至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

我喜欢卡米拉。她自信幽默大方我行我素 在自己的境遇和生活中怡然自得,从未以查尔斯或其他男人是否爱她为标准而左右自己的好恶与情绪。跟黛安娜吃饭那场戏,吃吃吃 说说说 都如此自洽(好多人骂她婊,不就像骂白富美天天臭显包包游艇头等舱,其实那只是人家最普通不过的日常)看她说笑我只觉得自由敞亮,跟查尔斯贪欢恋爱对她来说是个乐趣,不在一起各自嫁娶她也各自安好。而黛安娜永远局促压抑手足无措求之不得,以查尔斯的心之所向和王室的要求来审视自我,却唯独没有自我。屡次认清查尔斯和王室的无情冷漠,不肯脱离又不认命,反而暴食淫乱 作践起自己来。文化水平生活志趣和文艺鉴赏水平貌似也不高,只能从民众的爱戴中捡拾自我的碎片,像个绣花草包。她是个从内到外的悲剧,小儿抱黄金独行于闹市那种,没有保护自己的能力 又被所有人踩一脚。

敲重点！！！?? 此评论仅针对剧中人物的人格状态 心理诉求 性格缺陷 行为出发点。不是评判道德观念和高低对错。1，我理解卡米拉没把跟查尔斯的感情纠葛视作多么唯一的不可替代的高尚的爱情，我觉得她只是很适应这个圈子里的这么一种享乐。2，没说黛安娜不是受害者，她当然是被迫害的受害者啊。3，完全没有说卡米拉的行为“美好”啊。只是论她心智在线 人格自洽，这点要比黛安娜完整得多。换句话说 卡米拉未必是个好人 但她是个完整的人 她是她自己。而黛安娜明显有人格缺陷，虽然她性格温良 心地善美。??再有不幸罹患阅读障碍的黛安娜粉来留言踩我我就不回复解释了啊。

另：1查尔斯爱的未必是卡米拉本拉，而是他理想中的自己，他想成为卡米拉那样自由自信我行我素的人，卡米拉恰好是他理想的投射。2撒切尔夫人的一些观念尽管无法苟同，但她强大的人格力量不仅令人钦佩且非常迷人。3女王很伟大。压抑情感规范行为恪尽职守等 不乏有优秀之人能做到，但压抑自己的政治观念 保持完全中立，这一点很难很难，第一个很难是首先你要有自己的政治观念which我相信女王她老人家一定有，第二个很难是你要压抑它，能做到这一点的人一定对自己有更高层次的理性层面的要求。

致莱斯利，也是致自己，只有自身经历其中，才知地狱每分每秒触之可及。我从18年初至现在似乎没有正经工作过，经济的压力一直在穷追不舍。而原因是我的某种瘾，那种瘾超越时间，高于了一切，可瘾似乎只是缓解自己更深处的方法。放纵即是执行，我也希望有人能对我说“没事的，你并不是一无是处”可我终归是一滩烂泥，我不想自己烂下去。我想活着，我想有一天和莱斯利一样，能存在于阳光之下。他人可以看到我，我也能允许他人的目光。我希望我可以刺破我心灵上的囊肿，追寻不可见的一切。

至于很多名人表示支持该电影等等，也许上他们真的有些许共鸣，毕竟没有人轻松。身上被冲刷的污垢，只有自己永远记得。

你笑容　早应已逝去当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里-----插曲《差一点我们会飞》

余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

【详细】

7793397

其实除了冷清秋、金燕西、白秀珠这几个深入人心的角色之外，迟帅演的柳医生也令人印象深刻。

这又是一个民国时期的悲剧故事，大家族随着大时代的落寞跟着日落西山，始终无法逾越的阶级观念让一对对苦命的恋人不得善终。柳医生和小怜即是旧社会封建思想下的牺牲品。他们做出任何有可能的尝试，甚至私奔……结局却甚是凄凉。柳公子发疯，小怜出家，最后柳公子在小怜削发的时候清醒，却见到一个本是满头青丝的女子，从此就要过着清苦的日子，于是积怨成疾，吐血而亡。

【详细】

8585407

这个差评是给灯这个人物的，不理解为什么这种角色都可以当女主.表面上她是一个勤劳善良的农村妇女形象，等了牛大胆一辈子终于如愿.实际上这种女人真的一点道德都没有吧！明明知道牛已经结婚了，作为一个正常的前任，难道不应该做到不关注不打扰吗？而不是明明知道前男友已经结婚，还整天找各种理由往人家跑吧.婚后的乔月立刻变脸，把混吃等死发挥的淋漓尽致.但是换个角度看一下，无论乔月和牛怎样，都是两口子自己的事情，灯跑到牛家里把乔月打了，此时此刻牛就坐在门外抽烟……这一幕真的是绝了，你和你老公结婚之后发生了矛盾，他前女友跑到你家里把你打了，此时你老公就坐在门外抽烟……乔月的确好高骛远见风使舵，但是这个剧里歌颂的男主女主，换个角度看明明更恶心吧，一个假惺惺的发誓不娶，即便娶了前两任心里却都装着初恋，另一个一副我永远都是支持你的后备军，时时刻刻在前任面前刷存在感，会在别人和老婆吵架后，一副家里女主人的身份跑出来顺，她走了，我该来了…你可一边去吧

单纯讲农民故事很好看，但是单纯看这个男女主很恶心，拉低三观

写的是"Vikings Gold"

**首先我个人也认为是最可能的**, 因为

1. Gold 是双关, 这个Gold既指的是黄金块, 也值得是柏林带着拉斐尔第一次偷换的黄金饰品

2. 它首先能直接让拉斐尔明白, 教授会用黄铜代替黄金, 不会还回金回去.

3. Vikings gold 是柏林带拉斐尔入行的第一次抢劫, 而柏林在5年前的马德里和拉斐尔,教授坐在一起的时候告诉拉斐尔 "抢劫是一项工作, 除此它还是我们家族的家族传统, 请你好好记住这一点"**

4. 但是这如何让拉斐尔知道把黄金还给教授自己也有黄金拿呢?

我觉得这是最深的一点, 也可能是比较牵强的一点.

因为**爷爷抢劫的钱, 为儿子教授治病了**, 也就是家族传统不仅仅是抢劫, 而是一种亲情, 是一种父亲对儿子的爱. 这也是"家庭传统"的双关, 我相信以编剧的智商和对这部剧的利益, 是有可能埋下这个双关的.

【详细】

14782789

电影的第一场戏，冲击警察局，从一个燃烧瓶开始。

电影的转折，是二哥的死，是大哥彻底黑化。而二哥的死，是因为手里点燃的燃烧瓶。

电影的最后，巨大的爆炸，如同一个巨大的燃烧瓶，为这个故事，画上了句号。

燃烧瓶，贯穿了整部剧，是整部剧的“题眼”。对于燃烧瓶，我们很多人并不熟悉。

这个玻璃瓶，透明剔透；瓶子里的汽油，纯净又纯粹；瓶口的碎布条，好像客厅角落的拖把，普通又平凡。

在没有被点燃的时候，它就安静的摆在那里，透明又纯粹，普通又平凡。他人畜无害，毫无存在感，没有人会注意到它，每个人都会忽视它。

但是，当瓶口的碎布一旦被点燃，人们终于开始注意到它，开始觉得紧张，所有人的目光都会紧盯着瓶口的火焰。尽管这只是小小的一团火，但是人们依然很担心，因为他们知道，这小小的一团火，随时会爆炸，会爆燃，会让他们全身被点燃，会把他们烧成焦炭。

如果这个燃烧瓶，一直没有抛出去，一直没有炸裂，只是静静的燃烧。那么，慢慢的，人们也不再担心，不再害怕。对于人们来说，它只是一个大号的蜡烛。等“大号蜡烛”里的汽油耗尽，他又重新回归与平凡，只是一个普通的玻璃瓶，属于可回收垃圾，垃圾中的一种。没有人会再关注它。

我们对燃烧瓶真的不熟悉嘛？不，我们太熟悉了。因为我们这千千万万的普通人，就如同一个个燃烧瓶。

绝大多数时间，我们都不曾被点燃，我们透明又纯粹，普通又平凡，大多数情况会被当成垃圾给回收了。

有的时候，因为一些事件，我们的瓶口被不满、愤怒、咆哮所点燃。这个时候，那些大人物，才开始看到我们，开始感觉到担心，感觉到害怕，他们会妥协，会低头，但是他们绝不会改变。因为他们知道，我们这些燃烧瓶，只是一支支“大号蜡烛”，看起来吓人，但永远不会爆炸，永远不会把他们点燃，永远不会把他们烧成焦炭。

可是，燃烧瓶终究不是蜡烛，当不满、愤怒、咆哮不断累积，千千万万个燃烧瓶终将会奋不顾身地投掷出去。将我们所遭遇的不公与不义，将那些大人物的傲慢与贪婪，一起点燃，变成熊熊烈火，变成一堆焦炭，直到一切都化作灰烬。只剩下满地的亮晶晶的玻璃碎片，以及被烈火照亮的，不再黑暗的夜空。

在十八岁的时候遇到你 陪我度过整个青春 希望以后也是你

我希望我的青春是你 未来是你

任何关系走到最后不过相识一场有心者有所累无心者无所谓情出自愿事过无悔不负遇见不谈亏欠感受不到爱意的时候记得全身而退

人生最大的遗憾不是你错过了最好的人而是你错过了那个想要对你好的人后来才明白有些人只适合相遇却不能拥有

你如果真的懂我在我咄咄逼人嘴不饶人的那一刻你就应该知道我有多难过可是你不懂你只会觉得我在无理取闹

这是在抹黑警察么，有些地方拍得很到位，可以承认，但是越到后面越乱拍了，执法权威在哪里？各种委曲求全，各种低头哈腰，现在不讲理还可以名正言顺了？编剧你来我们现实中派出所试试？看看你是不是满头包！

另外这片子是想让大家理解民警工作的难处，让大家体会他们的不容易，但请不要带偏了群众！让大家知道一哭二闹三上吊原来是可以换来利益的！编剧让大家看民警工作多憋屈，是为了让我们理解民警工作的艰难，这不是搞笑的逻辑么！

最后告诫大家，这篇纯属搞笑来的，现实中你敢这样闹，分分钟就拘了你！

1851年的俄勒冈，本应是牛仔的年代，但文明的进步正在取代野蛮

弟弟像那个时代所有的淘金者冒险者一样，所幸身躯残破结束了不切实际的幻想，如同在黑夜中烈火焚身的奔马，避免客死他乡

哥哥才是个误入歧途的高手，没有被欲望和贪婪左右，本质是个享受生活的感情细腻的农民，科学的进步带给他最理想的生活状态

科学家和莫瑞斯都是理想主义者，有着超越时代背景也契合时代需求的社会主义乌托邦幻想，双双死于他人的贪婪导致的失误，代表着巴黎公社式的革命明明有民意、智力和武力的支持却流产于时代，似乎是文明需求在美国西部的投影

成败便是身退日，田园牧歌会有时

展现出接近无敌的Sisters和知音二人组的四人公路片经历，本质上是在借此描绘时代众生相，又通过此画卷展现当代面貌。

而病老致死的“司令”则象征着一时代的野蛮和黑暗会在一时代消退时无疾而终，并不需要正义或不正义的审判

现代欧洲人来拍西部片，只是借助背景来展现欧洲的叙事风格，本质都算不上西部片，最后的高潮戛然而止，把重心放于归家，而母亲的反应也十分有趣，反类型片叙事挺足够的

阴阳路系列有意思的地方并不在于那些怪力乱神的都市传说，而是导演邱礼涛每次都用一个行业的从业者作为切入口，放大专属于这个行业的吊诡故事。系列的第一部是分属于三位导演的拼盘式作品，因此割裂感比较重，虽然几位电影从业者作为主线人物贯穿了全片，但是他们的职业身份对于剧情本身并没有起到太大的推动作用，只剩下创作者借人物角色对电影行业的自我揶揄和调侃。

而到了第二部《我在你左右》，故事的主角们变成了“靠嘴巴胡说讨生活”的电台深夜节目DJ，相比前作，这个行业似乎天然就带有一层神秘的鬼魅色彩，而在他们工作场所中，自动播放的音乐、逼仄的演播室等等，这些都成为了恐怖片大做文章的不二法门；然而这一切，因为其中DJ“长发”的口无遮拦，酿成了一起听众殒命的极端事件，拉开了整部影片惊心动魄的序幕。

邱礼涛导演似乎在经过前两部“阴阳路”影片的试练之后，越发能从某一特殊行业的特质上发掘其独有的恐怖因子，于是在系列的第三部《升棺发财》中，这种跨界的做法被放大到了极致，因为这一次的故事主角们是一帮殡葬业的从业人员。

作为料理他人身后事的殡仪馆，用他们自己话来说，他们的“客人”就是已经亡故的人。这个行业因为其本身的性质，所涉及的工作内容和场所，既神秘又让人恐惧，绝对是恐怖片取材的上好题材。而这一次的邱礼涛，似乎比之前走得更远，行业的特质只是吓人的表皮，影片的内核，又真真切切道出了这个行业的从业者们不为常人所道的心酸和无奈。

如果说前两作还只是在某些行业中搜集一些鬼怪故事吓吓观众，那这一部《升棺发财》已经真正深入到行业内从业者本身去挖掘那些摄人心魄的故事了。这一部影片中所展示的故事，完完全全是属于殡葬从业者的悲剧。他们每天面临的工作是处理尸体和安抚伤心欲绝的死者家属，这些本身就让人坐立不安的事物，但故事的主角们却总在插科打诨中化解了工作中原本的丧气，甚至他们会在给外人做自我介绍的时候用“做美容界的” 来代替“死人化妆师”这一真正职位，并且秉着做一行爱一行爱岗敬业精神的殡仪馆营业主任阿力也是经常把“活人钱可以赚，死人钱不能骗”的行业准则时常挂在嘴边。然而这样积极的人生态度，恰恰造就了这个行业最大的反讽，这样一群正能量爆棚的从业者，却处处遭受着社会最恶毒的歧视。

最极端的体现便是“阿红”贯穿全片的感情经历，明明是可以享受普普通通的爱情，却因为工作惨遭渣男的悔婚，最后落得跳楼自我了断。作为影片的后半段，许多观众会认为这各部分的情节稍显拖沓，情感的描绘消解了前半段营造起来的恐怖氛围。然而我认为，恰恰是这一段剧情的把控，才将《升棺发财》提到了整个系列的最高位置，因为这一段剧情，尤其是天台庆生，众人目睹阿红跳楼那场戏，借由整晚的狂欢，用一场突如其来的凶事来拦腰折断，在情绪上给观众以极大的刺激。然而，当阿红在天台搂着众人大喊“我今天好开心哦”的时候，观众们又会五味杂陈，因为我们知道，这一句开心背后既有因为工作得到的挚友，还有因为工作失去的爱情。可以说，这一场戏将“阴阳路”系列的行业怪谈提升到了一个高度，不再是坊间流传的鬼故事，更是一篇特殊行业从业者的生存现状报告，具有相当的现实意义。

其实，对比本片，很容易让人联想到日本的《入殓师》。本片当然没有达到那样的高度，但邱礼涛所撰写的香港“入殓师”的故事，却是具有狮子山下独特精神的，这样的精神存在于香港这片土地上的各行各业，同样的精神也出现在他的《性工作者十日谈》里面。邱礼涛似乎特别会抓住各行各业（尤其是社会底层工作者）所具备的行业特质，将其包装成一个个下里巴人的坊间故事，哪怕它只是民众们剔牙买单之余的谈资，但也要为其注入一股不屈的劲头。只可惜，如今的港片市场不再，虽然邱礼涛借由《拆弹专家》达到了自己从影史上的最高票房，但他再也没有试图在自己的影片中为某个行业里的特殊人群站台，借由《升棺发财》里的阿力勤学苦练的那首歌来说，就是“ 时光一逝永不回，往事只能回味 ”，现在看来，这首歌是阿力献给阿红，同样也是献给那个年代港片，更是献给邱礼涛自己创作过往的一曲挽歌。

路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

不得不说《再世追魂》这部片子有点邪典，甚至说三观似乎有那么一点点不正。放在今天，这样的片子是肯定上映不了的。

故事讲述了，一个警察枪杀了两个穷凶极恶的劫匪，结果这两个劫匪投胎为警察的孩子，为龙凤胎。老大，不愧为香港四大恶人的黄光亮，口口声声说要杀死警察全家，而警察的一对儿女似乎也要杀了警察，这样的三观已经够颠覆了吧，善可欺，恶不可欺。

警察杀匪徒，天经地义，结果还要落得被废两指，一只耳朵聋了，朋友被杀的代价，而被杀的劫匪还投胎作为警察的儿女，企图再杀警察，这让警察同志看了，难道不会心寒吗？或者说是有心理阴影面积也不为过吧，如果真有这种因果轮回，那被匪徒杀害的孕妇岂不也能化身厉鬼进行报复匪徒，为什么不行呢？是戾气或者怨气不够吗？还是人善被人欺，马善被人骑呢?

在笔者眼中，这是一部超越《恐怖鸡》的黑暗邪典港片，感兴趣的不妨看一看，欣慰地是编剧给了个he哈～在特效还不发达的当年，电影靠编剧的出奇制胜，似乎也能理解，但这种情节的，幽以为还是少拍为妙，你说呢？