅吗？可以，但是你这演的就是，感觉在医院才开始腹黑少爷爱上傻白甜的言情戏码，完全和前面8年的苦痛脱节。你让那个整容医生的护士表妹，井然跟他凑一对不更好？干嘛要挖空好不容易立起来一独立女性？

名字看主线，爱上你，治愈我。但是根本没有足够的戏码和铺垫。太空洞了。空心病电视剧啊？

角色没有深度，匆匆忙忙的，又安插了很多表面还算中产华丽的互动搞笑，真的很不适。

再来说各种案例，也全都是虎头蛇尾，没有深度。几下就完啦？WTF？介绍下病情，住院，好，下一个？噢。。。

啥玩意儿？？？

当然就这样我也给他3星，是因为他确实题材好，各种名词解释，包括孙树快下班了随手翻的一本是DSM-V这样的小细节都不错，仙人掌也不错。窦骁，金老师什么的应该说整体演员，演戏节奏，也是不错。但就是这样，我才那么大的火，哀其不幸，怒其不争。

整个电视剧就活像个莫名的剧本大纲，重拾满当但没法深入。这个电视剧应该像美剧一样拍好几季，每个案例都至少演个5.6集才对。男女主的互动也应该深刻，而不是一重逢就是荷尔蒙的调笑，没事儿人一样避重就轻就糊弄着过了。孙树整个反应就都像是和颜书仁拌嘴没发生啥大事儿吵了架的小情侣，先赌赌气，然后正视眼睛就脸红心跳，忘带钱包男的给个早餐就和好了。。啥玩意儿。。

再说一遍，没有说不能原谅，但是你编那么苦大仇深的？女主又亲密关系障碍的，就轻易原谅了？你直接编男主一直这样，但女主一直傻白甜，表面放弃，内心一直坚定要和他在一起，元气正能量，8年都在积淀，逻辑也顺很多啊。。亲密关系障碍也没演出来，就是顺嘴提的。。男主也是，抑郁症就直接分手啊？往女主身上发火完事儿啊？那种不想离开又怕自己拖累的内疚呢？剧情没有提到，但是真抑郁症不可能是冷血的，他内心一定不可能只有吸毒女人那头事，除非他真的从来就不爱女主，只是拿她当个转移注意力，逗自己开心的奶头乐。。

07年有个《说出你的秘密》，也是精神心理科的，女主张延演的，感情戏就不那么幼稚了。当然案例还是以悬疑为主，也不是真实深刻的诊疗吧。

啊，吐槽到这里我也歇息一下吧。总之，女生想要的态度，道歉的诚恳的，深度的共情，这都没有。男人心中无法言语的痛，对女生真正的爱，被禁锢的表达，也没有很好的表达出来。因为你这编的都是一对一的深情10多年一生只爱一人剧情，所以实在不能说我苛求了你。你要是欲望都市纸牌屋广告狂人画风，明确就是约约炮马基雅维利一点，我也服你。就是情感和逻辑不在一个层面上，让人难受。

而且不寒而栗，每个短小结束的案例，都像隐秘的角落朱朝阳那过于光伟正的结局，让人心虚。（ps特别喜欢这个剧，比小说好，笛卡尔2个版本贯穿始终。）

强烈建议多投点钱，把这个重拍，集数6倍起。优化细节，问题都解决。

因为这部剧网络上风评一直很差，所以没有打算补的想法，看到了一个一度想自杀的孩子看了罗布后放弃了自杀的想法的消息，就推荐给我重度抑郁症的朋友去看了 自己也顺带看了几集。被凑勇海和凑活海两兄弟的魅力吸引 补完的全部剧。

首先，这部是一部纯子供向的儿童喜剧

儿童喜剧制作起来比成年人喜剧难度更高，成人喜剧笑点一旦把握不好就容易尬的很。更何况儿童喜剧的笑点逻辑都是免不了幼稚的。这部最大的优点就是把主题诠释到位了。家庭喜剧 诙谐幽默的氛围节奏确实是下饭的最佳选番

这部的缺点很显而易见，商业化严重变身时间长 打戏拉胯 渲染力很差，剧情结构完整，但是整体节奏平庸。但是大胆的创新同样可以与这些缺点并肩，比如普通人变成的奥特曼不再蛮力战斗 互相配合技巧打输出 特效水平高 人物塑造个性鲜明。

这部最让我喜欢的地方就是有一个隐藏的贯穿全线的内涵:探讨何为真正的英雄 无论是爱染诚这个角色推进两兄弟的进步而对他俩做出的考核评价 还是美剑不愿承认两人的身份 都把现在很多遗老的固有思想表明了出来“英雄就应该被束缚在以帅气华丽的姿势取胜，不说话有神秘感，有强大的力量，一定要不惜生命保护大家的行为枷锁中。”但是罗布兄弟很讽刺地打破了这一框架 英雄也可以胡闹接地气 也可以力量不足 行为准则都不重要，有一颗守护众人的心这便是奥特曼 全剧描绘的家庭温情等没有给我太大触动，希望小朋友能感受到。最让我感动的还是最后两集两兄弟一往无前的勇气和永不言弃的意志。他们是草根英雄，没有高高在上的救世主样，但他们的精神内核从来没有变 他们是真正的奥特曼。

最后 新生代奥特曼们是孩子的英雄。大人在一旁守望就够了。

仔细想了想，收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事，一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣，优待和爱心前提是足够的利益，买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛，舞台再美也是牢笼，冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。

全程没意识到小象是特效制作，被萌翻，每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。小朋友一定会喜欢吧。Eva很美和小象很和谐。已激情下单同款玩偶，并将去游乐园提上计划。迪士尼软植入的功力respect

这部电影，是偶然间去看的，看完哭的很厉害，影片中的外婆和女孩太感人了。

罗文姬在韩国是一个很独特的存在吧，基本都是妈妈人设，又很贴合生活中各种各样的妈妈，看过很多她扮演的角色，确实很不错。

每次看她的电影都觉得特别好看，特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样，都是老戏骨。

谁能不爱罗女士呢？可爱调皮的罗女士。

荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

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女主公众号编辑，为了获得进修资格升职需要采访男主；男主是密逃老板（看起来是很厉害的老板），平时需要在自己和弟弟的角色中来回切换，安慰生病的母亲。两人曾是同学，双向表白过，男主没看见情书背面女主的回应，就没下文了。为了应对各自的妈妈，男主以弟弟的身份和女主结婚了（一波神操作 ），开始了先婚后爱的模式。日久生情，女主以为自己同时爱上了兄弟二人，陷入挣扎抉择。后男主意外掉落戒结婚戒指，掉马，经过几番拉扯，两人确认心意，正式在一起。男女主都是新人，长得顺眼，不错子（就开始莫名喜欢看些新面孔）。这剧情逻辑啥的就算了，谈逻辑属于和自己过不去。不过最后发现男主妈妈也一直在演，略感意外；另外，男主偷吻女主的时候情节好苏，绅士地用手指隔开，吻了自己的手指，感受到了尊重~respect！

故事紧跟《少年包拯》，包拯因破了庐州的鬼新娘一案，有了少许名气，和公孙策、展昭启程进京赶考，然而几人行至应天府时，却不知已有阴谋湮伏在此。

血魂林的案子开局很像《无人生还》，但越往后发展，越有包罗万象的丰富。

剧情上，有密室寻凶、十面埋伏、借尸还魂；节奏上，有险象环生、一波三折、步步为营；情义上，有感人亲情、动人友情、逗人爱情；内涵上，有追求真相、匡扶正义、守护朗朗乾坤。

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许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。