Mary Shelley is entirely an unexcavated singular masterpiece of Oscar Awards. Life never promised Mary Godwin living without misery, nor the depths of despair. Yet waves of history witnessed her stubbornness and perseverance in literature against unceasing quenching, male-oriented power and might of formidable life. Elle Fanning increasingly thrived upon such an enduring biography, as if she had always learned to fight, as Mary Shelley very herself, through the anguish casted over on 19th century. And it has come to be utterly inappropriate to praise Elle's beauty and fairy temperament merely, since she truly cut a figure with prominence in The Vanishing Of Sidney Hall, let alone after completion of this piece of work. For Elle Fanning, it is the very fusion of empathy and interpretation in her performance that arouses genuine appreciation of the broadest audience.

我觉得这个真的拍的不好 提前看预告，感觉是背景非常的美 估计是把最好的片段给宣传出去了吧 以下有几点是对这个电影的疏漏1. 为啥女二的头上总是插着枫叶 而且女二的服装一直变化 尤其是第二套服装 太现代化了吧2. 我记得华南派的老大说过，两位宫主已经年事已高 可后来一看 岁数大吗？3. 抄袭的童话 不怕被别人告吗 忘记了是哪个童话 童话里的那个人鱼也是最后变成泡沫离开的4.说说演员的演技吧 感觉不是太突出5. 您老人家知道什么是绝世神功吗？一下子就能被人家刺死 对绝世神功是有什么误解吗？6.还有一个镜头 男主在坐的那条船上 还有一棵树？？？太不现实了吧？但我喜欢这个电影的画面 古色古香的但总体来说呢 一开始抱着很大的希望

后来就失望了

这部电影，是偶然间去看的，看完哭的很厉害，影片中的外婆和女孩太感人了。

罗文姬在韩国是一个很独特的存在吧，基本都是妈妈人设，又很贴合生活中各种各样的妈妈，看过很多她扮演的角色，确实很不错。

每次看她的电影都觉得特别好看，特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样，都是老戏骨。

谁能不爱罗女士呢？可爱调皮的罗女士。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

#我是歲月你是星辰#適合親子共賞今天繼續來提供保養目珠??良方????又一甜寵佳作，#我是歲月你是星辰24集，長度正好，已完結適合放心追哇嗚~????這次宅配來的是具有永生能力，不會老不會死，還身體不壞不滅的另類塑膠喪屍帥哥-品牌服裝設計師-蔣白駒 #劉海寬真是~~帥到讓人不想眨眼????！！別懷疑！就是 #陳情令藍大本大，絕對是帥度掛認證?????更重要的是，居然買一送三，一起同框的還有： 忠犬追隨者CEO 帥哥 - 錢程 #鄧為 ，浪子守護者- 威廉 刀銳鋒 #張皓宇，以及 最帥教授- 林諾言 #劉潮。??這一男團陣仗，左擁右抱顏值爆表，真是讓人身心愉悅，彷彿度假模式已提前開啟?????? ；而兄弟間峰峰相連、無時無刻不互懟到天邊，卻飽含人生深意的對白，則是在爆笑莞爾之外發人省思。??故事題材非常大膽，以一次公車事故為起點，圍繞死亡主軸，走黑色喜劇路線，加入恐怖、懸疑、奇幻、探險元素，過程穿插周遭各種感傷但卻溫暖的故事，最終主線CP雙向療癒、相互完整於愛情。??白駒老爺爺，時而恐怖，時而呆萌，西裝身型爆擊小心臟，撒嬌神態迷暈姐雙眼，可甜可鹹完全無違和，實在讓姐好想立馬收藏。?????????? 永生白駒爺爺 跟 短命女主 金小魚 #陳意涵 互動自然可愛，“祖孫配” 西批感滿棚??， ????吻戲甜度火花迸發，無異議頒發 #有誠意吻戲認證 ???????這部劇遺憾的沒讓它在2021佔一個位置，但高興的是成就了2022年的 第一部，很值得細細品味的好劇，也推薦給大家。推文看到這裡就可以停了。以下將進入第二層的核心主題，微劇透+討論話題偏沉重，介意劇透請止步於此。-----以下為觀後感------分隔線----------------在永恆無盡的歲月前，星辰的存在等同稍縱即逝，但其光亮，卻足以映照永恆！劇名正正呼應了男女主的設定，而男主以“白駒”為名，又再次強調永恆與稍逝的對比。當 身染罕見疾病，剩下不到一年壽命的短命女主，遇到擁有永生能力，不老不死不滅的男主，會碰撞什麼樣的火花？如何面對死亡就是這部劇拋出的重要人生議題。子曰：「未知生，焉知死？」，又說「敬鬼神，而遠之」。即使是儒家思想裡，也是承認鬼神的存在，卻因避談鬼神跟死亡，於是在傳統文化習俗裡，對於死亡、鬼神之類的事情是採取逃避態度，死亡與死後世界也往往被賦予了諸多想像，蒙上神秘的色彩。當人就像即期零食一樣，知道了自己生命的期限，是會渾渾噩噩、虛耗光陰，終日無所用心，還是會珍惜剩餘的一分一秒，勇敢努力地活在當下，珍惜所愛的人？我認為這是這部劇想要引導觀眾去面對的核心問題。而女主的勇氣豁達、對生命的尊重與熱愛，也是這部劇想傳達的正面價值與喚醒。這部劇非常大膽的選擇了“死亡”的議題，採用黑色喜劇幽默的方式，代入偶像劇的操作，當頭棒喝的提醒我們覺知“死亡”的存在：是人終有一死，但對於死亡，人們從不願意直面承認事實-就是 ”生死無常”，而且“黃泉路上不分老少”、“棺材裡裝的是死人、不是老人”，既然“明日與來世不知何者先到”，意外無處不在，死亡不可預期，就應採取行動，積極做好隨時面對死亡風險的準備。女主特殊的公職入殮師的職業設定，以愛溫柔提供了亡者最後一段路的陪伴，雖是處理面臨死亡的大事，卻不帶有太多宗教的色彩，以科學分析的手法解謎查案，既有破除迷信的意味 ，但是又不否定玄幻神秘的存在，畢竟世上還是有太多科學無法解釋的事件。劇情安排主線CP在墓園訪友，談情說愛，嬉鬧遊戲，把一般人敬而遠之寧靜的永眠之地，轉化成為如同公園、日常的公共社交活動場所，把一向悲慘、負面、只剩黑白的死亡，包裝成為彩色，破除對死亡的恐懼跟想像，死亡不再是生命的終點，喪禮轉化成人生最後一場的告別盛宴，導入社會關懷的議題，也推廣器官捐贈的觀念，讓每個人心中難捨的摯愛親人，有了一個新的生命存在的形式，讓摯愛得以延續。這真的是一個很棒足甘心的故事，除了主軸故事線完整，支線加入的各個關連故事，也都各有意義，除了溫暖的展現人性溫度，提醒人生苦短，要把握當下，活出最好自己，也提供了“如何面對親人與自身的死亡”，積極面對，讓愛與溫暖在世間延續，一個絕佳的學習素材與範例，非常適合成年人認真體會，父母與孩子共同分享，學習“死亡”課題。這部戲，讓姐也聯想到討論“永生與人類無窮盡的慾望”的黑色喜劇電影，由梅莉史翠普、小迷糊歌蒂韓、布魯斯威利主演，1992年上映的“ 捉神弄鬼 Death Becomes Her”，為了追求長生與永恆的美貌，卻成為活死人的故事。類似的能力，但方向完全相反的兩種故事結局，再一次的讓人感觸良多。#適合器官捐贈協會宣傳資料