在豆瓣潜水这么多年，很少写评论，今天能码这么多字我自己也感到惊讶。对于本剧只想抒发一些自己的想法，不喜勿喷。
首先鄙视一下看了一集就大放厥词的人，真探第一季的成功让大家自然而然的对第二季产生比较高的期待值，说实话第一集确实有点散，但这些都是为了让以后的剧情不会那么突兀而做的必要铺垫。第二季的故事是一个比第一季庞大的多的网，牺牲第一集来为整个剧作铺垫我觉得是值得的。看完整季以后再回头看第一集的铺垫，也觉得无可厚非。毕竟，把一整个故事在60分钟之内交待出个起承转合那是电影，不是美剧，没有耐心把整季看完的人我觉得是没有资格做评论的。
第二季播出的时候我没有在追，因为有过第一季的经验，我就知道真探是一个很有野心讲“大故事”的剧集，一周一集很容易会让人迷失，而事实上，当我一口气看完整个第二季的时候，也很庆幸自己没一周一集的追，否则真的可能这周看完下周就完全记不住了，因为第二季的出场人物实在是太多了，忽略任何一个人物甚至是这个人物身上发生的一件细节，都有可能对整体观感产生影响。所以，还没看的朋友们，或者没看完的朋友，我推荐你们最好找一个周末在家里窝着，分两天把第二季看完。
为什么要分两天呢？且不说庞大的故事，细枝末节错综复杂的逻辑脉络让人很难理清，光是那种让人透不过气的压抑感，都很难让人一天之内消化。总体来说，我觉得第二季故事所蕴含的压抑，要比第一季来得更沉重。第一季选在美国南部路易斯安那州的一个乡村小镇，南部湿气弥漫所带来的湿热与压抑似乎可能透过屏幕让你感到无法呼吸。而第二季选在南加州大洛杉矶地区的一个小型工业城市，同样很热，与路易斯安那不同的是，这是一种干热，看剧的时候似乎都可以隐隐约约闻到那种混杂在干燥空气中的工业废气的味道。这些都是一部好剧能给观众带来的感官享受，这是游离于视觉听觉之外的，由镜头和故事本身向观众投射的感官刺激，而这种刺激，是即使你关上音响关闭显示器，甚至看完很久以后再回想起来，都不会忘记的。
回到第二季的故事，我觉得要评论第二季，很难不结合第一季一起说，并不是非要分出个谁更好，因为我觉得没有什么可比性。由于我不是技术党数据党，所以有可能会说错一些恭喜，欢迎指正。咱们先从人物说起，两季是同一编剧的作品，与其他美剧不同的是，剧中的主角都是在人格上有各种各样重大“缺陷”，而生活上却无一例外都是一团糟的，这似乎也是编剧作品的一大烙印。比如第一季中马修扮演的Rust吸毒，伍迪扮演的拉斯特出轨，第二季中的四个主角，一个杀过人的黑警，一个有性瘾的女侦探，还有一个在军队有过黑历史的同性恋，还有一个极力想洗白却失败了的黑帮老大，单拿出来每个人都不可爱，甚至称不上是好人，让人掉眼球的是，两季里的坏人都太坏了，坏到让这些主角看起来那么的正义。而编剧其实正是透过这种人格缺陷来更加立体的来刻画每一个人物，这些缺陷基本会在剧集的前两集就摆在你面前，但人物的完整形象却是通过案情的一点一点进展而逐渐揭开面纱的，你可以把人物刻画当作一条暗线，藏在案件进程这条明线的阴影里，让人一部一部去了解主角的无奈与不幸，从而对人物本身产生同情和理解，我想这是这部剧之所以这么成功的很重要的因素，那就是人物形象的饱满。当然我们也要赞一下cast director，和这些敬业的演员们，可以说这部剧80%是靠演员无比细腻的演技撑起来的，对于如此复杂的剧情和人物性格，没有这些老演员甚至“影帝”的功底，是很难驾驭的。我们可以很清楚的感觉到第一季中的双主角，和第二季中的男一男二号以几乎无可挑剔的演技完整的诠释了这个人物，而第二季中的另外两个稍年轻的演员泰勒·克奇和瑞秋·麦克亚当斯虽然表现得也非常出色，但是跟这四个老戏骨比起来，真的是有差距。
然后再来说故事。两剧的手法和脉络基本相似，都是通过一个看似简单的谋杀案带出一个惊天大案，第一季是邪教，第二季是类似于邪教的利益团体，相同的是腐败的政府官员以及警察，和性“丑闻”。看过的朋友都知道，“丑闻”这个词似乎不能准确的形容这部剧中的性犯罪，现实比“丑闻”更加丑陋邪恶。而这部剧正是透过案情的发展，一点一点的向下试探观众的承受力，承受什么呢？承受的是对于丑陋真相的接受能力。是的，真相太丑陋了，这种丑陋，如果在第一集就完整的呈现在你面前，你最多感到的是恶心，而通过这种抽茧剥丝的手法一点一点的让你看到，你可能更多的感到的是震撼和恐惧。震撼的是人可以为了一己私欲做出这么可怕的事情，恐惧的是这些事情可能每天都在发生。这种恐惧感让我偶然想到了《人皮客栈》，虽然跟那种“直截了当”的虐杀不同，但真探所呈现的人性之恶，与人皮客栈一样真实，却更加深刻。这种剧情携带的黑暗基因，随着每一个美妙的镜头一点一点的包裹观众，而主角的“邪恶秘密”以及贯穿全剧的酗酒吸烟甚至吸毒镜头，会让人觉得很沮丧，和堕落。这也是为什么我推荐大家分两天看完，中间缓一缓的原因。
再说说两剧不同的地方。我想最大的不同就是结尾，跟第二季的结尾比，第一季的结尾可以算得上是恶俗的“大团圆”结局，案子解决了，主角都没死。而第二季笔锋一转，除了两个相对“无辜”的女主角，男主角都死光了。我一直在揣摩编剧的价值观，两季的第一主角，Rust和Ray，基本都在完成自我救赎，那为什么结局却不同。Rust像是躲在夜里的猫头鹰，清醒而冷静的面对世界的黑暗，相比于Ray，Rust更适应这种黑暗的世界，而Ray更像是在沙漠中迷了路的骆驼（这个比喻不知道恰当不恰当，骆驼会在沙漠迷路吗？），一直想回头，却无奈背负了太多包袱。从这点相比，Ray身上的悲剧特色从一开始就注定了，而他身上的悲剧，却让人觉得是那么的无奈，我想有很多观众在看最后一集的时候，都跟我一样希望他不死，一开始希望他能够带着钱跟女主去委内瑞拉过上幸福的生活，后来想，就算没有钱，只要不死就可以，再后来，我们的期望也仅仅限于那条给儿子发的语音留言能顺利发出去。可恨的导演和编剧，连最后一丝希望都不留，他们用彻底的悲剧来向观众呈现，在人性无边的贪婪和恶念之前，一个人的情感，甚至是生命，是那么的渺小和无力。这里不得不提一下马修麦康纳和科林法瑞尔这两个优秀的演员，首先他俩的声音都很好听，很让人着迷。马修诠释的角色都带一点偏执同时有带着冷静，偏执让这些他扮演的人物，包括Rust和星际穿越里的Cooper，有一种不到黄河不死心的执著，而那种冷静又带给身边的人很多安全感，让人们觉得他是个很值得信任的人。而科林法瑞尔诠释的人物更加情绪化一些，科林不大的眼睛里透露出一种跟梁朝伟眼睛相似的深邃，富含饱满的情感。单单冲这两位演员的演技，我认为给这部剧打4星以下都是可耻的。
当然，第二季还有一个亮点，就是文斯·沃恩扮演的Frank。文斯·沃恩是我一直以来都很喜欢的演员，我们似乎看惯了他演的喜剧，而忽略了他的演技，但是这部剧让我们看到了一个在好莱坞打拼了二三十年的老演员的深厚功底。他扮演的黑帮老大，爱恨分明，永远都有一股狠劲，要把自己的命运掌握在自己手里，似乎是全剧里面最不纠结的人物，因为他从一开始就知道自己要什么，一直到死也没有放弃自己想要的东西。他可以毫不犹豫地干掉背叛自己的手下，毫不留情的干掉有权有势的大坏蛋们，最后却栽在了一件西服上面，当然这是件足够“昂贵”的西服。当然了，虽然他盗亦有道，但毕竟是反面人物，难逃一死的命运。但这种死法似乎是编剧跟这个人物开的玩笑，大风大浪都过来了，最后在阴沟里翻了船。而这种死法，却正是对于人的渺小与无奈所进行的一次深刻的探讨。任你是站在世界的巅峰还是像蝼蚁一样卑微，在死亡面前，有什么区别呢？如这部剧的封面说的“We get the world we deserve"，Frank是配得上一个轰轰烈烈的死法的，但是在生与死的一线，假如你一定是要死的，谁他妈还在乎是怎么死呢？在死亡面前，一切只有在活着的时候才在乎的事情，都显得那么渺小和不值一提。而结尾播放的各种新闻片断，我们可以看到小切桑尼当了市长，光头哥当了州长，铁路竣工剪彩，一切阴谋似乎都得逞了。可惜几位主角付出了生命，还是没有力挽狂澜，世界依然由人类的自私与贪婪推动着向前碾压。
第二季我是花两天看完的，不过可能要花好几天的时间才能摆脱这种消极的情绪。剧中每个人的命运都萦绕在我心里，伴随着芬奇市那种若有若无的工业废气的味道，久久不能散去。我想这是一部好剧能带给观众最好的礼物，有这些，就足够了。

孤独六讲，读到一半的时候很惊讶，继续再看，发现蒋勋先生原来只是在分享他作为一个独立思考者的体会。不由得和昨晚看的这部纪录片《爱犬科迪》电影联系起来，似乎验证了里面讲的一种孤独——伦理孤独。 久别重逢的两只狗，考验的不只是狗主人的伦理，也考验的是狗子。两只曾是...  (展开)

前面好像没什么特色，演技略浮夸，很合郑恺的银幕形象。。但是，后面演到左小欣失去孩子的时候，我真是震惊了。一个女人在男权社会下，生育前是一个男人婆，认为男人能做的事情女人也能做到，例如她练成跆拳道黑带，能自我保护；她小有成就，不缺金；甚至是短发，除了身体的线条，她看起来就是一男人的特征：理性、果敢、严谨、有攻击性、甚至专横……然而，生育后，孩子让她回归女性的社会角色，她是一位母亲，她留起长发，她为了孩子有正常的社会性别特征（如阳刚气），严格遵照科学标准，找到儿子父亲来抱儿子三个小时，她说话轻声细语，她的生活因为孩子变得忙乱不堪……
她只是需要一个孩子，不需要男人。但是社会不是这么判定孩子的抚养权。当法院把孩子从她身边夺走后，她面对的不仅是查家霸占了孩子，更是直面社会对“家庭”的定义。有谁规定孩子一定要在父母俱全的家庭长大？有谁规定一个女人不能只要有孩子不要丈夫？其实这些问题早有先行者给了否定答案：例如同性家庭也可以有自己的孩子，例如某些少数民族依然保留着母系社会的走婚传统，孩子跟着妈妈和舅舅生活等。
当然，这部电影没有很辛辣地批评以上问题，而是拐了个弯，揭示一个类似于“人的性格来自于童年早期”的道理，而“一个人毕其一生的努力就是在整合他自童年时代起就已形成的性格”，人生就是一个不断在童年缺陷的坑掉进又爬出的循环，有一种想要弥补童年缺陷的冲动。左小欣旁观了查义对松松的父爱，填补了她对父爱的幻想与渴望；又因为查义对她发起种种男性对女性的追求，使她回归了自己的女性社会角色。因为左小欣对自己生育前的男人婆性格是抱有疑虑的，她说“我是女性世界最后一朵奇葩”，在内心深处她渴望为自己的社会性别正名。最后左小欣成为查义的妻子，便给了左小欣在男权社会的一个明确的身份——一个有丈夫的、她的孩子有双亲的、符合男权社会道德标准的女性，她已经过由内而外的改造，被完全纳入男权社会。
这部电影里还有几个性别错位的人物：外表猛男内心娘炮的健身教练谢东平、酒吧里有女朋友的娇滴滴的妈宝男、婚礼上中性打扮的女歌手、看肥皂剧看到痛哭的查义的爸爸查跃进等。另外还有有合法但夫妻关系紧张的家庭形象，例如左小欣的闺蜜白雪，老公出轨好几次她还照样为他生孩子，还想整容来吸引丈夫等。
电影里不乏多种“家庭”形象，这些是现代人各异的家庭形态，也反映了现代都市人经济发达、观念落后的问题。

08.10补充

我是一个自由主义者

我誓死捍卫你们骂我的权利

所以我希望你们看完我的发言再骂，记住，是看完，如果觉得太长废话太多，不看，那也谢谢你们点击，但是就请别瞎掺合了。

另外也说明，我是一个反画质主义者，因为我发现很多人还没看到我对秦时第一二部的推崇的那里。

08.12补充：影评几乎又长了一倍，前半段没动什么心思，欢迎把火力集中在第二次补充分界线之后。补充的意义不是辩解，而是思考。

谢谢

++++

    玄机的节操越来越没有下限，我理解，商业化不是，为了照顾大多数孩子吗。剧情水到让人睡觉的地步，我理解，这毕竟不是拍给成年人的。人物动作僵硬，我理解，国内技术不成熟。面孔僵硬，我理解，我早就知道玄机吹嘘的面部捕捉技术是个坑。
　　
　　我都理解，但是我也一样理解袁世凯称帝的原因，我也一样理解元首在德国的作为，我也一样理解秦始皇隋炀帝。
　　
　　理解归理解，但就算再理解我也无法掩盖失望。
　　
　　去之前就给小伙伴说，别报太大希望，玄机只是试水，没打算冲奥斯卡，也没打算赚神作的名头。
　　
　　但是看完之后，我和小伙伴面面相觑，瞠目结舌，说不出话。
　　
　　原因在于，我在观影之前所做的预言，全部应验。
　　
　　比如，我对小伙伴说，我看预告片就估计这是个这么的故事：那个预告片里的老头把重要的东西交给天明，然后让天明带去楼兰，一路上遇见少羽、小黎和大叔，也遇到流沙和公输仇，一番争抢之后来到楼兰，又经历了误会，最后大BOSS出山，一番激斗之后，女主角挂了，大家一起缅怀，楼兰得救了。
　　
　　完全一样！！你敢信！虽然我一直这么调笑，但是我还真没想到玄机敢把这么坑爹的剧情放上去！
　　
　　在兵魔神里跳闸门的时候，我就跟小伙伴说，最后一道门肯定是少羽跳半截然后扔半截，应验的时候我只能苦笑。而那时候放的音乐明显是奔着催泪去的，但我听着只想笑。
　　
　　看着风景，看着人物建模，长叹一声，你丫的要是把这钱放在正剧上，秦时也不会是现在这个鸟样了！
　　
　　我原本是不打算看的，我怕看了之后会对秦时爱不起来。但后来一想，反正自从白凤特别篇之后，对秦时我只剩下一丝的责任了，再差也差不到哪去。
　　
　　我错了。和电影版相比，特别篇好得过分。
　　
　　还记得在特别篇之后，我在贴吧里贴出了特别篇的一些不足，被吧友用脑残和狗这般的客气而又礼貌的语言骂得渣都不剩。
　　
　　今天打开久违的贴吧，全是歌功颂德，偶尔出来一个失望贴会被那些连电影都不知看了没用的吧友骂得狗血淋头。
　　
　　我想——豆瓣总会好一点吧？混贴吧混了四年，见到最多的是两种人，一种是把无知当牌子，一种是装成熟瞎反驳。
　　
　　进了豆瓣一看，四星和五星大军让我不忍直视，你们真的是真心的？你们真的觉得这部片子值8分？
　　
　　你们真的觉得，这么惯着玄机，是对秦时表达爱的方式？
　　
　　深深的无言。
　　
　　好了，怨念发完，正常吐槽。不夹杂一个月饼的失望，从一个普通观影人的角度，这部片子也只值两颗星。
　　
　　一，剧情混乱，三人行是硬凑起来的，生硬无比，节奏也相当紊乱，最后一战的催泪只让我喜感满满，当然，可以看出来，编剧根本就没想弄出多有内涵的东西，压制成快餐，一口给观众喂进去就够了。 【关于剧情的深层分析看08.12补充】
　　
　　二，音乐。音乐是减分的灾区之一，听着男高音女高音钢琴曲甚至歌剧风的我各种跳戏。完全和画面不搭。
　　
　　三，画面。其实画面还是很美的，当成风景片来看反而更好，只不过，谁能告诉我那一帮从罗马元老院穿越过来的家伙是怎么回事？难道除了中原全世界都是神圣骑士团？还有各种不科学的楼兰风情……好吧，这一点很多人直接忽略，不多说了。
　　
　　四，打戏，我只想说一句，说好的动作捕捉呢？
　　
　　五，时间，一个半小时，成本是省下了，但是呢？
（刚看到有人说是广电做的孽……
广电真是万年罪魁祸首啊！！！但是说这话的人底气应该不会足，因为就算再给大电影一个小时，从结尾来看最后呈现出的结果也不会太出色，顶多是流程顺畅些，到最后还是一个爆米花电影，如果玄机有底气的话，可以在公映结束后在优酷和土豆上发布未删减版，那时我可能会把分数刷成三星。但真的不能再多了。

而且，和广电扯上的事儿，谁知道呢。）

【最新补充】那些说扣广电盆子的，自己去秦时官博看去吧，官方打脸。
　　
　　六，人物，如果不是秦时死忠的话根本分不清那么多酱油到底是干嘛的，他们出来除了勾引粉丝还有什么意义？
　　
　　七，定位。最大的问题，没有之一，玄机你到底想干什么？如果想粉丝向，学小四拍小时代，把自己的粉丝喂饱。如果没有信心，那就大众化，可以学宫崎骏改编《魔法师哈尔和火之恶魔》，彼得杰克逊改编《指环王》，吉尔莫托罗改编《地狱男爵》，把它彻底扩大化，改头换面成一个大众向的东西卖吗。
　　
　　但是结果呢？
　　
　　进去的时候，大概有十几个人，我们这儿是西北县城，比不上你们大城市，十几个人已经多得很了。出来的时候往后一看，只剩下第一排睡着了的，第三排一个玩手机的，第六排一个十岁的孩子和他哥哥，以及我和我的小伙伴还在，其他成年人，都已经退场了。
　　
　　如果这就是你想要的，玄机，恭喜你，压死秦时明月“神作”名头的最后一根稻草已经放下了。
　　
　　当年的我是那么爱你，我愿意花不多的零花钱买你出的画册，买原声碟。两年前我还在写你的同人小说，写到现在已经有十四万字。我还愿意买两张票，一张来看，另外一张买在了杭州的电影院，那个影院里空着的位置并不空。
　　
　　但是慢慢的我感觉到，这一切都只是责任了。
　　
　　这几年中国动漫开始起步，好的作品也有了一些，每一部在宣传的时候都会说一句“中国动漫的新标杆！！！”
　　
　　进到一个贴吧，最多的就是神作的叫嚣与喧哗。
　　
　　如果这就是中国动漫的复兴之路，我宁可不要看。
　　
　　说的就是这些，要骂我的你们尽管骂吧，至少给我一丝活着的生气，不管这丝生气多么可悲
　　
　　
　　
　　
　　
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　　补充：顺便说一句，谈民族情感的就算了吧。就算你再爱国你救不了国产动漫一样白搭。再说，在民族情感上上纲上线的，又有几个真正花钱看了电影的？谁知道呢？
　　骂日漫的也算了吧，你从八十年代的日漫看起，然后再回来说话。
　　谈种族的也就算了吧，日本狗天天骂，你有资格骂吗？除了历史原因之外我们还有什么资格去骂11区呢？嗯？
　　民族主义再进一步是种族主义，种族主义再进一步就是法西斯。
　　谈对秦时的爱的也算了吧，楼主同人文都写了十四万了你们说我不爱秦时不恶心人吗
　　说有本事自己去拍的也算了吧，我付了双倍的价钱看一场90分钟的电影连评论的资格都没有的话这是什么市场。
　　谈装逼的也就算了吧，人类吃喝拉撒完除了装逼你让我们还能干吗
　　原本打算海纳百川，随便骂我，向我开炮的。
　　但是现在我改主意了，欢迎骂我傻逼、脑残、狗屎，千万别骂我别的，省事又省时。
　　你们就在自己的小圈子里慢慢yy秦时爬上世界之巅吧。我不想搀和了。
　　如果秦时明月有一天毁掉了，一定不是我们这群挑剔的影迷毁掉的。
　　能毁掉它的，只有脑残粉。

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       第二次补充分割线
     
好吧你们至于这么激动吗！！！我在网络潜水这么多年了今天一看卧槽被推到首页了卧槽！………………………………

咳咳咳咳…………淡定

昨天心情有点激动，今天重新来说几点

说之前先声明，不会改评分的

好吧，那些说我自己去做动漫的，我想反问的是一个电影如果不允许人评论那不就耍流氓了吗，难道万般皆下品，唯有秦时高，谁批评动漫谁就是人奸？

那些说我秀优越感的，我承认昨天比较激动，把十四万字之类没节操的事儿都都出来了，顺带还牵扯到民族主义（顺便说一句，那句话真的不是空穴来风，把民族主义的眼镜去除了看岛国的话天朝还真比不上），在此道个歉，我真没想秀优越感，我一西北小县城的小民有何优越感可秀……
【08.12补充;献给语文学的不好的朋友，我说天朝比不上岛国，没有说唐宋元明清哪一代比不上岛国，主要的火力集中是在人口素质和文化教育。我就知道我不应该隐喻暗喻，应该直接说明白】

还有说我无脑黑的，这个最有意思，也最值得我来发言，支持我的先在此表示感谢……然后……一起哭一阵吧，苦逼的国漫啊……

接下来我会用我散发着浓翔香味的金口来分析一下为什么我给这部片一星。的确，这是一个月饼无法接受的分数。

第一个方面，剧情。

剧情这方面原本不必多说，明眼人都知道这部片子的最大软肋就是剧情，从一开始，各种场景的切换完全是突兀式的，没有一点过度，生硬无比，感觉最好的反而是吕老伯和天明的对手戏（也就是天明推门被机关锁住的那一段），动静结合，还算不错，后来无论是神舟飞船上天掉下来大玩水果忍者，还是与少羽的相遇争执，再到后来抓取小貔貅，然后拱手交给小黎，再到穿越至茫茫沙漠，场景的转换要不然直接切镜，要不然一阵闹腾。看得人审美疲劳

再到后来，三个原本不相干的人莫名其妙就有了情感，再加上来无影去无踪的大叔各种刷存在感，剧情的进展完全陷入了一种急着把故事讲完的浮躁氛围里。三人陷入流沙然后穿越到楼兰仙境的剧情让我不忍直视，你就算急着把主角送到目的地， 也不用这样吧？ 唐僧取经还有九九八十一难呢，你把貔貅卖萌的镜头全删了留下的时间足以过度剧情了。

最后，三人在满是精灵风格的植物背景中又穿越到了兵魔神里，天明聚气为兵生造出机关枪大发神威，然后上演踢裆咬臀各种奔着搞笑去却把我真的“搞笑”了的情节。小黎走在烈焰上享受烈焰烧烤熊掌……不是，脚掌的舒适感觉。再然后貔貅神穿越过来变身神兽，这一段极其有《魔卡少女樱》的即视感（额，你问我我一个大老爷们问毛看那种少女番？哦……呵呵呵……）

与兵魔神的决战各种格斗游戏的即视感，多年前玩的《鬼泣４》在这一刻灵魂附体，小黎继承了但丁和尼禄击打巨大ＢＯＳＳ的光荣传统，她不是一个人在战斗！她不是一个人！！！！

啊！！小黎立功了！！伟大的单机日式游戏！伟大的ＢＯＳＳ战！！格斗游戏万岁！！！！

当然了，那段ＢＯＳＳ战所参考的游戏肯定不止一个……先行略过。

（补一句，整部片子里充斥着借鉴日漫的桥段，比如沙漠行舟的那段与海贼王很相似，五百两黄金二百文的梗也很像乔巴。而结尾的兵魔神其实看起来真的很像阿修罗之怒。稍微借鉴一点没人说什么……但是……唉……）

最后，女主角终于华丽的死了，我原本以为是轩辕迷的沈导会给女主一个小雪的结局……一甲子后大家再会～～～没想到比小雪还坑，女主说我们还会见面的么么哒然后就撒手人寰了，所以我们也不难理解少羽为什么后来会变心爱上虞姬了

另外剧情的小硬伤太多了，不说貔貅何时滚成球，也不说为何秦兵一夜三千里，但是大叔刚出场时用披风挡住箭矢，然后……一把把披风连带着箭头扔在地上，然后再严阵以待。

我说……秦兵再射一次，大叔是不是就要脱衣服了？

二．内涵

秦时一直有两大免死金牌，国产和中华文化

我自然理解月饼们对秦时袒护的原因，大家看着日漫美漫熙熙攘攘，看着１１区拍出的各种中国风，看着高丽棒子天天拿传统文化说事

不瞒大家，我最喜欢秦时的只是秦时每集开头的那十六个字“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”

我一直觉得爱国主义是没有实际意义的，把罗素的那句话改一下，就可以这么说“人们可以为了自己的国家去欺骗，去杀戮，去毁灭，仅仅因为你生在那里？”细细一琢磨，这真的很可笑。

我一直觉得，是文化凝固了民族，而非民族创造了文化。

爱自己的国家，不是因为自己生在这里，而是因为对文化深深的爱。

我还记得我读《古文辞典》时一次又一次的震撼，还记得看中华书局繁体竖排《新五代史》时翻来查去自己下载的简繁对照表，还记得读唐诗宋词时内心的满足。

把诸子百家武侠化，甚至玄幻化，是非常有创意，也是非常应该的作为。那纷扰的年代毕竟离我们太远。

第一二部的秦时让我十分激动，机关术的奇幻化（作为一个科幻迷我说不出科幻化三个字……机关兽全是永动机……），诸子百家的武侠化，对侠义和剑道轻描淡写但又意味深长的点拨，让我兴奋非常。

但是……到了第三部呢……无尽的拖剧情，各路诸子百家路人般的出场，到了第四部更是要大段抄写背诵四书五经来显示秦时的文化身份

我很失望，因为我越来越看不到历史，看不到文化，穿越的台词很正常，主角雷人的着装也能理解，但是慢慢地，我发现月饼的关注点放到了帅气的角色，美丽的扮相，耍帅的姿势，迷人的气质上。而秦时也在不断顺应着观众的需求。

于是我看到秦朝的人在喝茶，于是我看到墨家发明了魔方，于是我看到了特别篇里非常明显的唐朝建筑特色（连佛塔顶端的宝刹结构都有）

有人说认真就输了，但是……不认真，我们还有输的资格吗……

如果你想架空，你就好好玩架空，像十二国记一样。如果你想玩历史，请好好玩历史，别把历史当成免死金牌和广告，以及提升自己格调的工具。

其实，这些我都还能接受，或者说被动接受，月饼里根本没有多少人支持考据，他们会骂我们装逼，要看历史滚去看史书吧

这些我都能忍

但是当我看到楼兰罗马元老院式的建筑和金发碧眼的一票子“西域人”时，我醉了。看着大祭司，我真的怕他用凯撒的语气叫道“啊！来自遥远东方的人啊，你们从东方赛里斯远道而来，我们报以热烈的欢迎！！”

我差点泪崩啊……

你就算不考察楼兰遗迹，你也别这么糊弄人吧？

而且熟悉点历史的人都知道，蚩尤是九黎人，九黎是三苗的祖先，开玩笑，蚩尤老人家奔驰千万里把兵魔神交给当时和中原八竿子打不着的楼兰是要闹哪样？很多人都笑港漫编剧没文化，但就算是人家都还知道给蒙古人画个长生天吧？秦时倒好，炎黄子孙遍及天下，蚩尤密码全球通用啊

除却文化，由于人物的扁平化，想从片子里找出点内涵都没办法，人物之间的矛盾毫无章法，盖聂和卫庄打了半天二人的信念什么的还是空洞无比，就算大叔喊一句“我手中的剑！”也无法掩盖这个事实。至于楼兰王大建宫殿把绿洲化作沙漠什么的（有多少人还记得这个梗……），你真的觉得楼兰那人间仙境的吊样应该被拯救吗……深处大西北的楼主哭晕在泥里啊！！！

说秦时和历史文化没关系的，你们是真心的吗

当有用的时候，历史和文化就成为了你们反对日漫文化侵略的武器

没用的时候，历史和文化在你们眼中只是垃圾吗

三，脑残粉

如果有的网友比较想拔我……就会轻易的发现我的影评只有两篇

这真不是马甲……只是玩了很久的豆瓣一直没整理

而在另外一篇影评里，我以《指环王》的脑残粉自居，热烈支持《霍比特人》，将脑残发挥到极致

网友一定会骂，太贱了吧！！你骂人家脑残粉，你丫也是脑残啊！

但是，这两者，有很让人痛心的区别。

《霍比特人》改编自一本薄薄的童话小书，导演要扩充情节，要奠定基调，还要加入黑暗向的内涵，最后呈现出的成果，必定不完美。但是创作组的诚心非常可贵，每一个场景的还原，每一个镜头的拍摄，每一首ＢＧＭ，每一个演员的表演，都透露出浓浓的诚意。

但是《龙腾万里》……抱歉，除了技术进步了之外，我找不到任何诚意，我痛苦地看到，玄机不再用心。或者说，他们把心全用在了画面、营销等可以圈钱的领域里。

我只是一个小p民，无钱无权，还在学习，空有一个嘴炮，对现实没有任何作为，我没有资格谴责玄机想要圈钱的浮躁心理，毕竟我们都知道，经济基础决定上层建筑。虽然我身在小县城但我自己还算衣食无忧，但是我的高中同学有百分之八十是父母在外打工的农村孩子，从他们的身上我深深地看到了钱的重要性

所以，就如开头所说，我理解玄机，我没有资格谴责他们。

但是，对着自己的爱物，满是愤慨，满口批评，但却没有资格真正谴责，没有办法改变越发浮躁的漫坛。

这才是最可悲的事情

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再补一句吧

我买了两张票，支持了大电影的票房，再加上平时金钱和精神上的支持，我对国漫是问心无愧的，玄机的劳动成果得到了我金钱的回报，公平的很。

但是实话，还是要说的。天天溺爱自家的孩子，也是会出事的

想看的孩子赶紧去看，别耽搁，也别在我这贴里看我如何欢脱作死了……票价又不贵，看一眼大叔，虽说不值高分但肯定值回票价

对于大批没看完我的帖子就开骂的童鞋……额，你们累吗，去喝口水吧~~
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又要补充了…………

广电只是理由之一，但是太多人喜欢把广电当作借口

伊朗的广电更可怕，人家比咱们穷多了，但是又如何呢，人家照样拍出了《一次别离》那种有深刻批判意义的片子

这就跟穷困潦倒饱受战争队员大多没有固定收入的伊拉克队登顶亚洲杯冠军是一个道理

【另外，官博君已经证实，片子是他们自己剪的，为了增加电影院的排片量，和广电没有一毛钱关系】

2014.08.10

说我是日美奴才的，我比你们更有资格自称中国人

你们除了身在中国还有哪一点像中国人呢

还有说我收钱的，没那么阴谋论，我就是个90后大学生，坑爹是吧？拍你一脸。我可以爆爆身份证爆爆书柜爆爆读书笔记爆爆正版收藏……

但是会被人指责秀优越，还是算了吧（这一段是针对性的愤慨发言，大家别放在心上）

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08.12补充
【很多人说我的分析不足，所以我再次补充一下，因为回复了很多帖子，再加上评论很乱，所以在此稍微总结
补充什么的确实没意思，但只是说话而已，话说多一点总是好的
另外，我没有改，第一版的错误还在那儿放着，我只是补充】

【剧情分析】

　　说面孔僵硬，是因为嘴型对不上，但是你没看见这不是重点么……所有技术问题我只是调笑
　　
　　猜剧情什么的当时确实是在啼笑皆非不太冷静的情况下贴上去的。神剧情的动漫只是少数，正如我说过的。皮克斯迪士尼的剧情一猜就中，但是他们的剧情里都有足够的铺垫、足够的伏笔，足够的情感渲染，更重要的是，他们踏踏实实地讲故事，不像大电影一下扑过来起点这么高，把上古史诗大战扯过来。
　　举个例子，大热了一阵的《冰雪奇缘》，剧情也很老套，公主的童话故事那个水平，但无论是爱莎小时候的冰雪魔力，和妹妹之间玩耍留下的心理阴影，还是长大后他人的恐惧和不理解，都是非常顺畅的，于是我们可以理解爱莎的孤独和寂寞，也在心里暗暗期待最后的大团圆结局，能将爱莎心中的冰雪消逝，电影结束的时候，无论是屌丝男，坏王子，还是爱莎姐妹，在角色层面上都有一个进步，无论是心境、地位还是情感，都非常自然地涌向了大团圆结局，这样就不是为了大团圆而大团圆了，并且人物也足够丰满，情感渲染也让人可以代入其中，丝毫不觉幼稚
　　
　　再如众所周知的《变一》，典型的商业大片，爆米花电影，但是电影一开头先把变形金刚代入，然后叙述屌丝主角的屌丝生活，爱的女孩不爱他，被同学嘲弄，也买不起好车，一下子就把屌丝观众的心里代入了，中产阶级和精英阶级的观众也因为sam（名字没记错吧……）的痛苦生活而同情不已。
　　这样一来，电影在一开始就奠定了情感基调，让观众暗暗希望sam能够崛起
　　而偶遇大黄蜂使得sam的位置一下变得非常重要，他开始迷惑，开始茫然，也因为汽车人的仰赖而烦恼不已。这时汽车人和霸天虎对于火种源的争夺成为了剧情的焦点，盖过了sam的生活，剧情一下子关乎人类存亡
　　这时另一个主角伦诺克斯也大放异彩，他代表坚定不移的地球战士，在与霸天虎的战斗中英勇无畏，再加上女主的催化和汽车人的奋斗，sam的心境从一个屌丝逐渐进化
　　最后决战，sam作为人类在战斗中显得十分渺小，人物的纠结心理也带动着观众纠结，看着霸天虎几乎一边倒的战局，所有观众的情绪都被吊起，希望汽车人绝地反击。
　　但是擎天柱也不是威震天的对手，这让观众无比担忧，渺小的sam在这一刻成为了希望，拿着火种源的他被威震天各种玩弄，但是他看着倒下的汽车人们和人类战士们，领悟了自己的使命和责任，爆发出前所未有的勇气和决心，把火种源塞进了威震天的胸口，赢得了胜利
　　片尾，sam抱得美人归，生活中也不再胆怯，伦洛克斯赢得了和平，和妻儿团聚，汽车人也找到了新的家园，一切依旧十分顺畅和流利
　　我并不是《TF》死忠，但是这个标准模板一样的好莱坞剧情一样是老套，一样是俗气，但是这么多年，变一的剧情我还记得很清楚，为什么呢，他讲好了故事
　　更不用说看变形金刚少有奔着内涵去的，大都只是希望看一堆机器人打架罢了，迈克尔贝也不是叙事高手，但是即便如此，这部电影的叙事也是合格的，人物形象也呼之欲出
　　
　　分析完了两部地球人都知道的电影，下面来看秦时
　　
　　大电影的主题是反秦（正义）和友情
　　先说第一个，虽然片中有数量众多的反派，但是没有一个能够撑起大梁，卫庄、公输仇之类仅仅成为了帝国的走狗，但是谁也不知道他们为什么忠于帝国，是家人控制？帝国淫威？还是个人信念和理想？没有人知道，在看第一眼时就很生硬。
　　而且电影里只是提了一句“野心勃勃的秦始皇”，秦始皇如何野心勃勃？如何荼毒天下？虽然秦朝故事众人皆知，但这是电影，你不能想“恩，观众肯定知道”就草草了事
　　所以观众对片中的反派概念十分模糊，对他们恨不起来，更别谈同情正派，感情代入了。
　　既然没有铺垫和伏笔，情感的表达和人物塑造就是空中楼阁，影片中形形色色脸谱化的角色暂且不论，就算是我们敬爱的大叔也变成了“为了反秦而反秦”的存在，他的理想是什么？他为什么保护楼兰？他为什么和卫庄势不两立？作为一部剧情独立的电影，这些东西都是必须交代的。既然没有交代清楚，也没有生动背景，没有鲜活的人物，那么观众的情感代入也就无从谈起，睡着了也是在所难免。（月饼自然能看完，但这部电影只是给月饼拍的吗？况且就算是粉丝电影，他也是不合格的，没有照顾到粉丝的愿望，架出了一个平行世界）
　　再说三大主角的关系，没错他们自然不用从小青梅竹马，所有电影的主角都是因为巧合才在一起的。我之所以说三人生硬，是三人之间的关系
　　日久生情是肯定的，一起冒险互生友情也在情理之中，但是片中所有的友情都来得太突兀，太做作，太急促。
　　还是以变一为例
　　
　　大黄蜂和sam之间的情谊和爱情线并行，是变一中的两条主要情感线（其他还有亲情线之类，但不比这两条分量重）。初遇大黄蜂时sam满腹狐疑，后来发现大黄蜂的机器人真相后十分惊恐，但是这时他已经被路障盯上，大黄蜂挺身而出保护了他，他这是对大黄蜂既害怕又感激。后来sam知道了一切真相，在这一过程中，大黄蜂变身雪佛兰（没记错吧……）让他扬眉吐气，还帮助他泡妞，这让sam的生活有了起色，情谊的种子就这么埋下。而因为大黄蜂并不能说话，所以他们之间的情谊暂且属于默契之列
　　但是后来大战中，大黄蜂拼死保护sam，几乎奄奄一息，sam这时爆发出剧烈的情感，先前埋下的恩情伏笔使他对大黄蜂的害怕、惊恐已经完全消散，只有感激和对大黄蜂生死的担忧，而女主和大黄蜂之间的配合也适时地拉近了三人关系
　　最后胜利，大黄蜂奇迹般地开口，这一刻观众等待已久，自然欢欣鼓舞，也对他接下来的话“我想陪在这个男孩身边”毫不意外
　　
　　回到秦时大电影
　　少羽、天明和小黎之间本是路人，只是因为机缘巧合被秦军抓住才走到一起，三人一起逃脱时，相互之间仅有利用关系，毫无真情可言，天明只是要完成吕老伯的愿望，少羽也只是想查清楚秦军阴谋。貔貅救两人也只是想要他们去救主人罢了，小黎被少羽所救，出于恩情驾驶滑翔翼救下了天明，到现在为止，少羽、天明救小黎的动机仅仅是好奇和被迫，小黎与天明和少羽之间的关系也仅仅是半个路人而已，然后下一个镜头，滑翔翼迫降后，少羽和天明就坚定地说“我们和你一起去！”，注意“我们”二字。这么一个三人抱团的情况实在是太过突兀和生硬，毫无铺垫，没有情感代入，没有循序渐进，三人的友情自然不能让人信服。最后一战前的情感爆发徒让人无所适从。而少羽抱着小黎飞跃闸门把小黎扔过去，本是电影着力打造的泪点，却由于没有先前的情感铺垫而显得少羽只是为了遵守诺言而已。
　　三人的友情自然也是有波折的，小黎被指控为蚩尤族就让少羽和天明担忧不已，抛却诸如“最好的伙伴”之类的台词，这场戏本身情感力度也严重不足，没有起到波折的效果。天明也在询问小黎蚩尤人身份的真实性，但是他连蚩尤人的概念也不清楚（从后来对小黎的询问可知），他当时的第一反应不是疑惑“蚩尤人是什么”，而是大声质问小黎是不是真的，在情感上已经完全乱泄，这一段为了波折而波折的戏表现力极其平淡
　　最后小黎耗尽体力，变回女神之泪原型，撒手人寰，再由万年旁白大祭司指出小黎的真实身份，且不论大祭司突兀地化身百度百科。小黎的项链身份除了几个特写镜头，毫无铺垫，最后的所谓“月牙湖全，再次相见”的论调也因为没有情感支撑而十分空洞。如果可以不断铺垫小黎的离去，暗示小黎并不真实存在，用比较忧伤的台词先前铺垫离愁别绪，这场戏的表达会好很多。
　　但是如你所见，每一场戏之间完全脱节，毫无镶嵌，也没有情感的铺垫，人物的塑造也很失败，这样的剧情，就算是商业化大片，又如何拉住观众的心，尤其是非月饼观众的心呢？
　　更何况，商业化大片一般有极其强烈的视觉冲击，不管是机器人大战，变种人混战，还是超级英雄大战外星侵略者，还是海军陆战队力抗飞碟，观众大都是冲着视觉效果去的，无尽的爆炸，战斗，轰鸣刺激着观众的感官神经，让他们叫一声“爽”字，本就足矣
　　
　　虽然秦时大电影画质确实不错，尤其是沙漠风光也很细致，楼兰风情也比较迷人，可是全片无论是追逐戏还是打戏，都没有精彩到“商业化”的地步，尤其对于一部“武侠”电影来说尤甚。这让观众只是看大片，看大场面的简单要求都没法满足。尤其影片牵扯上古之战，一副史诗级的样子，最终之战的规模却只是友谊赛的程度，如何体现“商业化”“大片”的风范呢？
　　
　　比技术，外国一直压着国内一头，这部电影的成本没有官方数据，但是各种说法大都是三四千万左右，诚然，用少量成本做出这种效果值得鼓励，但是剧情上毫无力量，大场面的战斗也毫无胜过国外大片和国内大片的希望，定位不清，两头兼做，往往并不是两头兼得
　　
　　剧情分析，结束。

【商业化的资格】

　我们有商业化的资格？
　　
　　商业化的前提是什么？
　　
　　一，有足够的片源
　　
　　二，有成熟的市场和体系
　　
　　三，有客观的观众
　　
　　四，有充足的资金
　　
　　五，有成熟的技术
　　
　　六，有足够的版权维护意识和正版消费额
　　
　　告诉我，你们觉得天朝有几样？

　在一个游戏只玩游民汉化电影只看快播枪版的小说只下txt 的市场里，商业化？

【个人的怨念】
复制一段我的一个书评：说起来，中国真是个毁人才的地方，《九州》的烟消云散已经让人扼腕，江南也只能一搏少年欢笑，把动漫和游戏翻来覆去的炒，还把自己的一本书拆成三本赚钱。大角久无声息，马亲王固然在网上腾挪驾云，但《寂静之城》的时代也已过去。萧鼎在一格又一个天坑中迷失自我，金寻者的文中也再无当年风华，楚惜刀、慕容无言、树下野狐也逐渐沉寂。燕垒生大叔的坑填的还是那么慢，也可以算是对当年《天行健》的回忆聊以慰藉。刘慈欣、王晋康 何夕、拉拉也慢慢不见了身影。虽有墨熊、夏茄等年轻人，但是终究后劲不足。
　　
　　这是类型文学方面
　　
　　游戏方面，我从七岁开始玩仙剑轩辕剑，看着他们一步步凋零，轩辕剑6的成本资金只有五百万，你敢信……哈，反而是一大堆国产脑残网游在不断挖着墙角，赚一笔钱就走人
　　
　　电竞圈，看着星际界的凋零我实在……
　　
　　影坛，老三强一个比一个惨，他们把编剧的位置压低，但是自己又有什么呢
　　
　　主流文学，要不是莫言得了诺贝尔奖，有几个人知道他？而且莫言的书西方色彩太重
　　
　　音乐，这个很流氓的市场让作曲家潦倒不已，有才如林海，也在现实中挣扎存活，这几年再无好音乐，只有一帮选秀节目在不断挖着老歌
　　
　　国学，只有一帮所谓的国学大师把历史文化快餐化之后塞进众多大众嘴里，如于丹之流，连最基本的古文翻译都能弄错，还是在镜头里生龙活虎
　　
　　太多太多了……说不尽……没办法……
　　
　　要是说没有辉煌我也认了，但结果是经济的发展和我爱的东西是相反发展的

【刚有一个豆邮，某公司的某作品即将上映，请我撰写影评……

呵呵。我看起来真的太像抢手了吧……呵呵】

【很混乱，大家凑合看吧，继续欢迎骂我，这不是气话，有些骂声还是能够激励我写出更有说服力的东西的】

【楼主明天就华丽丽地进击外地旅游啦~~~正好可以避避风头，保持沉默，免得又在炒作自己。能说的也都说完了。另外楼主的脸皮还是秋毫未损，可见有些朋友功力未深啊哈哈。对了，搬运百度百科写论文的你们继续忙活，我实在应付不起了。

原本打算临走前再看一下回复，原本真的希望可以看到有营养的批评……但是实在看得掉智商……各种断章取义和盖帽技术让楼主羞愧欲死，竟然连教育家都来代替鄙人的父母不吝赐教了，BIAO Z 的牌坊都给我立好了，实在惭愧啊。

一一回复的话实在掉智商，在临走前再说一句引战的话，这句话一出喷我的人会更多，但反正俺已经逃入仙境七日，逍遥快活，清净六根去了。这句话是这样的：

看着某些人，楼主的优越感爆棚。

所以，七日后再会吧，酱内~~】
 
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啊…………一转眼快开学了…………你们还没骂完呢……请容我打个哈欠

恩……虽然还是很掉智商，不过数量上好像少了很多吗……大家也没劲了吧，毕竟也没几个像我这么无聊天天喜欢挨骂

啊切……

新出来的许多孩子仍旧是没看完影评就批，仍旧是不明觉厉地笑楼主文化水平低，仍旧是断章取义，仍旧是扣帽子和宣扬爱国主义情怀

有没有点新鲜招数啊亲，都两礼拜了还是一点长进都木有，唉

大家随便吧……反正期盼靠点谱的人来骂我的希望早就已经破灭了，靠点谱的批评虽然有但也没几个，顺带感谢一下他们

你们先玩，楼主滚了

呵呵

不知道大家看的时候注意到领导检查歌舞厅工地的时候，徐副局长说了句-我跟市长再去一下，同时镜头交代到陪市长上车，声音切到冷局教育老马，试问那个单位来了市长是副手陪同，徐副局长也走的上层路线啊，冷局长两次让徐副局长与老王谈话传达任命消息，想必就是让徐当恶人，让徐的群众路线走不好，殊不知冷局长也是看不透啊

这篇剧评可能有剧透 网剧《初恋是榴莲先生》很虐！开篇就是女主易向暖（王歆霆 饰）在美丽国的别墅被查封。居无定所的易向暖漂泊了三年，刚回到国内就被初恋男友苏沉（虞祎杰 饰）限制了人身自由，先是以易向暖去世父亲的骨灰做要挟，逼迫易向暖结婚。再是背着易向暖调查当年易氏公司破产的真相。...  (展开)

看得李翰祥大导演的第一部片子，片中场景太考究了，这景搭得足以假乱真，太佩服道具布景的师傅了！尤其是慈禧颐和园庆寿，长廊、佛香阁张灯结彩奢华，如梦似幻！真真儿地比真的颐和园还要美好、壮丽、奢华。
细节也精致！
开篇事无巨细展现慈禧梳头，不仅能体现剧组的严谨，同时能表现慈禧的自恋等。
当然也感受到经费在燃烧！！！

演员演技全程在线，卢燕演技炸裂，把慈禧的权力欲望、心机、伪善，刻画得入木三分，同时又有人的感觉，找到了慈禧作为政治统治者和普通人的平衡点；当然红薇的配音也功不可没简直就是画龙点睛，一口京片子，声音都带着表情。

已经感受到导演给姜大卫疯狂加戏了，这也是没办法，姜大卫演戏太洒脱、灵气十足。姜大卫前半段太可爱了，后半段忧国忧民啊！更衬当时历史的残酷。
结尾居然是姜大卫寇连材慷慨陈词之后，被押法场，孤身慷慨赴义。
狄龙把光绪的雄心壮志、踌躇满志和对慈禧的不得不唯命是从，刻画得细致入微。
不得不说狄姜啊！这也太有化学反应了吧？！
姜大卫寇连材到敬事房关心皇上晚上和谁睡；皇上与心腹大臣商量机要大事时，要求着姜大卫寇连材要回避一下；然后，最基的来了，皇上居然骑着寇连材，还要寇连材脱裤子？！
还好李翰祥导演记着要通过电影拍出国仇家恨呢！后半段有所收敛！！颐和园寿宴、马关条约签订、逼宫架空光绪，只是寇连材三场重头戏，至少加戏了两场！
这也没办法，谁让姜大卫可爱，演技又好呢！

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

这篇影评可能有剧透 < 他ト我 > “ 二人デ居タレドマダ淋シ 一人ニナツタラナホ淋シ... ” “ 两个人相伴仍是孤独，一个人独处更是孑然 ” 这首悲伤的诗歌一直贯穿整个全剧，此书(诗歌集)是早年在脱衣舞歌厅俱乐部打工的 泷川 送给其中一位他深爱的舞娘 凯瑟琳 的， 泷川 大学退学后为了维...  (展开)

（主要资料取自维基百科，如与事实有出入，概不负责） 芝加哥七君子有八个人 这些人分为这么几群：海登/小雀斑为代表的校园白左精英，他们其实和DA囧瑟夫是一路人：内心认同进步理念的体制内精英。电影里小雀斑是唯一一个起立向法官表示敬意的人，法官也说了你将来在体制内前途...  (展开)

没错，就是给了个好评。 其实这部剧刚刚播出的时候我就看了，嗯，确切的说看了五分钟都不到然后就弃剧了。 再看就是前阵子无意间没有剧看然后翻了翻网络剧，抱着侥幸心理希望不会失望然后去看了。 一开始的时候觉得大叔可能是个坏人，或者有什么阴谋。越往后看，越觉得，大叔明...  (展开)

这篇影评可能有剧透 短视频盛行的年代，人们已经对两个小时讲好一个故事逐渐失去耐心，连三段式四段式电影似乎都已经不够高效刺激，这不，10 in 1的花式大拼盘来了。 韩国恐怖片向来精致工整中规中矩。 但近几年除了偶尔几部令人眼前一亮的佳作，大多都是平庸无奇。 当然在恐怖片整体式微的大环境...  (展开)

刚看完电视剧《大都市小爱情》说实话我本不爱看这类情感家庭剧，因为这类剧总是看着很累，本来能解释清楚的误解却能贯穿整部剧，本来很自然能理解的道理却好像变得胡搅蛮缠，本来很相爱却总不能信任对方，好像并没有什么意义只通过这些无谓的矛盾来拖延剧情。这部剧我觉得在这些方面都表现较好，苏劲和张赫名很相爱，所以苏劲总是在质疑之后又选择相信，而张赫名又因为有这样一位善解人意相信自己的妻子而更加爱苏劲，所以两人能排除万难走到一起，可见想爱的两个人的信任是多么的重要，李雪芝刚开始很不接受苏劲也与苏劲闹过很多矛盾但从头到尾都能看出她是个讲道理的人并非无理取闹，甚至可以理解她的所为。然后张赫名和他爸爸真的是生活中的润滑剂，生活中需要这样的调节剂来使生活紧张的节奏慢下来，最后遗憾的是余思的感情，因为生活就是这样难免有缺憾并非什么都很完美，但从余思乐观的生活态度来看她已经不再是那个为了爱情而自杀的人她一定会找到真爱。我觉得这就是很简单的家庭，工作，生活，真的是小爱情。另外我很羡慕苏劲和余思的友谊，等等吧。给出两颗星是因为这部剧没有突破一点，就是许多剧总是演出农民有多不懂礼貌多寒酸，我觉得这是在黑化农民，作为一位农村人我早已看不惯，虽然有一些农民确实有时会失礼节但大多数都是很朴实很谨慎的，怎么会出现苏劲带公婆回家，一堆亲戚缠绕不休，婚礼现场在大厅席地而坐的场面……，这是许多电视剧为农民贴上的标签。再有就是有许多我都能看出来的穿帮这也显示了电视剧的粗糙。

看第三集黄德斌致结婚辞那段，我正好在想，不少演员都会有一个角色给我留下最直接的印象，比如剧里那个演和尚的会让我想到慕容复（我到现在还不知道演员的名字= =），然后再看到黄德斌就会给我一种同性恋的氛围（受珠光宝气影响），于是正当我想到同性恋的时候，他居然就给一对男男结婚致辞了，这感觉真是。。。另一种完满么~还有那对夫妻面对同性恋结婚的态度，真是有趣的对比~

被我废弃的博客上的一篇老日志，转到豆瓣上以便存档。

2005.12.20 10:48:52 晴
 Bonnie and Clyde 邦妮的笑和绝望

    黑色屏幕上有条不紊的出现一张张的老照片，然后背景音乐由若有若无到渐渐平缓，最后是主角的档案式介绍：

Bonnie Parker
Was born in Rowena,Texas,1910,and had then moved to West Dallas.In 1931,she worked in a café before beginning her career in crime.
Clyder Barrow
Was born to a family of sharecropper .As a young man he became a smalltime thief and robbed a gas station.He served two years for armed robbery and was released on good behavior.

   开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给你了。照片，和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。所以看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。照片之后，档案一样的个人介绍，就圆满的结束了本片的两位主角——邦妮和克莱德的出场介绍。邦妮的在照片上的样子,一直严肃而缺乏表情,但是在电影里,她是大笑的,她是沮丧的,她是天真如孩子的。

   第一个镜头是邦妮的嘴唇，涂了口红的鲜红的嘴唇，那些红就好像青春躁动的欲望，要满得滴下来；然后邦妮转身，然后邦妮站起来，焦躁不安的走过来，把自己扔在床上，用手生气的锤打生了锈的床的护栏。我忽然想起一部港片《玻璃、金鱼和少女》里的那个少女，眼神寂寞中间有一种平静的绝望，她那样面无表情的用一把小刀划过铁丝网，就像划过她惨淡的青春。我始终觉得一个女孩在这样做的时候，她一定是寂寞的。然后邦妮忽然抬头，于是画面上只有邦妮的一双眼睛。那双眼睛里好像要有东西满的溢出来，那是充满了向往、焦躁和绝望的眼睛，同时美丽逼人。

    克莱德出场的时候在邦妮眼中，仅仅就是又一个普通的、乏味的男孩。而后克莱德通过抢劫完成了对邦妮的吸引，也开始了他们犯罪的旅程。这部片子一直被尊为好莱坞个人主义开山经典，大体是说表现的是个人对社会的反抗，个人超越社会；我却特别关注这里面邦妮的视角。剧情上，克莱德的犯罪其实可以说是为了向邦妮展示自己的男性气质，邦妮从某种程度上来说是引发克莱德做案的催化剂。做案过程中，克莱德有不安，焦躁，邦妮始终坚定，不屑。

    第一次抢银行。邦妮开着车，表情异常沉稳，克莱德一直不断地说：“我进去，你只要停在门口等就可以了。”其实反而表现了他内心的不确定。最后他们停在银行门口，邦妮的一句：“你还等什么？”似乎有点挑衅似乎又有点安慰。克莱德进了银行，结果那家银行居然已经倒闭,克莱德发现之后笨拙而又恼火的表情实在是太可爱了。克莱德把银行职员揪出来，让他告诉邦妮银行倒闭了，邦妮大笑起来，大笑不止。邦妮是那种敢于大笑不止的女孩，她笑个不停，她的笑让很多东西在她的世界里变得微小了。在邦妮的大笑中，他们再次上路，欢快的牛仔音乐又响起来。之后在加油站，他们遇到了Cwmoss,邦妮以潜藏的嘲笑的态度问他知不知道这是什么车；Moss说：“这是一部带四个气缸的福特轿车。”“错了，这是一部偷来的带四个气缸的福特轿车。”邦妮说着这句话，潜藏着嘲笑。她的笑此时对于Moss来说是一种挑衅，孩子气的反叛的挑衅.于是Moss加入他们，三个人在牛仔音乐中上路。

   克莱德的哥哥和嫂子布兰奇来到他们那里，加入了旅行。他们的到来一开始就因为布兰奇的出现有了不和谐。布兰奇动不动的撒娇、跺脚说话、尖着嗓子不停的尖叫，让邦妮在一旁看得表情冷冷的。拍照那一场里，布兰奇的造作让邦妮做出了嘲笑式的举动。她故意刁上烟卷，拿着手枪，叉起腿，摆出那样的造型拍照。她没有笑，但这也是一种嘲笑。

   邦妮写诗。她把自己的诗念出来，其他的人会打岔，会不以为然地听，但是克莱德在她身后，听得很认真。我发现很多电影里追求自由的主角都写诗。《疯狂的皮埃罗》里，和苏珊娜一路逃跑的皮埃罗，也不断的在路中留下他的诗句。诗在这些影片里，都变成了我们了解主人公的另一个窗口。邦妮的那些诗句，是她的纯真的所在，是她的美好和希望。而邦妮第二次也是最后一次写的诗《The story of Bonnie and Clyde》的最后一句 “and it’s death for bonnie and clyde”也预示了他们最后的死亡。

   在庄园里他们遇到了警察的包围，逃出来之后在路上，克莱德的哥哥念起报纸上对他们的通缉令，念到邦妮的时候，邦妮摆出了一个自豪的姿态，这时候的邦妮，又是在嘲笑，嘲笑很多的大惊小怪，嘲笑每天忙碌要抓住他们的警察们。
    
   因为汽车漏油，他们偷了一辆车，并且挟持了车主。车行至傍晚，被挟持者和挟持者相处之融洽好像一家人，邦妮满脸是放松友好的笑得回头问他们的职业，那男人说了一个，邦妮笑着转过头来，然后表情凝固，对身边开车的克莱德说：“放他们下去。”此时的邦妮，忽然有了一种和嘲笑主题不同的东西。她忽然想到了什么？还是她忽然发现了自己的什么？第二天，邦妮逃跑了。克莱德四处找他。她奔在一大片枯黄的玉米地里，克莱德追上了她。邦妮转过身，脸上有泪说，她忽然说：“我想见我的妈妈。”在嘲笑了一切，颠覆了一切之后，邦妮还是摆脱不了内心最深的恐惧，还是可以明显的感觉到强烈的不安全感。克莱德将邦妮抱在怀里安慰。在一大片干枯的半人高的玉米地里，跪在地上紧紧拥抱的两人，只是小小的身影，努力温暖彼此孤独的没有方向感的心。

   接着邦妮的梦把这种恐惧和绝望更具体化了。梦里有金色的沙滩，恬静而平常的人群。克莱德带着一个孩子玩沙，邦妮在后面看着慢慢微笑。邦妮和她的妈妈拥抱，妈妈要走的时候，邦妮请克莱德帮忙留下妈妈。可是妈妈说：“I read all you have done on the newspaper. I get scared.”妈妈说她吓着了，邦妮的笑容凝固在脸上，被吓着了的，是不是也有邦妮自己呢？接着妈妈对邦妮说你离开了我，你不会活很久的；对克莱德说：至于你，最好一直逃往，你自己知道。（you’d better keep on running,you know.）妈妈说完离开了，留下邦妮和邦妮自己最深的恐惧。第二天在临时住的小房间里，邦妮倒在床上，对克莱德说我忽然很悲伤，这实在是太糟了（I got so blue ,it’s so bad.）.克莱德把手放在邦妮身上，安慰他。邦妮说到她幻想里出现的，或者是梦里出现的母亲，母亲最后的离去其实反映着她内心的无助和恐惧。她说：“我没有家庭了。”克莱德在她身后，说：“我就是你的家庭。”这一刻他们是多么得靠近。邦妮钻进克莱德的怀里，像个小女孩一般，她需要一个家庭去安稳她不安的心；克莱德把手轻轻盖在邦妮脸上，他们靠得很近很近。他们在嘲笑中欣赏彼此，但真正让他们紧紧相连的，还是内心深处那种恐惧，没有方向感，没有目标，没有未来。现实是如此不完美而又充满丑恶，于是他们否定一切，用嘲笑去否定一切，但最终他们还是要面对自己内心的恐惧，面对无法逃避的问题。那种嘲笑，其实也包含着绝望。邦妮在自己的笑声中绝望了，唯一的温暖就是和她一样的克莱德，他们是理解彼此的同类。

    这个电影的结尾很经典。邦妮和克莱德还在计划着今后的生活，如何逃脱，洗净罪过，过怎样的平凡而幸福的生活。他们几乎就和普通夫妻一样开始憧憬共同的未来了，忽然间，他们的生命就终止了。鸟群飞起之后，邦妮和克莱德瞬间明白中了埋伏。只有1秒的时间，导演只给了一秒，让他们来得及对望一眼，然后便枪声大作。那一眼里包含了多少感情，多少期待呢。邦妮的眼睛还和片头特写的一样美丽，但是眼中有爱，还有未完成的向往。邦妮的笑，和绝望，连同这眼神一道终止了。

    看一部电影，其实是感受一部分的生活。那些活动的画面，其实是在讲述生活，不管是不是故事，都是生活。我不鄙视好莱坞，好莱坞讲故事；我喜欢德西卡，德西卡把现实放出来给你看。看过了很多了浓妆艳抹的故事，现实一出场，便惊艳了。故事讲的太完满，难免不是真实了，而我一直是坚信唯有真实才可触到人心唤起共鸣的。《邦妮和克莱德》被我当做故事，但是故事内部的精神，是真实而且现实的。阿瑟佩恩自己说：“我并不在谈论真实的邦妮或者是克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”邦妮和克莱德，在那之后几乎成为了反叛的象征；邦妮的嘲笑也许被大多数人记住了，但是邦妮的笑之后的绝望，才是最深最真实的邦妮。