初恋是什么？是藏在日记本里的一个小东西——红得像火的一片枫叶，刻着你我两颗心，那是我们的青春纪念。

青春是什么？青春就是在打打杀杀的少年岁月里，爱上了第一个人。她在你的日记本里留下了一片枫叶、一段誓言，和一颗热泪。

《初恋日记》是一部美好到令今天的你我羞赧的电影。在此之前，香港青春并不常被人提起。台湾青春片因其弥漫的文艺气息、绵长并温润的镜头而成为文艺青年膜拜和模仿的对象，上个世纪末的大陆青春电影则因其残酷的时代交锋，和令人屏气凝神的代际冲突而被电影爱好者们奉若至宝。

在《初恋日记》里，没有台湾青春的迷茫和大陆青春的苦难，在男主角张子豪棱角分明俊朗的脸上，我们看到的是香港男孩身上坚定的精神。影片从匆忙而富有决绝意味的当今时代开始，成熟美艳的女人钓着男人，在寻欢场上把真爱抛在脑后，这种“夜蒲”式的短暂欢愉生活被今天的我们称之为“情感导师”，而实际上在这种寻欢过程中，却难寻爱情的况味，它被忙碌的我们深锁在记忆的深处，不敢并羞于打开。

而在故事的开始我们并不是这样，每个人都似乎在平淡的生活中期待着点儿什么，随时做好打开自己的准备，那段时刻准备all in的美好时光，被称之为青春。

女主角查子欣和张世豪在训导主任和班主任的高压下飞蛾扑火般的恋爱，校园里的每一个角落都遍布下他们偷偷摸摸的勾手、只有他们两个人才能会意的微笑和暗号。爱情在一切不被允许的环境里倔强生长，当查子欣忧心忡忡地问，如果我们会分开，你会不会记得我的时候，张子豪的脸上写满了不容置疑的坚定。这是《初恋日记》描绘的香港青春——美好得令人无法面对我们今天的自己。

然后，长大后在一次次不可名状的恋爱里修成“金刚不坏”的查子欣在影院里哭成泪人——第一次问出如果我们会分开的时候，每个人都不相信我们真的会分开，但几乎所有人的如果，最后都变成了终于。

但永远有人义无反顾地开始。如同许多年前勇敢的我们一样。影片里用按键手机发送MSN信息传递情意，拍大头贴然后藏在日记的最深处的年代无法复制，但穿着校服牵着手，亲着红红的笑脸靠着肩的年纪不停上演。

《初恋日记》中有年代情怀，有美好得刺眼的爱情，有林雪、苑琼丹、黄一山等一众香港戏骨保驾护航，有马志威的颓废帅气和王敏奕初恋一样的笑脸，这部完成度很高的香港青春电影一定会唤醒你的某段记忆和某个人，她曾在你的生命里留下过两行热泪和一脸微笑。

从影院出来路过一个校园，穿着校服的男孩和女孩肆无忌惮地拥抱，比起今天畏首畏尾的我们，那个只看脸恋爱的年纪真好啊。三三两两的女生从阳光中走来，那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前，偶尔回眸的一双眼，刺痛我最深深的心里边。

对上一季失望太低导致对这一部好感直线上升

7.2分感觉稍微低了点？

但越看越气…既然导演有着个水平干嘛要浪费上一季的感情？？？？

十三姨的可爱终于get到了一丢丢

master感觉有点潜力，但有点表演痕迹过重？

（要吐槽拍摄角度，每次看到master都是仰拍再这样下去我都要胡须恐惧症了喂

但无论是missy还是前任印象太过深刻导致还是念念不忘

总体来说我觉得这季有期待！

【莫名突然好想念皮卡叔的新年特辑，我去重温了88

——————第1集(2星)

看了第一集不太好啊…没吸引到我…似乎很努力想把我逗笑，然而我并不觉得好笑…然后那种对胖瘦美丑的刻板印象让我很不舒服…而且男女主的颜我都get不到，你说我看啥…

——————第2集(3星)

有惊喜，这一次真的让我笑出来了…男主的神经质很可爱了

一般的剧都是男主脱衣，这剧是女主脱啊啊啊啊，本人很满意(虽然看不清)

但槽点还是有的，女主看到老公愤恨可以理解，但你为啥要亲男主呢？太勉强了…

另外人设上也有一些问题，一个一直很瘦的女人，又多才多艺，是很热爱生活那一款的，之前又想做模特来着，感觉应该会很注重自己的体型管理才对的(即使不做模特了也会相对普通人对形体更敏感的)。突然这么胖，应该是受过什么重大打击的，电视剧又没有交代清楚，感觉强行毒鸡汤、强行内在美。

——————第3集

这集还是维持前面一样的浮夸风。还行，没有什么亮点，也没有什么太大的槽点。

——————第5集

开始变得好看起来了…男主的演技太赞了，傲娇变态可爱，演绎得非常好。

——————大结局(4星)

看到最后了，这部剧让我真香了…

虽然中间十几集那里剧情有点反反复复感觉有点无聊，但总体而言这部剧有种迷之魔力让你一直看下去。

感觉最后两集拍得很好，升华了整个剧。

然后还是要吹一下男主！他让我懂得好的演员能为普通的剧情加分(而且加得夸张)！他的表演非常有感染力。

最后还是得吐槽一下韩剧的玛丽苏本质。因为这个剧去刷了一遍《霍乱时期的爱情》，其实该书完全不是歌颂专一长情的爱情，反而讽刺了这一点，编剧用这个来表达男主的专一实在不妥。男主这样完美长情的人，只能在玛丽苏韩剧里出现了，姑娘们看看就好别太当真。

爱情玛丽苏韩剧不管主题上多积极地鼓励女性寻找自己的价值，当主题定在爱情上时就免不了将男性的认同放在自我价值实现的一环上。

但话又说回来，只是一部让人放松的喜剧，不用计较太多，总体基调不错便可。

でも　僕が　みんなの友達でいるために僕が　僕が生きてでいいと思えるようにお前は　殺さなければいけないだ我们总是在寻找活下去的理由对于大多数人来说余华那‘活着就是为了活着’对于大多数人来说都太过虚无了有感情的人，需要人的感情才能活着这或许才是正常人吧。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊失礼だな　純愛だよならばこちらは　大義だ！你们可真会说。

これは自論だけどね。愛ほど歪んだん呪いはないよ。

不是这样吗？

里香因为乙骨的爱才不能在死后就得到安宁

我们被爱困在各种各样的牢笼里，明知是死路一条，却选择留在原地。乙骨的刀光，是粉红色、他用爱把那天的夕阳也染成了粉红色。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

夏油唤他的同伴们‘ご家族’他的温柔，是直面世界的恶与温柔他说他比五条温柔，因为他知道五条会把他的同伴都放走，而五条送回狗卷和熊猫，就是为了让他打倒他们来引爆乙骨五条也相信夏油不会杀掉卷卷和猫猫互唤名字的，不是调情，就是朋友吧。

君は五条悟だから、最強なのか。

最強だから、五条悟なのか。

多么有哲理的问题在让普通人免受咒术之苦的道路上，他们殊途同归。可夏油杰真苦啊。

ただ　この世界では　私はこころの底（そこ）から笑えなかった

不知道五条最后跟夏油说了什么

夏油笑了

五条毫无表情。可能是捅了他

僕の親友だよ。ただ一人だね。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊另外，有没有朋友帮我解释一下五条同学的眼睛，具体是有什么除了看事儿之外的作用就是好看是吗？

陪着我妈顶着恶心看到二十几集。凭心而论，片子里演员演技还可以，但剧本实在是太太太太差了。

坏人没有厚度，坏的这么低级这么白痴还能骗到主角！好人脑子也是进屎了，这这智商还能搞得起商台？！这简直是不负责任的给社会胡乱传递错误信息，好像只要人好就能去做好生意一样。

女二号的桥段，也太恶心了。这么不要脸的抢人家老公，还能被称赞的，麻烦传递点好的价值观好么！

一个新奇又有点微妙的题材，全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线，讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程，短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角，来填补关于那个夜晚的细枝末节。

开头在略有点19禁开车的氛围中展开，介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩，她把看似荒谬的梦想去认真经营，会承认自己最真实的欲望，会勇敢地表达自己的感情，但除了过于冒进地吻了男二以外，她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动，而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时，这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意，虽然伤害已经不可避免地造成，但不拖泥带水也许是最好的解决方式。

两对cp其实都很好嗑，男二是腼腆但真诚的直球男，可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主，堂皇过后更是完全确定了自己的心意，也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼，但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝，在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后，非常克制地表明了自己不会放弃的决心，然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要，捡回家洗干净，所有观众都馋哭了。

竹马男主性格内敛不爱表达，但会默默关心女主，记住她生活中所有细节，每一次都能敏锐地察觉到她的困境，永远是那个最了解她需要的人，为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设，但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时，对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因，前面也曾暗示过，前女友觉得他“接吻只是为了义务”，那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃，会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前，就已经因为她对于接吻这件事的看重，所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢？前面一直都以女主的视角来看待他们的感情，如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情，想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧？也就能理解，为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时，他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切，就相当于把男主的魅力值砍掉一大半，在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节，以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时，这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情，因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇，潇洒放手的女配，默默助攻的男二，所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。

妥妥的烂片，看30分钟就想拉女朋友走，可惜外面下雨就留在影院，看到最后也不知道在讲什么，总之乱七八糟，糊弄观众

虽然近期没啥电影可看，也不要看这个，浪费一个半小时时间还不如逛逛街，在影院里看这个看的难受，非常明显的感觉到导演就只是为了恰饭，吃快餐，根本没有把观众到回事。

相信导演拍完也知道是烂片，不过架不住近期没有好电影，趁这个时候出片确实是最好的选择

是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。

故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。

朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人，有一个美满的家庭，可爱的儿子。如果没有战争，他也就是坐在办公桌前，维持治安，审阅文件，无聊却安定。然而战争改变了他的生活，也改变了他的行为，由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领，一面残害着正直的人们，一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。他讨厌德国人，却又不得不对他们唯唯诺诺，帮助德国人去抓捕犹太人。他可以一边听着对犯人的拷打声，一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。不动声色，从容镇定。和他们的傀儡领袖贝当一样，用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。

奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性，并不是犹太人。因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。在集中营里吃尽了苦头，使她忘记了贵族的尊严，变得麻木了，看淡了死亡，只是像狗一样活着。当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时，她心里曾经又燃起了生的希望。而在最后时刻，为了那两个犹太孩子，她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。尤为感伤的是，她在随众人平静的走向毒气室时，在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“，之后，她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀，不要忘记无辜的生灵。

德国军官赫尔穆特，贵族出身。算是这个影片中性格最复杂的人物了。他在大学专攻斯拉夫语，喜欢俄国文学，喜欢契科夫。他的祖上曾经立下显赫的军功，他也自豪于自己的贵族身份。在自报家门的时候，特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。同样是战争改变了他的生活。他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎，正是在军中的生活中，赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。在德国，纳粹党早先只是个不起眼的小党，代表了底层一帮混混的利益。这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。在德国的主流社会中，所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。纳粹党就是利用了人们这种心理，并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。在这之前，赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋，对纳粹党的排犹举动也有疑问。他还亲自解救了仆人中的犹太人，虽然很勉强。在这之后，在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中，他狠斗私字一闪念，坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。追随希特勒就可以建设一个德国天堂。特别是在受到希姆莱的接见后。希姆莱安抚他说：“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师，我们也需要贵族。社会等级不重要，雅利安纯血统才重要。我们已经认可了你接班人的身份。”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。更坚定了他的信念。在以后的经历中，他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思，如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室；偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加；以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。他直到死，都这样坚信：“我心怀希望，我甘愿赴死，一个残忍又伟大的年代，将不可避免的来到我们的星球，需要我们为之打好基础。即使我们要进地狱。让别人去享受吧，但请保佑德国天堂。它太完美了，人类还没准备好接受完美。”

他在这种虚幻的图画中死去。而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂：“你认为如果你的契科夫知道，当今世界成了这幅样子，他会怎么说？他什么都不会说。你真的相信你的天堂是所有人的吗？相信我们都是平等的吗？真是荒谬。”

影片中有几个细节值得玩味。

在集中营艰苦的劳作中，一个妇女冻饿而死，一旁的人似乎在等待着这一刻，没有悲伤没有哀悼，而是立即抢上前去，扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。人到了这种境地，已经无力去宣泄感情了，剩下的只有求生的欲望，甚至“求生”也只是一种奢望，谁都不知道下一刻，他自己是否也会同样倒下。

赫尔穆特在遇到自己奥尔加后，打算救她逃离集中营，安排好了一切，并为奥尔加办好了护照。他之所以做这些，并不是对自己信念的怀疑，而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人，同时在奥尔加身上，他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。

影片中有一个场景，赫尔穆特和奥尔加一起看电影，拍摄的是他们曾经在一起的聚会。在一所别墅的高墙上，一起看风景一起欢笑一起喝酒。看到这些，他们都陷入了对往事的怀念，但他们的感受也有很大的不同。赫尔穆特开怀的笑着，在他，即感受到以往的美好，又企盼着未来更美好的德国天堂。而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事，对自己的前景是那么的绝望那么的无助。

看完了这部影片，使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。两个德国兵在驱赶犹太人的过程中，来到一个空无一人的房间，主人已经被这群士兵押往了集中营，房间里的唱机仍然在放着音乐，于是两人驻足聆听，并有了争论：“莫扎特？”“不，贝多芬。”这段情节与现在这部影片一样，向我们提出了这样的问题：一个产生了歌德贝多芬的国度，为什么产生了那样令人发指的暴行？一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族，为什么会将六百万无辜的人送进毒气室？

人类诞生后的岁月里，一直在跌跌撞撞的前进着。人类所有的进步，都是人性的进步。在这个过程中，人类在不断丰富着自己的知识，这知识是用来认识自己改造世界的。而不是用来充当邪恶的遮羞布。任何违背人性的行为，不论它有多么华丽的包装，无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画，终将被人们所唾弃。

影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导，黑白片。也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。这并不是他们的内心独白，而是他们死后，穿着同样的麻布衣服，面对的终极审判。这种影片结构很新颖也很冒险。实际上，并没有因此割裂了影片的情节，反而给观众更强烈的震撼。按照导演的思路，镜头只是在一个客观的角度上，没有褒贬的去拍摄真实。可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。

本人评分：8.0。

文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

影片以公司群体指代社会群体，探讨公私界限在社交网络下的关系。

第一是当隐私暴露于公众视线下对当事人的伤害。社交网络的特点在于记录并且放大用户所经历的片刻与瞬间，对于所有沾上社交网络的人都有普遍性和共通性，隐私一定会在一定程度上被暴露：从照片录像上透露的一角，或是无意中流露出的倾向等等。电影中则使用车祸这一设置带给人一种stalker被隐蔽在社交网络之后的细思极恐感。

第二是社交网络某种程度上鼓动用户主动分享隐私权，当现实生活与网络平台无缝衔接，公私的界限也被模糊。就像影片中的一样，circle其实是指代当下互联网公司的集合体。如果人们的社交资料成为一种公开资源，那么社交资料所营造出的人物画像也会影响现实。“分享即关爱”的标语颇有neta奥威尔的味道。分享在这里被解读成一种扭曲的关爱：社媒满足了用户的展示欲，同时也满足了他人视角的猎奇欲——对隐私的窥视欲望和观者的无端想象。这种类社交互动和类社交依恋促进了观看主体与客体的双重饕足，但是这种快感本身的存在又是对公私领域的异化，通过不断加强对分享者生活空间的入侵，从而实现了某种“虚实共存”。同样这也不是基于平等地位的互动，背后存在着某种隐蔽的权力关系。这导致分享者也会滋生出反向的自我怀疑、无谓期待等心理。

影片开头主角沉溺于工作，流连于公私的行为或许是一种麻木和逃避，用数据代替你的人格，为活人贴上死的标签，这样才可以忽视自己身上发生的异变。“Secrets are lies”是一开始埋下的伏笔，在最后将恶人推上台被群众瞩目而达成反戈一击的设置也在这一伏笔下变得很耐人寻味。秘密到底是代表着对别人的谎言还是给自己的隐私。此刻，社交网络已经从冰冷的数据演变成为淬着烈火的追踪器。如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下人与社会的关系、人与数据的关系，以及技术与社会的关系，都是在探讨关于“后生命”时代值得深入阐释的话题。

真是太无语了，今晚看的又一部超级大烂片，剧情平淡的都淡出个鸟来了。当年的“精灵王子”来到我“东土大唐”不是来交流进步的，完全是为了“US刀乐”吧，这种不中不西七拼八凑的“伪（好莱坞）合作片”，简直是在愚弄中国的影迷朋友们呐！！！个人觉得这都不能称之为是电影了，这种玩意儿（姑且称只为玩意儿吧）放在哪个国家放映也都是“糟粕”，绝对的糟粕！！！！那，这个玩意儿是不是“洗钱”片的新高度新追求呢，还真不好说，呵呵……

【详细】

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明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

【详细】

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无论是小熊还是巴比 他们两个都不适合柔美

首先是小熊 他的超级细胞是自尊心 在恋爱后的很久 柔美都不是他的第一顺位 而柔美的第一顺位一直是小熊 并不是说自私一点没什么错 而是两个人感情中的爱不平等 这是他们最不合适的地方

在分手前才把柔美放到第一顺位、抛下自尊心在圣诞夜找柔美、哪怕分手后也一直在意柔美的熊 他也在那个时刻获得了成长 而成长的代价是失去柔美 这是因果 也注定了他们无法再重圆 人生嘛 总是这样的

巴比呢 表面上太过完美 体贴入微 各种为柔美着想 但是对别人动心真的是底线 或许在男生的角度 觉得这并不是出轨 因为好像什么都没做 我也承认这样的界定很难 但我认为巴比心理上是出轨了

对别人感兴趣很正常 人与人之间是有吸引力的 但选择不深入或者不继续注意却是感情里最应该做的

这样的逻辑是：注意到某人-好像心动，想深入了解-深入了解-心动

看似什么都没做 但正确选择应该是：注意到某人-不可以再注意-立刻结束

在苗头的第一瞬间就掐灭 这样根本就不会到心动地震的地步 所以巴比的错是 明明很懂女人 却还是没有及时阻止自己 而是纵容心动 看似什么都没做 仔细想想其实已经做了很多 （等于是在找下家了）如果一开始就是对实习生是直接再见的态度 给足柔美安全感 我想巴比其实挺合适的 同样也是往事不可追矣

柔美在这一季真的成长很多 最后小爱也回归了 爱情不再是第一顺位 获得了事业上成功 希望第三季柔美可以获得属于自己的幸福 爱情只是锦上添花 她会更加特别更加的优秀

加油哦 祝福每一个女孩子 找到属于自己的幸福（无论是什么）

我的小爱 感觉也在慢慢回来啦！！！

因为爸爸妈妈吵架了，妈妈逼我和她睡，于是每晚在卧室一起看电视，妈妈独好狗血灰姑娘的电视剧，什么璀璨人生，什么因为爱情有晴天之类的，总之抱错孩子，恶毒大小姐，霸道痴情总裁，纯真善良灰姑娘，恶毒丈母娘，极品渣男，样板式的人物性格穿梭于每部此类剧，这一部韩栋新剧也是如此。

妈妈很认真的同我讨论剧情，也愤怒唾骂男二这个骗婚渣男，更对女主角感同身受，站在电视机前告诉她让她不要相信男二号，他是坏蛋，段天朗对你才是真心的。

是的，妈妈很可爱，电视很难看。

还是挺喜欢的。阿尼亚很可爱。角色都很棒，我还买了漫画，和动漫还是稍稍有点不一样的。

作为家庭喜剧我还是很喜欢这种类型的。

“倘若轻视孩子的感受就是贵校的教育理念，那我真是选错学校了。”很喜欢这句台词。本人运气不太好，小学、初中，上的学校都不太在乎我的感受，总是被侮辱，谩骂，轻视。高中还好，我所上的高中老师倒是很负责的，对我也好，但是由于小学和初中的阴影，导致我不敢和人交流，有轻度抑郁。偶然在b站发现了第一部动画“超能力女儿”从此喜欢上动漫，之后看了很多动漫，喜欢上日常搞笑萌系治愈类型的动漫，让我觉得生活还是有美好的，应该积极的去追求美好的生活，享受身边平凡的幸福。

现在大学上了一个学期了，虽然我还很内向，但我接受自己的内向，一样会积极的追求美好的生活。好好学习，好好生活。

遗憾的是很多人并不喜欢这种类型，还非要看。看到自己不喜欢的类型比较有名气，上了热搜，或者看周围人都在看就强迫自己去看。这样注定会带着偏见去看动漫，到处挑刺，还影响自己和他人心情，何必呢？没必要迎合别人，迎合数据，不喜欢这种类型就不要看。