《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

好像最近接触的事物都是关于一些老年人的问题，可能也是经历着一些不得已的离别。不管是（困在时间里的父亲）还是（消失的名字）还是今天下午火车上的（漫长的告别）似乎都离不开这个话题。人似乎永远没有办法逃避面对这类问题，而大概需要自己面对这些生老病死的时候，我们也人到中年了吧。所谓活着并不是单纯地呼吸，心脏跳动，也不是脑电波，而是在这个世界上留下痕迹，留下礼物。我们无法避免的都会死去，问题是我们怎么证明自己来过这个世界。像我们的父母，像我们的爷爷奶奶，他们都是平凡的人，对于他们来说，子女的存在是证明他们来过这个世界最好的证据。我们不是每一个人都是梵高，贝多芬一类的人，不是金庸，古龙。更不是给这个世界留下多么丰厚遗产的先人古辈。死亡真的是人生的终极课题，那些失去亲人的人，真心能放下的又要多少，大概余生很长一段时间里都回活在过去的回忆之中。当我们第一次相见相识的时候就已经在告别了。天下没有不散的宴席，这个世界很小，小到转身就能再遇见，这个世界很大，大到一别就是永别。夏天也彻底告别了，响彻夜空的也从夏蝉变成了蝈蝈，还没来的及跟夏蝉说明年再见呀。夏蝉也没来得及跟我说，来生再会，这个夏天结束的太突然了，就在一场雨之后。当我们还在一起的时候，就要好好珍惜，每一次的离别都要好好的道别。记忆是奇怪的东西，随着年龄的增长慢慢也发现的小时候的记慢慢变得模糊，就像昨天晚上的梦，睡一觉，知道自己做了梦却怎么也想不起来完整的梦境，只剩下一堆碎片随意的拼凑着。那些患有记忆缺失的人，活在了另一个他们自己拼凑的世界里，无论在哪一个世界里，他们都在慢慢老去。我们这个时代，是飞速发展的时代，作为年轻的我们甚至都感觉到无法紧跟住这个时代飞速的变化，就是移动通讯2G到5G的变化，3G时代似乎只有短短几年就消失不见，按键机到智能机的变化，到如今手机更新换代的速度简直是加上了火箭推进器，对于老年人来说，无疑并不是友好，再加上遇上后疫情时代，这个去哪都要看健康码的特殊时期，不要说出远门了，就是本市内搭乘公交去走亲访友都做不到。回到外公身边上班之后我也是愈发的感觉他们正在用我不能理解的速度老去，而子女都远在他乡，同村里似乎也看不见说有同龄人。亲情不是每天一通电话一个视频就可以维护的，老年人的生活还是需要更多的陪伴，热闹。每一个人都会老去，每一个人都会被世界遗忘。我们能做的是记得那些出现在自己生命中的人，我们相拥或者握手，我们再见或者不见，其实都不重要。因为我们在遇见的时候就已经知道我们会离别。因为我们在出生的时候就知道，我们只是这个世界的过客。哪怕相聚时光很短，但我们依然会因为明天的再见感到开心。最好的道别不是再见，而是明天见。关于生死关于离别，看似离我们很远，但猝不及防的时候，很难让人接受，所以漫长的告别无疑是最体面，最优雅的方式。如果我的人生进入倒计时，我会一一拜访老友，故交，大家聚一聚聊聊从前的辉煌，谈谈年轻的莽撞，然后再拥抱，挥手，像夏天的蝉，在雨来临前，唱响人生最后的乐章。曲终，人散，茶未凉。这个世界不会因为我而辉煌，但我也来过这个世界。这个世界不会因为他们凋零，至少还有人会去缅怀。我们给这个世界留下什么，并不重要，有人活在我的记忆和梦里，我也会用一样的方式存在于这个世界。活着，为自己，为别人，为了道别。

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很喜欢Joel，面对妻子的变化，初心不改，在旁支持。

Eric性格好好啊，也一如既往地支持Abby。

其实，除去undead的元素，这就是平常生活的一家人。

妻子有一天顿悟，然后决定活出自我，embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍，恩爱如初。

女儿有自己的想法，与父母是和谐的朋友关系。

女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿，两个人一起磕磕绊绊地遇到问题，解决问题。

这一季，Joel面临一个重大决定，要不要自己也变成Undead，陪妻子生生世世呢？

二战战场上，与苏联与日本军队交战，绝对是噩梦中的噩梦，这两支具有近乎宗教思想的军队能在战场上发挥出难以估量的杀伤性与作战潜力。中国军民在8年间地狱般的作战环境下，以付出3500万条生命的沉重代价，仅杀敌不到150万，如此惨烈的历史事实却被一遍又一遍地在屏幕上美化。各类抗日神剧除了把日本鬼子演成毫无战术意识的啥比，把中国人演成身怀绝技战无不胜的超人外，几乎没有客观展现这场侵略战争真正的样子。抱歉，看完这类神剧后，我真的无法共鸣中国当时抗日有多么英勇，反而会想为什么日本人脑子像猪一样却还能在我们国土上耀武扬威整整8年？我们的先辈在怎样的环境下以怎样惊人的意志力坚持打完这场战争，这类电影从来不会表达，他们根本就不懂这场战争我们之所以能胜利并不是靠的武力，而是精神力。战争题材的电影不好拍，但不代表可以瞎拍，关于二战的电影早就被拍烂了，其中不乏神作，看看国外的电影，德国军队什么时候被拍成过脑残？诺曼底登陆是不是几乎不死人吹个冲锋号就可以皆大欢喜？为什么中国的电影制作人就不能虚心学习，非要闭门造车？抗日神剧我们真的看恶心了，真的别再拍了，浪费资源，更浪费观众时间。什么时候我们也能拍出《从海底出击》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之流的抗日电影，我想这场战争才真正没有白打，我们的后代才能真正继承先辈们最宝贵的精神。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考

平心而论，如果不论原著，这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人，emmmmmm我不算原著党，对原著没有太多的爱，但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊，虽说还有很多瑕疵，不过我真的觉得挺不错的了。

在看这部剧之前，我就看了看豆瓣的评论，对这部剧的期待值降到了最低，我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得，这部剧比起原著小说，还要更加的真实(别喷我，反正我没开消息提醒我也看不到)，原作就是一篇爽文，过于理想化，而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的，在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人，这不可否认。

不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了，吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。

剧情里面把许多的人物出场都提前了，然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了，但反正林桐不是这么出场的)，还有徐策的出场啊，小鱼儿的出场啊，都提早了很多。然后我眉毛一皱，想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战，是个moba。而原著是个rpg，所以这样改，我其实也还能接受。

我个人觉得，虽然这部剧槽点无数，但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情，成长，兄弟情，都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到)

阿。不过。死忠粉就还是别看了，因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。

上来就冒范我了，祖籍河南，心想过去这段算了！坚持又看几集，只能说导演您还是进人间看看吧，这社会，不管是上层还是下层您都不懂啊！您是在电视剧里认识了社会又来拍电视剧的吗？这是近亲繁殖啊！祝您吃饱吃好，其它跟您关系也不大。也不知道您什么过人之处拉来的资本，让我对这个世界很失望。我本来只想写前两行…字数不够多吐槽一下

想没想到我躲开了《BBB》上下曲，没躲开《梵天神器》。印度这真是跟我们的二创作者过不去啊，人家明明要做五分钟看完一部电影，他一部电影三小时，想五分钟说完真是太难了。

《梵天神器》讲的是爱是世间最强大的武器，描述了一个火英雄从懵懂无知到会用打火机点燃圣火能力，最后终于明白爱的真谛，可以无中生有点燃生火，成为新一代可持续性能源的故事。通过这个故事你可以看到《复仇者联盟干灭霸》（电影开篇前五分钟就讲了一个类似的故事），《国家宝藏争夺战》（寻找三块碎片就差不多是这个风格），《哈利波特学魔法》（学校在喜马拉雅山顶，风光美如画）等等精彩片段。

很久没看印度电影，今天看到新闻说《梵天神器》要拍三部曲，决定找来看看，一看之下大惊失色。

先说说优点。印度宝莱坞的制作水平还是很精良的，动画特效，配乐摄影，导演编剧演员都保持了一定的水准。画面很优美，歌舞也不错。

再说缺点。影片时间太长，这不知道是不是印度电影的习惯，动不动就两三个小时，一般人真坐不住。故事逻辑有点乱，讲的是一个神话故事，背景是现代，可是魔法战斗里带手枪是怎么个意思呢？守宝英雄竟然被手枪打死了，这真是难以理解啊。再一个就是关于这个魔法体系，完了之后真是完全不能理解，各种混乱。虽说歌舞不错，但是动不动就尬舞真是有点接受不了。剧情切换有点随意，本来是要去找第二个守宝英雄，结果小夫妻两竟然像度假一样边玩边找。

最后就贴几张图说明一下吧。

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看完这部电影，首先让我有感触的是电影的黑白色调，第一，因为电影是发生在1985年的，黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感；第二，黑白色调让整部电影的感情更为压抑，既将Adrian的生活变得更平淡，更普通，但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈，看得让人潸然泪下。

这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里，趁着圣诞节的时间回家和家人团聚，准备告诉父母自己的情况，同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过，这个想法的实现并不是一帆风顺。

1.Adrian对父母的坦白

Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的，他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰，以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情，Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后，父母断绝了与Leo的联系，甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂，所以他最终选择了隐瞒。

2.Adrian向Carly坦白

Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初，Adrian并没有想告诉Carly自己的情况，因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切，在我看来，也是因为他想不留遗憾，既然父母接受不了，就只能向Carly倾诉，同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景，那种一拥而上的悲伤，让我久久不能忘怀。

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只要笑一笑 没什么事情大不了，这个偶像剧最经典的台词，扫把星乌龟妹，还有那个乌龟壳，跑马拉松还摔倒了，恋情不满三个月的诅咒，满满回忆感，这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。