每一个角色都是磨砺两可得，被欺负却又仍然坚持与欺侮者为伍的懦弱少年其实更不想面对的是一直不能理解和接受他内心的家人，被强暴却又反过来庇护强暴者的不良少女其实更不想面对的是因强暴事件被警察反复盘问的事件公开化的二次伤害，对被通缉的主人公抱有深厚同情心理甚至背地里悄悄匿名帮助他复仇的恰恰是看起来最不容易动容的老练警察领导，同情帮助主人公的家庭妇女最终一心想让主人公自首回头而非实现复仇，一直靠吃人血馒头过活的新闻女记者在最后发文一刻有过内心的动摇最终还是选择了利益为重。即使对影片中最大的恶人，那个把作恶当作乐的禽兽一般的少年仍然有关于他成长背景的隐晦描写，比如手臂及身上的不祥的黑色纹身，从未被影片提及的缺失的父亲，经营色情场所包庇纵容他的母亲，因被“女朋友”教拿筷子的正确方式而异然暴怒疯狂暴打对方的莫名其妙，在逃亡途中对商店旁孤身一人的男童的敏感察觉和怜悯行为，在最后一刻被他所挟持的另一个少年告知“他们并不是朋友，觉得他就是一个该死的人”后，放弃抵抗，绝望到有死的觉悟的眼神特写，这些都暗示了这个极恶少年的心理问题和成长背景的不妙。每一个人作出的都是基于对他最重要的价值观的现实抉择，这就是现实，没有绝对的对与错，善与恶，这才是人类，这才是真正的社会常态。竹野内丰贡献了他从影以来最洗净铅华的表演，基本完全褪去了作为明星的锋芒，呈现了一位隐忍，疲惫，绝望，悲伤，消瘦，痛失爱女的中年父亲形象，唯有这个人物带有一种影片其他人物都没有的纯粹性。影片的结局亦是冰冷的，复仇的父亲没能实现复仇，死于警察的枪口之下，作恶的少年却活了下去，对开枪的警察略带戏谑地说了一句：“辛苦你了呀…”

转载自 北京百老汇电影中心

Q. 许先生我们刚刚看这个《鸡同鸭讲》，是高志森导演的，您是在片子里面担任监制和参与编剧，那您在这个创作过程中哪些桥段是你特别去设计的？

A. 几乎里面搞笑方面的都是我自己设计的，我跟高导演配合很好，基本上他希望有笑料的地方，就让我自己去演。有场戏大概这样，那些老鼠就这样掉下来，至于怎么好笑，高志森说你想怎么做，你就自己想自己做吧，多数是这样的。 没有剧本预先写好的。有些桥段我很喜欢，比如他做一只鸭的时候，加一些料下去，又不给他的徒弟看到，整天要遮住，不给他看加了什么料。这个中国厨艺相传的问题来的，为什么中国很多东西都不能发扬光大，就是因为好多师傅是认为很多秘密是要藏起来的，他和徒弟说，也只是教百分之七八十，剩下的那一点是永远都不会教的。那一代传一代，每一个人都留下一点，传着传着就失传了，所以中国很多失传的东西就是这样来的。我觉得这个很有意思，就设计了这场戏。

Q. 关于现在香港电影的，我自己也是做这一行的，我想知道你现在是怎么看现在北上的香港导演？其次是现在香港很多本土电影，风格已经完全变了，比如说之前的《十年》啊，或是《踏雪寻梅》，题材都比较抑郁，你怎么看这些东西？

A. 香港只有七百万人，其实几十年都不够容纳电影的，因为电影是很大投资的东西。因为拍了，十个人看也是这么多钱，一千万人看也是这么多钱，全地球人看都是那么多钱。香港很难生存，几十年都是，但是香港人就是越困难，越要有生存的方法。做的再好，都是为了适合市场希望，来争取市场的。所以过去几十年，在东南亚争取到市场，那就全赢，也被称为东方荷里活，在某个时代，它就可以支持得了。 那近来这十年八年，包括很多因素，包括盗版，包括自身，韩国，日本，印度等等都自己兴起自己的电影行业，不需要看那么多香港的戏，票房就减少了。削弱之后，香港就越来越困难，那七百万人是不够投资的。就是你投资钱下去，香港全七百万人看完，都不够那个导演的儿子交学费的，你明白我说什么吗？就这么简单，就是说拍一部戏，全香港人全都看了，都不够我儿子交学费，那怎么拍戏了，就这个问题而已。所以在整个亚洲，市场越来越小，因为自身已经兴起了，包括盗版的问题，就基本上越来越困难了。开放之后，中国电影也是一路进步着，观众越来越多，那个市场越来越大，大家今日当然知道，现在中国电影都是卖很多亿。十三亿人口的同胞在后面融入这个市场，那香港电影就开始集中去如何融入这个十三亿的市场了。 回归了都有二十年了，这群香港的导演，好多都已经融入了这十三亿的市场。这是很难的，因为大家也知道，香港给英国硬生生的抢去了一百年，比如我读英伦书院的，基本没有中国历史读的，我说英文，差不多和你们说普通话一样，就是这样长大的。突然一下回归祖国了，但眨眼间已经过去二十年了，要慢慢地去融入。香港的导演已经去了北京研究，比如周星驰，很多人开始慢慢地习惯了，过了许多年后，完全融入，慢慢地，香港的市场，就等于中国的市场，中国市场会成为世界市场。荷里活都开始留意中国这个市场，你们看很多荷里活的大片很多都开始迁就中国市场，现在刚开始是这样，慢慢地会成为我们中国的市场去影响他们的市场。同样，渐渐地，中国的市场会成为世界市场，香港也会成为世界市场的一部分。

Q. 你好Michael，80年代末，有很多的电影反映到97的问题，包括这部还有《合家欢》都是，所以是不是反映了当时电影工作者对于未来的迷茫？

A. 当然了。一百年前我们被硬生生的分开，现在终于能回到家，初期当然会出现很多的不适应，当然很迷茫：老家是怎么样的，接不接受我的，其实是不是像别人说的那样。那个时期一定很迷茫的。所以邓小平先生他的一国两制是非常伟大的。他是知道香港回归是不简单的，回来也不是那么快的，不可能一下子就能回到老家立刻习惯，这个习惯，邓小平先生大概希望快一点，给了五十年的时间去个给我们去适应，大概五十年应该就能习惯了，慢慢地已经开始习惯，当然还会有些困难，有些矛盾，这是必然的。我出生就离开广州来到香港，在香港这里是很难生存的，你最主要要会说英文，会英文你就能找到工作，所以当时中国历史我们是不用读的，随便选，但是英文是一定要的。外国文可以在中文和法文中选择，我当时选择了中文，只是因为中文好学一点。所以新的一代没有那么快去习惯，慢慢的我们总会融入的，因为这是一个很伟大的文化来的，很快新的一代就会知道中国其实不简单，历史是很深厚的。但这个不可能一下子就能够明白，这个一个很深的问题，只有邓先生能预料到。

Q. 因为我也比较喜欢这个周星驰先生，我记得很早的时候你们有在一部片子里有过合作，是那个《豪门夜宴》，有一个镜头是一起抢那个鸡屁股吃，我觉得那个桥段非常精彩。我现在想问的就是你们以后有没有机会合作？因为周星驰现在也不拍电影，然后在喜剧这一块大家都提到你和周星驰比较多，我就想问一下你们私下有没有联系，以后有没有可能合作再去合拍一部电影？

A. 周星驰是一个很厉害的演员来的，他刚出道的时候我就曾经说过。他是一个很厉害的演员，不演喜剧也可以演其他的戏，他刚出道的时候，和我聊天，问我怎么演喜剧，我觉得每一个伟大的喜剧演员都是从前辈身上学习，慢慢的才会发展出自己的风格，后来的周星驰，自己发展出自己的风格。 你说我和他合作的那一段戏，一开始我们是什么也没有想出来，导演叫我们想一段搞笑的出来，现场有一盘鸡在，那我夹起一块鸡屁股说是鸡头，说玩这个意思，他说好，那就有了那个片段。我们谁也没有事先说好，都是现场想的。很随意。最后一个问题，还有没有和周星驰合作，那可能就要看周星驰，我们都知道周星驰现在已经不太出来拍戏了，而我不一样，觉得好玩，我就会继续拍下去，因为我演的很少，现在还在演。而他不同，他试过有一年拍十几部电影，比我一辈子拍的都多，我现在演戏还比较好玩，可能是我演得还少，但他不一样，可能他已经已经觉得累了，不想演了，所以有没有机会，我还是希望有机会和他合作的。

Q. 我是您的粉丝，我最喜欢你的那部《双星报喜》，其实我很想听下你当年能想到那么好的创意的感受，例如那些飞镖，报纸的，能分享一下你创作的感受吗？当时那电视节目一个星期一集，你是怎么能想到这么搞笑的创作的了？

A. 很久以前做《双星报喜》的时候，一个电视30分钟，一集30个笑话，如何能想到那么多，真的，初期是想不出来。星期一就要想到星期四的笑话，每天想新的笑话出来。有时候，山穷水尽的时候，真的想不出来，即使有两个编辑，那就真的像拍戏那样，就是扔飞镖的，在上面写了不同的范围，扔到什么，就去思考什么，写什么。年轻的朋友可以试一下，真的山穷水尽的时候，想不出的时候，可以学习一下。你山穷水尽的时候想想许冠文，也有扔飞镖的时候，扔一下飞镖就可以了。在创作的道路上是永远不会山穷水尽的，因为上帝永远不会给你山穷水尽的，只会辛苦一点而已。

Q. 你好，许冠文先生，我记得你和弟弟许冠杰《摩登保镖》（实际是《新半斤八两》）之后就没有合作过，其实我是一直有留意你们许氏兄弟的电影，想知道你们之后还会不会有合作的机会。

A. 很多年前，我和许冠杰拍档，《摩登保镖》之后，我和我弟弟说过，我现在每天也就扔飞镖，没有新的创意，不如大家分开一下，你拍你的靓仔电影，我去试下新的创作。每天都是三兄弟的电影，已经合作了十年了，没有新的创意，不如大家就分开，去尝试一点新的打破。然后自己去做主角，以前三兄弟的时候，所有坏的角色都是我做了。好的事，好的角色都是许冠杰去做，现在只有我一个人，好的事情也要做，以前那些搞怪的方式已经不适用了，就试了很多电影，不是很成功。但这个好一点了，就是现在大家刚看的《鸡同鸭讲》，之后再拍都不是很成功。但一眨眼，我已经在这里和你们聊天了，好像很久了，其实很简单，就已经过去了。许冠杰也曾经问过我，想到新的东西就开拍，昨天许冠杰还在问，但是我还没有想到。他说“我已经差不多了喔，你要快点想了”。但对创作人来说，很大压力的。我仍然想自编自导一部电影，和以前有所区别。因为如果我拍上集是这样，下集也是这样，你们会不会喜欢了？（观众：喜欢） 你们安慰我而已，其实你们内心还是希望有些东西是不同的，搞笑的，和以前完全不同的。

Q. 我想问下媒体们都封你为冷面笑匠，你是怎么理解的？

A. 要讲笑话，首先就不能直接告诉你这个笑话很搞笑，如果直接说了，那人是一定不会笑的。所以表演的时候，我可能冷到和笑完全没有关系，你完全不会觉得我是在说笑话的，这样才有效果的，鼓掌的都赞成的了。所以冷面就是这样意思，其实我不赞成演戏的时候表情很丰富，去演戏的。因为现实中不会像现在电视上见到的那样的表情丰富，其实大部分很高兴的时候在现实中其实不会笑的，其实是内心是很高兴的。在现实中很多男生表白说我爱你的时候，也不会很多表情，一般很冷的，而女生多数还不会回答的。所以现在很多电视剧上那些男的很欢跃地跟女的表白说我爱你，而女的说“我也是”，那样太假了，现实是不会这样的，那这样的戏有什么好看了。所以冷面是，像美国那些杀人犯，没有查出他是杀人犯的时候，他们照样每天上班，和人打招呼，每个礼拜去教堂，邻居也会称赞他的，但你永远想不到他会拿起枪去杀人。现实就是这样，所以无论是做人，还是说笑话，都应该用认真的态度去面对。才会生动的。不是不需要表情，可能这个关系就变成冷面了。

Q. 为什么您能在身边的小事发现一些烂gag（笑话）呢？在拍这部片子的时候有经常去观察那些烧鸭店老板是怎么做的吗？

A. 我觉得其实没什么特别的，笑话是平常见到的东西，就是夸张了一些。笑话是讲人性的，我所有的电影都是收集了我日常见到的最憎恨的东西，最不讨人喜欢的，就是看到就马上想骂人的，我先把它存起来。所以你们看到我演的角色都很想骂我的，我专门去演我讨厌的，把那些好的都给阿SAM去演了，加上他比较帅，那就刚好了。帅的专做好的，丑的专做讨人厌的，两个人就很合拍了，真的是最佳拍档了。 笑话就在身边，是人的弱点，我们很容易看到别人的弱点，但看不到自己的弱点的，别人的弱点就是笑话了。“哗！你这么肥的？”其实自己就肥的，但自己看不到，所以很奇怪的，人总是只能看到别人的弱点的。你看到有人踩了香蕉皮摔倒了你会拼命笑，但你自己踩香蕉皮就一点都不会笑的。我现在都尽量不想用烂gag了，烂gag就是会让你笑，但没意思的，其实是不好的。所谓的gag应该是听完以后会觉得有意思的，有些启示的。以前当我想不到点子的时候只能硬来了，你是近视眼的为什么不多吃点鱼呢？吃鱼可以医治近视眼的吗？那你见过猫戴眼镜了吗？这些就是一些硬来的，好笑但没什么意思的。现在上飞机很多东西都不让带吧，水不让带，什么都不让带，指甲钳都不让带，怕你劫机嘛。劫机？指甲钳怎么劫机呢？别动！再动我就剪你的指甲！后面的女人站起来干嘛？再动来动去我就剪你的水晶甲的啊！500多块一次的！所以就是无稽，不是笑话来的，我真的去骂过人的。当时过关的时候移民局真的没收了我的指甲钳，难道这样真的可以劫机？那你笑完之后回想一下，会发现真的喔，没理由指甲钳可以劫机的啊。现在不让带水，因为像炸弹啊，像炸弹？那我喝两口不炸的话就可以啦，我喝了两口也不让我带，真的是炸弹就已经炸了啦。

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我曾看过一本书，叫《厨房里的哲学家》，和这部片子名字类似，当时我给出的评分并不高，应该只有三颗星，评论写的大概是“毕竟时代还是不同了”。

关注到这部纪录片，也与那本书有关，正是因为名字几乎完全的近似，在Bilibili看到央视纪录片的推送，自然点了想看，并在昨天看完了第一集。

前五分之一，我觉得这部纪录片恐怕代表不了央视9套一贯的水准了——主人公罗朗用邪恶的狼和善良的狼做开篇，让我觉得厨房里的主角，恐怕是鸡汤。

我评价的转变出现在托尼的出场，他的好朋友，一个美籍华人后代，在大火的意外中离世，罗朗清晰地记得发生意外的日子，他用英文说：“为什么是他不是我？”——英语是美国人罗朗的母语，即使在镜头前，我依然相信这是罗朗来自内心最真诚的表达。（这里还有个小伏笔，连接此后在水边的一场获得内心平静的葬礼。）

“真实”是这部纪录片在容易被误解为鸡汤的外表下，最难能可贵的东西。纪录片的理论恐怕永远都围绕着真实、客观、平衡来展开，但对着镜头，摄像机那边的人，可能都会进入一种不自觉的演出状态。第二个让我难忘的片段是罗朗说，他去唐人街上海参观学习，主人约法三章，着重说了“离我女儿远一点”，导演在此处唯一一次以画外音的方式突然提问：“Did you? ”，罗朗也用英语回答：“I did. ”——哑然失笑，欧，美国人。我也能确信，罗朗在片中用英文来表述的，恐怕都是内心最真实的。

第三个打动我内心的片段，是罗朗和那位小喇嘛的对话。罗朗即将远行，小喇嘛问他，你还会回来吗？罗朗说会的，但我回来是你还在吗？小喇嘛说，我在的，我这辈都在，下辈子也在的。我无法特别准确地描述我的内心，但似乎又有一周巨大的满足感充盈了我的内心——我一直对下辈子是否存在持“不可知论”，但当这辈子与下辈子一起被少年喇嘛表达出来时，真是应证了真理的彼岸世界消逝以后，历史的任务就是确立此岸世界的真理啊！我内心的充盈，恐怕来自于我没有看到或不愿看到的缺失，小喇嘛和罗朗在此刻，是我的医生。

第四个片段，与第一个片段有关联，在水边，罗朗似乎也找到了自己执拗的原因，他依从了内心，不作过多的剧透，新鲜感留给你们。

既然是有关美食的纪录片，菜必然是不可少的，我对装盘精美的菜无甚兴趣，但对那个土法面包却念念不忘，导演在面包那段穿插了不少拾牛粪的镜头，我很好奇，面包是牛粪烤出来的吗？不管是不是，我都很想吃。

我要收回刚看纪录片时给出的“鸡汤”评价，这是一部好的纪录片，也是一部真正展现自信的纪录片。自信倒不是体现在美国人做中国菜，而是体现出了我们在纪录片中可以涉及到的话题，我们并不再片面强调什么是真正的中国菜，我们可以听到宗教的声音，我们尊重餐饮商业化的价值，我们能对美国人追求中国姑娘时会心一笑。

罗朗，一个美国人，他是个厨师，精通并热爱中国文化，于他或者于我们，这都是一种带着浪漫的国际主义精神。中美的关系在近期有目共睹，王毅在前天说，中美关系不能再恶化下去了。怎么不恶化下去呢？公民外交也一定是有用的手段与方式——比如9套在这个时候，向我们介绍的这位游历中国、有美籍华人和小喇嘛好友、将中国菜与中国精神内涵一起推向国际的美国人。

看BBC出品的《查理三世》。剧里没有把演员化得过于逼真算得上是很给皇室面子了。

开头就是女王驾崩，查理三世继位。不等加冕仪式就开始理政。但与首相在一项关于新闻自由的法案上意见相左，政客想控制新闻，查理三世拒绝签署法案。政客的煽动下，事情越闹越大，查理三世不愿屈服，宣布解散议会。剧里批评House变stands的话我很认同，有辱斯文，他们在名校辩论队里的表现肯定不是这样的。看起来就是一群乌合之众。

民意被操纵，他们甚至不知道查理三世拒绝的法案的细节条目就在暴力示威了。经过极具野心的凯特王妃操作，查理三世同意退位。

预测（或是歪打正着）哈利王子退出王室也是太厉害了，我很想考据一下2017年他就心生退意了吗？

剧里over ambitious的 duchess Kate真让我心有余悸，以后需要分辨一下虚拟和现实了。

亲情，友情和爱情，每一集的剧情差不多都围绕着这几个元素展开。一个人小时候的经历很重要啊，会很大程度的影响未来的成长或者成为一个什么样的人，时间是一个很好的催化剂，慢慢的让一个人从无知到成熟，还有在人生中遇到的每一个人，都让我们的形象更加丰满和成熟。哈哈哈，还是比较好奇老板娘，第6集中出现了，剧情末尾飞出的锅碗瓢盆好应景啊，老板娘看着很温柔的人好暴力啊。第10集跨年荞麦面里面老板娘也出现帮忙了。希望多来点关于老板和老板娘的故事。

还有时不时出现在不同地方的流浪汉，之前的韩国，拍戏的中国都有他的身影。还有之前第二季消失的马铃薯姊妹诈骗中的妹妹最后也又出现了。不同的人聚在一家小小的店铺中，好温馨啊。

纯沙币。考研期间追的番，到最后考试前一个星期被这垃圾番气的脑淤血。前三集神作，中期我还能忍，后期我是真你吗忍不了了。后来这种感受我又在巨人上尝到了一次，晦气。就说两点。一，精神病女主。你说她圣母吧，她又对被杀平民不管不顾。你说她不圣母吧，嘿，遇见个把自己卷入犯罪行动的小孩就搁这认亲了。而且随手就为了小孩把关东灭了，拜托你好歹问一句“之前被吸收的平民能不能活”“关东是意识集合体吗？”这种问题啊。这个关东计算机老沉默寡言了，没有像反派boss一样“哈哈哈我要统治这个世界”，根本没法断定善恶，你哪知道会不会有平民被困在里面？结果你倒好，只要敢碰我的小孩爹，大手一挥全灭了。而且女主没有脑子。就好比你正常人被绑架威胁参与犯罪，警察来了，你不求救也就罢了，有炸弹嘛。但你还积极配合犯罪。事后被解放了你还光明正大上街用赃款，发现被通缉了还一副很震惊的样子“欸↗↘为什么~~~”，我来告诉你为什么，因为你是弱智??二，作为和主角团对立的行刑课，只有后期全降智才能推动剧情是吧。就师傅一人有用，其他人op里吊炸天结果屁都没放一个。弟子屁事没干，绿毛屁用没有，上司更沙币。更不要说一众炮灰了，被杀人魔捅成人堆衬托战力是吧至于什么剧情逻辑混乱啊，伏笔不回收啊，机械降神啊，战力崩坏啊，发推特补设定啊这种我就懒得细说了。总之千万别看，会被qj智商的

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在尝到了《金刚：骷髅岛》的甜头之后，哥斯拉续集彻底抛弃了加里斯·爱德华斯从《怪兽》里练出的看家本领，在保持了顶级特效和摄影的同时不再让巨兽们隐藏在烟雾之中，同样是毁天灭地，这部续集没有拘泥于人类的主观视角，在近乎剥夺了人类角色在怪兽电影中惯有的主观能动性和长篇废话的同时，把视角还给了真正的主角们。

作为改编日本IP的美国电影，《哥斯拉2》是一个值得骄傲的范本，这比不久前上映的大侦探皮卡丘可强了不少，而且就原IP来说，也没有出现IP内容内部的分裂，尤其对于中国观众，除非死忠哥斯拉迷，谁会去把之前还看得到基多拉背上牵引线的二十几部特摄片都看上一遍呢。

然而《哥斯拉2》爆满的诚意就如同其毁天灭地的视觉特效一样，在还原度以及致敬性改编（霓虹核爆的内涵反转）上，我是看不到任何一个死忠粉会不开心的理由，哥斯拉进行曲一出现我心脏病都快犯了好嘛！氧气毁灭者，红莲哥斯拉，基多拉的起源论，各种系列经典元素都被呈现在了大银幕上。

我之前看到有位影评人给出低分，认为哥斯拉失去了原有的内涵，而且这部追求顶级视听的混战已经失去了怪兽片的意义。这点我非常不认同，因为怪兽片本身的定义就不该这么狭隘，哥斯拉在本土系列中所扮演的形象也一直在演变，它没有定格在战后日本核恐惧止步不前，这本身就证明了这一形象有适应不同社会环境和观众心态反映出的创作需求的能力。金刚被搬到越战承载反战主题的时候也没看您这么跳啊。

即便是站在系列电影创作的角度上看，回归第一部的手法也是不可能的，从艺术和商业角度上看都是极不明智的。所以我不愿意称之为“怪兽宇宙”，这个名字更应该给那个失败的环球暗黑宇宙（而且是它原本该有的理想状态），“巨兽宇宙”才是更准确的，在这个世界里人类才是附庸，融合了远古传说的神秘主义世界观才是正途。

我很难想象在一部把华盛顿活生生给毁成一片海的巨片之后还能呈现怎样的惊喜，骷髅岛靓仔有多想退出群聊，我现在就多期待续集哈哈哈哈哈！按照这个思路，巨兽宇宙的惊人起源，制造基多拉的外星文明，氧气破坏者搞出来的戴魔，对付美国哥斯拉的华为机械哥斯拉（屁啦！）都是有可能的啊！

总之，最大最亮的屏幕，最好的音效，这才是你们打开这部电影的正确方式，如果时间允许，非IMAX或杜比影院不看！不过话又说回来，这部续集就属于那种拿着大钱拍小众电影的感觉，看评价就基本明白，粉丝向还蛮强的，你问我我当然推荐啦，但就是，你不爱看也正常，别赖我，而且不喜欢的话千万别来告诉我，我尊重每个人的喜好并不代表我乐意2333333

Giant Little Ones我想说一下我关于这片的整个思想过程。起初，我认为这不过又是哪部乏善可陈的青春同性出柜喜剧。但接着随着Ballas的欺骗，我开始觉得这可能是什么类似地理俱乐部的那样反出柜与出柜的对比，事情开始变得有意思起来，不过仍然是老套路新演。直到Franky约Tash出去的那一刻，我突然意识到这可能不是一个弯男出柜记。Tash一句台词就把自己的故事说出来，在这一点我很欣赏这部片，很多故事它是将观众视为同等地位并让其去思考的。我渐渐觉得他们两像是 去他妈的世界 里那两位的校园版，互相救赎这种词肯定用的不对，应是在相同处境下的某种互相吸引，那种经历似乎和全世界背离，但是又很认真地生活的感觉。就像Tash曾说的 I WAS different. I AM different.但是我又接着开始将目光转向Ballas。影片到这基本已经后半段了，从某种程度我似乎可以看见很多角色的一种转变亦或成长。不过Ballas从头至尾，似乎都在扮演一个逃避的施暴者角色。我开始觉得这部片怎么回事，我不是来看同志片的吗，怎么给咱同胞摸黑呢（玩笑话）。当Franky来到父亲家，穿着他送的西装，第一次问起关于“同性恋”的事情时，我突然觉得主视角是不是位同志其实没有那么重要。它想表述和传达的，其实都是一种在周遭大环境的逆境和背离中，个人的一种彷徨、无助、害怕与重新定义自我的过程。似乎当下，是否聚焦在“同性恋青年的出柜过程”已经不再具有典型意义了，它变成和所有平凡青少年议题中较为不平凡的那一个，归根结底都是自我认知的那一个。而且我很喜欢主视角的选择，他的人物设定和角色关系，便是绝佳的观察角度。尤其是儿子与自己同志父亲的一种对抗到尝试理解。但是有趣的是，我发现就在父子两对话的时候，F也没我想的那么铁直。他说发生那件事时，他们并未觉得奇怪，只是事后才开始逐渐发酵。所以其实是在吐槽男人都是欲望动物吗？事情到这似乎不单是GAY的事了，还牵扯进了B或者都可？关于这种我真不好评判。影片中父亲说你应该关注你现在所喜欢或所爱的是谁，而不是那些标签如何定义你。但有趣的是，很多事件中，纯GAY就纯，所以同妻就真的发生。在影片中父亲说仍然爱着母亲，只是不一样了，我不太清楚那会是怎样的一种情感，作为所谓的纯GAY来说。但我认同的是，感情不是什么被性别亦或外在定义的东西，只要它没有违背人性和基本伦理道德（然而这东西也会变，所以以那个社会背景为基调，可以吧），那便是感情。所以对于一时冲动，或是为了证明或试验某些不确定而做出决定导致对他人造成即时伤害的行为，我认为都是不可辩白和有错的。骗婚可耻，谢谢。最后，F剃了寸头，带着他的伤疤，心中充满力量似的，独自走在人来人往的校园走廊时，我觉得那一刻他并不是孤独的，相反，他是中心。而唯一让我感动落泪的片段，就是F一家在车库，妈妈随意的调侃二三句，爸爸转脸欲言又止却又带着某种释然与怀念的感觉看着她时，我觉得那一刻是无比温暖的。或许此刻不是在聚焦在那些曾经的分别和痛苦上，而是一种当下正好与接会儿也还不错的感觉。这部片是将每个角色的转变都表达到了的，无论令人欣慰亦或遗憾，每个角色都不再是功能化的扁平表达。我真的太喜欢这种载着青春，塞满音乐，在大路上驰骋的感觉了！——120219 观影笔记

等等，我又回头看了眼海报，我说呢我地理俱乐部怎么来的，封面Franky的眼神差点直接说我俩有故事了。

所有的情绪无论国内国外都是一样的，会为升职加薪烦恼，柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们，真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为，也许就是她说的自信吧，勇敢发出自己的声音

第三集图卡喜欢上了一只猴子，当你真的喜欢一个人的时候，自己都忘了自己原来样子，想要在男神面前表现的更好，结果往往弄巧成拙，事与愿违，所以呢，坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作，有爱的人，但觉得生活缺少了什么，生活就是这样吧，有平淡有惊喜，经历就好

这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总，一南也不会出事，她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的…

不过话说回来，这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察，老总不像老总，要不是我妈非要看…我真的看不下去了

这部剧充满了别扭…哪哪都不对劲…故事的走向和角色设定让人无法产生认同感，虚的慌……

真的不容易啊！像黄飞鸿这样的宏大剧作，让一群十一二岁的孩子演绎成这样，真的要为他们竖起大拇指！！！释小松不愧是少林寺出来的，武打动作漂亮干净利落有带感，演技也是杠杠的！周漾玥的十三姨真的太美了，太有灵气了，颇有关大美人的韵味！之前看了两人合作的红楼梦，真心被演技征服了，这次二度合作，果然没让观众失望，满满的cp感，太般配了也！还要特别表扬一下鬼脚七兄妹，鬼脚七的扮演者也是功夫小子，表情也十分还原老版，被那一声嘶吼感动哭了，点赞！小英的扮演者好像也是红楼梦里面的贾惜春，长大了不少，演技非常自然，进步不小！总体来说，真的非常不错，一群小孩子为了让更多的同龄的孩子们学习到更精深的中华优秀传统文化，牺牲自己的假期玩乐时间，冒着寒冬大雨，付出了自己最大的努力，就为了呈现出更好的作品给大家看，这份精神是不是值得我们所有人为他们竖起大拇指点赞呢？虽然有些方面会有不足之处，但是主演们的演技真的没话说，他们才十一二岁啊，这是多少娱乐圈明星比不上的啊，给他们多点支持、多点鼓励吧，这将会是他们前进的最大动力啊！加油啊，孩子们，你们的未来注定是光明辉煌的！你们就是五六年后影视行业中闪闪发光的巨星！等你们哦！爱你们哦……

这部西游记至少看了五遍，每个人物都塑造的特别特别好。不得不说TVB演员的演技统统在线，即使是一些八线群演也都各个演技到位。

从印象最深的妖精开始。西游记最不想看的就是三打白骨精，至今不忍看师傅赶走悟空的那种戏，至今看到空空委屈的眼色和变出的四方马骝仔跪地磕头都会感动的不行。说回白骨精，这部白骨精的人设其实改动很大，为了爱情，为了和万象国王子永远在一起她要吃唐僧肉让自己摆脱人妖殊途的宿命。有句台词特别特别棒，白骨精对王子说，人吃万物，为什么妖精不能吃人。这是整部西游记的大局世界观啊，所有戏剧化的凌驾于常识之上的剧情统统是现实生活的缩影而已。

然后是空恩cp的蜘蛛精。蜘蛛精的出现不是让大圣拥有爱的技能，大圣自己都说了，不是爱，只是我是齐天大圣。他明石灵猴哪有爱人之心？！恩恩的出现是让他知道世间上有一种感情居然能让人妖神都为之茶饭不思粉身碎骨，宁愿堕入凡尘打回原形也在所不惜，他只有了解到这样一种感情的存在才能真正超脱自己石头的灵魂进入更高的那个境界。所以蜘蛛精出现了，盘丝洞章节特别有爱，特别可爱，特别虐。

红孩儿，这是悟空人生中最大一劫，直接被打回原形，五味真火熏瞎火眼精睛。这段把红孩儿怎样纳入观音门下的曲折交代的非常清楚，整章的调调起伏非常大，真的很好看。

说回主角，演技最棒的DK和黎耀祥。DK把自己演成了美猴王，一举一动上蹿下跳，左右还手耍完金箍棒，甚至一颦一笑都是马骝仔的调皮天性和美猴王的目空一切无法无天。黎耀祥在有次接受访谈时谈到怎样评价张陈两个空空的表现时总结的真的很好，DK是钻研到走火入魔，演技的蛰伏都投入在了张空空这个角色里，投足之间把美猴王演的何止入木三分。陈那时年纪还比较轻，但是他有一个大优点，就是可爱，瞪大的眼睛和走位间写了满满满满的可爱。

怎么办，居然那么喜欢一部西游记，DK是最帅的美猴王，人家矮，可是人家美啊人家帅啊人家有型啊。

2023.2.3对于一个00后观众而言 尽管随着一天天长大 不再像儿时那样每天傍晚都有时间无忧无虑地守在电视机前 尽管转眼间已然变成大学生 但熊出没电影 一年又一年 我还是会同小时候那样 年年赴约

与我不同的是 同龄的小伙伴们似乎已经抛下了这份童真 在他们的声声调侃之下我总捍卫这个系列陪我长大 可如今看完这部作品我发现 是熊出没和我一起成长

今年的熊出没 毫不夸张地说 画面质感上已经比肩皮克斯梦工厂了 场景的丰富度和灵动性 角色的毛发和随着剧情发展相应贴近生活的细节处理（比如落水的熊大熊二的毛发） 机甲特效的多样性和流畅度等等 这样的升级有目共睹

同样共睹的是叙事的提升 几次反转相较于系列历年作品而言属实惊艳 极大丰富观影体验；剧本逻辑的自洽度与完整性相当出色 （基本上特定的场景下主角团某个成员的突然缺席，或是观影过程中随着剧情推进产生的困惑都会逐一交代清）；故事线随着进展分支、并行、合并的处理有条不紊;故事绝对主角熊妈熊大熊二性格刻画之把控细致且触动人心 熊大熊二理性与感性碰撞产生的火花 熊大的执念终究敌不过母子相认后的思念 熊妈将孩子置身于自身安危之上的爱 不可否认如此般子供向动画剧本的流畅之亮眼 但不可或缺的还有本作的主题

儿时我总因为害怕蟑螂而被妈妈取笑 我曾质问她为什么大人什么都不怕 妈妈说她也怕过 只是后来变成母亲之后就不再畏缩了；从小直到现在 遇到什么困难都会想喊妈 好像妈妈无所不能

每个妈妈花季时期都有害怕的 都有不擅长的 身份的转变让她们成为孩子眼中能克服万难的超人 爱让她们从一个带娃新手义无反顾地摸索成为女强人 成为顶梁柱 成为孩子的依靠

世界不能为你的成长解忧排难 但世界让另一个生命助你成长

身为机器人的熊妈妈亦如此

当然 以鲜有票房破十亿的国产动画的视角而言 本作固然存在些许不足 受众目标已经从儿童向全年龄扩展 但故事主题的探讨仍是四平八稳且守旧的 这对于部分阅片量丰富的观众而言会打折扣（譬如本作AI自我认知议题的探讨蜻蜓点水 一笔带过 倘若能找到权衡幼儿观众理解难度和议题深度的平衡点进行探讨 故事会更丰富）；脸谱化的反派刻画毫无新意且形同工具人 ；故事少许设定仍然撞车好莱坞之嫌 但我相信这样的趋势 这些不足的存在不会成为今后作品的常态

人生第一次走进电影院看的是熊出没 多年以后人生第一次写影评也是熊出没

祝愿我们都能顺顺利利地长大