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看讨论时发现好多人不喜欢本片,这让我觉得有点可惜了,看完后,个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。
不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻,以及节奏之慢让人分神??是也不是,暴力多吗?是的,他真的很多!但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽,这里就变的不爽了呢?暴力从来就不该是拿来娱乐的事,这导演很故意,采访时,别人说看的很
看讨论时发现好多人不喜欢本片,这让我觉得有点可惜了,看完后,个人觉得他是韩影同题材电影中的翘楚。
不喜欢的原因大部份是觉得过多的暴力让人不耻,以及节奏之慢让人分神??是也不是,暴力多吗?是的,他真的很多!但为什么你觉得别部的暴力让你看得很爽,这里就变的不爽了呢?暴力从来就不该是拿来娱乐的事,这导演很故意,采访时,别人说看的很不适,他就直接回答,他就没想让观众舒服过。他就是让你去思考暴力这件事的。
好啦,说回正片。
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又挖到宝了!
南瓜君好久没看到这么沉浸感这么强的剧了。
第一集,强度高,节奏快,信息量大,直接将观众拖入谜题的风暴眼中。
第二集,反转不断来临,确认神剧无疑。
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又挖到宝了!
南瓜君好久没看到这么沉浸感这么强的剧了。
第一集,强度高,节奏快,信息量大,直接将观众拖入谜题的风暴眼中。
第二集,反转不断来临,确认神剧无疑。
头脑高速运转之时,一股寒意从南瓜君的脚后跟蔓延到脑瓜顶。
又一部南瓜电影独家版权的片子,它的后劲,真的很大 ——
《模范审判》又名:《作秀公审》
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影片一开始就直点主题,毕力格抱着小羊羔与全家人拍照片,身穿常见的蒙古牧民传统服装,背景是北京天安门,这种冲突引起了我的兴趣,难道是蒙古一家到天安门前旅游合影,可这天安门前也太冷清了一个人没有,难道是蒙古一家赶集到照相馆合影,可我感觉到这种直白强烈过度的光线不是传统的室内打的拍摄灯光。直到摄影师拍完,镜头随着奶奶往右边走,一整片草原和蓝天、马匹和蒙古包呈现,
影片一开始就直点主题,毕力格抱着小羊羔与全家人拍照片,身穿常见的蒙古牧民传统服装,背景是北京天安门,这种冲突引起了我的兴趣,难道是蒙古一家到天安门前旅游合影,可这天安门前也太冷清了一个人没有,难道是蒙古一家赶集到照相馆合影,可我感觉到这种直白强烈过度的光线不是传统的室内打的拍摄灯光。直到摄影师拍完,镜头随着奶奶往右边走,一整片草原和蓝天、马匹和蒙古包呈现,在车上倒弄东西的摄影师用蒙古话说着,下次再给你们拍个美国景。这个摄影师的是以前走街串巷倒卖小东西的货郎,也是连同草原与现代社会的桥梁,他不停把现代生活中的一些小东西带到草原上的人们,交换他们的羊羔,而草原上的人们就是因为受到这些现代文明的影响,不断地缓慢地像现代社会靠拢,导演用一种慢的像草原生活一样的节奏,展现了现代文化与草原传统文化冲突下的草原人的生活。
乌日娜因为一支口红而向往外面的世界,从而去考了乌兰牧骑(这是个什么学校?),从草原到了城里,爸爸因为看到一本ELLE杂志上的房屋图片,决定自己也要造一所的房屋,这也就是说他们要从游牧改为定居。
当然,爸爸看到的理想的房屋图片是带风力发电的方型的,但因为奶奶住不惯方方的怪怪的屋子而最终改成了圆的像蒙古包一样的砖砌的房子,达瓦家用羊羔换来的电视机也因为收不到信号只能放出雪花横杠放不出影像而最终换回成2头羊羔,这应该是现代文化在发展的过程中向传统文化的一种妥协,形成了草原人独特的现代文明。
放电视这里有个小BUG,放电视首先不是有信号,是什么?是电!连乒乓球都认为是夜明珠的草原游牧人家哪里来的电,看很久以前的资料说这部美的不行的片子居然投资只有50万,有点点小BUG我也就释然了,无伤大雅,虽然放电视这一个情节很重要。
为什么重要,因为那个顺水流飘来的我们的小主人公毕力格捡起的乒乓球,迷惑了三个小伙伴长达影片1/3时长,并且导演引导我们一起随着毕力格迷惑到影片最后一分钟的乒乓球,只要电视一打开,收看体育频道,转播乒乓球比赛,又不是美国欧洲不怎么玩这玩意,虽然不一定立即但也会很快,他们就会立刻知道,这个小东西是什么!为了想知道这个小圆白轻透的东西是什么,他们舔、咬、碰不知所以然,推测是鸟蛋,没这么轻。问爸爸妈妈不知道,问奶奶,说是夜明珠。毕力格相信奶奶,在马车里一直躲到天黑,想看看夜明珠亮不亮,无奈的是没亮。晚上他们通过认为月亮和手电筒都是风吹发亮的原理,用一根狗尾巴草判断风来了,用风祭祀希望夜明珠能显灵发亮,还是没亮。后来于是他和二锅头达瓦跑到喇嘛哪里询问,喇嘛给了一串省略号啥也没说,于是他们干脆认定就是夜明珠,回来的路上三个人还用偷来的老爸的酒祭了蒙古包,希望夜明珠显灵,酒是喝完了,夜明珠依然没亮。在这有个有意思的细节,他们遭遇了几个明显比他们大一圈的孩子们的欺负,也有三个比他们小一圈的小孩,达瓦回头看他们,稚嫩的他们不敢动,直到他们走远了才接着玩。导演大概想说,像毕力格/二锅头/达瓦这样的草原小伙伴,他们不是唯一,以前有,之后也一直有。
这个夜明珠一直迷惑着三个人,直到他们一起去看了一场政府组织的草原流动电影院的电影,在电影结束的时候有人打高尔夫球,达瓦和毕力格从电影放映员那里知道,这个是乒乓球!这个夜明珠居然是这个填老鼠洞的东西!毕力格郁闷之下把这个球真的丢进了老鼠洞。
但看到电影的主宣传画面就应该知道,虽然画面没有出现乒乓球,但是电影的英文名就叫蒙古乒乓,球丢了怎么行。
于是达瓦家羊羔换来的电视机这时候起了承上启下作用了,这不用插电的电视机居然收到了声音,而且正在播报一场乒乓球赛!达瓦赶紧报信二锅头和毕力格,三个人和抱着小孩的达瓦妈妈一起凑在雪花加横杠的电视前面认真收看乒乓球赛,从电视机里面得知,这个乒乓球,是体育运动,是国球!
可是这个小球怎么体育,摔跤才是体育!
什么国球,是说是国家的球吗。国家的球丢了不要急死啊,要不要还给国家。
可是去哪里找国家。
你知道大熊猫吗,大熊猫是国宝。大熊猫就在北京。国家在北京。
北京在哪里。
在金山上。
你怎么知道。
我奶奶的歌里唱的,北京的金山上,光芒照四方。
金山在哪里。
金山在太阳升起的地方。
于是三个人决定去北京还国家的球。一路上,毕力格坚定,达瓦倔强,二锅头犹豫,节奏一如既往的很慢,可是我心里很担心,很怕导演风格一转,变成现实主义西部题材片,让毕力格和达瓦渴死在隔壁,或者被狼群吃了之类的。幸好这时候草原警车出现,带回了三个没水缺粮迷失在戈壁的小孩。回去的路上,他们认为警察是国家的人,不如把国球给警察,也就等于还给了国家了。谁知草原警察看也没看就说给你们了。他们开心极了,都想要保管,结果还是毕力格带回家了。
回家后少不了一顿打,毕力格妈妈还气的把乒乓球给踩扁了。几天碰面后,达瓦生气了表示如果他保管的话球一定不会坏,于是他拿走了,保管2天,结果他却拿去换了铁圈圈玩。于是毕力格和达瓦争执打架,调解的方式是当晚达瓦爸爸带着达瓦到毕力格家说和,把蹩了的球还给毕力格,谁知道毕力格爸爸拿出小刀,对半一切,一人一半,说,草原上的弟兄都是分享一切的。
毕力格7岁了,到了读书年纪,爸妈商定后让毕力格和姐姐一起进城读书,要走的时候二锅头过来,带给毕力格那半个乒乓球,说达瓦一家要搬走了,把这个给你。毕力格拿着那半个乒乓球,跃马向达瓦家奔去,这时候镜头有带出毕力格家新建好的砖头砌成的蒙古包一样的新房子,跑过去一看,只剩下一片绿草地,游牧民族的一家赶着羊群随着季节的变换,到水草更丰盛的地方去了。2个好朋友带着误会与谅解,也许再也不能再见了。让我想起小时候的伙伴,即使在草原,我们的童年还是有类似的情感。
最终毕力格和姐姐坐着一直出现在他们家的换羊羔的货郎的车,进城念书了。在学校找厕所误打误撞到了乒乓球教室,毕力格通过门缝里看,通过他的耳朵,我们听到隐隐的乒乓球在球台乒乓乒乓的声音,最后他把门一推,最后一个特写,很响亮的乒乓乒乓声伴随着毕力格复杂的眼神,导演利落的结束了电影。
在毕力格离家的路上,以流动的毕力格的视觉角度,有大量的草原镜头,公路镜头,多,慢,我几乎以为这就应该结束了,甚至电影在毕力格父母根他们挥手再见的优美的长镜头上我就以为结束了。因为如果想说童年友谊,是好结束了。
结果导演带出毕力格上学的镜头,以乒乓球声结束,我才明白,原来乒乓球不止是承载童年友谊与草原风情,导演还想让这个小球讲述一个,传统文化在现代文明冲突下的人们生活、成长与情谊的故事。
这个片子是宁浩在成名的疯狂系列之前的老作品,在看片过程中我一度怀疑宁浩是蒙古族的,不然这种草原情怀怎么会渲染的这么满,结果人家不是,只是为了完成老师的愿望,拍一部关于农村、儿童、乒乓球的电影,结果宁浩选择了在草原的这个背景,我想也幸好是在草原,如果是在偏远山村,别的导演,这个片子可能会心酸多于写意,主流励志多于童年情谊,农村写实多于文化思考,那样就基本没法看了。
跟疯狂的石头比, 这部片子知名度极低,当年似乎国内也没有上院线,倒是国内国外拿了几个奖,在德国发行在几个欧洲国家上院线票房不知。 宁浩当时预算的150万投资也没有到账,最后自己人几个凑钱,改成预算50万,50万的意思是可以卖给电影频道保本不至于亏钱,于是我昨天晚上在电影频道三更半夜看了此片。看完后就感觉宁浩真是个人才,风格如此迥异节奏如此不同的片子都可以拍的如此的好看,比那些成天自称大师动不动喜欢大投资大宣传拍大电影的大导演们强出几条街去。
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一部很平淡的电影,小咖小成本。
里面每个人都是落寞的身影,女主、男主、女主爸爸、喜欢男主的小混混女、深圳闯荡失败回乡的美甲店老板娘。
邓恩熙演初二女学生的时候只有12岁,真的是老天爷赏饭吃,脸上有一种胶原蛋白满满的坚韧的执拗。
一部很平淡的电影,小咖小成本。
里面每个人都是落寞的身影,女主、男主、女主爸爸、喜欢男主的小混混女、深圳闯荡失败回乡的美甲店老板娘。
邓恩熙演初二女学生的时候只有12岁,真的是老天爷赏饭吃,脸上有一种胶原蛋白满满的坚韧的执拗。
女主母亲晚上独自去找女主爸爸,当晚被男主失手杀死。
失去了女主人的家庭也变得失去平衡,同一套破旧小平房,前期清爽干净,片中滤镜明亮。后期破旧凌乱,片中滤镜灰暗。
【女主】开始女主因为爸爸的职业被同学校园暴力,女主在失去妈妈后,就形成了和爸爸截然不同、有仇必报的性格,直接一桶颜料泼向泳池(海报来源)。
肉场老板拖欠运输款,女主剪断了农场的电源线。
女主爸爸被曾经的同事,现在开奔驰的道馆老板训斥,女主默默划坏了他的车。
女主得知男主被提前放出来,也默默计划在14岁前完成杀人复仇计划,想像男主那样因为未满14周岁逃避法律责任。
【女主爸爸】她爸爸就是很失败的中年人,失败到典型。年少搞摔跤,退役在体育局管理档案,一把年纪被单位告知不可能转正。中年职业危机,因为文凭不够、高中毕业,年纪过大、45岁,在市场里找不到工作,开始默默酗酒,开始把白酒倒在矿泉水瓶里。
当天善解人意的女主妈拿出买房子的首付款给他买了一辆小货车,他用来给养殖场运输牛肉。(也是女主后期被同学以“一身牛肉味”校园暴力的原因)(还是买房好啊,房价涨了还能多挣两辆小货车咧)
笨拙的中年男人,失去了妻子后,房子没人收拾,车子满是血水泥土,事业一塌糊涂,遇人点头哈腰但挣不到钱,一把年纪还得去道场陪练挣女儿的补课费,女儿也讨厌他。他的酗酒也更加严重,满冰箱都是装了白酒的矿泉水瓶。他也很糊涂,以为自己关心女儿,但笨拙的不知道女儿鸡蛋过敏。可见以前妻子在这个家庭承担了一切如常责任。(是不是失败的中年男人总有个为了撑了半边天的坚强妇女啊?有没有女的中年危机,老公为她撑起半边天的电影啊?)
女主曾经疑惑问她妈,为什么看上她爸,她妈笑着说爸爸年轻时英勇地打败了三个小流氓、替她拿回了被抢走的包,可见曾经也是令人心动的年轻人,硬是在时间和贫穷里被消耗成了这副样子。
【男主】一个失去爸爸,妈妈再嫁给一个土大款,他在深夜试图烧土大款汽车的时候,无意被女主妈妈发现,失手捂死了想报警的女主妈妈。(这就很离谱,电影里说了这片小区是富人区,但富人区连个保安都没有吗?而且大半夜看到草丛里有人不跑,还一个劲儿问你是谁我要报警了哦,导演你就算拍初中青春片,可我们观众不是12岁的人好吗?)
男主本性并不是恶人,缺乏家庭关爱,因为未满14周岁被送进工读学校,提前出来后,在好心教官的带领下试图重新做人,开始打工开始读书。但是他太缺爱,失去原声家庭的爱,依旧和曾经的混混朋友一起玩,即使对方只是想花他的钱而已,并瞧不上他杀人犯的身份。
女主为了复仇故意接近男主时,观察他、听他讲、逐步了解这个凶手,他们俩一个没有妈妈一个没有爸爸(男主妈妈后来也要和老公搬家去外地),两个没成年但失去至亲的人就在一起。
我不认为女主喜欢上了男主,她是不敢杀人,且力气不够。教官那几句话不足以感动被杀了母亲的13岁想复仇少女。在镜子面前她拿剃刀后在发抖,在建筑工地她幻想杀人后在发抖,并且在河里,她因为不会游泳呛水太多力气不够才没杀死男主。
最后女主没有杀人,她说不想成为男主这样的人,不想为了自己的失误失去了原本该有的生活轨迹。女主不想这样。但她没有说原谅,也没再提及恨。
结尾女主和父亲和解,她来到道场,让爸爸教自己更有力量的格斗方法。
女主爸爸也把好久没洗的货车洗干净了,电影的滤镜再次明亮,也开始努力正常生活了。
总体挺好看的,因为很日系所以很叙事平淡,里面的暴力镜头几乎都是一笔而过,不像少年的你那么激烈。美甲店的好友角色其实很多余,老板娘角色也挺多余。
邓恩熙不愧是十八楼大公主,李飞有福了。
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《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放
《甄嬛传》是近些年来,中国大陆拍得最好的电视剧,没有之一。它的美版说明了一个道理,也让本人非常骄傲,那就是并不是美剧一定就好,《甄嬛传》是只适合中国节奏的电视剧。可能马上有人要喷我,有啥资历作此评价?本人可以算是甄嬛的脑残粉:看过小说原著和2遍以上电视剧。在美国学习电影电视并于近几年在好莱坞工作。我接触过很多剧作方面的学习和工作,研究的也基本都是美剧和美国电影。中国的很多脑残剧看不到2集就放弃了。就在这种情况下,我对甄嬛传的喜爱就尤为明显。其中我觉得值得我反复研究,包括去看小说,就是因为这些人物形象的塑造。回归美版甄嬛传,和原版电视剧进行一下对比和分析:美版6集,每集90分钟,采用倒叙,年老甄嬛回忆一生,脉络清晰,看过的都知道甄嬛的故事基本说清楚了(后面剧透):不幸进宫,三人成姐妹,避宠后因缘分获宠被妒,抓余氏吓丽嫔。失子失宠,复宠斗倒华妃。被皇后害禁足,产女离宫。甘露寺结缘果郡王,不得已回宫自强。被迫误杀果郡王成终身之恨,搬倒祺嫔、陵容和皇后,助弘时为太子。为雍正掘坟墓,助乾隆登基,让果郡王之子归宗。眉庄和温实出有子交代了。宁贵人也基本保留。浣碧嫁于果郡王后殉葬,孟静娴产子后毒发,交代草草。人物上——美版甄嬛的因为情节压缩堆砌,人物塑造大打折扣,“甄嬛”角色,故事说得不痛不痒,甄嬛之所以开始变得工于心计是因为她受了太多苦难委屈。好莱坞的故事模式也是所有主角开始都要受苦,常人无法忍受之苦。甄嬛的苦来得晚而且不够痛。第一个最大痛苦是失子失宠,失子情节基本保留,可是后面怎样因为悲痛失子进而失宠却不清楚,只有简短一段皇上问甄嬛伤疤“嬛嬛美貌岂可辜负”,碰了一鼻子灰走了。她痛失孩子而爱人丈夫无动于衷,她痛心他的凉薄寡情,她第一次真正的感到无依无靠。而且后来眉庄警醒她,她被打被羞辱的情节也大大删减,她被罚跪了很久,她身上的痛才能转为她自强的动力。只有她够苦难,观众才能产生共鸣,才能同情她,为她后期反扑感到兴奋。其二,她的父母被害被流放是至关重要情节,她不能保护家人,却反而连累甄氏一族,这种悲痛对于这个孝女是极致的,是摧毁性的。要么逃避,在甘露寺我认了,最后逼到绝境,我就得毫无底线牺牲自己去拯救家人。这个痛对角色塑造上太重要啦,这也是甄嬛这个角色成功的很重要原因,她考虑太多周围人的得失,所有她终究不能得到自己的幸福。关于她和“皇上”情节基本保留,尤其前面杏花微雨皇帝假称果郡王而结缘甄嬛。可是皇帝的多疑和无奈没法表现也没办法。不能接受的是——“果郡王”的情节被剪得稀碎!甄嬛戏水初遇没了,桐花台聊夕颜没了,同船渡赏荷花没了,吹笛配惊鸿舞和庆生送荷花看起来像尊皇命,而救下有孕甄嬛像受求于浣碧。终于自己主动做了件贴心的事儿,送女儿画像并通告住处所在,接着甄嬛高热不退住在府里,就看他支走所有人开始解外衣。。。我看得这叫一个汗⊙﹏⊙b 真替甄嬛捏把汗。退完烧,还赶了一次猫,就到了夜雨吹笛甄嬛被感动。我满心欢喜,期待“积石如玉,列松如翠,郎艳独绝”如何翻译!结果甄嬛就一句:我来啦。。。本人无力吐槽。而后所谓最快乐的日子连段蒙太奇都没有,就直接到了果郡王要出远门,后来就报死了,怀孕甄嬛说没人能保护我了,我要给这个孩子个名分,保全要保全的人,回宫!回宫夜宴只见过一次,珊瑚手串送了,然后就上演毒酒悲情离别戏。没有合婚庚帖和结发的情节,“终身所约,永结为好“和”和你永远是我唯一的妻”说不通联不上啊!!我觉得老美会感觉明明甄嬛cheat on皇帝,和皇帝弟弟有affair,最后这个弟弟却对嫂子说你是我唯一的妻子!!! It doesn't make sense!!!!至于浣碧和王爷就更加奇怪了,本来电视剧里显而易见,因为甄嬛和果郡王的都删了,浣碧更没了。掉小像浣碧表白时甄嬛说“这丫头瞒我蛮得我好苦啊”听起来像是真的!关于人物剪辑上,我觉得只能再大胆放弃更多的人物情节,而保留重要情节和最主要人物,哪怕余氏投毒不要,吓丽嫔也不要,重要的挫折是要留下的。哪怕最后宁嫔不要,果郡王和甄嬛的情也要表现明白。而且所有关于两情相悦之类的全部翻译成了“deeply in love",说实话真是情节配不上字幕给的love这个字。情节上——美剧的情节节奏快,主要是通过多线索、快发展、快剪辑完成的。甄嬛传其实并不太适合,因为一部1小时drama通常有5个ACT,5-7个甚至更多storyline。前5分钟,主要人物冲突表现清晰。这一集90分钟的电视剧更像电影,而电影一般三个ACT,起承转合,每三十分钟一件大事儿,逐步推进。这些美剧电影的套路甄嬛传完全没用上,只是故事不停发生,失去了原有的节奏,也没能剪出美剧的节奏(因为线索也不够加上台词也不适合)。其实如果美国人重新拍,还是可以做出适合美剧的模式的,但是会完全失去台词本身的美感。这也就是我说为什么甄嬛传只能是适合中国节奏。有些地方美版剪得也很聪明,比如甄嬛执意离宫,皇帝问甄嬛有什么说的,甄嬛含泪诉出《诀别诗》。可是美版甄嬛之三叩首,皇上就知道她什么也不想说了。其实剪得很聪明,也能表现甄嬛之意已决,可是少了很多情愁。中文诗词、象征借喻、半白半文言语风格这些成就了本剧,也注定了无法适应美剧。翻译上——这一直是中国观众最挂念的,看得出翻译确实下了大工夫,语法句法过硬,总体也是合格的。但犯了电影翻译一大忌:每句翻译过长,来不及时就看。我是能听懂中文看英文,还觉得英文长,我要按暂停键来看英文翻译,相信美国人长时间也会跟不上或放弃。究其原因是为了保留中文半文言特色,翻译采用了书面英语而非口语化英语。这是明智的选择,但我们知道中文本来就简洁,同样的内容,英文翻译要比中文所占篇幅大。当更加简洁的文言要被翻译成更加长的书面英文,就要有所取舍了。不然美国人就会失去兴趣。说实话,如果真能用Jane Austen作品语言或是宫廷语言翻译出来也是很美的,可以增色,可惜这些长长的英文是很明显不具备这些特色,挤入短暂的中文对话,看起来累。还有几个问题:公众嫔妃等级翻译:每个等级有自己的翻译还不错,但是提前不交代明白,回头美国人都糊涂了,而且随着晋级升位,她们的名字称呼也变了,这对美国人无疑是个大挑战。Concubine Wan别人后来叫她Concort Xi,菀贵人变成熹妃;Attendent Ye变成了Noble Lady Ning,叶答应变成宁贵人,不是一点点的变,主角还好都知道是Huan,配件就费劲啦,而且我觉得美国人应该看这些宫里女人长得很像。能不能为了美国看懂舍弃中文封号,统一用姓做称号,或者放如括号什么的。住处翻译:住处的翻译直接用、拼音,这些拼音在美国人看来是没有含义的,记住谁住哪儿并不容易。我翻译过好莱坞大电影制片公司Studio的剧本,有些要意译的东西即使失掉很多含义,也还是要尽量意译。比如存菊堂Cunju Hall完全可以翻译成Chrysanthemum Hall,因为眉庄爱菊,这样很容易联系到角色。还有碎玉轩开始甄嬛住,后来眉庄住,这个很容易糊涂,Suiyu也没有意义,用Jade Flower啥的有意思单词会让外国人比较容易记。还有翊坤宫等等这些小主的宫殿都被用汉语拼音翻译的。其实字幕翻译有时该省就省。最后吹毛求疵地说美国人的语言特色,原句中文虽然多用半文言,但是每个人根据背景教育不同还是有自己的语言特色,叶澜依就很通俗直白,英文翻译就不需要那么雅那么长。浣碧也是。这些角色其实正好给字幕进行缩短的机会。华妃要跋扈泼辣,语言要简洁有力,翻译一长一啰嗦没失去了人物风味了。而且也不用那么多不常用的词,不然贱人分别用到了Shrew,Wetch和Bitch,我觉得Bitch就很好,简单通俗,搞那些不常用的词虽然可能准确,但是失去了对话的力度。当然有一个词的翻译太扎眼,不吐不行啊→_→“惊鸿舞” Flying Wild Goose!!!! 后来皇后形容陵容“冰上飞燕” Flying Swallow of the Ice",可能on the ice更好,但瞬间觉得完爆甄嬛的飞野鹅!“Dance lightly like a startled wild goose"翩若惊鸿!!!真是震惊啦,被Startle啦!“Huan Huan, you have given me a dragon and a phoenix of good fortune."嬛嬛,你给了朕一对龙飞呈祥。“XXX and XXX are deeply in Love. It must be passion wine for conjugal bliss.“ 老美知道这酒到底干嘛的不?皇上和惠贵人两情相悦,这自然是成全花好月圆的欢喜酒。“Two phoenixes on the wing"凤凰齐飞最后有个惊喜,矫情翻译的很好hypocrite,如果那句经典的"贱人就是矫情“没有删掉,不错的翻译应该是”Bitch is such a hypocrite!" 哈哈
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看完(其实看了1-2集就想说了)觉得纳闷,这么高的分数怎么来的?
对,你是悬疑推理剧(的外壳),请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚
对,你想表达各种宏达的社会议题,请抓柱重点深入探讨,不要只聊表面
对,你想设
看完(其实看了1-2集就想说了)觉得纳闷,这么高的分数怎么来的?
对,你是悬疑推理剧(的外壳),请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚
对,你想表达各种宏达的社会议题,请抓柱重点深入探讨,不要只聊表面
对,你想设计一个“非常规”的男主,请最起码把男主的基本情况解释清楚
我不想多说警方办案的诸多漏洞(连搜证不戴手套都有),也不想多聊每个案件当事人贴标签式的人设(像没有生活的学生的想象),台词、演技也都不赘述。
我就单说男主方毅任(有剧透)。在这个最最重要的角色身上,编剧有多草率、多莫名其妙!
一、方毅任的病。
他到底患了什么精神疾病?有哪症状?症状的规律和原则是什么?
这对于理解男主行为、推动剧情的发展、以及最后男主的改变都起到了至关重要的作用。
但是,整季看来下,这些问题全都没有交代清楚。
一会是交流障碍,一会是躁郁症随时发狂,一会又像双向情感障碍,感受不到其他人的痛苦。
因为没有人物行为的“原则”,导致观众没办法判断此时是该出于对患者的同情、还是对作出改变的欣慰、还是对特殊才能的惊叹。
男主的同事说过,他得的是:亞斯伯格症
其实只要抓柱这个病的最大特点——“社交障碍”,就能很好的塑造人物形象
一个“社恐”警察,和一个“社牛”记者,一起行动探案,非常有对比、有火花,有爆点有笑料有眼泪。
这样,最后男主需要去劝女儿,向记者求教说话的方法,才能起到升华的作用!
社恐想要学者社交,满嘴跑火车的记者开始学习说实话……
就因为混乱的人设,和没有规则的行为,导致这个结尾变得毫无意义,平淡如水
(男主有惊人的记忆力这点其实也可以大做文章,但是编剧只是像填缝剂一样塞在剧情的角落里,让人一头雾水)
二、方毅任的家庭
男主的家庭情况,可以说是整起案件的导火索,至关重要。但是导演、编剧交代的不清不楚。
首先,一个精神病患者想要结婚生子,本来就不容易。能愿意和他成家的,一定不是普通女人,但是他的妻子,就是一个脸谱化的“好老婆”,和平常妻子没有区别。这怎么可能呢?
结婚前妻子就已经知道男主有这些精神疾病了,但是从家庭装修、家居布置、女儿的养育方式上,一点也没看出来,这个特殊的家为了家庭幸福做出了什么预案和改变?
这些人物背景的bug,让观众对人物个性的把握更加没了头绪,也让我觉得编剧和导演没有认真对待故事,连基本的常识都懒得去琢磨,匆匆忙忙只想表达自己有多热衷于为社会弱势群体大声(然而也表达的像流水账)。
三、父女的感情
让我最不能理解的,是女儿对父亲的感情!
如果父亲一直埋头工作,为什么女儿那么那么爱父亲?不应该敬而远之吗?
男主离开家回忆的时候,全是女儿和母亲的画面。如果这时候全是父亲和女儿的画面,就合理很多。能表达出他爱这个家,爱女儿,只是不知道怎么交流和沟通……可惜,没有。
如果只是因为父母离婚,为什么女儿那么那么恨父亲?
天底下离婚的父母千千万,如果每一个孩子都恨父亲,那还了得?编剧应该不会是想表达这样错误的观念吧?
从剧情看,男主的妻子是一个通情达理温文儒雅的女人,那么离婚以后,妻子是怎样理解丈夫的?妻子是怎么安慰父母离婚以后的女儿的?统统没有交代,上来就是恨之入骨。为什么呢?都怪精神疾病吗?(女儿的精神疾病是遗传还是环境塑造,也没有交代清楚)
不知道为什么爱,也不知道为什么恨,大结局给人的感觉也就索然无味了。
一手好牌,打的稀烂!
亲,你是悬疑推理剧,你的观众可能是一群最聪明的观众,至少是准备好迎接一场头脑风暴的观众,然而……你就给个这?
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这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。<
这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前,生命的乐章拉开了序幕,从简单到繁复,从海洋到陆地,生命从一次次毁灭中涅槃,梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步,从此再未停下。思考哲学,探索艺术,研发科技,无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说:“I have a dream!”人没有梦想,和咸鱼有什么区别。何况,咸鱼也有自己的梦想。
以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词,我反复看了好多遍,也推荐大家用心再看一下。
《咸鱼传奇》,近几年看到的最用心的,最有诚意的,最能让人笑的,最打动人的小成本喜剧电影!演员阵容算不上强大,可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色,偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感,轻松快乐,看完之后再回味,依然可以笑的很开怀,依然可以让我嘴角上扬,心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。
我不是专业影评人士,我反对哗众取宠,这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思,搞笑,剧情紧凑,真的是一部难得的好片子,整部电影很现实,把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态,向现实低头,不提梦想,搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明,演员们演得真的是非常精彩,将人物刻画得相当具有代入感。
对,代入,因为那就是你自己。
不管你是那个为了梦想不理周遭目光,只会傻傻坚持下去,一条道走到黑的罗恒;还是那些个为了现实的生计,为了养家糊口而向现实低头,放弃梦想的配角们。总之,电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。
一直以来人们赋予喜剧的期待,是希望它在搞笑以外,有些严肃的主题表现,或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油,不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了,蛋糕是用来解腻的,混起来刚刚好。
只不过如果再在片名上用点儿心,就完美了。其实我一直想和他们聊聊,为什么要叫《咸鱼传奇》,一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。
总之,还是一部不错的电影,在国产喜剧电影的大环境下,我可以给到五星,不怕主创们骄傲。
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总体感受:前面还可以接受,看到十几集之后觉得尴尬得不行,谢衣之死莫名其妙,毫无反抗;闻人背叛多此一举;不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格,没有哪一刻让你觉得那么深入人心,难以忘却。
说说印象深刻的几个人:二皇子演技出彩,够狠;闻人羽的造型非常好,一定程度上还原了游戏造型,且更适合演员上身,第一次知道颖儿,长得不错,演得也可以,能体会到闻人羽外刚内柔,同
总体感受:前面还可以接受,看到十几集之后觉得尴尬得不行,谢衣之死莫名其妙,毫无反抗;闻人背叛多此一举;不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格,没有哪一刻让你觉得那么深入人心,难以忘却。
说说印象深刻的几个人:二皇子演技出彩,够狠;闻人羽的造型非常好,一定程度上还原了游戏造型,且更适合演员上身,第一次知道颖儿,长得不错,演得也可以,能体会到闻人羽外刚内柔,同时作为天罡和女人的矛盾统一的可爱个性;第一次看李治廷演戏,架子一端,十足像个正派皇子,被阿阮戏弄时的尴尬,都能get到;阿阮演得也挺还原的,天真而不造作,打破了我看定妆照时的担心;付辛博饰演的乐无异作为核心主角,不够出彩,没什么细节;沈夜软塌塌的很失望;谢衣张智尧演得还可以,配音有点浑不清澈,而且说句那啥的话,张智尧虽然年轻时帅到爆炸,但几十年过去了,脸上还是免不了有岁月的痕迹啊,与心目中的“谢伯伯”造型有差异……其他人像华月啊,乐绍成夫妇都还不错;狼王的“狠”和“野”有点不自然,尤其说话时候的嘴型……
还有战斗的时候,特效和演员动作有时候不搭,也是平平。几个特效妆,比如生石花啊,夷则的鲛人妆画得还不错。
总之,就是白开水一样的剧,可看可不看。若没有游戏这点情怀,对我来说没什么吸引力。
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果然期望越大失望越大,把原著的精华全删了,把方木改成孤儿就算了,连推理过程也全删了,我爸还以为方木断案是靠心电感应(其实是心理侧写啊喂!),也是醉醉的,不过电影和小说毕竟两码事,我是抱着“想看看能改的如何”的心态看的,人家拍电影的也得赚钱不是?剧情台词等套路到不能更套路,前10分钟的叙事乱到不能再乱,另外片头绝对是我见过最丑的片头,还放了好长时间尸体做的够恶心,这点算是用心了。李易峰演技进步
果然期望越大失望越大,把原著的精华全删了,把方木改成孤儿就算了,连推理过程也全删了,我爸还以为方木断案是靠心电感应(其实是心理侧写啊喂!),也是醉醉的,不过电影和小说毕竟两码事,我是抱着“想看看能改的如何”的心态看的,人家拍电影的也得赚钱不是?剧情台词等套路到不能更套路,前10分钟的叙事乱到不能再乱,另外片头绝对是我见过最丑的片头,还放了好长时间尸体做的够恶心,这点算是用心了。李易峰演技进步的确肉眼可见,一段心理崩溃的哭戏情绪相当到位了,然而某几个镜头可能没有认真拍,就显得很不自然,看得出离专业演员还差一大截个人觉得心理罪画像这一部还是适合文戏为主,武戏为辅,比较好,容易凸显心理画像的断案过程
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男主实惨,惨到离谱,夹中间两边都捏着他。事实证明被捏的太死的软柿子爆了也会两手脏,得不偿失。
阿修罗的炼狱场,男主的处境倒是很呼应标题了,一直活在炼狱里,亲情的炼狱、职场的炼狱、违法犯罪的炼狱。最后所有魔鬼,检察官也好市长也好夹心饼干男主也好,全都下了地狱(倒是很符合核心价值观坏人没好报哈哈哈)
智勋被男主一手推到黄政民手下然后堕落,和男主互殴最后死掉,很老套的剧情,
男主实惨,惨到离谱,夹中间两边都捏着他。事实证明被捏的太死的软柿子爆了也会两手脏,得不偿失。
阿修罗的炼狱场,男主的处境倒是很呼应标题了,一直活在炼狱里,亲情的炼狱、职场的炼狱、违法犯罪的炼狱。最后所有魔鬼,检察官也好市长也好夹心饼干男主也好,全都下了地狱(倒是很符合核心价值观坏人没好报哈哈哈)
智勋被男主一手推到黄政民手下然后堕落,和男主互殴最后死掉,很老套的剧情,但是我真真不希望智勋死(智勋啊你电影里演的那么多角色怎么都没好果汁吃),还是小小地幻想了一下,最终还是理所当然地希望落空了。
中间一部分是看得我很压抑的,郑雨盛饰演的这个角色太惨了,老婆死了之后才爆发把所有人拖下水,整一个死老婆加buff
所有人的演技是很好的,剧情也还凑合,但是最后男主的“翻盘”,称之为翻盘也不合适,只能说同归于尽,这一部分情节还是难免落俗,看多了这样的片子后很多人都能猜到结局,相比于投入的成本来说实在有些配不上,没有一个精彩的出乎我意料的结局
所有给7分吧,闲着没事看看打打杀杀也挺好。
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没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
没抢到东京国际电影节的票,也没熬到霓虹正式上映,最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。
上映之后我就在看IMDb的评分,一直在6分上下,十分的凄惨,但是仔细看了评论,基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头,实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分,这我就放心了。
说实话影版看了80%我都无法给他打分,作为一个铁血原著粉,原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品,连男主都没换,再减去剧院的感染力,说实话没有什么能惊艳到我的,而每一处感动都像是既定程序,早就写在DNA里了。
这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过,如果换换男主,我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈,完全按照我对DEH的爱来给10分的。
直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。
所以说这部作品对我来说,旧的美好保留了,新的感动也有了,我没有任何怨言。
有些人可能会不喜欢影版做的改动,那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程,边看电影边回想他们的采访就会发现,每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合,非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说,即使一种对于遗憾的弥补,又是对于这个故事另一种思路的尝试。
看看编剧团队名单,只有Steven和Pasek & Paul就知道了,这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动,而是完完全全主创自发的修改,他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事,这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样,只是一次版本升级而已。而这几次的改动,在大方向上也基本都是一致的。
首先,主创一直希望这个故事里没有坏人,尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性,更加的故意。后来经过一点点的修改,大家在剧场中看到的那个Evan,已经完全担得起这个主角光环,就算不说人见人爱,至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版,最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言,并去寻找Conner的蛛丝马迹,这都让他显得更勇敢也更有始有终。(关于Conner的书单,我记得主创的采访中似乎有提过这个片段,后来因为种种原因被删掉了,所以他再出现在电影里,真的非常惊喜。)第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST,因为很多人的solo被删了,但alana有了加曲,所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动,并且十分期待的。对于Alana,她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的,我依稀记得她曾经是有自己的歌,后来又被删掉了的(这应该不是曾经那首,因为Amandla是创作者之一)。我相信在大多数观众眼中,alana应该都是原版里最讨厌的人,毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力,后来还擅自把别人的遗书po到网上,直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在,have someone to blame,对于我们来说其实是轻松的,但我和主创的想法一样,对于这样一个脆弱美好的作品来说,我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望,而不是孰善孰恶,谁又改为这个结局负责。(也许,我只是说也许!主创为amandla的名声妥协了,才把这个角色美化,又给他新歌的,但不管是从创作意图上还是结果上来说,我觉得这都不算事坏事吧。)
第二,Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演,Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear,加了A Little Closer。对于disappear的删除,首先这个整个看下来还是很丝滑的,disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧,而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可,但如果删掉这首歌,Connor的戏份就太少了。(说实话,不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少!毕竟我最爱Connor了!!或者说我最爱Mike Faist了!!!!所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的,影版Connor哪里School Shooter Chic了!)Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏,一个过场,从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。(但我个人是超爱这首的!)换成了A Little Closer之后,搭配的虽然还是Evan的镜头,但当Connor的Video出现之后,你就会忽然意识到这首歌的归属,这就是Connor自己的歌啊,而且是Connor写的歌,我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置,给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的,但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!
第三,对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别:剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并,而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的,包括Alana和Jared,但剧院版虽然相对时间长,但也是要屈服于时间限制的,所以最后他们很多都被删掉了,而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You,其实都是非常合理的,(虽然这两首都是我超级超级爱的,不能更多遗憾)。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用,所有演员亮相,故事开始。但对于电影来说,也许并不需要Murphy一家这么早的出场,也不需要妈妈过多表现他的无奈,慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you,因为Alana和Evan故事线的改编,这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌,就不得不说说Julian Moore的演绎了,个人觉得无功无过吧,这也是电影版我最不满的地方,因为RBJ yyds,无可取代!
所以,整体来说,这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer,我分分钟满分。
最后,都是瞎写的!因为我还没看影版相关的采访!!!!!!我去恶补了!!!!!!!!!
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