有点想不到,却又在情理之中。最有中国特色风土民情的,最能体现中华民族、文化、家庭、气息、性格、人情、特点、韵味的电视电影竟大都是台湾拍的。蓦然体悟到,两岸真的是一个老祖宗,同一个民族,同一种文化,同一样性格,同一种风情,所以两岸统一必然是大势所趋,无论过程如何曲折,这是刻在血脉骨子里的东西。可惜了中国大陆影视,是因为大陆发展的太快,现代化的脚步踏平了过往根深的风情民俗人情世故么?可台湾地区是
有点想不到,却又在情理之中。最有中国特色风土民情的,最能体现中华民族、文化、家庭、气息、性格、人情、特点、韵味的电视电影竟大都是台湾拍的。蓦然体悟到,两岸真的是一个老祖宗,同一个民族,同一种文化,同一样性格,同一种风情,所以两岸统一必然是大势所趋,无论过程如何曲折,这是刻在血脉骨子里的东西。可惜了中国大陆影视,是因为大陆发展的太快,现代化的脚步踏平了过往根深的风情民俗人情世故么?可台湾地区是发达地区啊。如何讲好中国故事,如何把中国特点传到世界?可能不是台湾电影,可能不仅是侯孝贤、杨德昌、李安;90年代的张艺谋、陈凯歌。但一定不是《战狼》《长津湖》这个样子,爱国是世界的共性而不是中国的个性。
已经有一个美国队长了,中国做的不是再塑造一个中国队长,凭一己之力拯救世界,而是要做一个中国兄弟,就如当年非洲兄弟抬我们进联合国一样。
被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了
被矶光雄的电脑线圈圈粉,于是对这第二部导演作品来说期待极大。
从风格上来说,完完全全的线圈味道。
一样的人物画风,奇怪无意义的线条组成的符文,漂浮的drone仿佛萨齐二代。
看起来是很怀念很开心了,但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了一个故事。
这部6集的N爸爸篇,理论上说应该更放飞自我才是,却处处显示出了一丝丝主流的味道。不知道是不是受到线圈叫好不叫座的影响,整部拍下来如同hollywood商业片一样,可看合格,但是完全不令人惊叹。
这就让我想起来去年的一部《平稳世代的韦驮天们 》,11集,讲了一半的故事,虽然也很下头但是起码人物情节逻辑完整,没拍完是因为还有后续可拍。所以如果把韦驮天们浓缩成6集会不会也是这样的结果呢?所以终究还是钱不够?也可能是取舍的结果?一个6集加速讲完整的故事,还是6集讲一半的故事?从结果上看,我更喜欢韦驮天,而不是这部。
另外结尾的升华也很刻奇,这些哲学思考问题就这样放进去真的如同教科书讲课,没有丝毫勾引我思考的欲望,可能是看太多,也可能是手法确实不咋地。可能对子供来说是一个很好的切入点,对我们这些老咸鱼来说差了味道吧,也就是观众的锅而不是导演的锅?
总之还是祝好希望多产,只有无数次试错才能带来完美吧。
在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反
在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。
实际上,称她为“洞见者”更恰当。
当我们看人物纪录片时,我们在看什么?这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚,长踞影响力权势榜之上,虚构作品拍得好好的,为什么要拍纪录片?事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部,他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料,他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人,或许他的身份认同更是知识分子:对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问,是一种自觉的责任感。
为何这次是勒博维茨?
一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回,很嗨,也很成功,多么甜蜜的回忆。不同的是,这次是斯科塞斯自己组局,更加自由,怎么倒腾都行,所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段,还很巧妙贴切,令人服气。他们在一个朋友圈玩耍,拥有很大的便利性和话语权,这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话,目的就是玩——玩的人觉得好玩,看的人如果也觉得好玩,善莫大焉。
二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客,这是个既表述鲜明,又寓意隐含的专有名词,带着一点玩世不恭,一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同,他们见证着城市的迁变,经历过共同的城市创伤,拥有对过往时光的追恋,到了一定年纪会怀旧,还坦坦然然地自恋,坚定捍卫自己的代际价值观。
一个没去过纽约,有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人,可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然,你也是喜欢的,人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势,连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗,也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由,它像一部离岸观察笔记,也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会,看场里人互动频频,运用着一些黑话,你只恍恍惚惚。
有意思的点还是很多:
首先关于女性话题。
勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机,之所以选择这个职业,是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know,这是她的口头禅,在谈到性别问题时就别有深意。
上世纪60年代的纽约,女性能做的职业不多,女招待?酒店服务员?看似门槛不高的工作,必须通过顶头上司一关,而他们通常是男性。为了得到机会,女性要付出超出工作本身的性别成本,“有个餐厅的老板是同性恋者,你知道有多少女孩去应聘吗?”那简直是黄金职位,令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯,更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷,以及每一个司机喜爱的小餐馆。
她支持Me too,对女性共助,奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒,作为一个浸淫文化产业多年的作家,一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员,一个影视产业上游的制作人,丰富的人生经历让她了解很多行业真相,在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈,她不是典型的女权主义者,和斯科塞斯谈话时,他们有点默契地含混,这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义,何况她无意于此,尽管她在性别偏见中毫不妥协,按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。
其次是关于她作为纽约客。
确切地说,勒博维茨是个“纽漂”,她老家新泽西州离纽约不远,约等于从苏州到上海,属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由,开着人生的第一辆破车,不去纽约,去哪儿?到了纽约之后,勒博维茨又有些运气,从出租车司机到清洁女工到写作枪手,然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友,之后是《名利场》撰稿人,她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华,她旁观一切,意见颇多,表达方式幽默且辛辣,“评判是我的专业”,除了是非典型演员,她也是非典型作家,毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲,可以说,说话是她的专长,冒犯是她的本能,有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像,如果没有这种个性和经历,很难想象她会成为纽约客。
其三是纪录片着眼的城市变迁。
这部纪录片显得很松弛,几乎是两个纽约客的文化漫谈,内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域,各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题,如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等,这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上,散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。
如在体育话题上,她就明确表示讨厌体育,片中截取她接受采访时的片段,无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳,她都岿然不动,坚持自己就是讨厌体育,哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧,那不代表我喜欢体育,那场比赛可以当做一种文化现象看。
把一座城市无限缩小,再和真人对比,有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型,他们让勒博维茨穿着鞋套,踩进哈德逊河,她像进入《格列夫游记》里的小人国世界,不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人,他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间,在这个空间中讲述城市时间的流逝,给人一种奇幻的,可疑的,不确定的印象。
她只为自己脑海中的纽约负责,貌似看到了城市整体,但它也可能是虚幻的,有限的。真真假假的爱和恨,吐槽之中带着热切的肯定,一个人和自己生活的城市之间,哪能说得明白。接受复杂迷离,也就接受了城市生存的真相。这样看,纽约之于勒博维茨,和上海、北京、成都……其他城市之于我们,本质也差不多。如何理解我们的生存空间,可能不如如何描述它重要。
最后,关于她的阅读主张。
勒博维茨说出了我的某种梦想:专职读书。如果靠读书就能生存,谁还去奔波啊。仔细想,这种逃避思想也是不对的,不能带来终极满足。如果必须专职读书,我们或许又想去干别的,想去神游了吧。
勒博维茨是个重度书虫,从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。
片中一个场景,她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭,他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法,交流阅读的快乐与满足,阅读被干扰时的痛苦,以及被书评人误导后的愤怒和报复。
他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书,作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔,他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事,一如既往地穿插着的相应的电影片段,它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者,他似乎通过影像夺回了自己的阵地,谦逊了又像不很谦逊,自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者,在书本营造的物理空间中,完成了好朋友手拉手的默契。
这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0,高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平,尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点,文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大,虽然已是相对安静和公正的平台,但它依然有些不平衡性。
所以,如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡,或感到名不副实,错不在你。如果只是假装在那个城市,如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨,她是美国人的纽约梦,不是我们的。
给杰克船长和铁粉的一封情书
给杰克船长和铁粉的一封情书
1.父母都是学校老师,而且是二婚家庭,养子吸毒,遇到女友变成丧尸,不知是现实还是吸毒后的幻觉,男主想找到供货人问清楚怎么回事,供货人怕男主暴露被警察发现想杀了男主灭口,却误杀了自己变成了丧尸。男主一家初见丧尸。
2.一家人初见丧尸,一种危机感油然而生,他们要立刻找到女儿,给女儿拨通电话,女儿正在男友家,而男友被咬了,很虚弱,
1.父母都是学校老师,而且是二婚家庭,养子吸毒,遇到女友变成丧尸,不知是现实还是吸毒后的幻觉,男主想找到供货人问清楚怎么回事,供货人怕男主暴露被警察发现想杀了男主灭口,却误杀了自己变成了丧尸。男主一家初见丧尸。
2.一家人初见丧尸,一种危机感油然而生,他们要立刻找到女儿,给女儿拨通电话,女儿正在男友家,而男友被咬了,很虚弱,男主一家找到女儿并将女儿带回家中。父亲去找前妻和亲儿子,他们在广场上找到正在观看抗议示威的亲儿子,警察向无辜群众(丧尸)开枪,他们3人躲进了一家门市店内,认为外面示威和丧尸都存在危险,养子因吸毒犯癫痫病,母亲回学校找药,遇到了之前就说在网上看到过传播病毒的消息的小胖,他们俩发现校长变成丧病并攻击小胖,母亲杀了丧尸校长,带着药回到了家,在回家之前,妹妹要去看望被咬的男友,她还不知道丧尸的事,男主为了留住妹妹激动犯了癫痫,妹妹为了照顾哥哥则没有出门,等母亲回来后,天黑了,他们通过窗户看到外面有人正在攻击别人,妹妹要出去阻拦,母亲拦住了妹妹,丧尸要开始泛滥了。
3.父亲原一家三口在理发店内躲着,外面抗议已经变成暴乱,人们打砸抢,丧尸袭击人,已经乱套了,他们发现隔壁门市被攻破了,墙壁在发热,隔壁是被烧了,他们一起从理发店内逃出,母亲和两个孩子在家玩棋以求镇定等待父亲回来,门外有声音,他们看到是一条狗,他们来到隔壁邻居家找武器弹药,发现隔壁邻居已经变成丧尸,狗的叫声引来了街边一个丧尸来到男主家,父亲回家后发现丧尸在咬狗,与丧尸打起来,丧尸被理发店主爆头,男主一家4口和前妻、亲儿子准备第二天一早离开,在离开时,军队来杀了丧尸(隔壁邻居),儿理发店一家三口则选择留在了男主的房子里。
4.军队来了,父亲一家并没有离开,军队在当地设置了12个隔离安全区,他们生活在安全区里,父亲很悠闲的在里面跑步,母亲则听了养子的话感觉外面有人,母亲不安分的跑出去栅栏外面查看,发现没有得病的人也被枪杀了,疑惑和不安袭来,军队的人来了,他们要送儿子和理发店男的妻子(上一集中脚被砸伤)去免费治疗,前妻也跟着一起走了要照顾这些病人,安全区外面充满了疑惑。
5.前妻来到部队医院,救治伤者,有感染可能的都会处理掉。理发店老板的女儿与军队里的一个士兵成为情侣,老板女儿在栅栏处呐喊要找回妈妈,引起军队军官不满,士兵陪着老板女儿来到了老板家却被给锁在了凳子上当人质,老板拷问士兵送去治疗的人的下落,前妻在军队医院发现了集中营,都是受伤的人,都有可能会感染的人,发现了老板的妻子,在尸变前,前妻杀了老板的妻子。士兵被拷问说出人道毁灭的阴谋,隔离安全区的人们都只能等死不会被撤离,只有士兵会被撤离。
6.父亲和理发店老板得知了部队的阴谋,并拷问出了集中营的下落,他们开车离开了营地赶往了集中营,他们来到集中营救了儿子和一个黑人男子,理发店老板得知了妻子的死亡,老板女儿很伤心,士兵原本被放了,又回来开枪打伤了老板女儿,父亲带着大家逃亡来到了黑人的家,是个靠海的地方,前妻发现自己被咬了选择了死亡。
现在剩下父亲、妻子、养子、女儿、亲儿子、理发店老板、西装黑人、店老板的女儿(受伤)。
致敬乡村教育,致敬家乡的建设者
电影《黄河入海流》观后语
这是一部在家乡大荔县拍摄取材的电影,虽然故事情节简单,然而却打动人心,看后使人久久不能平静,我从其中看到了许多,使人深思。这是一部关于乡村、关于教育、关于家庭、关于担当、关于选择、关于奉献、关于人生价值的电影佳作。
致敬乡村教育,致敬家乡的建设者
电影《黄河入海流》观后语
这是一部在家乡大荔县拍摄取材的电影,虽然故事情节简单,然而却打动人心,看后使人久久不能平静,我从其中看到了许多,使人深思。这是一部关于乡村、关于教育、关于家庭、关于担当、关于选择、关于奉献、关于人生价值的电影佳作。
关于乡村。影片的背景是乡村,主要讲述了黄河岸边的村庄小学,面对即将撤销时所做的种种努力,最终得以继续办学的故事。塑造了老校长一家、村支书、冬枣种植领头人等人,故事中没有反面角色,却都有血有肉,形象丰满。影片中充满了关中农村的浓郁生活气息,当然也充满了大荔特色,黄河、同洲湖、同州中学、乡村小学、冬枣小镇、丰图义仓都在影片中进行了展示,通过老校长的讲述,大荔的历史文化也有所体现。
关于教育。教育是这个世界上最伟大的事业,乡村教育更是功在千秋的伟业。乡村教师是无私的奉献者,他们是这个社会的文明基石。影片中老校长为学校奉献最多,面对学校将被撤销的现状,他向教育局长据理力争,给学校刷标语时摔断了腿,依然坚持上课,像一个卫道士守着乡村学校,使人肃然起敬。村支书大力支持学校,全力满足学校的各项要求,冬枣种植大户为学校捐款建设施。
关于家庭。老校长有个傻儿,还有个二儿子在上师范大学,日子过得拮据,家庭的重担都在老校长一个人身上,老校长为傻儿子存钱,希望他将来能有饭吃。傻儿子也重情重义,为了救落水的学生,不幸遇难。这个家庭深明大义,不得不说是老校长的成功。
关于担当。影片中老校长的二儿子面对乡村小学缺少教师时,选择从城市返回乡村,成为一名乡村老师,同时利用网络技术,帮助村民销售冬枣。他担负起了作为乡村一份子的责任,同时为了照顾父母,哥哥也担负起了家庭的责任。
关于奉献。二儿子面临的选择是城市或者家乡,相信很多青年人都面临这样的选择,这就牵扯到人生的价值问题,我认为人生的价值在于奉献,在于为了更多人过的更好,二儿子的选择是回家乡小学任教,他为了家乡的孩子奉献,那么他的人生是很有价值的人生。无论在哪里工作,在哪里生活,人生的价值在于你的付出能否使更多人受益,能否使这个社会向前走哪怕一点点,这样人生也是有价值的。
关于故乡。在家乡,建设好家乡,家乡好,游子安,家乡的建设者是值得我们每一个游子尊敬的,感谢你们!游子面临的是乡愁,游子更担心的是下一代怕是连故乡的乡愁也没有了,面临中国的城市化进程,不得不说拥有乡愁,还是一件幸福的事情,此中滋味,需要细细体悟。
写了这么多,我更希望大家都能够看看这部电影,最后向我的外婆、我的母亲致敬,她们都是为家乡的乡村教育做出了三十多年的贡献。
向所有的家乡建设者致敬,感谢你们!
电视剧源于生活又高于生活,是编剧的艺术、导演的艺术,也是演员的艺术,从各个方面审视《乔安你好》都有令人满意的表现。
电视剧源于生活又高于生活,是编剧的艺术、导演的艺术,也是演员的艺术,从各个方面审视《乔安你好》都有令人满意的表现。
《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧,尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾,但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底,在古装剧纷纷迎合现代审美,用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下,这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道,更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残,对于君子之德行的崇尚与彰
《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧,尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾,但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底,在古装剧纷纷迎合现代审美,用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下,这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道,更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残,对于君子之德行的崇尚与彰扬。
一、剧的立意
《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里,也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏,父子关系本来就是一个永恒的命题,而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事,都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中,极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。
《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐,《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系,《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治,以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平,《皇太子秘史》则欠缺一口气,而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前,不得不让人在寄希望于国内的团队,何时能够创作出中国版的《思悼》。因此,我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父,父不知子”,在一生的矛盾斗争中或面目全非,或坚守内心。
二、角色定位
既然是重人物关系,那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥,剧中的父子关系稍显柔和,毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望,并没有想过更换继承人。只是,对于上位正当性存疑的皇帝来说,权力还是第一位的,因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下,他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。
太子是为内心仁厚,谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端,罪实无名。全君臣义,成父子亲。家国永安,天下太平。君子今日,百罹成人”。太子长年的委曲求全,苛求父亲的一点垂爱,为了家国天下能舍身取义,在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独,以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德,这样的太子值得卢太傅的偏爱,这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写,而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧
技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名,收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖?科幻类型片?结果片名重点却是“如何把妹”!对,这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招,大杀器。
这是一部很特别的电影。入场前,就有很多人对我旁敲侧击,这部电影很烂。带着这份“喜宝第二”的期待,我走进了电影院,两个小时后,发生了神奇的事情:我居然一点也不生气,我还看得很欢乐。
走出电影院的那一刻,我的脑袋里出现了一个天使,一个恶魔。理智的恶魔告诉我,这部电影很烂,它确实很烂,逻辑不通,演技尴尬,人物转变生
这是一部很特别的电影。入场前,就有很多人对我旁敲侧击,这部电影很烂。带着这份“喜宝第二”的期待,我走进了电影院,两个小时后,发生了神奇的事情:我居然一点也不生气,我还看得很欢乐。
走出电影院的那一刻,我的脑袋里出现了一个天使,一个恶魔。理智的恶魔告诉我,这部电影很烂,它确实很烂,逻辑不通,演技尴尬,人物转变生硬;但那只宽容的天使告诉我,《赤狐书生》是真的很好笑,那种没有尿点的好笑,那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子,真的让我捧腹,也让这部电影很有趣。如果导演故意的,那我觉得他很有才华,这话我发自肺腑的。
认真聊聊优缺点吧!
先讲优点,这部电影的特效还是不错的,虽然和徐克老师的天差地别,但一些怪物,尤其是那条赤狐还是很生动的(莫名让人想起柴犬),也很可爱;
其次是商业性很强,集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素,包括鬼神,耽美(社会主义兄弟情),杨紫声音出演与李现CP合体,还有小的喜剧元素穿插其中,让故事的前半部分保持了商业片的水准;
第三,主要是同行衬托,大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏,李现的狐狸不算出彩,但还算得体,有狐狸的小活泼,也明确演出了(男)狐狸的感觉,而陈立农作为流量转型演员,演的又是一个和其本身很像的,呆萌的角色,在不需要情绪转化的情节里,还是完成了任务的;哈尼克孜很美,一直都很美。
再来谈谈缺点。首先,最不能忍的是对哈利波特的致敬,一开头就是狐仙学院,然后是一场火焰杯式的抽签仪式,还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。
第二,是将网大变成院线片放映。这个问题是其他问题的根源所在。剧本是标准的网大剧本,狐仙魅惑书生,为骗取仙丹。但两人一路打怪升级,相濡以沫,最终牺牲自己成全对方。网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境,但却不会细究人物的情感变化,这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上,男方可以理解为一见钟情,但女方作为一个被伤透心的厉鬼,两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。
而电影的后半部分,情感更是混乱。当陈立农得知李现欺骗了自己,还让自己失去了心爱的女人,两人在大雨里打了一架,陈立农突然就悟了,尽管他们的感情建立在欺骗之上,但他悟了,还更爱李现了,要牺牲自己为他献丹。而李现,在与“邓布利多”聊完两句后,也悟了,具体悟了什么我也不太懂,但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。影片的最后一段,基本就是莫名其妙地各种嘶吼,各种打架,各种爱意乱炖...
第三,在最后这段连剧本都一团乱麻的部分,几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻,就是我吼你,你吼我,你别死,你也别死,“啊啊啊啊啊啊,”“上天啊,劈死我吧。”我觉得宋丹丹老师说得对,如果剧本太烂,你让演员参悟剧本,体验情绪,再表演出来,是不可能的。可能李现和陈立农在雨里大喊的时候,内心也是暴躁的大喊:我怎么看起来这么蠢!
也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样:是个傻孩子吧。
说实在的,如果这是一个全新人班底的网大,我甚至可以打个四星,因为爆米花属性十足,本身喜剧的地方挺好笑的,而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。那条狐狸也可以做个周边玩偶。
但这要是一院线电影,我只能祝你...我也不能祝票房大卖,只能祝观众们手下留情吧。
记得一个段子:说第一个把“野球拳”练到10级的人是怎么想的?——独孤九剑 10/10北冥神功 10/10九阳神功 10/10降龙十八掌 10/10野球拳 5/10这时候,处女座的威力就显现出来了~
记得一个段子:说第一个把“野球拳”练到10级的人是怎么想的?——独孤九剑 10/10北冥神功 10/10九阳神功 10/10降龙十八掌 10/10野球拳 5/10这时候,处女座的威力就显现出来了~
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不了解她们,唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的,她们的动机和目的是什么,我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴,她之前为什么要做小姐,是想要赚钱改变家境吗;比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光;比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随,她缺爱的本质是什么;爱子为什么在上学的时候要来光,难道只是叛逆家庭吗。
其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年,并且带着Rose创办了光,她占80%的股份,是光的核心,六年把光经营的不错,她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗,她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”,然后割腕自杀,这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中,更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情,因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。
故事看似埋了多条线,让多个对象看上去都有杀死苏的动机,可是细想,懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗,贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗,即便是,这样的意义又是什么呢。
本以为这是一个关于抒发爱意的故事,也许苏的某段感情葬送了自己,但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候,我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。
说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的,不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解,她本就是一个非常简单阳光的人,倾向于接受自然发生的感情,接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的,她隐忍、心思多、顾全大局,所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦,都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人,知道自己面对的结果是什么,失去的时候就应该平静和克制。
除非这种近乎病态的执念,和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。
那就要看第二季怎么展开故事了。
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心,也是全片尤为精彩的一组镜头,正是两段吻戏和中间的床戏(单纯为这个看的人估计也不少吧2333),第一次亲吻是情不自禁的骚动,夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠,随即第二次亲吻,有打破禁忌的刺激,有真心假意错杂的纠缠,哥哥亲吻弟弟的耳后,这个位置非常微妙,因为这和前一幕在床上完全相反,是充满情欲的动作,而弟弟从推开到迎合,又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话,大约就是激动激动激动然后就看过去了,甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码,出轨固然是事实,但故事的核心不在于此,否则这个剧本真是俗得可以。
第一个层面的故事,就是话剧《Unchain》的故事,一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事,只在一个微妙的细节,即杀人与否,留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合,到最后分不清现实与戏剧(哥哥下意识喊妻子的名字)。但身为观众,总在旁观。
第二个层面的故事,是现实与爱情的“体验派”演技,为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人,这里头有多少真心?又算不算“出轨”?戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情,还是藕断丝连各留情思?
第三个层面的故事,是过去与未来、时间与人心的纠杂,弟弟对哥哥说:“我是完美的singer了,而你只是walter。”但他是否也想过,过去的哥哥也可能有过这样完美的角色?这一个角色,仅仅是他踏入演艺的开始,却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是,正因为老方法派遇上了新方法派,哥哥绕进去了,心力交瘁,而弟弟尚在徘徊,回头想想不过一笑。
意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段:
其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的,是演员所以要表现出角色的状态,所以要为此去“体验”、找感觉,弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果,毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况,他想做好,所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候,他以为自己和哥哥真的在谈恋爱,试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜,但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了,所以走向发布会现场之前,他掰开弟弟的手,却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子,而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的,其实是双向的暗示,既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝,弟弟真的走进了那个角色里,把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上,正儿八经变成了想杀害clare的singer,他说自己是完美的singer,我认为不是因为他爱上walter,成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。
几个细节也很值得玩味,细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。
1 哥哥对熙媛前后态度的变化,从进门就抱(那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方,真刺激…),到后来渐渐无话,但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏,几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒,一个是熙媛来送饭,哥哥却不想看到她,入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处,熙媛求爱时说不要推开我,我已经在悬崖边;以及在海边吵架,妻子说每次有作品你都要这样,到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安,而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草,她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人,才会通知了经纪公司来“捉奸”。
2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解,一种是那本笔记是一直都在,哥哥宣称在体验角色,其实只是每次都全情投入角色;另一种是之前每次都有认真的笔记,唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种,熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开,其实她一直知道这本本子的存在,以为里头有什么秘密,翻开才终于发现,老戏骨不是什么神,他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。
3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足,只能知道原来是偶像组合的rapper,遭遇了事故隐退了一段时间,也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌(演员自己创作的词)里,提到“曾经冰冷的心逐渐融化”,这样一首近乎告白的歌曲,背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是,演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的,其实已经有这样模糊但明确的交代。
4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安,而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段,带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头,弟弟把她绑住,说出“我讨厌小孩和狗,总是无条件地得到人们的爱,世上的爱总是有总量的。”,这时已经在向她暗示,“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在,已经走火入魔地融入了角色,又或许是真心实意地爱上了哥哥。
5 几样道具。玄关的雕塑:本来是小两口的小小默契,最终被弟弟打坏。断指:想永远地牵着手所以割断的手指,但这个道具被弟弟留在了后台没有带走,哥哥俯身想捡,又最终放弃,暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索:原本只是一个道具,在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了,他是真的要豁出去啊,但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时,他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。
6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度,营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角,偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏,熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头,随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍,与第一次相呼应,暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话,对着镜子进行,各自看着对方的幻影说话。
7 选角。小鲜肉的选角太妙了,声音都和设定一样天真清澈,台词能力让人鸡皮疙瘩一地(颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq),更惊艳的是还真的会唱歌,查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊(Orz 膝盖送给小哥哥)。老戏骨也是,两个演员的演技都太厉害了,最后的戏中戏相当于一个人演两个角色,扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑,一边完美出演角色一边还要“出戏”,看得人非常过瘾。
补充一点关于片名:
方法派演技说导演探讨的核心,这种演技的具体操作就是,以自己的情感、经历调动情绪去融入人物,跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是,哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。(果然熙媛的角色是一个关键点…)
总的来说,片长有点短,但容量巨大,可以作为电影艺术来解读,希望观众不要只冲着kiss scene来看23333
最后贴一段歌词,写的真的很好。
很少见这么憨憨可爱的女主,一般知道自己是漫画主人公的时候都会emo一下,然而夏语冰分分钟想到的却是如何拉满自己的血条,觉醒以后把现代营销套路通通来一遍只想赚!女主有点聒噪,不同于一般漫画的天之骄女,但是五官很漂亮,圆圆的身材可爱又健康。
男主许子颜只给女患者看诊的理由也很戳人,为了不再有被拖延时间而治不好病的
很少见这么憨憨可爱的女主,一般知道自己是漫画主人公的时候都会emo一下,然而夏语冰分分钟想到的却是如何拉满自己的血条,觉醒以后把现代营销套路通通来一遍只想赚!女主有点聒噪,不同于一般漫画的天之骄女,但是五官很漂亮,圆圆的身材可爱又健康。
男主许子颜只给女患者看诊的理由也很戳人,为了不再有被拖延时间而治不好病的女生,所以说封建礼教害死人,耽误宝贵的救治时间。男主装造很像nh演员金志洙,但整体比较柔和一点,很适合演温暖的人设。
男主和他爹一起说方言突然的反差萌,虽然听不懂但很有趣,剧中几个爹也超搞笑,人物个性分明,剧情轻松好笑,虽有降智和拖沓,但演员选角确实不错。
日影『你的眼睛在追问』,好久没有看过这么纯粹真挚的爱情电影了,最后甚至嚎啕大哭了起来。女主角吉高由里子的笑容纯美,男主角横滨流星也不是徒有外表,演技在一众小鲜肉里十分出众。男主因为阴暗的过往,一直生活在自我谴责之中,放弃了成为职业拳手的梦想,靠打零工度日。女主虽双目失明,但她的眼睛里仿若有星辰,照亮了男主死灰般的心,也让他重新站上了拳击赛场。在了解到女主过去的故事之后,男主在自责之余,决心背
日影『你的眼睛在追问』,好久没有看过这么纯粹真挚的爱情电影了,最后甚至嚎啕大哭了起来。女主角吉高由里子的笑容纯美,男主角横滨流星也不是徒有外表,演技在一众小鲜肉里十分出众。男主因为阴暗的过往,一直生活在自我谴责之中,放弃了成为职业拳手的梦想,靠打零工度日。女主虽双目失明,但她的眼睛里仿若有星辰,照亮了男主死灰般的心,也让他重新站上了拳击赛场。在了解到女主过去的故事之后,男主在自责之余,决心背水一战,为女主筹集治疗眼睛的手术费用……“从不知名的遥远小岛,漂流而至的一颗椰子。远离了故乡的海岸,你乘着那浪潮……”影片最后,男主扔掉拐杖,哼着「椰子の実」这首民谣,向大海深处走去,这时女主叫住了他,“你的归宿,不在这里哦,和我一起回去吧!”“看着我的眼睛,欢迎回来”“我回来了”两个同样拥有悲伤过往的人,终于救赎了彼此,也找到了心灵的归宿,真好。
*剧透预警!请观影后阅读!
谜底揭开后,特意回看影片中段,找出Miles耍手段的蛛丝马迹,原来这些关键细节都给拍出来了,早在侦探破案前就让观众有机会看出端倪。
Duke给Miles看手机信息,
*剧透预警!请观影后阅读!
谜底揭开后,特意回看影片中段,找出Miles耍手段的蛛丝马迹,原来这些关键细节都给拍出来了,早在侦探破案前就让观众有机会看出端倪。
Duke给Miles看手机信息,两人拥抱,可以看到Miles左手在偷枪。
幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。
索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。
记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。
<幸福的人,用童年治愈一生;不幸的人,用一生治愈童年。
索性不管是宁总还是浅总,他们都是衰中带着小幸运,成为彼此的救赎。
记得有个花絮还是采访里,甜妹曾说过这是一部很治愈很温暖的剧,确实如此。
不愿意让孩子走上自己老路,一位母亲选择了封闭,另一位母亲选择了远离。
是以宁总患上了情绪认知障碍,李家成了浅总触之炸毛的逆鳞。
全剧的预言家任玥女士曾跟前来探病的宁老师说:今天一见,或许你们很像。
一语成谶。
前期面对失忆不失智的小宁,小狐狸使尽浑身解数、绞尽脑汁应对,却因为小宁的真诚,逐渐沦陷。这便是带着童真的小宁对对爱情敬而远之的小狐狸的治愈。
而浅浅也在不经意间带给了小宁一个迟到的童年。
这是治愈。
而之后,恢复记忆的老狐狸,无论是收到快递后的气急败坏,还是狭路相逢后的怅然若失……
想把人放在身边,能看得到的地方,在老狐狸还没认清自己,便已经开始遵从内心的想要。
再说救赎。
宁总说:每个人都是一座孤岛,不是所有人,都需要父母的。
换言之,更需要这种情感的,其实是父母而不是孩子。是父母赋予了孩子关于亲情的所有认知,却并不是所有人都能很好的完成这一项赋能。
所幸,宁总还有小狐狸。
十分喜欢两人坐在长椅上打开心结的这一段。这一刻的坦诚,并不是揭露伤疤,而是挖去对方身上的腐肉,用最温柔的方式,一点点抚平……
可能年纪大了,越来越不喜欢那种既虐身又虐心的设定,就觉得,感情这种事,合则来,不合则散。小狐狸对待感情的干脆,不拖泥带水;老狐狸认清之后,也尽力争取。是两个同等位置的独立个体,他们也许孤独,但并不寂寞,是两个自由的灵魂相爱了。
是一段诚恳的磊落,一场源于纯良的救赎。