英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的，无疑是爱。试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。而这，正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

比第一部稍微有一些牵强，从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主，也喜欢狗狗和人的幸福，也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之，好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜，何必呢。喜欢狗狗和女主，看电影就好啦～这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷，但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪伴和帮助，我何尝不希望自己也可以拥有这样一份感情呢。总有一些对美好事情的向往，我觉得这并不是自私地让狗狗永远永远与我挂钩，而是真心希望真实生活中也可以有这样的爱。至于剧情的漏洞和一些可能的不太正确的操作，let it go吧。

主线好像又是邪教教主利用人性贪欲复活的把戏。

第二个故事的trick挺妙的，违反常规逻辑，因此异常诡异。

个人扯淡型总结不论战力的鬼怪恐怖设定：

* _有背景故事，一般是悲惨故事、宗教故事，或者都市传说_ 。邪教元素根据不同风土人情有本地化的区别，比如泰式灵媒，美式驱魔、日式巫女、韩式传统邪教，好像就中国因为社会管理关系没啥邪教，本土化表现大概只有几十年前的香港僵尸片流派。

啊，这么说起来，中国好像是封建糟粕去除得比较好，现在的恐怖片背景基本就是以小情小爱或家庭伦理的执念为出发点，最后落到心理毛病上。

* _不可沟通，却有基本的杀人规则。_

这点基本是通用的，根据杀人规则的不同，主角团遇到的挑战和破解方式不同，更上一级的鬼怪以杀人规则为误导引诱主角团犯错，在认为可以活下去的生机之前遭遇灭顶一击。

不可沟通的设定可能是因为这样显得比较神秘，不可琢磨。如果鬼怪可以沟通，甚至是个话痨，显而易见恐怖气氛削去大半，甚至容易产生好笑的气质。

* _jumpscare_ ：这点各国手法各异，总体是美剧偏多，更明显的特征是直给的血腥场面居多，这点上，好像美韩泰三国都给挺多，只有中日并不走此路线，侧重留白，给人以遐想。

以及，好的鬼怪可以不走jumpscare，不大面积血腥内脏，但是必须配备一个一等一的立体音效师，几乎占心理恐怖冲击的80%。

现在来分析第二个故事中鬼怪的诡异之处。

简单满足第一点，杀妻杀子。

在第二点上反其道而行之，是个话痨，但不是简单的话痨，复读机式话痨（哦，有点《闪灵》那味道了），并且以杀人规则诱骗主角犯错。

第三点上也是如此，简单点缀的血腥之后，重点道具是一台非常会打造气氛的收音机，在轻松的音乐（好像是美国乡村音乐）下出现灵异画面，让我想到《杀手里昂》里以恢弘的交响乐作为背景肆意屠杀的场景。

补一句，全局出现的诡异场景都是日常生活中常见的，比如下水道，比如录音机，比如发霉的墙面和长青春痘的朋友。方便观众代入来自己吓自己，这招也是屡试不爽的。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

她妈的脑子真的有病！为了避免大家以为我骂粗话，特意写清楚是她妈。女主角的妈妈！

这部号称是悬疑类的电影，在我看来完全没有丝毫悬念。妈妈一出场，就是表示对女儿的新男友强烈不满，结合国产剧“开不大的脑洞”特点，就知道搞出这种费钱费力又违法乱纪行为的只有亲妈了。

然后就是拿片西瓜看好戏。看看林心如小姐曼妙的身姿，看看何润东先生强健的肌肉，再看看金世佳衰哥的极力卖丑，觉得还是王姬阿姨亲切感人，风韵犹存。虽然，她演的角色脑子坏特了。

不能理解这个母亲为什么要搞出这么一出戏来，就像不理解导演怎么会拍出这种片子一样。除了钱多人傻，是不是还有别的理由呢？幸亏不是去影院看的，浪费的也就是宝贵的休闲时间罢了。（是不是也很傻）

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