好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》,由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本,演员的风格,加以手持摄影机,增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达,而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时,使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张,使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代,如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流,无论是单一的科幻类主题《降临》,动作类片《飓风营救》,黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现,获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐,色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型,一方面是电影的原生创意已经用尽,另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等,如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性,仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了,万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准,但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此,电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗?毋庸置疑,在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样,《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义,直男向的影片以西装,男性传统性感,枪支为主题,整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化,同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的,同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后,《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核,如同成龙被誉为“道具大师”一般,《极速追杀》深得此道,大到各种枪械,小到刀,兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路:不必一定有一个精准的内核,重要的是将一个故事落地后,做巧,做精,做强。如此以来,电影必将像美酒一样,经历时间的沉淀与创作者的包装,愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论!
这剧我不知道受众定位是什么,你说是男性吧,这剧里把男性表现的极其丑陋、极其幼稚、极其舔狗,简直是让男人看了都咬牙切齿的遭人恨的样子,这还是男人吗?这不纯属犯贱吗。你说受众是女性吧,这女主跟个海王一样,这边对前夫依依不舍,心存旧情;那边又吊着一个,也不拒绝,也不接受,这叫什么?海王+绿茶?开养殖场呢?一面做着毫无道德毫无底线的行为,一面又好似站在道德高地一般
这剧我不知道受众定位是什么,你说是男性吧,这剧里把男性表现的极其丑陋、极其幼稚、极其舔狗,简直是让男人看了都咬牙切齿的遭人恨的样子,这还是男人吗?这不纯属犯贱吗。你说受众是女性吧,这女主跟个海王一样,这边对前夫依依不舍,心存旧情;那边又吊着一个,也不拒绝,也不接受,这叫什么?海王+绿茶?开养殖场呢?一面做着毫无道德毫无底线的行为,一面又好似站在道德高地一般的批着前夫这不好那不对,一面丑化男二,搞得跟女主才是受害者一样?这是两边都不打算讨好呗,合着男人女人都没一个好东西,索性都得罪了算了,整部剧下来是让人看男的窝火,看女的恶心,最后再强行来个happy end粉饰粉饰,内里呢?宣扬了个什么三观?编剧求你做个人吧,写点阳间的东西有这么难吗
Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情
Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情绪的手语表达etc),
还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。
Cons:观点不够突出,更流于表面的全面,更像是影像版的NYPL使用说明,关于图书馆本身,或者NYPL的思考不足够且凌乱;
另外,我一直很喜欢很多纪录片的ost,可这部完全镜头记录形式,几乎不存在ost,有点小遗憾。
很喜欢这样的电影,带给我关于更多其他人的思考与关注的了解。
图书馆的作用是什么?在当今社会可以起到的作用是什么?
除了知识本身,还有更多的情绪,温暖,希望,可以在此聚集、选择、传递,真好。
另外印象深刻的场景很多,
有那个感情充沛朗诵poem的男孩,他对诗歌的热情本身带来的感染力与朗诵时会场里婴儿的啼哭的结合,太妙;
读书讨论会上,不同的老年人们提到的关于魔幻主义作品里的真实,看到他们提及书里关于七十岁的生活的真实,关于爱情的探讨的样子;
看到library的管理者在讨论畅销书与少有人读的书中的选择时,讨论是否建立更多的principle如不可入馆睡觉时,提到的希望做到的社会引导,希望体现的no distance,以及希望担当的社会责任……
在NYC待过一段时间,至今还保留着NYPL的借书卡,可是以前了解的却远没有电影里的丰富。果真对于文化的更多理解,纪录片仍然是很棒的选择。
虾
人格,心理,意识,自我。。。。。内在,非物质的那个我,也是男主角(长的很像王菲)的化身,困在狭小生活空间,拥有了财富,珠宝,可是精神不快乐,彩色指自我形形色色的念头情绪
(瞎?)
头发
虾
人格,心理,意识,自我。。。。。内在,非物质的那个我,也是男主角(长的很像王菲)的化身,困在狭小生活空间,拥有了财富,珠宝,可是精神不快乐,彩色指自我形形色色的念头情绪
(瞎?)
头发
欲望,不同发型指不同的欲望形态,想要变成的某种形象,想要过的那种人生,活法
明岛灯塔
心
结尾的舞蹈
自我已经回到明岛,肉身的我不再执着于水缸里的虾,生活没有变化只是虾不住在里面了,于是可以自在微笑舞蹈
我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。
瑜老板推广京剧,说世界上只
我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。
瑜老板推广京剧,说世界上只有两种人,一种是喜欢京剧的人,一种是还没发现自己喜欢京剧的人,说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服,一个走出来向大家推广东西的人,却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书,看纪录片,看瑜老板的采访,看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在,哪怕是放到现在,它也不应该是过时的。
它的美来自西皮二黄的唱腔,吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声,唱歌填词的人觉得困扰,唱rap的觉得奇奇怪怪,而京剧里,能将每一个字唱得字正腔圆,有滋有味,颇有朗诵诗歌的快感。
同时,经典剧目基本上都是关于历史的故事,关于忠义的主题,如同搜孤救孤,本片里说老生都爱唱搜孤救孤,我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏,搜孤救孤讲的是平民的忠义,本片说1840年,京剧诞生,1840年也是第一次鸦片战争,京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧,人们敬佩程婴,为小人物的忠义而鼓掌,在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。
中华民族是一个如此在乎历史的民族,没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽,据说印度都没有历史, 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去,而西方人总是展望未来,去科幻,去星战,仿佛我们这样就意味着墨守成规,真的有点长他人志气,灭自己威风,三国之类的历史故事,在评书艺人的嘴里上演,在演义小说里传承,在咏史诗里哀叹,是“古今多少事,都付笑谈中”,是“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。兴衰转眼而过,历史的苍茫感在中国人心中,是佛教说的无常,是对生命的体认和悲悯,是中国的哲学。
我最爱的几个桥段,坐宫,武家坡,断密涧,吵架吵得风生水起,极为提气,还有戏剧冲突,背后也是极为强烈的感情冲突,国与家,守节与忘义负心,忠义,高度概括。人们哼着唱词,合辙归韵,朗朗上口,想起的是历史,是人情,比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗?
忠义也永远不过时,反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观,京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子,而是呈现这样一个两难的悲剧,供人们思考。人家对自己的恩情,是不是因为利益的计较而视而不见了呢?我们已遗失了太多。
今天的北京,这个片子只有三个影院有排片,我看的这一场,大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬,看过黄晓明演的那个京剧的电视剧,还在德云社小曲小调广为传唱的基础上,要不然可能都不会有这个片子。在B站,看戏曲的人确实在增多,但现有的程度,或者说凭瑜老板一己之力,这样的生机还是太过渺小。
京剧如果不能放开手脚,排符合京剧审美的新戏,或者改良现有剧目,就如同一潭精美的池水,总有一天会死气沉沉的。
在网上经常能看到评论说,这个人唱得好,那个人唱得差远了,这个人学的是什么什么派,那个人学得不纯正,仿佛京剧是什么不可更改的世界名著,拿出考据的架势,锱铢必较,实际上是对京剧发展的束缚。
我听梅兰芳唱的婉转娇媚,听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子,可梅派唱的尖利刺耳,程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子,都很耐人寻味,京剧不应该只有一种正解,它应该是各人不同的样子。
如同话剧,莎士比亚是经典没错,可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里,我在剧场看过《威尼斯商人》,昏昏欲睡,读过曹禺的剧本,为《雷雨》的巧思而惊叹,可我依然耐不住性子看话剧,不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》,他们拍《养鸡场的故事》,拍《23号星球》,那时话剧才真正走入我的心,我发现在话剧中我能思考,能宣泄感情,在这个快节奏的城市里,重新想起我的内心,我也开始认真地找话剧看,为每个剧的巧思而惊叹,看话剧渐渐成为了我的生活方式。
其实京剧很适合拍新戏,只不过要符合中国写意的审美,《霸王别姬》是梅兰芳的新戏,依然广为流传,京剧一开始就如同话剧一样,是一个个故事,人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的,因为它的抒情性,它西皮二黄的唱腔,京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的,有朗朗上口的唱腔为人们传唱,有冲突供人们回味。
比如从历史故事中找,行头都可以照样用,现代戏的话感觉还是得画脸,京剧的程式化是京剧的好处,花脸上来就知道是坏人,插着旗靠就知道是将军,这种鲜明的角色感是很好玩的,只不过得考虑衣服的中国式美感,现在这汉服越来越流行,设计起来也不再那么奇怪了吧……
搜孤救孤也是,里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿,这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。
都只是我无聊的瞎想……
不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思,其实音乐课可以加入京剧的教学嘛,断密涧这个也健康向上,唱起来也很好玩,可以学怎么唱,体会京剧精致的美,还可以表演打架,肯定很令人着迷,不然也不会有那么多人爱票戏,票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。
然后就是更多推广京剧的方式,今天这个片子应该不算纪录片,算是高清影像?自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外,还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台,类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事,沟通古今,守望与传承。
记录看完这个片子回家的两件小事:
地铁换乘时,路上应该是一个小男孩吐了,他吐的地方用纸整理了一下,但没能整理干净,他爸爸站在他吐的地方挡在那里,不让行色匆匆的过路人踩上,等着工作人员来清理,小孩怯生生地靠在妈妈的身上,俩人贴着墙站,不挡着过路人。
走在回家的路上时,一个爸爸提了两个小女孩学轮滑,一个摔倒了赶紧拽起来,另一个又说话实在是太过繁忙了~
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Libey玛格与海(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/ 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Libey玛格与海(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/804864780/ 又是一部尚无评分的片子,我是跟的有多新。在一帆的分数是6.5分,应该更低才对。 男主的颜很奇怪,女主颜值偏低但挺可爱。男二长的像RAIN,女二不错。男三绝了,原来就是他啊,张予曦的前男友,扮女装实在太美了!脑补一下他俩在一起的养眼画面。干嘛不发他演男主啊?比如跟虞书欣搭一下,俩人一起作,这剧肯定闹腾死。女三,那个女明星,很美,有点像周也,又有点像娜扎。邓超元在这里竟然只是男四,这是哪年拍的小糊剧啊? 《原来是美男啊》的更新版,没什么新意。颜值平均是拉跨的,演技凑合。原谅我说不出什么好话,对抄袭韩剧莫名抗拒。 片头做的不错,我一直在盯着那些方程式看,竟然没有微积分!不过这片子跟方程式有个毛线关系啊?故弄玄虚。要再遇到一部《小仵作》那样高智商的剧太难了! 拜托你们无论编剧啊,演员啊,制片啊,都尊重一下我们观众好不好?我们不傻! 不懂为什么国内资方喜欢投资这类型,有祸害少年之嫌。
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些,演员再找些有实力的就更完美了。
前不久,一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。
为什么说“不算低调”呢?
这部电影的导演是云舅,就是《电影公嗨课》的云舅;监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚;最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹,等于蓄积了两年,令
前不久,一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。
为什么说“不算低调”呢?
这部电影的导演是云舅,就是《电影公嗨课》的云舅;监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚;最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹,等于蓄积了两年,令人期待了两年,这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。
当然,比《大鱼海棠》的结局还惨。
《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人,产生巨大争议,评论两极化,喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。
而《无名狂》呢?登陆登陆海南、上海、北京三个电影节,8月27登陆网络平台,截止至今,豆瓣评价不足1700人,讨论刚满20个。
要知道众筹人数是4475个啊!
要说艺术片,没见获大奖;要说商业片,没见多少人看,简直拿着大家的钱,取悦自己嘛!
那么,《无名狂》电影本身如何呢?
一、俗套的故事与乱套的叙述方式
《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。
江湖上有两大门派,无名门与唐门,两派世代争斗,相互渗透,直到有一天无名门众人中了唐门的毒,惨遭灭门,却活下来两个弟子……
一个弟子疏狂,一个弟子偏执;一个弟子因灭门厌弃江湖纷争,退而隐居,一个弟子因灭门复仇之 心益强,执著复仇。就在二人展开生死斗时,冒出一个小师妹说她是幕后黑手。
有人说,你怎么剧透?
相信我,不,相信你自己的智力,只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。
因为整个故事就是俗套的复仇故事,尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”,是一部“武侠悬疑”片。
其实,老老实实拍一个复仇故事,未必不精彩。
偏偏导演觉得自己应该有“格调”。
导演觉得自己有格调是很常见的事情,前者有库布里克的《太空漫游2001》,后者有侯孝贤的《聂隐娘》。
关键是这些导演成名已久。
“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思,是他已经了解自己能拍什么,不能拍什么,哪里是局限,哪里可以突破。
云舅的《无名狂》是他的第二部电影,在第一部算作试水的情况下,基本可以算作处女作。
一部处女作,就要展现成熟的导演风格,确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。
说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段,显示结构的精巧与自身智力的高超。
用所谓的“罗生门”叙述,分别通过两个师兄弟和一个小师妹,讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。
“罗生门”原本指芥川龙之介的小说,后来被桥本忍改成剧本,黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事,真相没有因为众多的故事水落石出,而是消失在故事之中。
讲述故事的背后,显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。
《无名狂》套用这样的讲述形式,并不是为了表现人性,而是设置一个形式上的圈套,为结尾的“真”故事做铺垫。
意图给人“哇!原来是这样子!”,眼前一亮的感觉。
但是假如你看这部影片,能坚持三十分钟不睡着就很不错了,迷迷糊糊看上几眼,基本剧情就能搞清。
除此之外,这部电影杂糅了众多元素:有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。
虽说是致敬,可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬,《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起,勉强讲一个故事。
看完《无名狂》之后,你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉,甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片,《绣春刀》简直是大陆武侠之光。
二、概念的人物与荒芜的镜头
每一部有格调的电影都宣称自己直指人性,《无名狂》也不例外。
但,《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。
“狂”是题眼,也是人物的核心。
张未然,疏狂。武学天才,投在暗杀流派,却心慈手软,门派惨遭灭门后,消失在江湖。
白笑天,执狂。要达到武学至高境界,为了复仇,苦苦寻觅。
小师妹,疯狂。因为一次强奸,策划了整个灭门。
乍一看,每个人物各有特色,也仅此而已。
福斯特说,喜剧人物多扁形人物,悲剧人物多圆形人物。
《无名狂》有探讨大问题的野心,偏偏设置的人物全很单薄。
张未然疏狂,总是喝酒总是笑,总是漫不经心的样子,反露出故作洒脱的尴尬。
白笑天执狂,总一脸严肃,遭了大难,仅仅嗓音变得更深沉。
这些角色像纸片人一样单薄,看不到性格的侧面。换句话说,人物没立起来。
导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格,也不是因为命运,谁也不知道因为什么,结尾音乐一起,拍几个唯美镜头,黑幕一上,颇有导演摁着你的头说:“够惨吧?赶紧哭吧!”的感觉。
苍白无力的人物,打动机就说不通。
张未然投到无名门下,为的是什么?为的是一个家。
可无名门五年招一个弟子,允许弟子间比斗滥杀,有什么家的温暖可言?
相比之下,作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧?其中,唐门弟子向白笑天挑战之前,还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。
大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。
小师妹的灭门动机就更混乱了。
一个一岁的弃婴,因为无名门有唐门的卧底,得知自己的身世,加上被强奸后“最后一根稻草”,灭了无名门。
倘若仅仅是强奸,还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。
这个世界上的确有潜伏多年的间谍,但是一岁就送进去潜伏,还不多见。大概是有史以来头一例。
从这个角度,不得不说,开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。
很多人夸镜头漂亮。
其实除了开头的镜头与配乐,有流畅感,有许多风景镜头十分废笔。
“废笔”不是说拍的不美,是叙事无效。
那些云啊、草原啊,你能理解导演试图用景物表现人物的心境,给故事一个留白。
但是在一个故事混乱,人物单薄的电影里的留白,就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好,放在整个脑袋上很不协调。
三 所谓的阐释与智力硬伤
什么是阐释?印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”
意思就是说,看作品许多时候是看自己。
电影也是一样,从电影中看出许多感悟,并不是电影教给你什么,而是你本身积累了这些感觉,经过电影触发了。
这些感觉就算不看电影,也会通过别的事情触发。
所以有一个著名的求佛故事:
一个人问什么修佛。
禅师说:吃饭,睡觉,挑水,种菜。
并非吃饭种菜就能成佛,不然每个农民都是佛学家了,而是日积月累的经验在这些活动中触发了。
很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等,并不是《无名狂》本身真的做到了这一点,而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。
相信我,一个有充分建筑知识的人,见到一坨屎也能想到一些建筑理论。
但屎终究是屎,不会因为建筑家头脑里的建筑知识,变成一栋大楼。
最后,我想提一个问题。
这个问题是我看《无名狂》无法回答的,感觉触碰到了我知识的盲区:
一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩,为什么会是小师妹?
是她的名字叫唐小师妹吗?
战后电影,昆仑电影公司拍摄,现实主义风格,用大量纪实性的叙述方法,用纪录片的风格再现生活原貌,将抗战的艰苦与抗战胜利后百姓所遭遇的不公形成对比,产生对观众控诉的效果。该片既有明显的纪实风格,又富有表现色彩,在抒情中蕴含着批判的激情,展现了当时社会秩序混乱与不公以及人民对公平正义的向往
战后电影,昆仑电影公司拍摄,现实主义风格,用大量纪实性的叙述方法,用纪录片的风格再现生活原貌,将抗战的艰苦与抗战胜利后百姓所遭遇的不公形成对比,产生对观众控诉的效果。该片既有明显的纪实风格,又富有表现色彩,在抒情中蕴含着批判的激情,展现了当时社会秩序混乱与不公以及人民对公平正义的向往
年轻时候物质优越,有善解人意真心为她的姐姐。她的小资,文化,修养,都是钱堆出来的。
没有公公婆婆的问题,丈夫就很能干。
有孩子,但又不操心孩子,有可靠的人给看着。小姑子后期相当于看孩子保姆和做饭保姆了,现在城市有钱也找不来。
有不忙不累没压力的工作,比在家里弄孩子舒服多了。
在普遍饥饿的年代有咖啡,有茅台。
有丈夫的关爱,丈夫也会为
年轻时候物质优越,有善解人意真心为她的姐姐。她的小资,文化,修养,都是钱堆出来的。
没有公公婆婆的问题,丈夫就很能干。
有孩子,但又不操心孩子,有可靠的人给看着。小姑子后期相当于看孩子保姆和做饭保姆了,现在城市有钱也找不来。
有不忙不累没压力的工作,比在家里弄孩子舒服多了。
在普遍饥饿的年代有咖啡,有茅台。
有丈夫的关爱,丈夫也会为了她改变。大事明白,小事幽默。帮她搞定全家的事情。一辈子的爱慕和忠诚。
那个年代啊,放到现在这也秒杀一切了。
导演真真是运气好请了杨蓉女主,不然前期这些满星根本不可能,这煞笔男主人设,先不说演技怎么样,刑警学院毕业,还从警犬队出来的,这么训犬的???这脓包性格,怕是毕业了也是分文职吧,还敢让他训犬?主什么性格是会影响犬的,这性格带出来的犬还能分到地方??走后门分的?男主说话比九十岁的老人都拖沓,我真的感觉是智商有问题,再说演技,我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显,还警花与警犬姊妹篇,对比下两部
导演真真是运气好请了杨蓉女主,不然前期这些满星根本不可能,这煞笔男主人设,先不说演技怎么样,刑警学院毕业,还从警犬队出来的,这么训犬的???这脓包性格,怕是毕业了也是分文职吧,还敢让他训犬?主什么性格是会影响犬的,这性格带出来的犬还能分到地方??走后门分的?男主说话比九十岁的老人都拖沓,我真的感觉是智商有问题,再说演技,我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显,还警花与警犬姊妹篇,对比下两部的男主,差距不要太大,我觉得华哨拍剧的时候没有咬男主已经是很有职业素养了,两星给杨蓉和警犬,还有所有配角,男主简直就是全剧的漏洞
微博骂完了 豆瓣也要骂一遍
画面是有点尺度在的 道具、案发现场、解剖画面都还挺到位 案件设置也比较贴合社会问题 属于是唯一一点好的吧…也是被公众号推文安利到一丢丢的原因…但其他真的难以言喻…跟小说秦明形象不沾一点点关系…能不能放过秦明这个ip啊…你就算重新整个单纯法医刑侦剧来说 我都会觉得比现在好一口气…言情线太明显了 整个
微博骂完了 豆瓣也要骂一遍
画面是有点尺度在的 道具、案发现场、解剖画面都还挺到位 案件设置也比较贴合社会问题 属于是唯一一点好的吧…也是被公众号推文安利到一丢丢的原因…但其他真的难以言喻…跟小说秦明形象不沾一点点关系…能不能放过秦明这个ip啊…你就算重新整个单纯法医刑侦剧来说 我都会觉得比现在好一口气…言情线太明显了 整个剧情为推动感情服务??人物形象太单薄脸谱化非常严重 演员表演痕迹太重了 真的太拉胯了…男主还行 女主真的太拉胯了 一整个不想看见这张脸…交流案情一上来就逼问质询男主 草 不知道的还以为是审讯嫌疑犯 逼供作案手段呢 非常非常离谱一整个看不下去…草 我为什么要花那些时间看这个 草!
草 真的很愤怒…我为什么要去看这么烂的东西 小说改编的话你就按小说设定来啊 已经很丰富很立体了 你硬要自己整一套烂设定??????杀了我吧 让我看了这么烂的东西??????我现在抓心挠肝
看完这部电影后,还是把它归为不推荐看的类型,如果说是实在闲的无聊可以看看。
这部电影唯一的爽点就是最后暴打反派那段,邪恶终究不会被轻饶。
故事中这种罪恶滔天丧尽天良的团伙是真的,主角凭借一己之力力挽狂澜是假
看完这部电影后,还是把它归为不推荐看的类型,如果说是实在闲的无聊可以看看。
这部电影唯一的爽点就是最后暴打反派那段,邪恶终究不会被轻饶。
故事中这种罪恶滔天丧尽天良的团伙是真的,主角凭借一己之力力挽狂澜是假的。
各种忽悠你贷款投资,拿人生的未来去赌一场不确定的生意是真的,最后峰回路转轻松发横财是假的。
一切都是用来打发时间的故事而已。
出门在外,保护好自己,别瞎几把投资。