已经算国产好的了看的点映，去看的时候才知道这个电影改编自索尼的同名游戏。据一起去看的小伙伴说，这个电影的剧情融合了好几部游戏中的剧情和设定。而电影最后的彩蛋明显在告诉观众这个电影是要拍成系列的，至少会有第二部。不过玩过几代同名游戏的小伙伴说就算是他也不知道这个电影后面剧情应该怎么发展了。我在看这部电影之前并不知道这个游戏，我也没有玩过或者看up主玩过，因此对我来说这就是一部单纯的电影。完全从电影的角度来看，我觉得这部电影并不够好。它的特效是好看的、动作是好看的、演员是好看的，但是从剧情上来看电影剧情的发展、结局、甚至人物的一些关键行为都显得很套路。荷兰弟演的角色有小时候的戏，电影从他哥哥跑走之后就直接跳到了他长大。对于这个角色来说，找到他哥哥是他在整部电影中的任务。他团队的另一个人认识他的哥哥，在电影最后的结尾前这个角色是一个自私、唯利是图的人。他利用了荷兰弟的角色帮助他找到了财宝。最后这个角色从唯利是图到为了同伴牺牲财宝

五季了，波杰克的成长有目共睹，反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗，花生酱的做事不经过大脑，卡洛琳公主还没明白她想要什么，陶德一整季过去了，又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”，跟第一季的他相比，这季的波杰克（就结果来说）更诚实，诚实地对待自己，诚实地对待他人。而且更重要的是，他学会了如何爱人。其实和波杰克相比，戴安的问题更突显出来——她很善良，她很擅长如何对他人好，却不知道怎么对自己好，也许是她没被教过，也许是她自愿沉溺于悲伤。在ep9她和马男吵架那里可以看出，是她想知道波杰克过去做过的龌龊事，知道了以后却又嫌弃他（因为说他很辣鸡），与其说她神经质不如说是因为她一直想站在一个道德的制高点，所以拒绝承认波杰克变好的事实，也不愿接受他垃圾的本质。波杰克一直把戴安当做交心的朋友因为他们很像，其实看到这季最后会觉得其实他们除了丧以外都不像。马男是向前进的那个，戴安不是。她太害怕做出改变了。唯一的好消息大概是花生酱没有跟戴安复合，因为他们真的不合适。

顺便提一嘴波杰克的药。有确切描写的话，应该是这季ep8（万圣节派对）开始，原因应该是戴安在剧里提出他在新墨西哥的往事，加上碧翠丝过世这件事他想找人倾诉却又不想（不敢）面对这个话题，当然可能还有点是因为他真的背痛。这样一想，戴安其实才是拖马男后腿的那个。也许下季波杰克会加油把戴安也拖出泥潭？

另外，不得不说，马男整部剧的想象力无可比拟的，尤其是如何把社会话题合理地塞进剧情这一点，怎么想都觉得不可能有更妙的做法。因为这种安排就是非常的马男。

很多人说第六集是神作，我觉得不然，11集才是。11集有点像上一季碧翠丝回忆的那集，将波杰克的精神世界和现实世界完美交织，让观众在能清楚分开哪些是波杰克在剧中的表现的同时，表达波杰克把现实和剧混合起来之后的感受。再说一嘴，波杰克和吉娜的分手其实很大程度上跟他自己没啥关系，因为可以说他当时已经处于一种精神不太正常（多半因为毒品）的情况，他是不能为自己的行为负责的，所以即使他学会了爱人，编剧仍然把他俩拆散了，所以这不是波杰克的锅，是编剧的锅。而《菲尔伯特》被停播更不是他的锅啦，只是他为了吉娜做出了牺牲却未得到回报（可能再次对他留下创伤），让人有点为他感到难过。

这季评分下降我很理解，因为本季更少关注波杰克自身的丧，转向社会的丧。像我这种想在马男这部剧里找共鸣、提醒自己有多丧的人在未经历社会的情况下社会问题有点提不起我的兴趣。再说了，波杰克已经不那么丧了。但无论如何，我都还是马男的死忠粉。

毕竟，不管怎样，马男是好起来了，社会还会好起来吗？

因为有多年看电视版的回忆，看这个电影老思绪老是跑偏，不自觉的会将两边作对比，有很不适应的地方，除了人物形象和名字，看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子，最大的感觉，片子里面的孩子都很厉害，幼儿园就懂得很多东西了，身边的孩子看完都觉得自己很差劲，我只想说，影视作品可以有夸张的成分，但也要考虑一下实际，五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗？

前段时间，看了《银湖之底》这部美国电影。个人感觉：这真是近年来少有的佳片！它深刻反映了现时美国社会尖锐的阶级矛盾，揭露了好莱坞这个奢靡的人间天堂的黑暗本质。

影片开头，男主角带着淡淡的忧伤的表情上场。沉郁的音乐使人感觉这是一部很有品位的文艺片。男主角很有文艺气质，我就叫他文青哥。文青哥是个外地青年，在好莱坞租个房子闯天下。他正处于失业状态，手头拮据，一直不交房租。房东贴了通知，限期交租，否则强制驱离。这让他很不爽。我一看到这里，就被吸引住。我也是一个失业的宅男。不过，人家毕竟是发达的大美利坚，屌丝的生活水平也高。我天朝还是发展中国家，与人家差的远着呢。比如，文青哥住着漂亮的大房子（尽管欠着人家房租），开着“野马”跑车（后因没交车贷被拖走），打着免费的炮（尽管不太漂亮）。那也比我们天朝这些蜗居的出行靠走的解决靠手的穷屌丝，强太多了！后面情节的发展，开始进入正题。这哥们有一个漂亮的女邻居。他和人家聊得挺投缘。妹子对他印象也不错。我就叫她失踪妹。两个人一起在床上吸大麻，都神魂颠倒了。这个细节深刻反映美国社会的腐朽堕落。青年人精神空虚，吸食毒品。嗨了的文青哥，就想趁势跟姑娘发生一下肉体关系。没有想到，遭到拒绝。原来，一个化妆成加拉比海盗的男人出现了。姑娘神色慌张，急忙催促文青哥离开。这个海盗就是片中罪恶势力的代表。文青哥不明所以，悻悻离去。却不知，此一离别，就是阴阳两隔，再会无期。翌日，文青哥难忘昨夜的艳遇，还想与佳人重温旧梦再续前缘。结果，人去屋空。痴情的他不愿放弃，四处寻访。茫茫人海，失踪妹犹如人间蒸发一样。这又反映了现时社会的冷酷：人与人之间冷漠无情。如果不是利益相关，真是死了都没有人在乎。日本社会学家叫做“无缘社会”。这时，这部片子更加吸引我了。文青哥为了仅有一面之识的女子展开调查追踪，足够浪漫。我是个侦探电影迷。这部片子有着老式探案电影的风格。后面的具体侦查细节这里就不细述。文青哥凭着一点点的线索，开始锲而不舍的查访。期间，遇到了大麻聚会，坟场电影展等等场面。他的见闻，充分反映了好莱坞上层的糜烂和堕落。限于篇幅，下面简短解说。

失踪妹其实是个失足妓女。那个海盗就是控制这些姑娘的黑社会人物。城中有个亿万富翁，他买下来失踪妹在内的三个姑娘。其实，影片开头，我就有预感。汤姆*克鲁兹有部电影《大开眼界》，九十年代拍的。现在据说是禁片。讲述纽约的顶级富豪们开性爱聚会，任意玩弄女性。经常有姑娘被折磨死。那些姑娘都是单身在外漂泊的穷人家女儿。失踪了也没有人在乎。家里没钱没势，也翻不起大浪。阔佬们凭借财势摆平警方，逍遥法外。汤姆偶然发现这个事情，结果遭到了灭口的威胁。这部电影也表达了类似的意思。城中有位亿万大富豪，人家一辈子活的潇洒，玩的刺激。人世间的福都享尽了。这家伙一寻思，我下一步应该上天堂去享福呀。于是，花重金购买邪恶组织的服务。具体流程是这样地：先在地下豪华宫殿里生活六个月，再上天堂。这六个月时间不短，人家富豪可是耐不住寂寞。就找了三个美女服侍，叫性奴也对，叫妃子也可。时间一到，美女们陪着大款一起死，充当殉葬品。您说，这大款多美，死的也风流，上天堂也潇洒。有人说，不对，人家美国是皿煮法制国家，有法律的，警察一定会查的。这就是美国的腐朽之处。搞这套服务的黑恶势力极其善于钻法律的漏洞。早就安排好姑娘们的假死。从法律上讲，这些姑娘已经是死人了。查什么查，根本无处可查。

现在，来讲一下好莱坞的罪恶。每年，都有无数的少女怀揣着明星梦来好莱坞碰运气。这座举世闻名的电影城，给无数人制造梦想，也摧毁了许多人的梦想。那些来自乡村和小城镇的单纯少女，涉世不深。她们一开始都被这花花世界所迷惑。不过，没有多久，她们就会痛苦地认识到令人心碎的真相：金字塔上层空位子很少。普通人很难有机会爬上去。这些女孩为了生活就开始在快餐店打工，勉强维持温饱。很多女孩子受不了这种苦，就开始出卖肉体。比如片中，那个独立电影的女主角，为了生活就当了应召女郎。这家应召女郎公司的老板就是海盗。听听这个女孩的台词，就让人心酸。“你想让去年最佳女配角提名的姑娘给你口交吗？你想要最佳情景剧里的女主角做爱吗？想草上流社会女孩吗？一点不贵。只要打电话给我们”。这就是所谓的为艺术献身。这些不幸的姑娘们出卖了自己的肉体、尊严、灵魂、青春、健康、乃至生命。资本主义社会市场经济，有卖，就有买。于是，这些廉价的肉体被当作泄欲的性玩具无情摧残。最后，充当性奴和殉葬品。好莱坞，是有钱人声色犬马纵情享乐的天堂，却是吞噬穷人的无情地狱。

我再来说一下文青哥。这部电影之所以出众，他的表现值得称道。他历尽千辛万苦，终于找到了失踪妹被禁锢的地方。可是人家告诉他，地下宫殿处在大山下面，根本都打不开。其实，也是一种暗喻，有钱人的势力犹如大山一样，普通人根本无法撼动。他只能通过视频电话，与失踪妹说几句话。妹子得知他千方百计为了寻找自己，很是惊讶。她说：我们只才见了一面。文青哥坚定地表达了自己的爱意。妹子流下眼泪，说是既然走不出去，就要在这里安心呆下去。看到这里，我的眼泪都快要止不住。其实，妹子的意思很明确：大家都是弱势群体，根本无力改变什么。文青哥是无法解救她的。她只能逆来顺受，听天由命。苦命的女人掉进火坑，后悔已晚。文青哥最后落到反派手中。反派准备杀他灭口。盘问他的时候，他表达了对失踪妹的诚挚的爱意。他的表白是如此地真诚，如此地深情！结果，反派都被打动了。这段戏，堪称片中的最大亮点。最终，反派没有害他的性命，放他离开。当然，人家有话：不许走漏半个字。这其实很多余。文青哥就是想说，也没有地方讲。逃得了性命的他，精神大受刺激，心灵极其苦闷。童话故事里，勇敢的王子都是杀掉恶龙，从巢穴里救出公主。可现实中，文青哥根本无力从地下宫殿里救出自己心爱的女人。他很痛苦。他为了麻醉自己，就和邻居老太太做爱。那老太太与他母亲的年龄差不多。这就是西方腐朽的生活方式，太糜烂了！

以上，就是我的一点点感想。本人学识不广，见识浅陋。片子里隐含的信息多了去了。限于篇幅，就不多讲了。

因為不熟日本史，只能以純粹的觀影體驗紀錄，加上一些演員迷妹心得

雖然對新選組只有比較片面的了解，也很少看日本時代劇，這部雖然節奏很快，很多事件突然就閃過，但整體氛圍渲染的蠻好的，也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷，可以體會到日本那段風雲難測的時代，不同性格，不同信仰和不同目標的人在各自的行動下交織的一段精彩又悲涼歷史。殺陣的部分，雖然很少看這樣的演出，但自己感覺節奏和打擊感很好，很精彩又不至於到血腥的看不下去??

演員來說，岡田的土方真的好帥！每個近鏡頭都覺得好帥（誤）雖然和燃劍原著的土方感覺有些許的不同，但僅這部電影中覺得呈現的非常好，他的正反面都展現出來了，最後的結局也是悲傷中帶著血性。再來是一開始衝著他看的涼介飾演的總司，真的是新選組一枝花，土方的戀情小精靈，整個好可愛?????? 身為迷妹覺得他在新選組的每一幕都好可愛，上戰場和介錯時又好帥，最後重病的時候也讓人心疼，其實在這部電影總司的戲份我個人覺得不算特別出彩，畢竟是圍繞大時代和土方的電影，非決策層的總司沒有什麼當焦點的機會XD 但每次看到他心情都很好（雖然我是迷妹一定有私心，但至少看其他非粉的評價也都蠻好的??），希望之後有機會看到池田屋完整的殺陣，看到更多閃光鏡頭！

看完最後一幕到工作人員表跑完為之都一度說不出話，十分的百感交集，如同涼介訪談所說的，新選組在歷史上或許說不上是什麼正面人物，但至少他們是一群到死都貫徹自己意志的人，看完這部電影確實可以感受到，個人覺得喜歡類似題材的人還是值得一看的。最後，如果有機會再看准一和涼介合作拍攝類似的作品就好了，這部兩人的互動真的很可愛??

1、愛麗絲和市長（Alice et le maire，2019）的片頭，作為年輕哲學教授的愛麗絲從高樓層的住家，一路往下走，一路往下走，走進了新的工作環境——里昂市府。這一意象表徵了政治哲學與理論必須落實和實踐，兩端不可偏廢。

子曰：「攻乎異端，斯害也巳！」子曰：「叩其兩端而竭焉。」子曰：「學而不思則罔，思而不學則殆。」

2、愛麗絲的出現，是回應了在龐大官僚體系中，被瑣碎工作細節與嚴絲合縫行程表榨乾，而成為行屍，處於慣性盲動狀態的市長，所發出為政三十年的求救訊號。這名知天命之年的老市長請求一位有活力的哲學教授來活絡他的思惟，賦與他生之契機，也給這個城市，這個國家，這個從路易十四以來的西方文化中心一個更新與再生的機會。

3、天命是：一、來自自我的限制。二、來自時代的限制。三、來自宇宙、人生的限制。故事中的市長所處階段如此。因此，故事開頭要求他謙遜，故事的結尾他終於能全身而退，並且沒有公開留下一句話，他能知命，也就能自由，進而能邁入耳順身心內外合一的狀態，最後從心所欲不踰矩了。

4、這電影讓我想到義大利的祕書長萬萬歲（Viva la libertà，2013）和黑澤明的生之欲（生きる ，1952）。然而，讀過論語的為政篇後，再看愛麗絲和市長，尤其感到中國傳統政治所追求的和諧與共榮，仍是西方力所有未逮的。

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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真实案件改编，一个连环凶杀案十几年至今未破，多少个破碎的家庭，凶手被儿子发现端倪，为了脱罪先是拿弟弟当替罪羊，最后更是在作案时被儿子当场抓包后连亲生儿子都不放过企图灭口，就这样一个丧心病狂的罪犯，儿子居然能拿保护自己的家人做借口，把正当防卫伪装意外死亡？给死去的罪犯留了一个好名声？？？就继续让案子成为悬案呗？我寻思真实案例也有不少家人成功举报凶手的啊，非得安排这样的结局吗？

政法战线五个故事，平凡的基层工作者，脱离了世俗文化的低俗，展现了各自伟大的人格，也代表了各自职业属性：忠诚，勇敢，严谨，坚持，爱心。

虽然这只是影视作品，凝聚的都是光明，把好的一面集中展示给观众，没有展示那些黑暗与不公，没有社会生活中那些烦恼与无耐，但是这才是所谓的伟大人格，见过黑暗之后仍然坚定地追寻光明，而且这些追寻是发自内心的，没有任何功利世俗心，难得。